Avaliación inicial realizada en clase para detectar o nivel de coñecemento da materia por parte do alumnado. Sacada de editorial EDEBÉ

1. Historia del Arte
Cuestionario
UD 1: Introducción a la Historia del Arte
1. La definición de arte...
a. Es muy delimitada o concreta, a pesar de la diversidad estilística y de las
distintas funciones artísticas a lo largo de la historia.
b. Ha variado históricamente y sus numerosas implicaciones no permiten
una delimitación excesivamente sencilla de este concepto.
c. Es totalmente subjetiva e imposible de definir en términos generales.
2. Como ya sabes, las funciones del arte evolucionan históricamente. Así,
por ejemplo...
a. Durante la Edad Media se buscaba la imitación de la realidad
sobrenatural y el adoctrinamiento de los fieles en la fe cristiana.
b. Las pinturas rupestres y las estatuillas prehistóricas de hueso y marfil
tenían la exclusiva finalidad de imitar la naturaleza.
c. En la Antigüedad clásica, los artistas potenciaron al máximo la finalidad
mágica o propiciatoria de sus obras.
3. Uno de los siguientes aspectos no interviene estrictamente en el análisis
de las obras de arte:
a. Catalogación de la obra (título, autor, época, estilo...).
b. Comprensión de la obra: interpretación del tema, contenido, significado,
función, inserción en su contexto histórico, simbología...
c. Valoración pecuniaria de los materiales utilizados o tasación económica
global de la obra (peritajes especializados, precios de salida en salas de
subasta y mercados de objetos artísticos...).
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Nombre ........................................................................................
Curso ............................................... Fecha ................................

2. Historia del Arte
UD 2: El patrimonio histórico-artístico en España y su
conservación
4. Imagina que formabas parte del comité de la UNESCO que declaró
Cáceres ciudad patrimonio de la humanidad. Votaste a favor de esta
decisión porque...
a. Naciste en Cáceres y crees que es una de las ciudades más bonitas de
España y merece tal distinción.
b. Es una localidad asociada con sucesos, ideas o creencias de importancia
universal excepcional.
c. Forma un conjunto urbano cuya arquitectura, unidad e integración en el
paisaje le confieren un valor universal.
5. La Declaración de Amsterdam (1975) estableció tres líneas principales de
protección del patrimonio histórico-artístico, consistentes en...
a. Medidas económicas, educativas y legislativas.
b. Medidas financieras, legislativas e investigadoras.
c. Medidas económicas, jurídicas y de rehabilitación arquitectónica.
6. La tendencia actual en la restauración de las obras arquitectónicas pasa
por...
a. Conservar al máximo, única y exclusivamente, los elementos persistentes
de la edificación de que se trate, renunciando a la restauración en sí misma,
con el fin de no desvirtuar el monumento original (teoría antirrestauradora).
b. Restaurar, en el estilo primitivo y sólo reemplazando parcialmente las
partes afectadas, cuando la simple conservación no asegure la permanencia de
las obras contempladas.
c. Restaurar en todo caso, y en el estilo contemporáneo, prescindiendo del
primitivo, ante la frecuente imposibilidad de tener conocimiento suficiente de
éste.
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3. Historia del Arte
UD 3: El arte en sus orígenes. Prehistoria, Mesopotamia, Egipto
y Persia
7. Dentro del arte prehistórico destaca el arte parietal de las pinturas
rupestres. Una de las áreas más representativas es la de la pintura
levantina, que se caracteriza por...
a. El estilo esquemático de sus representaciones, frecuentemente
monocromas (negro, rojo, ocres) y con escenas de la vida cotidiana (caza,
guerra, danzas...).
b. El gran verismo alcanzado en las representaciones animales. El ser
humano está poco representado; predominan los aspectos simbólicos.
c. Su localización en tierras del levante mediterráneo (zonas de Oriente
Próximo, esto es, los actuales Líbano, Israel, Palestina...). Los temas
preponderantes son los de la fecundidad femenina.
8. El arte mesopotámico tuvo su mayor apogeo...
a. Durante la hegemonía babilónica (1900-539 a. C.), que promovió
esculturas de profundo carácter religioso (destaca, por ejemplo, la estatua
orante del intendente Ebih-il).
b. En la primera época sumeria (3000-2350 a. C.), cuando la escultura
mesopotámica intenta plasmar formas menos hieráticas o más naturales.
c. Bajo el dominio de los asirios (1800-612 a. C.), destacando en esta
cultura el palacio de Sargón II en Jorsabad y los relieves escultóricos, de clara
intención propagandística y política.
9. La arquitectura egipcia tiene una de sus manifestaciones más notorias en
las construcciones funerarias destinadas al enterramiento de los faraones.
¿Cuál crees que pudo ser su sucesión cronológica?
a. Primero aparecieron las pirámides escalonadas (como la de Zoser, en
Saqqara), que evolucionaron en pirámides de formas geométricas más puras
(Keops, Kefrén, Micerinos) y se simplificaron posteriormente en las más
sencillas mastabas, debido a la decadencia de las últimas dinastías.
b. En un principio se construyeron mastabas, que evolucionaron hacia las
pirámides escalonadas (integradas por mastabas desiguales) y posteriormente
en las pirámides propiamente dichas. Otro tipo de construcciones, como los
templos-sepulcro, son posteriores.
c. En un principio surgieron las pirámides propiamente dichas, que datan
del Imperio Antiguo; siguieron después las mastabas en los Imperios Medio y
Nuevo y, sólo en época tardía, los templos-sepulcro (Mentuhotep,
Hatshepsut...).
10. Imagina que eres un escultor egipcio y que la corte faraónica ha requerido
tus servicios. ¿Qué características o notas se espera que se hallen
presentes en tus obras?
a. Que sirvan para mayor gloria del faraón en los templos o que, en las
tumbas, preparen su espíritu para la eternidad. Tendrás que idealizar los
retratos, pero cuidando de mantener el parecido individual en las fisonomías.
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4. Historia del Arte
b. Que las formas representadas revistan un gran dinamismo; ahora bien,
relieves y estatuas tendrán que estar desprovistos de pintura.
c. Que uses sólo el mármol como material escultórico (¡quizá el escriba
sentado, la famosa obra esculpida en este material, llevará tu impronta!).
11. El arte persa...
a. Recibió influencias de griegos e hititas, aunque en arquitectura funeraria
también utilizó los hipogeos, como en Egipto.
b. Tuvo la influencia de la escultura asiria en los frisos de piedra o cerámica
esmaltada, consistiendo su ornamentación, esencialmente, en motivos
vegetales.
c. Refundió influencias de Egipto y Mesopotamia y edificó palacios sobre
terrazas, utilizando arcos y bóvedas.
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5. Historia del Arte
UD 4: El arte griego
12. Una de las siguientes características no es definitoria del arte prehelénico
(culturas cretense y micénica):
a. Las construcciones más representativas son los palacios y las ciudades.
b. Las paredes y, notoriamente, las bóvedas de cañón estaban decoradas
con pinturas de rico colorido.
c. La arquitectura es arquitrabada, siendo la columna uno de sus elementos
esenciales.
13. Recientemente, un amigo tuyo realizó un crucero por los mares Jónico y
Egeo. Te habla de un edificio que se componía de tres partes (la cella o
naos, el pronaos y el opistodomo), que era períptero y se asentaba sobre
un basamento compuesto por un estilobato y un estereobato, entre otras
características. ¿A qué se está refiriendo?
a. A un odeón, edificio cuadrangular donde se celebraban concursos
musicales.
b. A algún gimnasio o palestra, que incluían baños, piscinas y recintos para
la lucha y el boxeo.
c. A un determinado tipo de templo griego.
14. Decides realizar una escapada al Museo Británico de Londres, donde se
exhiben numerosos fragmentos de los frisos y frontones del Partenón de
Atenas. Seguramente sabrás que el estilo dórico —orden arquitectónico al
que pertenece el Partenón— se caracteriza por...
a. La esbeltez y delicadeza de sus proporciones, el fuste apoyado sobre
basa y las volutas laterales en los capiteles.
b. La sobriedad, las proporciones robustas y la austeridad en la decoración.
El fuste de las columnas, sin basa, es estriado con aristas.
c. Especialmente, por las hojas de acanto que decoran sus capiteles.
