1. Benítez Guzmán Julieth Valentina
Cardoso Reyes Valentina
Castro Lombo Daniela Andrea
Galeano Cortes Julián David
Ruiz Cárdenas María Del Mar
Villaba Cortes María Fernanda

2. Arte Antiguo
Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su
estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica
(iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la
arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la
que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada
de su descubrimiento y análisis contextual.
Va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del Imperio Romano de
Occidente(siglo
V).
Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas,
extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada
discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte
medieval; con lo que éste último concepto no suele aplicarse a estas
civilizaciones.

3. Arte del Antiguo Egipto
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras
monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o
religioso.
Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la
arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus
realizaciones obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto
(o por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han
llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras
de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las
guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.
• Pintura: Se caracteriza principalmente por presentar figuras
yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representan con
criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande
que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

4. • Escultura: Comienza a representarse a faraones y dioses.
Predominaba la "ley de la frontalidad", que consistía en concebir las
figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con
fuerte simetría. Las representaciones de los cortesanos siempre eran
más reales.
• Arquitectura: se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio
Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema
constructivo adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se
empleó profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y
murallas.

5. Arte de la Antigua Grecia
Estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la
búsqueda de la “belleza ideal”, recreando el “mundo ideal” del modelo
platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la
mimesis aristotélica. La cultura establece los fundamentos de la cultura
occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y
el saber posterior. El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de
esculturas y arquitectura; también en artes menores como el diseño de
monedas, el grabado de alfarería y gemas. Los griegos, como la mayoría de
las culturas europeas, consideraron la pintura como una de las formas más
altas de arte. Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de
madera.
Arquitectura: caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los
frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectónicos que se
desarrollaron entre el 600 y el 300 a. Estos estilos fueron creados para
construir templos a los dioses. Esculpidos en mármol. La gran mayoría de
edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron
destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construcción o
abatidos por terremotos.

6. 1.Dórico: es el más antiguo y el más simple, con columnas firmes y frentes
cubiertos con esculturas que, podían pintarse de rojo o azul para generar
impacto (El Partenón)
2. Jónico: apareció alrededor del mismo tiempo en las ciudades más ricas de
Asia Menor. Sensación de más ligereza y es más decorativo, con columnas
esbeltas destacando volutas ensortijadas en cada esquina. Alcanzó su apogeo
en el Templo de Artemis en Éfeso, fue considerado una de las Siete Maravillas
del Mundo (Templo de Atenea Nike en Acrópolis).
3. Corintia: Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto,
esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del
Medio Oriente. Estilo arquitectónico favorito de la Roma Imperial.
· Cerámica: para uso cotidiano, o de carácter fúnebre, donde se emplearon
grandes jarrones muy bien provistos.[ Estos jarrones estaban ornamentados
con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como
batallas marítimas o terrestres. La mayor parte de la alfarería está compuesta
por piezas domesticas, de las que perduraron recipientes tales como las
ánforas, pequeñas cráteras e hidrias. Por otra parte, de la cerámica funeraria
se han encontrado varias urnas. También se fabricaron figurillas en barro
cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos.

7. • Entre los años 550 y 480 a.C el arte en cerámica sufrió una gran
transformación; además, los autores incluyeron sus nombres, el nombre
del alfarero o del pintor que decoraba aquellas piezas (también existían
algunos artistas que practicaban ambos labores). La alfarería ateniense
y Corintia destacaron por sobre las demás. Atenas creó las primeras
representaciones del estilo bello; recipientes con figuras rojas sobre
fondo negro.

8. Funciones del Arte en la
Antigüedad
La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos
una obra de arte, no tenían la misma consideración en las civilizaciones de
la Edad Antigua los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los
museos (desde pesos o husos de telares hasta joyas) serían apreciados
por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por
cuestiones formales por el contrario, las grandes estatuas egipcias o
las estelas sumerias tenían funciones religiosas –vida eterna– y de
presencia política –ejercicio del poder y memoria histórica, identificadas
con el dios o el rey –que podía ser objeto incluso de una damnatio
memoriae , borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey
rival.

