Este documento presenta información sobre 14 obras de arte antiguas de diferentes periodos y lugares. Incluye detalles como el autor, género, fecha, materiales, técnicas y características de cada pieza. También ofrece una breve descripción y explicación sobre la utilidad o propósito original de cada obra. Las obras presentadas van desde la Venus de Willendorf del Paleolítico hasta un mural de Pompeya del siglo I d.C.

1. Universidad Nacional Autónoma
de México
Facultad de Estudios Superiores
Cuautitlán
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
MODALIDAD: A DISTANCIA
ARTE ANTIGUO 1
actividad AA2 Unidad 1
África Priscilla Vega Balboa
grupo 9212

2. Autor: Homo Sapiens Sapiens
Escultura
Genero: desnudo femenino
Fecha: 20.000 a.C
Tipo de obra: arte-mueble
Museo: Museo Pigorini de Roma
Características: 10´5 cm. altura
Estilo: Prehistoria
Material: Piedra calcárea
Técnica: piedra tallada, pintada con ocre rojo
Características y descripción:
Estatuilla tallada en piedra en la era
paleolítica. Es una talla con formas
circulares que tiene como tema central el
cuerpo femenino desnudo. Tiene una
cubierta de ocre rojo. Las dimensiones nos
hablan de la época de la creación del arte
como objeto portátil. El descuido de las
extremidades es intencional. La pieza fue
esculpida para dar énfasis en el busto y el
vientre . Cualidades de procreación en la
antigüedad.
Utilidad:
La talla, por sus dimensiones, remonta a la
época en que el arte se hizo portátil. Fue
diseñada de ese tamaño para ser llevada con
facilidad. La utilidad que se le daba en esas
épocas y la mas reconocida era la
representación esotérica del naciente culto a
ala diosa, o madre. Culto lunar surgido en las
primeras épocas del homo sapiens.

3. Características y descripción:
Grabados sobre grafito en la ciudad de
Tanumshede, Suecia.
La cantidad de grabados en esa zona
especifica se compone de
aproximadamente 40, 000.
Los mismos contienen representaciones de
hombres, animales, armas , embarcaciones y
muchos objetos mas.
Utilidad:
Los grabados para los nórdicos eran la
representación de su día a día. Los
estudiosos concuerdan en que es una
representación del arte simbólico con dos
connotaciones: el terrenal (la vida diaria del
hombre nórdico) y la conexión con lo
espiritual
Autor: desconocido
grabados
Genero: representación bélica
Fecha: Edad de hierro
(aproximadamente 1500 a.c.)
Tipo de obra: arte representativo
Tanumshede, región de Bohuslän, suecia
Estilo: Edad de hierro
Material: granito
Técnica: piedra tallada, pintada con ocre rojo

4. Características y descripción:
Pintura al freso sobre los muros del palacio
de Cnosos. La imagen corresponde a una
representación cotidiana de la vida del
palacio cretense. Corresponde a 3 mujeres
con el torso descubierto, cubiertas por una
tela. Ataviadas con adornos de perlas en su
cabeza. La imagen es bidimensional con un
fondo solido y colores básicos. Las
representaciones humanas en la cultura
minoica solo presentaban un perfil
estilizado.
Utilidad:
La cultura Cretense se consideraba como
pacifica. Así que sus representaciones eran
básicamente para embellecer sus recintos y
casas. En este caso es una representación
de lo cotidiano. Aunque no estaba ausente
el elemento fantástico, como la
representación de animales fantásticos .
Autor: desconocido
pintura
Genero: representación femenina
Fecha:1450-1400 a.C.
Tipo de obra: decorativa
Palacio de Cnosos (Creta)
Museo: Museo de Heraklion
Material: pintura mineral diluida en estuco y piedra.
Técnica: pintura al fresco

5. Características y descripción:
Escultura que muestra una figura femenina
alada, perteneciente a la escuela helenística
rodia. Niké es la diosa griega de la victoria.
Escultura del tipo realista. Cuenta con
muchos detalles.
Utilidad:
Mejor conocida como Niké, se cree que fue
un encargo para conmemorar la victoria
sobre Antíoco III Megas. Al ser la
representación de una diosa, pudo tener
tanto carácter conmemorativo, como
esoterico.
Autor: atribuida a Pithókritos de Rodas.
escultura
Genero: representación femenina alada
Tipo de obra: conmemorativa
Fecha:190 a.c.
Museo: Louvre , Paris
2.45 m
Material: mármol
Técnica: escultura directa sobre mármol.