15. Hace algunas noches soñaste que formabas parte del coro que intervenía
en las representaciones de Epidauro. Este teatro clásico tenía tres partes
principales; ¿recuerdas en cuál de ellas os ubicabais tú y tus compañeros,
como miembros de tal formación?
a. En la orquesta.
b. En la escena.
c. En la cavea.
16. La Victoria de Samotracia y el grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos
se inscriben dentro del período helenístico. Las notas definitorias de la
escultura griega de esta época pasan por...
a. La rigidez, solidez y posición frontal de los cuerpos representados. Los
relieves escultóricos representan figuras en movimiento, con temas de batallas
o de adoración.
b. La serenidad y el naturalismo de las figuras, que se alcanzan gracias al
pleno conocimiento de la anatomía humana. El realismo de la expresión se
refleja en rostros de suave melancolía.
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6. Historia del Arte
c. El aumento del realismo, tanto en el modelado como en el movimiento, la
expresión y el carácter de los temas. Se busca el desequilibrio de los cuerpos
retorcidos y el dramatismo antes que la serenidad.
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7. Historia del Arte
UD 5: El arte romano
17. La escultura etrusca...
a. Destaca por la abundancia de esculturas exentas, que utilizan la piedra
como material preponderante.
b. Es básicamente funeraria y sus características de frontalidad y hieratismo
evidencian la influencia del estilo arcaico griego.
c. Es escasa en retratos y, por tanto, esta faceta del arte etrusco no tuvo
ninguna repercusión en la posterior profusión del retrato romano.
18. Por el túnel del tiempo has desembocado en el interior de una casa
romana. Te asomas a una ventana y descubres que te hallas en un
segundo piso que da a un patio rectangular descubierto. Hay bastante
bullicio y, enfrente, en la planta baja, parece existir una especie de taller...
¿En qué tipo de casa romana debes de encontrarte?
a. En una insulae.
b. En una domus.
c. En una villae.
19. Dentro de la arquitectura pública romana encontramos las basílicas, que
eran...
a. Recintos dedicados al culto de las divinidades. Recogían influencias
etruscas y griegas, y se hallaban ubicadas dentro del foro ciudadano.
b. Edificios cuya finalidad esencial era el ocio. Integraban salas de reunión,
bibliotecas y distintos tipos de salas de baños públicos (el frigidarium, el
tepidarium y el caldarium).
c. Espacios colectivos destinados al intercambio comercial y a la
celebración de actos jurídicos. Solían constar de tres naves, de las cuales la
central era la más alta.
20. Son características de la escultura romana...
a. La temática centrada en el ser humano, cuyos retratos tienen un marcado
carácter realista, y el interés por la narrativa y la historia, observable en la
producción de bajorrelieves (arcos triunfales, frisos, columnas
conmemorativas...).
b. La gran preocupación formal —sobre todo en el arte popular—, por
encima de los aspectos narrativos o simbólicos de la obra.
c. La idealización general de sus representaciones, tratándose de una
escultura en absoluto supeditada a la obra arquitectónica.
21. Tu familia tiene una casa de campo que necesita una pequeña
remodelación y a ti te gustaría decorarla con alguna de las artes plásticas
que utilizaban los romanos. Has pensado en un estilo de incrustaciones o
tal vez en un opus vermiculatum... Nos estamos refiriendo a dos técnicas
que pertenecen, respectivamente, a...
a. El estuco y la pintura.
b. El mosaico y el revestimiento pictórico de tipo ilusorio.
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8. Historia del Arte
c. La pintura y el mosaico.
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9. Historia del Arte
UD 6: El primer arte cristiano: paleocristiano, bizantino y
prerrománico
22. En la arquitectura paleocristiana se distinguen dos etapas: una inicial,
representada por las catacumbas, donde la expresión artística se
mantenía en la clandestinidad, y una posterior que...
a. Surge tras la muerte de Teodosio en el 395, con la creación del Imperio
Romano de Oriente. Los ejemplos arquitectónicos más conocidos de esta
segunda etapa son las pequeñas iglesias conocidas como tituli.
b. Se inicia tras el Edicto de Milán (313) y está representada por las
basílicas cristianas, los baptisterios y construcciones funerarias como los
martyrium.
c. Coincide con la caída del Imperio Romano de Occidente en el 476.
Desaparecida la represión del cristianismo con la caída del último emperador,
Rómulo Augústulo, la arquitectura paleocristiana se manifestó abiertamente en
cubiculum y basílicas civiles.
23. Son ejemplos de la segunda Edad de Oro de la arquitectura bizantina...
a. La basílica de Santa Sofía de Constantinopla, que mezcla la planta
propiamente basilical y la de cruz griega, y las iglesias de planta octogonal de
San Sergio y San Baco, también en Constantinopla, y la de San Vital, en
Rávena.
b. La iglesia de los Santos Apóstoles en Tesalónica, donde destaca el uso
del ladrillo en el revestimiento de exteriores, y la iglesia de San Basilio en
Moscú, cuya gran linterna central está rodeada de numerosas cúpulas
bulbosas.
c. El templo de Kilisse Djami en Constantinopla, provisto de arcos
concéntricos en la portada, y la basílica de San Marcos en Venecia, de planta
de cruz griega y cubierta con cinco cúpulas sobre tambor.
24. La pintura mural bizantina...
a. Obedece a un lenguaje simbólico en el que destaca el carácter abstracto
de las formas. Cada escena tiene su emplazamiento especial dentro de la
iglesia, según la jerarquía de las figuras o temas representados.
b. Es irrelevante, debido a la crisis iconoclasta de los siglos VIII-IX.
c. Es de una gran luminosidad, debido a sus vivos colores, y de temática
preponderantemente cortesana. Destacan las pinturas murales de Justiniano y
de su esposa Teodora acompañados por sus respectivos séquitos, en las que
las figuras presentan una acusada frontalidad.
25. Los principales estilos artísticos prerrománicos documentados en Europa
occidental desde el siglo VIII son...
a. El arte visigodo, en la Península Ibérica; el arte ostrogodo, en la
península Italiana; el arte merovingio, en Francia, y el arte anglosajón, en
Inglaterra.
b. El arte lombardo, exclusivamente, en el norte de Italia.
c. El arte carolingio, que floreció durante el reinado de Carlomagno, y el arte
asturiano y el mozárabe, ambos en la Península Ibérica.
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10. Historia del Arte
UD 7: El arte del islam
26. Te hallas en lo alto de un alminar o minarete, que es un elemento de la
arquitectura islámica consistente en una torre de planta circular o
geométrica. No sabes muy bien cómo has llegado hasta allí, pero como
no quieres despertar las iras de tus superiores, estás dispuesto a llevar a
cabo la función encomendada, que consiste en...
a. Dar el grito de alerta si se acerca el enemigo, pues el tuyo es un puesto
de vigía, ya que esta torre está adosada al palacio califal.
b. Llamar a los fieles a oración, pues este alminar está junto a la mezquita y
te acaban de nombrar almuecín titular.
c. Ayudar a los demás compañeros de fatigas en el almacenamiento del
grano de las cosechas, pues este minarete es una especie de depósito
parecido a los silos de nuestras latitudes.
27. Las madrasas, impulsadas durante la época de dominación selyúcida,
consistían en...
a. Edificios hospitalarios, dedicados especialmente a los alumbramientos.
b. Recintos destinados a las escuelas teológicas coránicas, esto es, al
estudio de las escrituras.
c. Un determinado tipo de construcción funeraria. El mausoleo del Taj
Mahal, en la India, es el ejemplo más conocido de madrasa.
28. Uno de los máximos exponentes de la arquitectura hispano-musulmana
es, sin duda, la mezquita de Córdoba, que se edificó y amplió
sucesivamente durante...
a. Las dominaciones de almorávides y almohades (siglos XI-XIII).
b. Los reinos de Taifas (siglo XI).
c. El dominio de los omeyas (de Abd al-Rahman I hasta Almanzor, siglos
VIII-X).
29. La Alhambra de Granada es la más alta expresión del arte nazarí. En
éste...
a. Es el esplendor decorativo lo que define su verdadero carácter: una
ornamentación interior exuberante, de motivos epigráficos y geométricos sobre
yeso o madera, y alicatados de vivos colores en las zonas bajas de las
paredes.
b. Abundan los arcos con mocárabes y el empleo de cerámica vidriada. Los
pilares son el soporte convencional y, en general, la austeridad preside el
período.
c. Se aprecia la influencia omeya en las dieciséis torres de planta
semicircular que protegen todo el conjunto. Destaca la sofisticada combinación
de arcos de herradura y arcos mixtilíneos.
