1. Universidad de las Américas Puebla.
“Relación entre el Cine y el Teatro
respecto a la actuación”
Español II
Sergio Reyes
Aili Janelli Torres Caballero

2. Teatro y Cine, Artes Hermanas
El nacimiento del cine tuvo lugar en el año de 1895, con el fenomenal invento de los
hermanos Lumieré, “El cinematógrafo” causando emoción y asombro en las calles de Paris.
Sin embargo no fue cine como tal, sino hasta que el Francés George Meliés (director de
cine y teatro, actor e ilusionista. Prolífico innovador en el uso de los efectos especiales)
amplio la visión de este concepto nuevo aumentando con numerosas innovaciones la
riqueza del mismo, entre ellas la narrativa.Puede resultar sumamente verídica la idea de
que, el teatro ha influenciado en demasía al cine por que Meliés fue director y actor de
teatro; lo que sí resulta indudable es que los primero pasos del cine, a los cuales también
pueden ser llamados las bases de éste, fueron forjados bajo la brillante visión de George
Meliés.
El cine deja de ser una fotografía en movimiento, dando un paso de gigante y
convirtiéndose en algo bastante similar a un espectáculo teatral grabado. Gustavo Casanova
(actor, director, dramaturgo, docente de la cátedra Dirección de Actores II de la Escuela
Regional Cuyo de Cine y Video-Mendoza) en su artículo Actuar en teatro, actuar en cine
¿Dos caras de una misma moneda?, menciona lo siguiente:
“El lenguaje cinematográfico supo capitalizar 24 siglos de tradición teatral. Los planos
generales, la cámara fija, los telones pintados, las entradas y las salidas de los personajes
dentro y fuera del encuadre, la gestualidad y el maquillaje exagerado en los actores de las
primeras películas, daban la sensación de presenciar una función de teatro filmada”
Por lo tanto, la relación entre el teatro y el cine es inherente; no obstante le evolución del
cine ha generado cambios en el lenguaje, comenzando en que dejó de emular al teatro.
El trabajo como actor de cine, no es el mismo que el de actuar en teatro, la disimilitud entre
actuar frente a una cámara o hacerlo frente a una audiencia en vivo es inalienable; no
obstante ambas disciplinas guardan semejanzas y disimilitudes, hoy en día se puede llegar a
la conclusión que entre el cine y el teatro existe un intercambio de influencias, que como

3. bien lo dijo el gran actor mexicano, Daniel Giménez Cacho, es un ir y venir, donde ya
resulta difícil determinar un origen.
De suma relevancia es el comprender que, tanto el cine como el teatro, a pesar de ser
lenguajes distintos, tienen un cometido en común, el cual es narrar una historia.
La actuación
El trabajo del actor, comienza por la conciencia de su cuerpo psicológica y físicamente
hablando, mientras más control se tenga sobre su gesticulación, pensamientos,
sentimientos, respiración, concentración, movimientos y demás, más sencilla será para este
desarrollar la actuación requerida. También debe utilizar su cuerpo como una herramienta
de expresión, adaptándolo a la forma en que se necesita.
La preparación y entrenamiento suele ser clave para la actuación y si este es bueno, se
pueden obtener resultados bastantes satisfactorios; como se puede apreciar en el teatro de
improvisación, el cual consiste en presentar obras teatrales únicas y la mayoría de las veces
irrepetibles, a partir de la improvisación en escena, creando una narrativa por medio de
inspiraciones que el actor o actores generan en el momento, muchas veces funciona gracias
a material que el público aporta a la obra. Esto no solo crea un espectáculo inaudito, sino
que también permite una relación especial y espontanea con el público.
Alguna vez en una entrevista al famoso actor Anthony Hopkins, se le preguntó, ¿qué
método de actuación es el que él utiliza?, a lo que respondió: “El método Anthony
Hopkins”. Existen bastantes técnicas de actuación, sin embargo, cada actor y/o director
puede ser capaz del desarrollo de su propia técnica.
El cine, no todo, pero en una vasta mayoría ha tendido a ser más realista, la actuación se
torna más simple, con características naturales, incluso cayendo en la cotidianidad y como
ya se mencionó no es necesario exagerar ya que la cámara notará cada gramo de exceso,
situaciones como la tonalidad de voz y la gestualización tiene un cambio muy notable.