6. Autor: desconocido
Arquitectura
833 a.c.
Genero: representación zoomorfa alada
Tipo de obra: decorativa
Irak (imperio asirio)
Mas de 3 m de altura y 3.70 m de ancho
Material: piedra
British Museum, Londres.
Técnica: escultura directa sobre piedra (no monolítica)
Características y descripción:
Escultura perteneciente al complejo
arquitectónico de Nimrud.
Son dos esculturas creadas para la
arquitectura del palacio de Nimrud,
representando a toros con alas y rostro
humano (lammasu).
Su detalle es muy grande. Y son diseñados
con 5 patas, para ser apreciados tanto de
frente como de perfil, y dar la ilusión de
que el lammasu se encuentra caminando.
Utilidad:
Creados para decoración del salón del
trono de Asurbanipal II.

7. Autor: desconocido
Escultura
1550 a.c.
Genero: mascara funeraria
Tipo de obra: utilitaria
ruinas de Micenas
Museo Arqueológico de Atenas
Material: oro
Técnica: repujado
Características y descripción:
Es una máscara tallada en una lamina de
oro representando al difunto a quien se le
dispuso. Con detalles básicos, representa a
un hombre con barba con una expresión
como si estuviera durmiendo. Las orejas se
encuentras muy separadas de la cara,
suponen, por le proceso de colocar primero
la lamina en un molde de madera.
Utilidad:
La mascara funeraria era colocada como
ofrenda funeraria. En el caso de esta en
particular, se cree que fue diseñada de una
manera mas individual. Con motivo de
representar a una persona en particular.

8. Autor: Kritos
Escultura
480 a.c.
Genero: representación masculina
Tipo de obra: decorativa
83 cm
Museo de la Acrópolis de Atenas
Material: Mármol de Paros
Técnica: mármol tallado y policromado.
Características y descripción:
Escultura que muestra una figura masculina
de frente. perteneciente a la época arcaica
del arte griego. La pierna esta ligeramente
hacia el frente, lo que rompe con la rigidez
de las obras de la época. Se encuentra sin
sus antebrazos y sin la pierna derecha por
debajo de la rodilla.
Utilidad:
Se cree que su uso fue decorativo.
Aunque su utilidad fue mas allá, ya que
marco un antes y un después en la
escultura griega.

9. Autor: encargo del emperador Shi Huang
Arquitectura/escultura
260 a.c.
Genero: recinto funerario
Tipo de obra: tumba
Monte li, Xiang
2.13 km cuadrados
Museo Arqueológico de Atenas
Material: terracota
Técnica: esculpidos y policromados.
Características y descripción:
Mausoleo de proporciones megalíticas.
Dividido en dos. Además de 3 pisos.
Contiene varias tumbas. Destacando la
del propio emperador. Estas se
encuentran rodeadas de miles de
soldados y caballos con estilo realista y
hechos de terracota a manera de
ejercito.
Utilidad:
Recinto funerario creado para albergar
los restos del emperador chino Shi
Huang, conocido por la unificación de
China.
Se piensa que los guerreros terracota
tenían función esotérica: resguardar los
restos del emperador en el mundo
después de la muerte y así, asegurar su
reinado.