30. Realizaste un estudio de algunos edificios hispano-musulmanes de los
siglos XI o XIII. En este momento no recuerdas exactamente si eran del
primero de los siglos apuntados, del segundo, o bien de ambos... Sin
embargo, como constataste el uso del ladrillo en los muros exteriores y el
de la madera para las techumbres (que generalmente eran planas, pero
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11. Historia del Arte
también adoptaban con cierta frecuencia la forma de artesonado), ello te
permite concluir que tales muestras arquitectónicas pertenecían...
a. Al arte románico-mudéjar y al arte gótico-mudéjar, indistintamente.
b. Al arte románico-mudéjar, exclusivamente.
c. Al arte gótico-mudéjar, exclusivamente.
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12. Historia del Arte
UD 8: El arte románico
31. El prototipo de templo románico...
a. Es de planta de cruz griega, con una o tres naves, cubierto con bóveda
de arista y reforzado en el exterior por arbotantes. Se generaliza el arco de tipo
apuntado y el uso de columnas, que mantienen los órdenes clásicos.
b. Mantiene la planta basilical paleocristiana y suele ser de tres naves. La
bóveda es de cañón; su recia estructura hace innecesario el uso de
contrafuertes. Para sustentar los arcos formeros se utilizan las columnas, que
abandonan los órdenes clásicos.
c. Tiene planta de cruz latina, con tres o cinco naves, y la bóveda más usual
es la de cañón, reforzada por arcos fajones y contrafuertes exteriores. Las
columnas se hallan adosadas a los pilares y sirven de base a los arcos
formeros.
32. Has visitado unos templos de grandes proporciones, con doble ábside y
doble crucero, cuyos techos tienen cubiertas planas de madera y cuyas
naves están separadas por pilares y columnas alternadas. Además, en el
exterior has podido observar una decoración compuesta por arquerías
ciegas y bandas lombardas, así como las torres que flanquean la fachada.
Has entrado en contacto, pues, con...
a. El románico francés.
b. El románico alemán.
c. El románico italiano.
33. La escultura románica...
a. Tiene una finalidad esencialmente lúdica y busca deleitar y emocionar al
público. Sin embargo, la falta de pericia del artista le impedía lograr unas
proporciones debidamente armónicas de la figura humana, que adolecía por lo
demás de rigidez y hieratismo.
b. Persigue básicamente una finalidad religiosa, aunque también pretende
deleitar y emocionar a los creyentes. Estilísticamente rehúye la proporción y la
belleza, y la representación tiene comúnmente un carácter poco naturalista.
c. Tiene una función adoctrinadora en la fe cristiana y, aunque en sus
principios, en el siglo XI, es poco naturalista, en el siglo XII se consigue una
gran perfección formal al redescubrir los modelos clásicos grecorromanos.
34. Te han propuesto que confecciones un itinerario turístico que incluya
obras escultóricas del románico hispánico del siglo XII. Sin duda, tu
elección pasará por incluir, entre otros, los conjuntos de...
a. Las fachadas del monasterio de Ripoll (Gerona) y de Santa María la Real
de Sangüesa (Navarra), la portada del tempo de San Vicente (Ávila) y el
Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago (La Coruña).
b. La catedral de Jaca (Huesca) y San Isidoro (León), con sus múltiples
motivos escultóricos. Tampoco podrá faltar, claro está, la Puerta de las
Platerías de la catedral de Santiago.
c. Los claustros de San Juan de la Peña (Huesca) y de Santo Domingo de
Silos (Burgos), la Cámara Santa de Oviedo (Asturias) y las esculturas exentas
fabricadas en los talleres de León y San Millán de la Cogolla (La Rioja).
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13. Historia del Arte
35. La temática habitual de la pintura románica en los ábsides de los templos
consistía en...
a. Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Una de las más habituales era
la del diluvio universal, para inducir a los feligreses a observar en todo
momento una conducta no pecaminosa, so pena de aniquilación.
b. Representaciones de los sacramentos: el Bautismo, la Unción de
enfermos, el Matrimonio...
c. Las representaciones principales del pantocrátor —o Cristo en majestad
dentro de la mandorla y rodeado por ángeles o por el tetramorfo— o la Virgen
con el Niño en su regazo; además de apóstoles, santos y profetas.
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14. Historia del Arte
UD 9: El arte gótico
36. El hecho de que la arquitectura cisterciense sea considerada como
protogótica radica en que, inicialmente, junto a elementos románicos
como el arco de medio punto y la bóveda de cañón, empezó a utilizar
asimismo...
a. El arco alancetado y la bóveda estrellada.
b. El arco apuntado y la bóveda de crucería.
c. El arco conopial y la bóveda de arcos entrecruzados.
37. Como ya sabes, el arte gótico surgió en Francia y, desde este país, se
propagó al resto de la Europa occidental. Seguramente, también sabrás
que las grandes catedrales de Chartres, Reims y Amiens...
a. Corresponden a la época clásica de la arquitectura gótica gala, esto es, al
siglo XIII.
b. Se inscriben dentro del denominado gótico flamígero (siglo XV),
caracterizado por su decoración exuberante.
c. Son ejemplos del primer gótico, es decir, que surgieron ya a partir de la
primera mitad del siglo XII.
38. Nos han dicho que las siguientes características hacen referencia a la
escultura gótica, pero creemos que entre ellas se ha colado una que no:
a. El carácter simbólico de la escultura románica se va sustituyendo por una
mayor naturalidad y realismo. Las figuras ganan en humanidad.
b. A diferencia de la etapa artística anterior, las imágenes transmiten
plenamente los sentimientos: el Cristo crucificado, el dolor y sufrimiento de su
martirio y, la Virgen, su emoción maternal con Jesús niño, o la piedad cuando
recibe el cuerpo muerto de su hijo.
c. Sigue limitada básicamente a las portadas, aunque ahora el tímpano
recoge como tema habitual el del Juicio Final.
39. Después de contemplar El matrimonio Arnolfini (1434), llegas a la
conclusión de que este cuadro pertenece a...
a. La escuela flamenca. El realismo, el gusto por el detalle, el virtuosismo en
la técnica del óleo sobre tabla y la escena cotidiana que plasma —un
matrimonio perteneciente a una sociedad enriquecida por el comercio y la
industria— te llevan a tal razonamiento.
b. La escuela ítalo-gótica. El apellido de los retratados es lo primero que te
lleva a pensar en alguna de las escuelas italianas; tal vez la florentina, pues
sabes que en ella destaca Giotto di Bondone, cuya obra supuso un gran
avance en cuanto a color, luz, línea, composición, perspectiva y temas:
características que crees apreciar en la obra de referencia.
c. El denominado estilo internacional. Porque en esta obra puede
apreciarse el carácter curvilíneo de los contornos, la estilización de las figuras y
el color variado y brillante. También te lleva a este juicio la temática doméstica,
incluida en los aspectos de vida cotidiana que caracterizan igualmente a esta
escuela de tendencias mixtas (franco e ítalo-góticas).
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15. Historia del Arte
40. Parece ser que, entre las siguientes, hay un par de artes aplicadas que no
pueden incluirse específicamente dentro del arte gótico:
a. La vidriería y la orfebrería.
b. La cerámica y la eboraria.
c. El damasquinado y la caligrafía sobre ladrillo vidriado.
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16. Historia del Arte
UD 10: El Renacimiento en Italia
41. Si hubieses sido un artista del Quattrocento...
a. Probablemente habrías instalado tu taller en Roma, o quizá en Venecia...
El mecenazgo de los papas impulsaría tu creación artística, aunque, por otro
lado, tu obra quedaría bastante supeditada a la religión.
b. Seguramente habrías convivido con otros artistas y filósofos en Florencia,
en la corte de los Médicis, y tus obras reflejarían la plenitud de la
representación naturalista de la realidad.
c. Posiblemente, tu interés profesional no sería tanto la originalidad creativa
como trabajar «a la maniera» de otros artistas, imitando sus composiciones y, a
menudo, deformándolas.
