Este documento describe las principales técnicas de interpretación teatral occidental desarrolladas por diferentes teóricos desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Algunas de las técnicas se basan en la vivencia, la imaginación, la emoción, el impulso, la pedagogía, la justificación, la plasticidad, desnudarse del ego y transformar el mundo. Cada técnica introduce un enfoque único para que los actores expresen sus personajes de manera creíble y efectiva.

1. TECNICAS DE INTERPRETACION EN TEATRO
(Occidental)
https://www.youtube.com/watch?v=30OSkVrwBKo
NP AUTOR CONCEPTO BASE DE LA TECNICA DE
INTERPRETACION TEATRAL
DESCRIPCION DE LA TECNICA DE
INTERPRETACION TEATRAL
1 Konstantin
Stanislasvki
(1863-1938)
VIVENCIA Fue el primero que creo una técnica de interpretación y que la puso
por escrito, introdujo el concepto de VIVENCIA en la interpretación,
el hecho de que un actor viva de forma real lo que ocurre en el
escenario con su personaje.
2 Michael
Chejov
(1891-1955)
IMAGINACION Fue alumno de Stanislaski, su técnica se basaba en la IMAGINACION,
crear y ser orgánico desde la imaginación sin utilizar la vivencia del
actor, que pensaba que era innecesaria y limitada.
3 Lea
Strasberg
(1901-1982)
EMOCION Profesor de acto estudio; Su técnica se basaba en la EMOCION, como
hacer que un actor sienta y exprese lo que siente.
4 Sandford
Meisner
(1905-1997)
IMPULSO Profesor de acto estudio; Su técnica se basaba en el IMPULSO, en que
cosas son capaces de hacer reaccionar como ser humano y como
utilizarlas en el escenario; todo es una suerte de impulsos y
reacciones que generaban un comportamiento y eso es lo que
configura el personaje. Por su simplicidad y efectividad se
considerada la mejor técnica de interpretación para el cine.
5 William
Layton
(1912-1994)
PEDAGOGIA Fue alumno de Meisner, creo una PEDAGOGIA de interpretación
basado en la técnica Meisner, que consistía en una serie de ejercicios
y técnicas. Se basa en ellas y la transforma en una Pedagogía.
(influencia teatral extraordinaria en España)
6 Stella
Adler
(1901-1992)
JUSTIFICACION Fue la profesora de Marlon Brando, JUSTIFICACION como utilizar y
entrenar la imaginación y el pensamiento para poder justificar las
cosas que pasan en una obra, pues muchas veces cuando se lee un
texto parece que un personaje no tiene motivos para hacerlo; la
técnica de Adler se vale de la imaginación y del autoconocimiento
para acercar el texto al actor y justificarlo para crear un personaje
acorde al texto.
7 Vsevolod
Meyerhold
(1874-1942)
PLASTICIDAD
(Biomecánica)
Alumno de Stanislavski, sigue un camino diferente a su mentor. Se
basa únicamente en la PLATICIDAD. Consiste en Entrenar el cuerpo
de manera que se convierta expresivo, la plasticidad misma del
cuerpo es la que tiene que expresar todo.
8 Jerzy
Grotowsky
(1933-1999)
DESNUDARSE (Actor
Santo)
La técnica consiste en que todo actor debe ser santo, entendido
como que el actor debe ser capaz de desnudarse, de revelarse al
público, el actor no crea más bien que como una escultura va
eliminando las cosas que sobran hasta que lo que queda es la
imagen más perfecta del cuerpo expresivo del actor.
9 Eugenio
Barba
(1936- …)
PRINCIPIOS
(Antropología Teatral)
Fue el primero en busca los PRINCIPIOS que comparten las técnicas
interpretativas del mundo. Desde el teatro Occidental hasta el teatro
Oriental. La técnica de las técnicas que manifiesta la relación que hay
entre las técnicas interpretativas del mundo, la disciplina que integra
esto es la ANTROPOLOGIA TEATRAL.
10 Augusto
Boal
(1931-2009)
TRANSFORMAR
(Multiplicación)
Concepción teatral y concepción del actor muy concreta. El objetivo
teatral es TRANSFORMAR el mundo. Crea una serie de metodologías
y de entrenamiento para actores y para no actores que sean capaces
de hacer que el cuerpo y las emociones de una persona sean
expresivos a nivel escénicos y les permitan cambiar el mundo. El
espectador debe tener un rol activo, hasta el punto de actuar con los
actores.