Chema Madoz se considera un escultor que trabaja como fotógrafo. Su proceso incluye crear objetos, seleccionar la luz, tomar fotografías analógicas y hacer copias para analizar cómo funcionan y hacer ajustes. Fotografía pequeñas escenografías de objetos que construye y solo hace cambios mínimos durante la toma. Las fotografías en blanco y negro capturan un tiempo detenido que conecta al espectador con la esencia de los objetos. Las imágenes provocan pensar y asociar

1. chemamadoz

2. Diego Ruella
diegoruella@gmail.com
Alejandra Suárez
alesu07@gmail.com
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA)
Universidad de la República (UdelaR)
2014

3. chema madoz
Chema Madoz se considera a sí mismo como “un escultor objetual que trabaja desde el punto de vista de un fotógrafo” y reconoce que “la fotografía le permite fijar la idea”.
El proceso de producción de su obra incluye la elaboración del objeto, la selección de la luz, la toma fotográfica, el revelado de los rollos - su fotografía es analógica - y la copia en formato pequeño. A partir de la copia ve cómo funciona analiza si necesita algún ajuste y envía el trabajo al laboratorio que se ocupa de los siguientes pasos. Realiza copias sencillas en formato mayor y si es necesario se aplican ligeras sub o sobreexposiciones.

4. Los objetos que fotografía componen pequeñas escenografías que, a partir de un boceto, él mismo construye. En el momento de la toma fotográfica los cambios respecto a la idea inicial son mínimos, ellos suelen vincularse principalmente a la luz ya que en sus composiciones la sombra tiene un papel fundamental y muchas veces llega a cobrar un carácter objetual.
Es durante la reproducción de la fotografía que toma relevancia la escala del objeto manteniéndose incambiada en relación a lo real o alterándose, sacándolo de escala.

5. A través del blanco y negro Chema Madoz busca dejar en evidencia el carácter de representación que tienen sus imágenes y les imprime un aspecto atemporal. El blanco y negro aporta a la imagen la sensación de encontrarse ante un tiempo detenido el cual favorece el vínculo del espectador con la esencia del objeto.

6. En sus composiciones los objetos entablan relaciones particulares en torno a su forma y su funcionalidad, pero la intención de Madoz no es exclusivamente reconstruir la apariencia física, su trabajo no se reduce a un reto formal, de ser así no lograría generar el conflicto latente entre forma y concepto que se hace presente en todas sus imágenes.

7. En las fotografías de Madoz es necesario cuestionarse qué parte de la imagen toma el papel de simple apariencia física y qué parte lo hace como signo. Esto demanda trabajo para el espectador, las imágenes le solicitan una actitud activa y su participación en la dinámica propia de la imagen.

8. Ante ellas es frecuente sentir desconcierto, nos dejan en suspenso, se produce un silencio durante el cual necesitamos imaginar una palabra porque la imagen no basta, pero tan pronto la palabra asoma a nuestra mente se escapa porque la palabra también resulta insuficiente.
1 DIDI- HUBERMAN, Georges - ATLAS. Entrevista con Georges Didi-Huberman
Las imágenes de Chema Madoz convocan a pensar, escudriñar en nuestra mente, realizar conexiones, asociaciones, proponen sumergirse en las profundidades de la imagen atravesando sus capas interiores.
Pero si el espectador está dispuesto acepta el reto y se lanza a la experiencia de comprender el nexo que vincula los objetos, un nexo que no se basa en lo similar sino que es producto de una conexión secreta, profunda entre dos imágenes distintas. (1 DIDI- HUBERMAN, Georges)

9. Ante la obra de Chema Madoz el espectador se planta ante objetos cotidianos, que alguna vez ha tocado, que tiene o tuvo, que son habituales para él y al encontrarlos en esta nueva relación los mira de una forma diferente. Ve en ellos, tal vez, lo que de manera inconsciente ha intuido. Muchas veces esto provoca sonrisas que delatan la conexión de lo visible y lo invisible.
Sus fotografías convocan a la complicidad, generan empatía en el espectador. En ocasiones tienen humor y en algunos casos tambien tienen humor negro. Pero el tono de juego que presentan desarticula la idea de una posible pretensión teórica. Las imágenes superan los límites dados por la composición, el encuadre y demás recursos visuales hundiéndose en el terreno de lo conceptual, cargándose de un simbolismo de enorme densidad.

10. formas de mirar
Estas imágenes, a modo de homenaje, pretenden aludir al diálogo presente en cada una de las piezas de este artista.
En éstas intervienen la imagen del objeto y la de la palabra, lo abierto y lo cerrado, la nada, el vacío, la luz y las sombras, el pasado y el ahora, pero además buscamos expresar el proceso que, a nuestro entender, vive el espectador al mirar sus fotografías.
“...se produce un silencio durante el cual necesitamos imaginar una palabra porque la imagen no basta, pero tan pronto la palabra asoma a nuestra mente se escapa porque la palabra también resulta insuficiente.”

12. chemamadoz