42. Filippo Brunelleschi (1377-1446) es uno de los arquitectos más
representativos del primer Renacimiento, autor de obras tan notables
coma la majestuosa cúpula de Santa Maria dei Fiori, en Florencia. ¿Cuál
de las siguientes características no le es imputable?
a. Sacrificó el sentido decorativo del período artístico anterior por la
búsqueda del racionalismo en las formas arquitectónicas, introduciendo los
volúmenes y abandonando la horizontalidad propia del estilo precedente.
b. Definió el tipo de iglesia renacentista de planta centralizada, en forma de
T, en la que destaca su escala humana, la perfecta armonía entre los
elementos y el equilibrio de las proporciones.
c. Estableció las bases de la tipología del palacio urbano florentino, con la
fachada de piedra tosca y un marcado almohadillado.
43. Pasa por ser el principal representante de la denominada tendencia
científica de la pintura del Quattrocento, de temas variados y cuyo uso de
la perspectiva es fundamental. Su nombre real era Tommaso Guidi di
Giovanni, pero era más conocido como...
a. Fra Angelico (1400-1455).
b. Massacio (1401-1428).
c. Sandro Botticelli (1445-1510).
44. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), humanista por excelencia que
destacó en todas las artes mayores, es probablemente la figura
culminante del Cinquecento. En relación a su producción escultórica,
podría afirmarse que...
a. Todavía muestra una considerable vinculación con los fundamentos
góticos, si bien ya pueden apreciarse características netamente renacentistas,
como la mística espiritualidad de las figuras.
b. Destaca por la profusión de retratos ecuestres y cantorías (tribunas de los
cantores), esculpidas con altorrelieves y donde es patente la aplicación de las
leyes de la perspectiva.
c. Se caracteriza por la idealización de las figuras y la grandiosidad. Ésta se
irá intensificando, así como la tensión interna y capacidad expresiva de los
personajes representados.
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17. Historia del Arte
UD 11: El Renacimiento en Europa
45. La Universidad de Salamanca es uno de los máximos exponentes de este
estilo arquitectónico, que se caracteriza por la fusión de elementos
góticos, mudéjares, del Quattrocento italiano y de arquitectura autóctona.
La detallada ornamentación es rica en orlas y medallones, y recuerda el
trabajo de orfebrería. Estamos hablando del...
a. Estilo manuelino.
b. Estilo neoisabelino.
c. Estilo plateresco.
46. Felipe Vigarny y Diego de Siloé son dos autores renacentistas que cabe
encuadrar entre los...
a. Escultores españoles del primer tercio del siglo XVI, que trabajan con
formas italianas a las que añaden el contenido religioso del Renacimiento
hispano, de gran expresismo.
b. Escultores franceses de mediados del siglo XVI, con obras de gusto
manierista (alargamiento del canon de las figuras, línea serpentinata y
tratamiento de paños).
c. Manieristas españoles del segundo tercio del siglo XVI, asentados en
Valladolid, centro de la escuela castellana del período.
47. Quizá en una visita al Museo del Prado has podido apreciar sus
composiciones de Adán y Eva. Estos óleos, que presentan las
armoniosas proporciones e idealizada belleza de los dos personajes
sobre un fondo oscuro, son un buen ejemplo de las características
estilísticas de su autor: reúnen la herencia germánica, la influencia italiana
y una marcada originalidad personal. Su autor es...
a. Alberto Durero (1471-1528).
b. Matthias Grünewald (1475-1528).
c. Hans Holbein el Joven (1497-1543).
48. Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614), aunque nacido en
Creta, es la figura destacada de la pintura española del último período
renacentista. Tras su establecimiento en España, su pintura refleja la
adopción del estilo manierista que suponen personajes contorsionados,
formas alargadas y planteamientos antinaturalistas. Ello es una clara
influencia de...
a. La tradición bizantina, que marcó desde un principio su carrera (momento
creto-veneciano) y que ya nunca lo abandonaría (aun cuando se fuera
radicalizando con el paso del tiempo).
b. Los grandes artistas del Renacimiento romano. En torno a 1570, y de la
mano del cardenal Farnese, El Greco entró en conocimiento de éstos.
c. Los propios artistas españoles que se hallaban trabajando en El Escorial
(de hecho, fue su deseo de imitación —aunque luego tomara un giro muy
personal— lo que le movió a querer trabajar en el monasterio madrileño).
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18. Historia del Arte
UD 12: Barroco y rococó en Italia
49. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), polifacético genio del Barroco, te hace
los honores de cicerone y te conduce hacia una de sus más emblemáticas
creaciones: el baldaquino de San Pedro, ubicado en el crucero del templo
insignia de la cristiandad. Esta monumental obra, que conjuga
arquitectura, escultura, pintura y decoración, te llamará especialmente la
atención por sus...
a. Cuatro enormes columnas salomónicas de bronce. Con este tipo de
columna, el arte barroco consigue transmitir la sensación de movimiento y
dramatismo.
b. Ocho robustas columnas de tipo dórico, a semejanza de las que se
ubican en las columnatas que enmarcan la plaza oval frente a la basílica, obra
del mismo autor. Ello es así porque, en este período, sólo se pretende
esencialmente recuperar los órdenes clásicos de la Antigüedad.
c. Seis originales columnas-obelisco, envueltas por una decoración en
espiral, a semejanza de la columna de Trajano y a juego con el obelisco que
preside la plaza de San Pedro. Este tipo de columna plasma, a un tiempo, la
sobriedad clásica y la espiritualidad (ésta a través de la ascensión de las líneas
espirales).
50. En los templos romanos del oratorio de los Filipenses, San Carlo alle
Quattro Fontane y Sant’Ivo della Sapienza, podemos apreciar claros
ejemplos de fachadas ondulantes de este arquitecto, cuyo estilo se basa
en la fantasía, en lo dramático y en la expresión del movimiento. Sus
edificaciones son de plantas complejas y geométricas y transgreden las
reglas de los órdenes para crear nuevas proporciones y motivos
ornamentales. Era el ingenioso e imaginativo...
a. Baldassare Longhena (1598-1682).
b. Guarino Guarini (1624-1683).
c. Francesco Borromini (1599-1667).
51. Michelangelo Marisi, Caravaggio (1573-1610), fue el iniciador y máximo
exponente de la tendencia pictórica...
a. Clasicista. Veracidad y naturalidad de las figuras dominan en ordenadas
composiciones. Este maestro, como sus seguidores, pertenece a la escuela de
Bolonia y se sintió atraído por el natural y las múltiples apariencias de la
realidad. Los temas son variados: populares, religiosos, mitológicos...
b. Decorativa. En esta corriente, las escenas —sagradas, profanas,
alegóricas y narrativas— alcanzan un sentido apoteósico y triunfal. Las
decoraciones —que se localizan en paredes, bóvedas y techos de palacios e
iglesias— presentan portentosas perspectivas ilusionistas y escenográficas,
que crean arquitecturas muy reales.
c. Realista. Es una pintura dramática y violenta, cuyos contrastes lumínicos
y de sombra (técnica del tenebrismo) consiguen resaltar las figuras de un modo
extraordinario. Los protagonistas de sus escenografías están inspirados en
gente del pueblo; los temas son religiosos y mitológicos.
52. El arte rococó...
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19. Historia del Arte
a. Al igual que el del Renacimiento y el del Barroco, surgió en Italia a
mediados del siglo XVII y, desde allí, se extendió por Europa. El rococó, que
sustituyó radicalmente las formas barrocas, es un arte más humano y traduce
la belleza y la gracia de la vida. En Italia tuvo un especial arraigo en Bolonia,
destacando la escultura de Alessandro Algardi (1598-1654).
b. Surge en Francia a principios del siglo XVIII y se extiende por Europa. Es
un arte íntimo, elegante, refinado y lúdico, al servicio de la alta burguesía y de
la aristocracia. En Italia se difundió especialmente en Venecia, aunque
limitándose a la pintura. Giambattista Tiépolo (1696-1770) y Canaletto (1697-
1768) son sus principales representantes.
c. Nace a finales del siglo XVII en Alemania y se extiende rápidamente por
Francia e Italia. Destacan las manifestaciones arquitectónicas, primando lo
decorativo sobre la estructura y la organización del espacio. En Italia destaca la
escuela de Turín, con Guarino Guarini (1624-1683) y Filippo Juvarra (1678-
1736) como figuras destacadas.
