El documento discute el concepto de público como actante en el teatro. Explica que el público participa en las obras teatrales a través de sus reacciones colectivas como la risa y las exclamaciones. También describe cómo el teatro experimental del siglo XX incluyó indicaciones para involucrar e interactuar con el público. Finalmente, define el término "actante" como un participante en una narrativa, ya sea una persona, animal o cosa, e indica que el público también puede considerarse un actante.

1. INSTITUCION EDUCATIVA BARRIO SANTA CRUZ4/08/2011PUBLICO ACTANTE¿QUE SENTIDO PUEDE SER EL PUBLICO UN ACTANTE?Carolina Mora Arroyabe<br />¿QUE SENTIDO PUEDE SER EL PUBLICO UN ACTANTE?<br />Mientras la obra leída suele ser un acto individual, la obra representada es siempre un acto colectivo. El público que presencia una representación participa con frecuencia en el desarrollo de la obra a través de sus reacciones colectivas: risa, silencio, exclamaciones de sorpresa, de miedo, etc. Sobre todo en el siglo XX, el TEATRO EXPERIMENTAL incluida en el texto secundario indicaciones para provocar o interactuar en el publico. Con este propósito se experimenta también con la forma y el emplazamiento de ESCENARIO. <br />ACTANTE: <br />Actante, término originalmente creado por Lucien Tesnière y usado posteriormente por la semiótica para designar al participante (persona, animal o cosa) en un programa narrativo. SegúnGreimas,1 el actante es quien realiza o el que realiza el acto, independientemente de cualquier otra determinación. El concepto de actante tiene su uso en la semiótica literaria, en la que amplía el término de personaje, porque no sólo se aplica a estos tipos de actantes, sino que corresponde al concepto de actor, definido como la figura o el lugar vacío en que las formas sintácticas o las formas semánticas se vierten. <br />Aplicado al análisis del relato, un actante es una amplia clase que agrupa una sola función de los diversos papeles de un mismo rol actancial: héroe, villano, ayudante...<br />1<br />*SEMIÒTICA: <br />Lo que es la Semiótica. <br />El actual término “semiótica” remite a una muy larga historia de búsquedas y exploraciones en torno al complejo fenómeno de la significación o de las situaciones significantes, que han desembocado en las actuales prácticas de desmontaje, de la más diversa índole, aplicadas a distintas configuraciones culturales, interesadas en los sistemas y mecanismos de la significación. <br /> <br />TEATRO EXPERIMENTAL: <br />Las obras teatrales encasilladas en el Teatro experimental son aquellas que rompen con lo cotidiano. Está más orientado a lo instintivo, lo intrínseco. Busca llevar al espectador a vivir una experiencia real. <br /> Llevarlo a cabo representa un mayor esfuerzo para el actor, pues debe hacer una labor más ardua para la construcción de sus personajes. Sus textos son más elaborados y con un mayor trasfondo social. Generalmente son dramas, aunque también se presentan comedias. El teatro experimental es todo teatro que innova, que aporta algo diferente, que se mezcla con otras artes para expresarse y existir.<br />2<br />Siglo XVI y XVII, en el momento en que triunfaba la comedia española, las obras de teatro se escribían en verso. El romance, la redondilla, el soneto y la octava real constituían formas de versificación que representaban convenciones precisas de la obra de teatro. La reflexión del ensayo y la motivación al diálogo han estado presentes en el teatro en todos los tiempos: desde el carácter filosófico de la obra de Calderón en el siglo XVII, a la reflexión del teatro del oprimido de Augusto Boal en nuestros días. Pero entre todos los géneros literarios, la narrativa es el género más próximo a la obra dramática. La obra de teatro comunica también una historia, aunque sea representada (con frecuencia tiene igualmente partes narradas). Y, como historia, posee, igual que la narrativa, un desarrollo, un clímax, puntos decisivos, desenlace, etc. Como la narrativa, la obra de teatro desarrolla también su historia con el artificio de un discurso, donde a la trama se unen los múltiples recursos de la representación (luces, vestuario, tono de voz, silencios, etc.), para dar lugar a una interpretación explícita. El público también se relaciona con la obra, participando desde el lugar en que se encuentra haciendo así que la obra se tome el teatro obteniendo más espacio, y que la obra sea más emotiva. Se puede participar con exclamaciones: como risa, asombro o miedo. Según lo que esté siendo representado en el escenario. El actante también hace parte en el lugar donde se represente la obra, en el espacio el vestuario, el maquillaje y como hacer representación de ella y dar una buena imagen al público.<br />3<br />4<br />5<br />Referencias bibliográficas<br />Agosto 10 de 2011<br />Wikipedia<br />Enciclopedia<br />Editorial Cupido<br />Biblioteca santo domingo<br />6<br />