10. Autor: Tutmose
Escultura exenta
1370-1330 a.c.
Genero: busto representativo de figura femenina
Tipo de obra: decorativa
Tel Amarna, la antigua Akhenaton
Museo de Berlin
47 cm
20 kg
Material: piedra caliza y yeso
Técnica: tallada en piedra caliza, enyesado y policromada.
Características y descripción:
Escultura representativa de la Reina Nefertiti.
Se observa un Busto (cabeza, cuello, busto) de una
mujer ataviada con la corona Egipcia. Su perfil es
suave, con rasgos finos. Uno de los ojos oculares no se
encuentra en su lugar. Al igual que un lobulo de sus
orejas. Se ven sus ojos pintados con el Khol, esboza
una pequeña sonrisa.
Utilidad:
La representación de la Reina Egipcia.
Es muy probable que la misma Nefertiti mandara a
elaborar este busto para representarse. En muchas
esculturas y representaciones de ella, su tamaño iguala
al de su marido Akhenaton. Lo imita en ademanes, y se
sienta a su costado, o ha sido representada con la
corona del alto y bajo Egipto. Lo cual sugiere que
Nefertitit estaba en igualdad de condiciones con el
Faraón. Esto en la antigüedad no solo fue una
representación, si no un símbolo de su poderío sobre
su marido y sobre las decisiones que atañían a su
reino.

11. Autor: DESCONOCIDO
mural
I d.c.
Genero: representación de una mujer
Tipo de obra: decorativa
Casa del Libiano (Pompeya)
Material: piedra
Técnica: fresco
Características y descripción:
La creencia popular invita a imaginar que
este rostro es el de la poetisa Safo. Sin
embargo se desconoce su identidad.
La pintura retrata a una mujer joven , con
adornos en su cabeza de color dorado.
Sostiene un cálamo que pone en su boca con
gesto de reflexión.
Utilidad:
Al carecer de mas información acerca de la
civilización (Pompeya) se piensa quela
función de la imagen era únicamente
decorativa.

12. FUENTESVENUS DE WILLENDORF
imagen rescatada de:
http://www.artehistoria.com/v2/obras/7753.htm
https://sites.google.com/site/geohistoriaarte/obras-
destacadas/v/venus-de-willendorf
Guillen, Manuel. Temasycomentariosdearte.blogspot.mx.
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< http://temasycomentariosartepaeg.blogspot.mx/p/blog-
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GRABADOS RUPESTRES DE TANUM
Imagen rescatada de : http://whc.unesco.org/es/list/557
Rodríguez, Carlos. Patrimonio y sustentabilidad en Canarias. [en
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DAMAS DE AZUL
imagen rescata da de:
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VICTORIA DE SAMOTRACIA
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TOROS ALADOS DE NIMRUD
Imagen rescatada de :
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Prieto, Fernández, Laura. toros alados de Nimrud. La guía 2000 [en
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http://arte.laguia2000.com/escultura/toros-alados-de-nimrud
MASCARA DE AGAMENON
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Prieto, Fernández, Laura. Mascara de Agamenón. La guía 2000 [en
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13. EFEBO DE CRITOS
imagen rescatada de:
www.artehistoria.com
https://es.wikipedia.org/wiki/Efebo_de_Kritios
Cerra , R. Efebo crito. La guía 2000 [en línea] 24 de septiembre del
2013. disponible en línea
http://arte.laguia2000.com/escultura/efebo-critio
QIN SHI HUANG
Imagen rescatada de :
http://www.theguardian.com/world/2012/dec/03/china-ruined-
palace-terracotta-army
Prieto, Fernández, Laura. Qin shi huang. La guía 2000 [en línea] 29
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http://arte.laguia2000.com/escultura/mausoleo-qin-shi-huang
BUSTO DE NEFERTITI
imagen rescata da de:
arquehistoria.com
Pérez, Marina. El busto de Nefertiti. Pincelyburi2.blogspot.mx [blog
en línea] Color y forma 2 (Aula del arte) 27 de Enero del 2016.
disponible en línea
http://pincelyburil2.blogspot.mx/2010/10/el-busto-de-nefertiti-por-
marina-perez.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Busto_de_Nefertiti
Roman, Marisol. El busto de Nefertiti. Marisoroman.com. [blog en
línea] 2 de Noviembre del 2011 disponible en web.
http://marisolroman.com/2011/11/02/el-busto-de-nefertiti-1345-
a-c/
PRESENTACION DISPONIBLE EN EMAZE:
https://www.emaze.com/@AFZZLRWI/copy2
LA POESTISA DE POMPEYA
imagen rescatada de:
G.Fernandez. Retrato de la poetiza. Theartwolf.com
[blog en línea] disponible en web.
http://www.theartwolf.com/masterworks/safu_es.
htma-
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