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20. Historia del Arte
UD 13: El Barroco y el rococó en Europa
53. Aun a riesgo de simplificar, podría afirmarse que, en la arquitectura
europea del siglo XVII...
a. El Barroco italiano tuvo una influencia circunscrita a determinados
ámbitos de Europa central (Bohemia, Austria...), ya que en otros países
(Francia, Inglaterra...) se impuso básicamente el clasicismo.
b. Triunfó ampliamente el Barroco italiano. Incluso en Inglaterra, con una
tradición de arquitectura gótica muy consolidada, la ingente obra de sir
Christopher Wren (1632-1723) se vio profundamente afectada por el ideario
barroco.
c. Surgen estilos muy diferenciados: desde el clasicismo del Barroco
francés —donde predominó la arquitectura religiosa sobre la civil— hasta la
fusión estilística observable en la arquitectura austríaca (el vienés palacio de
Belvedere, de Fischer von Erlach, es un ejemplo ilustrativo).
54. Inopinadamente, durante unas horas te has encontrado enfundado en los
ropajes de Luis XIV, el Rey Sol francés, y has mandado llamar a Le Brun,
director de tu Academia Real de Pintura y Escultura, porque crees que ya
es hora de poner un poco de orden en las esculturas de palacio. Después
de interrogarle largamente, decides prescindir, prácticamente, de la obra
de...
a. François Girardon (1628-1715), pues según refiere Le Brun, su obra
pierde la emoción dramática de Bernini y se torna rígida. Y eso a ti, claro, no te
gusta.
b. Antoine Coysevox (1640-1720), porque es muy buen retratista y consigue
captar el carácter y la individualidad del retratado y profundizar en su
psicología. Y tú, claro está, como monarca absolutista que eres, no quieres que
reflejen, ni siquiera en piedra, tus emociones más personales.
c. Pierre Puget (1620-1694), ya que consideras que la mayoría de sus
obras son excesivamente barrocas y alejadas del clasicismo que impera en la
corte. Sin embargo, puede que hagas una excepción con su Milón de Crotona...
55. Como ya sabes, los siglos XVII y XVIII se consideran los siglos de oro de
la pintura europea. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es una de las
muchas figuras que sobresalen en este firmamento pictórico,
caracterizándose su obra por...
a. La sencillez y realismo de las escenas representadas, mayormente de
interior, que muestran la placidez y serenidad de la vida doméstica. La luz es
clara y diáfana, y existe un bello cromatismo, aplicado a base de cortas y
suaves pinceladas.
b. El dominio del dinamismo y la vitalidad, la gran riqueza de colores cálidos
y el carácter robusto y sensual de las figuras, entre las que abundan los
voluptuosos desnudos femeninos.
c. El idealismo y espiritualidad, que impregnan el realismo propio de la
pintura holandesa. En sus lienzos, que recogen todos los géneros, suaves y
doradas penumbras crean una hermosa atmósfera fantástica y misteriosa.
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21. Historia del Arte
56. Este pintor del período rococó estaba dotado para el dibujo y para el
color, empleaba una técnica a base de pinceladas cremosas y rápidas
que daban una gran espontaneidad a su pintura y su obra, no exenta de
gracia y sensualidad; tenía un carácter nostálgico y sentimental precursor
del Romanticismo. Nos referimos a...
a. Thomas Gainsborough (1727-1788).
b. Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).
c. Jean-Antoine Watteau (1684-1721).
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22. Historia del Arte
UD 14: El Barroco en España e Iberoamérica
57. En el período a que nos referimos, la arquitectura acentúa la tendencia
decorativa de la etapa anterior y se configura un estilo recargado y
exuberante. Los hermanos Churriguera, creadores de un estilo propio,
son sus principales representantes. Paralelamente, asistimos a una
corriente cortesana en la que predomina una arquitectura sobria y
equilibrada, al gusto de la nueva dinastía reinante. Todo ello define...
a. La arquitectura de la primera mitad del siglo XVII.
b. La arquitectura de la segunda mitad del siglo XVII.
c. La arquitectura del Barroco final (primeras décadas del siglo XVIII).
58. Te han dicho que la imaginería hispanoamericana recoge mayormente el
sosiego y la serenidad y busca más bien la belleza antes que el
dramatismo. Pensarás, y con razón, que ello se debe a la decisiva
influencia de...
a. La escuela andaluza, cuyo principal representante fue Juan Martínez
Montañés (1568-1649).
b. La escuela castellana, representada por Gregorio Fernández (1576-
1636).
c. La escuela levantina, liderada por Francisco Salzillo (1707-1783).
59. Probablemente se formó en Valencia con Francisco Ribalta; en 1611
marchó a Italia y se instaló en Nápoles. Difundió el naturalismo en nuestro
país y destacó como pintor y grabador. Alcanzó un gran prestigio en toda
Europa. Su producción fue esencialmente religiosa, aunque también
cultivó el tema mitológico, y, si bien inicialmente recibió la influencia de
Caravaggio, su estilo evolucionó del tenebrismo hacia obras más
luminosas y con mayor riqueza cromática. Esta ficha artística corresponde
a...
a. Francisco de Zurbarán (1598-1664).
b. José de Ribera (1591-1652).
c. Juan Bautista Maino (1578-1649).
60. Uno de los recursos estilísticos más peculiares de Diego Rodríguez de
Silva Velázquez (1599-1660) fue el uso de la denominada perspectiva
aérea, consistente en...
a. La aplicación de una gama de colores muy cálida, que provoca una
sensación óptica de especial liviandad o ligereza de las figuras retratadas.
b. El especial enfoque escenográfico, que sitúa el punto de fuga de las
líneas subyacentes a la composición en la parte superior del lienzo, creándose
así un encuadre o perspectiva realmente novedoso en el arte pictórico.
c. La iluminación no sólo de figuras y objetos, sino también del aire que se
interpone entre ellos. La luz, al dar profundidad al cuadro, es la protagonista
principal y a ella se subordinan la línea y el color.
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23. Historia del Arte
UD 15: Los comienzos del arte contemporáneo
61. Entre los postulados del Neoclasicismo, y a diferencia del Romanticismo...
a. Hay una búsqueda o recuperación del arte medieval (específicamente del
románico y del gótico); el Romanticismo, en cambio, busca el acercamiento a
las formas grecorromanas.
b. Figura el rechazo de la complejidad de las ideas históricas; ello tiene su
traducción material o fáctica en formas artísticas sencillas y serenas.
c. Está la pretensión de expresar valores universales y eternos (en el
Romanticismo sólo vale la propia sensibilidad del artista).
62. Durante una excursión guiada por la capital federal de los Estados
Unidos, se te indican las características que hacen del Capitolio un
edificio netamente neoclásico. No obstante, hace poco que has estudiado
el tema y sabes que una de las siguientes notas vertidas no encaja con
este monumento:
a. La decoración es recargada, pretendiéndose con ello enmascarar la
polifuncionalidad que tienen, de hecho, los distintos elementos arquitectónicos.
b. Sus formas responden a una función y a una espacialidad racionalmente
calculadas. Hay una armonía de volúmenes, con búsqueda de la belleza del
conjunto.
c. El empleo de la cúpula y de columnas como elementos de base, incluso
indispensables, en este estilo.
63. En las obras del peculiar y polifacético genio que fue Francisco de Goya
(1746-1828), se hallan antecedentes de estilos artísticos que se
desarrollarían más tarde. El horror y el dramatismo que el artista refleja en
su óleo El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña
del Príncipe Pío son, por ejemplo, un claro precedente del...
a. Expresionismo. Debido a la fuerza expresiva o intensidad de las
emociones de los personajes retratados.
b. Impresionismo. Porque, efectivamente, la representada es una escena
que, al herir la sensibilidad del espectador, produce una gran impresión.
c. Cubismo. De hecho, Picasso —pintor cubista por antonomasia— se
inspiró en este cuadro para realizar su Masacre de Corea (1951).
64. Dentro de la pintura romántica, la estética del paisajismo intenta expresar
los sentimientos de sus autores a través de escenas campestres, en las
que el ser humano se funde con la naturaleza y ésta se relaciona con los
estados anímicos de la persona. Dos de los principales representantes de
esta vertiente paisajística —cada uno con unas peculiares características
individuales— son...
a. Federico Madrazo (1815-1894) y Friedrich Overbeck (1789-1869).
b. John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-1851).
c. Théodore Géricault (1791-1824) y Eugène Delacroix (1798-1863).