9. La idea de belleza en el Arte
Antiguo
En otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte
antiguo tiene poco que ver con lo que veían sus contemporáneos la
blancura del mármol de templos y esculturas griegas que tanto admiramos
estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto que sin ella los
hubieran considerado inexpresivos e inacabados. También hay que
considerar que la mayor parte de esas esculturas griegas las
conocemos por copias industrializadas hechas en época romana con
criterios arqueológicos , culturales o turísticos entonces sí algo más
cercanos a los nuestros.

10. Arte Primitivo
Se denomina Arte Primitivo a las manifestaciones y expresiones
plásticas de las más tempranas edades de la humanidad, principalmente
pinturas rupestres, petrograbados, y arte mobiliar, como piedras talladas,
estatuillas
y
figurillas
de
piedra
y
barro.
Esta clase de manifestaciones parecen estar asociadas al Paleolítico
Superior, en las cronologías europeas utilizadas en la Arqueología.
Los motivos plasmados en esas representaciones de arte primitivo o
rupestre, giran principalmente en torno a elementos de la naturaleza
(animales, astros, constelaciones, plantas), y escenas de vida cotidiana
(cacerías, por ejemplo). Sin embargo, hay otra clase de representaciones
que no son orgánicas, sino geométricas, para las cuales no siempre ha
sido
posible
realizar
interpretaciones.
Especialmente bellas e intrigantes son las estatuillas femeninas conocidas
como "Venus del Paleolítico", diversos tipos de representaciones
femeninas producidas por culturas antiguas de todo el planeta, y que han
sido interpretadas por algunos autores como representaciones de la
naturaleza o la entidad creatriz, o como cánones de belleza femenina por
otros.

11. Características
El arte primitivo es el propio de aquellos pueblos
que se han mantenido a lo largo de los tiempos en
una forma primaria de civilización, practicando una
economía de subsistencia y sujetos a una serie de
supersticiones, tabúes y creencias ancestrales. Se
trata de un conjunto de formas artísticas de
enorme originalidad, vivos colores y frecuente
estilización, cuyos mejores ejemplos son la pintura
corporal y las máscaras.
La estética primitiva combina elementos figurativos y abstractos que
representan elementos materiales o fuerzas espirituales, cuya relación con
el realismo es casi nula, pues responden a la concepción que estos
pueblos tienen del mundo. Así, por ejemplo, las esculturas de Oceanía
suelen contar con un gran cráneo, ya que para los pueblos de aquella
región la personalidad reside en la cabeza.

12. Arte Primitivo actual
En tres grandes grupos pueden quedar comprendidas las artes de los
pueblos actuales que, faltos de evolución civilizada, reciben el nombre de
"primitivos" y cuyo puesto natural se haya a continuación de las artes
expresadas por las primeras sociedades humanas.
Estos grupos son : la arquitectura, la ornamentación y las artes orales.
A partir del momento en que la vida colectiva se desarrolla en forma de
aldea, la arquitectura ya encuentra su razón de ser.
En el grupo de ornamentación hay que comprender todo lo que llamamos
pintura, escultura, talla, trabajo en metales, etc.
En el grupo de las artes orales incluimos la poesía y el canto. Los pueblos
primitivos actuales saben ordenar las palabras con arreglo a un ritmo; el
lenguajes empleado suele ser arcaico y oscuro, con metáforas,
comparaciones, alusiones mitológicas, etc.

13. Arte Medieval
El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un
prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa,
el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos
artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales, regionales
y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha
venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que
en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una
condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios
establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de
la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración
de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y
preparación intelectual).

14. Movimientos artísticos y
periodos principales
Alta Edad Media
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El arte paleocristiano
El arte bizantino
El arte islámico
El arte prerrománico
El arte del período de las
migraciones
Las
obras
de
arte medievales surgieron
en un contexto en el que
no existía el concepto
de arte como fin en sí
mismo ni el de la belleza
como su objetivo, ni si
quiera el concepto mismo
de artista o de bellas
artes (sino el de artes
mecánicas, diferenciadas
de las liberales).