4. Giménez Cacho también hizo mención de que base a su experiencia llego a una conclusión
bastante interesante y es que quizás el teatro trate de la acción y el cine del pensamiento.
“Cuando una cámara se acerca a un personaje podemos leer con claridad los
pensamientos que está teniendo y esto en el teatro es imposible, el teatro requiere la
exteriorización de aquello que se está pensando o sintiendo y esto se logra con la palabra
pero también con la acción.” – Daniel Giménez Cacho, 2011
No obstante, en ambas disciplinas la transmisión de emociones debe ser igual de potente,
con esto nos referimos a que el actor debe manejar los sentimientos como mejor lo requiera
la escena, y el público en general debe ser capaz de recibir lo que el actor desea transmitir,
por lo tanto, lo que es indudable es que toda actuación busca transmitir sentimientos y
emociones al público, ya sea en vivo o a través de una pantalla.
Anthony James Barr, autor del libro “Acting for the Camera” menciona que sobre el
escenario debes dar una actuación y frente a la cámara es mejor que tengas una experiencia.
No obstante, la finalidad como ya bien se ha mencionado, es transmitir al público el
sentimiento y/o emoción que se desea, por lo tanto en ambas situaciones tener una
experiencia de inspiración siempre será de ayuda para que el actor generé sentimiento
orgánico y la transmisión de esté será de mejor calidad.
Konstantin Stanislavski, creador del método Stanislavski, (el cual conviene recalcar que
actualmente sigue siendo utilizado por varios creadores y actores; también a partir de este
surgieron técnicas como El Método, el cual consiste a grandes rasgos en experimentar
situaciones del personaje, explorando en la personalidad del mismo y del actor) a finales
del siglo XIX comenzó a experimentar con la organicidad en los actores (manejo de
sentimientos orgánicos), el cual fue el fundamento del naturalismo teatral.
La actuación orgánica, es aquella que a la hora de actuar se generan sentimientos reales, es
decir, el actor no finge que esta triste o feliz (por dar un ejemplo), si no que mediante un
previo entrenamiento y base a experiencias o algo que le permita generar sentimientos y
emociones reales, adapta y maneja dichos sentimientos a lo que la escena requiera. Por su
puesto que el buen actor, desarrollará la suficiente capacidad para manejar los sentimientos

5. y emociones sólo dentro del trabajo artístico, no más allá. Situación que requiere bastante
disciplina y autocontrol.
Sin embargo, esta tendencia de realismo y sentimientos orgánicos, se vio rechazada en el
siglo XX, por algunos creadores de la época, por ejemplo, Lev Kuleshov, pionero del cine
soviético, opto por una cuestión de construcción y síntesis, dejo completamente de lado lo
realista, optando por lo excéntrico. La precisión psicológica del gesto era vital.Charles
Chaplin, fue el modelo perfecto de tal excentricidad cinematográfica.
Esta corriente, abrió una nueva forma de hacer cine y de alguna forma se retoman muchas
características teatrales. A pesar de que la actuación orgánica es una forma muy interesante
y útil tanto para el teatro como para el cine, la existencia de diferentes formas como el
excentricismo, permiten diversidad y es una de las razones por la cual el teatro y el cine no
se quedaron en ser una moda, por el contrario evolucionan día con día y se crean nuevas
formas de hacerlo y presentarlo, lo que permite que no caiga en el aburrimiento y
constantemente crece el interés de las personas.
En síntesis el teatro y el cine han tenido, tienen y tendrán una relación angosta, lo cual
permite el crecimiento de ambos, sin importar las ambiguas opiniones de que uno es mejor
que otro, incluso cuando se llegó a pensar que el cine acabaría con el viejo teatro, ya que
estos se reconocen entre sí; siempre serán como hermanos, dando y regresando tendencias,
métodos, técnicas, ideas, imágenes, etcétera. Finalmente citando a Giménez Cacho, a pesar
de las similitudes y diferencias, siempre tendrán un cometido en común… contar una
historia.

6. Referencias:
* Giménez Cacho Daniel, Cátedra Ingmar Bergman UNAM, Jueves 3 de marzo de 2011,
15/06/2013.
*Casanova Gustavo, Actuar en teatro, actuar en cine ¿Dos caras de una misma moneda?,
cátedra Dirección de Actores II de la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video-Mendoza
15/06/2013.
* Barr, Tony: Acting for the camera.
New York. HarperPerennial.1997 17/06/2013.
* Tyrone Guthrie. A life in the Theatre.
Great Britain: Columbus Books , 1987. 14 /06/2013
* Diego Starosta. "La técnica en el trabajo del actor. "El muererio teatro. Mayo 2008. El
Muererío Teatro . 19/06/2013
http://www.elmuererioteatro.com.ar/contents/starosta/espacio%20te%F3rico/La_tecnica_en
_el_trabajo_del_actor.pdf.