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24. Historia del Arte
UD 16: El Realismo y el Impresionismo
65. Gustave Courbet (1819-1877) fue un pintor que describió la vida rural, los
oficios humildes y la cotidianidad urbana. Dominó la pincelada suelta, los
tonos cálidos sobre fondos oscuros y los contrastes de luces y sombras,
buscando la esencia de los paisajes con anchas pinceladas, de modo
intenso, espeso e irregular. Estas notas individuales permiten
encuadrarlo...
a. Dentro del Impresionismo, por su temática. Su técnica, sin embargo, es
posimpresionista.
b. Dentro del Realismo, por su temática, y como precursor del
Impresionismo por su técnica.
c. Dentro del neoimpresionismo, por su temática, y dentro de la tendencia
prerrafaelita en cuanto a la técnica (rechazo del academicismo).
66. Parece ser que entre los siguientes rasgos se nos ha colado uno que no
es propio del Impresionismo:
a. En una reacción a la corriente precedente del Realismo, y recuperando
un tanto los contenidos románticos, se abandona la temática de los mitos
clásicos para profundizar en algunas leyendas medievales.
b. El paisaje es la forma de pintura más importante. El artista trabaja al aire
libre, ante el motivo que quiere representar, y de forma rápida, pues una de sus
principales aspiraciones es fijar la impresión fugaz de una naturaleza siempre
cambiante.
c. Hay un abandono de los principios tradicionales del arte pictórico y se
prescinde del dibujo con contorno y de la perspectiva basada en las reglas de
la geometría.
67. En una exposición itinerante de maestros impresionistas puedes admirar
El Moulin de la Galette (1876) y El almuerzo de los remeros (1881), pero
sorprendentemente ha desaparecido el rótulo de su autor. El vigilante de
sala te propone que adivines de quién se trata a partir de los siguientes
datos: estos dos óleos pertenecen a su etapa impresionista, en que
emplea la técnica de pinceladas sueltas y de contornos poco definidos y
reinan la luz y el color. Sin embargo, en obras posteriores se aleja del
Impresionismo y los contornos marcados adquieren protagonismo,
preocupándose por el volumen y las densidades, que se plasmarán en las
figuras humanas. El autor es...
a. Edgar Degas (1834-1917).
b. Claude Monet (1840-1926).
c. Auguste Renoir (1841-1919).
68. En la ideología creativa del posimpresionista Paul Cézanne (1839-1906)...
a. Hay una remisión a las leyes ópticas de la visión, especialmente a los
contrastes simultáneos o de los colores complementarios, instaurando la
técnica del puntillismo o divisionismo.
b. La naturaleza puede reducirse a determinados volúmenes (cilindros,
conos, esferas), sufriendo objetos y personajes una estilización geométrica.
Abandona la perspectiva lineal y sienta las bases del cubismo.
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25. Historia del Arte
c. La opción artística pasa por buscar la realidad profunda del propio ser y
los orígenes de las propias sensaciones a través del primitivismo (cree que el
arte primitivo procede del espíritu y emplea la naturaleza).
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26. Historia del Arte
UD 17: La arquitectura del siglo XIX
69. La arquitectura que se desarrolló a lo largo del siglo XIX a partir de los
nuevos materiales (hierro, hormigón armado, cristal, acero) aparece
vinculada a...
a. La posibilidad de rapidez constructiva que permitían estos novedosos
materiales, aun cuando, en relación a los tradicionalmente empleados, ello
supusiera un encarecimiento importante del coste final de las obras.
b. Una reacción frontal contra la arquitectura de carácter historicista. Por
otro lado, los edificios construidos según los estilos revivals (neogótico,
neoindio, etc.) no emplearon los nuevos materiales, pues se demostró que
estética y funcionalidad estaban reñidas.
c. Las nuevas necesidades constructivas de una sociedad crecientemente
industrializada.
70. George Eugène Haussmann (1809-1891)...
a. Fue el creador del primer diseño de la Torre Eiffel, pero, debido a la
proximidad del compromiso que suponía la Exposición Universal de París de
1889 y a su avanzada edad, el proyecto fue reasignado al ingeniero Gustave
Eiffel (1832-1923), que se llevó todos los honores.
b. Llevó a la práctica el primer proyecto de reforma urbanística, en París,
dotándola de alcantarillado, alumbrado, jardines y grandes avenidas que
atravesaban el casco antiguo medieval.
c. Formuló un modelo utópico de sociedad, consistente en la organización
de los trabajadores en comunidades de unas 1 200 personas, integradas en
aldeas donde se distribuyeran de una forma ordenada los edificios públicos, las
viviendas, las zonas de producción y los jardines.
71. A finales del siglo XIX, en Estados Unidos se potencia una arquitectura
auténticamente utilitaria y racionalista, que tiene su máximo exponente en
los rascacielos y que está vinculada al desarrollo industrial y al rápido
crecimiento de la población. El papel pionero de esta nueva arquitectura
corresponde a...
a. La escuela de Nueva York.
b. La escuela de Los Ángeles.
c. La escuela de Chicago.
72. El edificio barcelonés de La Pedrera, obra de Antonio Gaudí (1852-1926),
es un claro ejemplo del...
a. Modernismo ondulante, denunciado por las formas curvas no sólo de su
fachada, sino también de otros elementos interiores como techos y paredes.
Este tipo de Modernismo predominó en países como Francia, Bélgica y
España.
b. Modernismo geométrico. Este edificio se halla emplazado en el Ensanche
que planificó el ingeniero Ildefonso Cerdà y cuya principal característica es su
configuración plenamente ortogonal, a la que tuvo que adaptarse la
construcción gaudiniana. La línea geométrica se dio también en el Reino Unido
y Austria.
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27. Historia del Arte
c. Modernismo mixto. Al ser una construcción de finales del Modernismo,
recoge tanto elementos ondulantes como geométricos. El Modernismo mixto
tiene la particularidad de ser un estilo que se produjo exclusivamente en
España.
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28. Historia del Arte
UD 18: Las vanguardias del siglo XX
73. Entre las principales aportaciones del arte vanguardista cabe incluir...
a. La desvinculación ideológica o rechazo de la implicación social y del
trabajo colectivo. El artista vanguardista pretende estar por encima de las
constricciones contemporáneas y busca un ideal de estética pura, no afectada
por la cotidianidad.
b. La contribución a la teoría estética y la redefinición del concepto de
belleza; el interés por la subjetividad y la sinceridad, integrándose la producción
artística personal con la vida misma.
c. El tránsito progresivo o no traumático de las formas y modelos del
pasado a los referentes de la modernidad. La mayoría de autores
vanguardistas entiende que sólo desde la moderación y el respeto a los valores
establecidos es posible aspirar a una paulatina renovación estilística.
74. El primer expresionismo alemán...
a. Se denomina Die Brücke («el puente») y surge en Dresde. En él se
inscriben artistas como E. L. Kirchner (1880-1938), F. Bleyl (1880-1966) o E.
Heckel (1883-1970). Influidos por pintores como Van Gogh (1853-1890) o E.
Munch (1863-1944), estos artistas traducen el clima de tensión prebélica con
una plástica de gran dureza formal y una clara intencionalidad de denuncia
social.
b. Es la Neue Sachlichkeit («nueva objetividad»), que se caracteriza por la
recuperación de la figuración y el compromiso político. El trasfondo urbano
sirve para denunciar las consecuencias del militarismo, la represión política y la
creciente deshumanización de la sociedad germánica. G. Grosz (1893-1959),
M. Beckmann (1884-1950) y O. Dix (1891-1969) son sus representantes.
c. Se configura en torno al grupo Der Blaue Reiter («el jinete azul»),
fundado en Munich. V. Kandinsky (1866-1944), F. Marc (1880-1916) y P. Klee
(1879-1940) son algunos de los componentes más representativos. Éstos
aspiran a hacer visible la experiencia interior y la vida espiritual, que consideran
silenciada por la sociedad contemporánea. A. Schönberg (1874-1951) es el
pionero del expresionismo musical.
75. El surrealismo, que surgió y reinó en el período de entreguerras, se
caracterizó por su peculiar experimentación en torno al inconsciente, la
locura, las alucinaciones y el mundo onírico. Como en las otras artes
vanguardistas, este movimiento tuvo un Manifiesto o corpus teórico,
aparecido en 1924, y debido a...
a. André Breton (1896-1966).
b. Piet Mondrian (1872-1944) y Theo van Doesburg (1883-1931).
c. Tristan Tzara (1896-1963).