15. Baja Edad Media
Dos estilos internacionales marcan la época, dividiéndola en dos
mitades: el arte románico los siglos XI y XII y el arte gótico, que
comienza en Francia a mediados del XII y se va imponiendo en el resto
de Europa Occidental en el siglo XIII y el XIV. El siglo XV significará el
final de la Edad Media y la irrupción del nuevo arte de la Edad Moderna.
El nombre románico es utilizado a partir de los historiadores de arte del
siglo XIX, para compararlo con la arquitectura romana antigua; mientras
que el término gótico es un despectivo utilizado por los artistas y
tratadistas de arte del Renacimiento para designar a todo el arte
medieval (incluido lo que hoy llamamos prerrománico y románico), que
consideraban una degeneración del arte clásico de Grecia y Roma
contaminado por los godos (por tanto, gótico ).

16. Arte Moderno
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo
del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado
de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que
se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición
al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras
que el arte moderno representaría la experimentación.
Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más
amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condición
necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas
de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo
característico
peculiar
del
arte
moderno.
Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, el más
puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en qué sentido la
definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el más
puro, el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la
humanidad.

17. Características
• Cubismo: Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura,
cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie
del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Los cubistas
rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la
forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y
Oceanía.
Además de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas
importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger,
Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
• Dada o Dadaísmo: Movimiento que abarca todos los géneros artísticos
y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los
aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo
existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después. El
movimiento Dada fue fundado en 1916 por Tizara, el escritor alemán
Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían
en
Zúrich

18. • Surrealismo: En París inspiraría más tarde el surrealismo. Tras la I
Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de
los integrantes del grupo de Zúrich se unieron a los dadaístas franceses
de París. En 1922 el grupo de París se desintegró.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los
años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón.
Cubismo
Dada o Dadaísmo Surrealismo

19. Arte Contemporáneo
El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar
genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El
cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas
décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu
crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los
arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más
que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento
histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los
que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

20. Características
El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las
vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de
expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de
manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo, las
tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte
contemporáneo.
Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la
experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden considerar
sus principales características.
El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus
producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más
artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías.

21. Representantes del arte
contemporáneo
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Alejandro Obregón - (Barcelona 1920 - Cartagena 1992)
Pablo Picasso - (Málaga 1881 - Mougins 1973)
Salvador Dalí - (Figueras 1904 - Ibidem 1989)
Wassily Kandinsky - (Moscú 1866 - Neuilly 1944)
Rene Magritte - (Bélgica 1898 - Bruselas 1967)
Marcel Duchamp - (Blainvilla 1887 - Neuilly 1968)
Piet Mondrain - (Amersfoort 1872 - Nueva York 1944)ç
Erwin Wurm - (Bruck an der Mur 1954)
Gabriel Orozco - (Xalapa, Veracruz 1962)
Damien Hirst - (Bristol 1965)
Julian Schhabel – (Nueva York 1951)
Ruben Grau - (Buenos Aires Argentina 1959)
Tracey Emin – (Inglaterra 1963)

22. Arte contemporáneo en
Colombia
En la actualidad Colombia ha jugado un papel muy importante en el arte
contemporáneo, ha recibido reconocimientos como elegir a Bogotá como
una de las 12 ciudades más atractivas para el arte contemporáneo,
también en la lista se encuentran ciudades como Cluj (Rumania), Nueva
Delhi (India), Estambul (Turquía), Johannesburgo (Sudáfrica), Sao Paulo
(Brasil) y Seúl (Corea del Sur). Bogotá hizo parte de la escogencia
gracias a eventos como ArtBo, que en octubre traerá piezas de 65
galerías de 20 países y una selección de 14 proyectos individuales
curados por José Roca, quien el año pasado se unió al equipo de la
galería Tate de Londres.