76. Pablo Gargallo (1881-1934) y Julio González (1876-1942) fueron dos
escultores que...
a. Influyeron decisivamente en la escultura contemporánea. Su carácter
precursor se manifiesta de distinto modo: en el primero, en el acento que puso
en la representación directa de la experiencia visual y en hacer notar la
expresividad escultórica de lo cotidiano; en el segundo, en que dio vida a las
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29. Historia del Arte
estatuas de los academicistas, con su modelado áspero e «inacabado» y una
gran intensidad expresiva.
b. Difundieron el constructivismo en Europa. Sus esculturas se componen
de piezas en las que el vacío y los materiales plásticos son fundamentales.
c. Ejemplifican el uso de nuevas técnicas y nuevos materiales en la
escultura del siglo XX. Es especialmente característico en ellos el tallado,
perforado y soldadura del hierro.
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30. Historia del Arte
UD 19: La arquitectura del siglo XX
77. De paso por Weimar, en 1919, asististe a la fundación de la Bauhaus
(«casa de la construcción»), que habría de convertirse en la más
representativa escuela de diseño y arquitectura racionalista, cuna de los
creadores más importantes de la vanguardia alemana de entreguerras.
Como tú «estuviste» allí, sabes que su fundador e impulsor fue el
arquitecto...
a. L. Mies van der Rohe (1886-1969).
b. Walter Gropius (1883-1969).
c. Hannes Meyer (1889-1954).
78. Charles Édouard Jeanneret, Le Corbusier (1887-1965), fue un arquitecto
funcionalista que sintió la necesidad de establecer proporciones
canónicas a partir de las medidas humanas que permitieran fijar las
dimensiones estandarizadas de todos los objetos y edificaciones. Esto se
refleja en...
a. La Unité d’Habitation, esto es, casas unifamiliares —o incluso
unipersonales— consistentes en pequeños bloques rectangulares y que
integran todos los elementos esenciales para el individuo, a su debida escala.
b. Las ponencias que, al respecto, expuso el arquitecto en los Congresos
Internacionales de Arquitectura Militante (CIAM), entre 1923-1927.
c. El Modulor, obra teórica que establece las proporciones para la
construcción armónica de cualquier objeto.
79. Las propuestas de la arquitectura organicista —cuyo máximo exponente
es Frank Lloyd Wright— pasan por...
a. La elaboración de proyectos de carácter utópico, en los que se persigue
una arquitectura poco racionalista y muy expresiva, y en los que se concede un
papel importante a los nuevos materiales (el cristal, en particular).
b. La combinación de formas clásicas con la tecnología actual, dando lugar
a marcados contrastes.
c. La búsqueda de correspondencia entre las formas arquitectónicas y la
naturaleza, poniendo los medios técnicos al servicio del ser humano. La
armonía del edificio con el entorno es esencial.
80. Esta arquitectura, que surgió en los años cincuenta en el Reino Unido y
se caracteriza por la austeridad, la exhibición de sus estructuras, la
valorización de los materiales y el estudio de las cualidades sensoriales
de éstos, puede incluirse dentro de las denominadas «nuevas
tendencias» y recibe el nombre de...
a. Nuevo brutalismo.
b. Arquitectura pop.
c. Simplicismo británico.
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31. Historia del Arte
UD 20: Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo
XX
81. Es un arte impregnado por el existencialismo y que se encuadra dentro de
las propuestas informalistas. Se desarrolló en Estados Unidos en las
décadas de 1940 y 1950, y algunas de sus figuras más representativas
son J. Pollock (1912-1956), W. de Kooning (1904-1997) y M. Rothko
(1903-1970). Algunas líneas estilísticas incluidas son el action painting
(pintura de acción) y el color-field painting (tendencia de los planos
cromáticos). Nos estamos refiriendo al...
a. Op art.
b. Expresionismo abstracto.
c. Arte conceptual.
82. A. Warhol (1928-1987), R. Lichtenstein (1923-1997), C. Oldenburg (1929),
G. Segal (1924-2000) son destacados representantes del pop art. Son
notas definitorias de esta tendencia plástica...
a. La representación fidedigna de la realidad natural en la obra de arte. Se
reivindica y mimetiza la imagen popular, la imagen de la cultura de masas. La
fotografía es el punto de partida, aunque no se abandonan los pinceles.
b. La tendencia a reflejar aspectos propios de la atmósfera de la ciudad y el
consumismo, mediante una temática clara, irónica e impactante que acerca la
obra a la cultura de masas y a la sociedad.
c. La crítica al régimen capitalista que aliena y degrada la naturaleza,
siendo las obras surgidas un testimonio de protesta y denuncia ecológica.
83. El grupo El Paso, creado en Madrid en 1957, aglutinó a artistas cuyos
gustos estéticos se integraban dentro de la tendencia informalista
europea. Dos destacados miembros de esta escuela son...
a. Antonio Saura (1930-1998) y Manuel Millares (1926-1972).
b. Antonio López (1936) y Antoni Tàpies (1923).
c. Luis Gordillo (1934) y Guillermo Pérez Villalta (1945).
84. Aunque hoy en día ya no haga furor, te quieres entregar al arte povera.
Para ello, se requiere que en tus obras...
a. Las formas sean escuetas, simples, geométricas en un máximo orden y
con mínimos medios. También debes observar el debido culto por lo
prefabricado y lo industrial y trabajar a base de sistemas modulares y
seriaciones.
b. Domine la figuración expresionista, que mostrará una estética agresiva,
con una técnica basada en un gestualismo exaltado, amplia gama cromática y
una violenta individualidad.
c. No haya composición, ni configuración, ni voluntad de formas. Tienes que
negar el contenido estético y artístico del objeto, en favor de sus cualidades
energéticas y transformables.
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32. Historia del Arte
UD 21: El lenguaje artístico de la fotografía y el cine
85. El término pictoralismo hace alusión a...
a. Diversas manifestaciones técnico-artísticas, precedentes de la auténtica
fotografía iniciada por Niépce y Daguerre, que se basaban en el principio de la
proyección lumínica, en cámaras oscuras, de los motivos que se querían
representar. Los contornos reflejados permitían al artista reproducir una copia
bastante fiel, pero no impresionada, sino dibujada o pintada.
b. El arte que, surgido a finales del siglo XIX, busca la obtención de
imágenes fotográficas de un carácter pictórico comparable al de las restantes
manifestaciones plásticas en boga (en especial, del simbolismo e
Impresionismo). Ello se consigue mediante ligeros desenfoques,
manipulaciones artesanales en la realización de las copias, etc.
c. La tendencia de pintura hiperrealista que surgió en la segunda mitad del
siglo XIX —especialmente en retratística— y que pretendió contrarrestar, un
tanto infructuosamente, la fuerte competencia que supuso para los pintores de
encargo la progresiva mejora de las técnicas fotográficas y su creciente
generalización.
86. Erich Salomon (1886-1944) fue el creador de...
a. Las placas secas. Su invento permitió superar los inconvenientes de la
fotografía previa, pues, a diferencia de lo que sucedía con el colodión húmedo,
estas placas eran mucho más rápidas, permitían detener el movimiento y
conservar la imagen hasta su revelado o manipulación en laboratorio.
b. La cámara Leica, que permitía utilizar varios objetivos intercambiables y
una película de 36 tomas consecutivas, lo cual impulsó enormemente la
profesión fotoperiodística.
c. La denominada fotografía cálida o franca. Fotografió a personalidades sin
mediar la pose y sin que lo advirtieran los protagonistas y usando objetivos de
gran luminosidad, que permitían prescindir del flash y lograr imágenes muy
espontáneas.
87. La elipsis cinematográfica...
a. Es un recurso básico en el lenguaje fílmico para comprimir la cronología
teórica —aquella en que se desarrolla la historia o argumento narrados— en el
tiempo real, más o menos convencional, que suele durar la proyección de una
película.
b. Es el nombre específico que recibe, en los procesos de filmación, el
encuadre basado en perspectivas elípticas.
c. Consiste en un recurso de simplificación extrema de guión: las obras que
siguen este criterio «elíptico» tratan de ser un fiel reflejo de la obra literaria en
la que se inspiran, con lo cual el guión empleado únicamente precisa unas
mínimas indicaciones técnicas.
88. El cine se vinculó al arte a través, especialmente, de la corriente
surrealista (temáticas oníricas, del subconsciente y de las asociaciones
sin sentido). Esta conjunción se produjo...
a. En el cine francés de los años veinte y treinta (René Clair, Luis Buñuel,
Jean Cocteau...).
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33. Historia del Arte
b. En el free cinema o cine libre surgido en Inglaterra a finales de los años
cincuenta (Lindsay Anderson, Karel Reisz...).
c. En el cine italiano desarrollado tras la Segunda Guerra Mundial (Luchino
Visconti, Vittorio de Sica, Roberto Rossellini...).
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34. Historia del Arte
UD 22: La imagen en el mundo actual
89. El denominado Estilo Internacional es un enfoque funcionalista de diseño
gráfico en el que destacan creadores como...
a. Saul Bass (1920-1996) y Wes Wilson (1937).
b. Toulouse-Lautrec (1864-1901) y William Morris (1834-1896).
c. Hans Gugelot (1920-1965) y Otl Aicher (1922-1991).
90. Entre las siguientes técnicas hay una que, decididamente, no tuvo
ninguna influencia en la propagación del cartelismo:
a. El fotograbado.
b. La criometría.
c. La litografía.
91. El cómic underground despliega los temas más tabúes de la sociedad
(como las drogas o el sexo), parodia la política y proclama su
disconformidad con el orden establecido. Ejemplos de este género de
cómic son personajes y series como...
a. Superman, Batman, Capitán América, Roberto Alcázar y Pedrín...
b. Fritz the Cat, The Freak Brothers, Makoki, Peter Punk...
c. Tintín, Lucky Luke, Flechas y Pelayos, Mazinger Z...
92. Dentro de las nuevas tecnologías, el net.art...
a. Utiliza Internet para mostrar obras de arte creadas por medios
informáticos. En esta formulación artística es vital la imagen, el sonido y la
interactividad que posibilitan los recursos técnicos de la red.
b. Responde a la definición dada en el punto anterior a), pero es muy
importante resaltar que sólo se admite como forma artística legítima si sus
contenidos son accesibles a través del filtro legal-institucional que suponen
museos y fundaciones reconocidos, por lo cual debe ser visionado (o
experimentado) exclusivamente en monitores de estas salas de exposición o
en el formato CD-ROM autorizado que éstas editen para su venta al público.
c. Es, ni más ni menos, uno de los «sitios» de exposición artística más
reconocidos de Internet, y fue fundado por Dirk Paesmans y Joan Heemskerk.
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35. Historia del Arte
UD 23: La presencia del arte en el mundo actual
93. En el contexto artístico actual, la figura del marchant...
a. Desempeña una labor crucial como intermediario entre la producción
artística y sus posibilidades de difusión efectiva o éxito. Generalmente, los
marchants son grandes personalidades que han estado o están al frente de las
galerías de arte más importantes del mundo, lo que les permite marcar
decisivamente las prioridades internacionales sobre la creatividad artística.
b. Apareció a finales del siglo XVIII y, aunque en un principio su labor se
vinculaba en exceso a los criterios e intereses estéticos de las clases
dominantes, su responsabilidad ha derivado en hacer comprensibles, por sus
conocimientos sobre el tema, la significación de la obra de arte en el contexto
de su producción.
c. Se encarga de organizar determinadas exposiciones temporales. Es una
persona normalmente introducida en el mundo del arte, vinculada al equipo
museístico, y su criterio selectivo es esencial en la función indicada.
94. Si fueses un artista que ha profesado en el kitsch, sabrías que este tipo
de arte...
a. Es sinónimo de «arte de buen gusto» y tiene una concepción elitista,
pensado esencialmente para minorías especializadas y grandes coleccionistas.
(Así pues, si triunfas, es posible que pronto te hagas rico.)
b. Tiende a preconizar un arte «políticamente correcto», teniendo en la
actualidad una clara hegemonía o preponderancia sobre el resto de líneas
artísticas. Nueva York, como foco central de la actividad artística internacional
que es en estos momentos, aglutina al mayor número de artistas kitsch.
(Definitivamente, si quieres ser rico, vete a vivir y a trabajar a la «ciudad de los
rascacielos».)
c. Está inicialmente destinado a los sectores sociales de menor formación y
con intencionalidad de gran consumo. Los objetos reproducen, en su pobre
concepción, los valores de las grandes obras, aunque desprovistos de los
elementos que los legitiman. (No es lo que tú querías hacer, pero…, ¡al fin y al
cabo también puede ser una profesión muy digna y rentable!)
95. Como ya sabes, las ferias de arte contemporáneo son, por su capacidad
de dinamizar al público, uno de los eventos artísticos más importantes.
Seguramente, la feria de mayor prestigio en la actualidad es...
a. MARCO, acrónimo de Mercado de ARte COntemporáneo, que se celebra
en Madrid y que, como su mismo nombre sugiere, es un buen escenario para la
expresión artística internacional. Esta feria ha permitido, por lo demás, situar el
coleccionismo de obras de arte en nuestro país por encima de la media
europea.
b. Documenta, de Kassel (Alemania), que se celebra cada cuatro años
aproximadamente y que sirve para estudiar las tendencias y los artistas más
importantes del arte contemporáneo.
c. La Trienal de Venecia. Su éxito se debe, en gran parte, a que suele
programarse paralelamente a los famosos carnavales, que atraen a un gran
volumen de público.
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36. Historia del Arte
UD 24: Un recorrido histórico-artístico
96. El románico Pórtico de la Gloria constituye una de las creaciones más
destacadas de nuestro patrimonio artístico. Si quieres admirar esta
monumental obra escultórica, tendrás que desplazarte hasta...
a. El convento de San Esteban, en Salamanca. Por cierto, su realización se
atribuye a los maestros Gambino y Ferreiro.
b. El monasterio de San Martín Pinario, contiguo a la catedral, en Santiago
de Compostela. Su artífice fue el maestro Fernando Casas y Novoa.
c. La propia catedral de Santiago de Compostela. Podrás apreciar la
grandiosa obra del maestro Mateo apenas franquees la fachada barroca del
Obradoiro.
97. Inicialmente, esta sinagoga se construyó en el siglo XII en estilo árabe.
Sobresalen en ella una heterogeneidad o mezcolanza de elementos
constructivos y escultóricos: blancos arcos de herradura, diversidad de
capiteles finamente tallados, el artesonado y la yesería árabes, los altares
platerescos, las carpinterías mudéjares de las puertas, el retablo de la
escuela de Berruguete, etc. Nos estamos refiriendo a...
a. La iglesia de Santa María la Blanca, en Toledo.
b. La catedral de Sevilla.
c. El convento de las Dueñas, en Salamanca.
98. Juan de Herrera, arquitecto de El Escorial, también estampó su firma en
este edificio de estilo renacentista y sede en su día de la Casa de
Contratación. Esta construcción no es otra que el actual...
a. Museo del Prado de Madrid.
b. Palacio de Raxoi, en Santiago de Compostela.
c. Archivo General de Indias, en Sevilla.
99. Has visitado la Universidad de Salamanca y allí has podido constatar
que...
a. Uno de los motivos claves por los cuales adquirió fama universal fue la
función difusora de la Escuela de Traductores que surgió en su seno. En
efecto, esta Escuela hizo llegar a Europa la cultura clásica a través del saber
griego y la filosofía aristotélica.
b. Tiene una fachada plateresca, del siglo XVI, ornamentada como si se
tratara de un inmenso tapiz con medallones —al estilo del de los Reyes
Católicos— y escudos —como el de Carlos V—.
c. Enfrente de la fachada se levanta una estatua erigida a san Juan de la
Cruz, cuya aula aún se conserva en el edificio universitario.
100. Estabas harto de ver el Guernica de Picasso en fotografías y quisiste
experimentar su desgarradora expresividad in situ. Para ello, tuviste que
desplazarte al antiguo hospital de San Carlos, de finales del siglo XVIII,
que es la sede de esta institución museística especializada en pintura y
obras del siglo XX. Fuiste, claro está, al...
a. Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid.
b. Museo Guggenheim, en Bilbao.
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37. Historia del Arte
c. Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, en Madrid.
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