El documento describe un proyecto artístico llamado "Libro de Artista". Consiste en una cara de papel y cola vinílica con una solapa que se abre para revelar brazos plegables. Dentro de la "cabeza" hay trabajos personales del artista. Los brazos mostrarían fotografías de estos trabajos. El proyecto propone que grupos creen sus propias versiones del "Libro de Artista" usando diferentes materiales para generar una experiencia estética única y singular.

1. Premisa Personal:
Trabajo Final de Seminario III Nivel 1

2. Dimensión Poética

3. Para el desarrollo del contenido utilizaré como idea principal la de
mi “Libro de Artista” (parte de uno de los proyectos finales del área
de gráfica) pero con algunas modificaciones. Se trata de una cara
hecha en relieve con materiales de papael y cola vinilica, formando
relieve en expresiones, estilo libro, inexpresiva, en donde en el cual
de su “cabeza” hay una solapa que toma la silueta del cerebro y asi
mismo se despliega de derecha a izquierda. A su vez, la misma
cerrada esconde unos “brazos” los cuales se despliegan hacia afuera.
Dentro de la “cabeza” de libro se encuentran trabajos personales,
desde simples dibujos, hasta trabajos personales, o mismo incluso
trabajos que fueron logrados a lo largo del curso en el área. Estas
mismas serían fotografías que luego serían colocados en los brazos
que se ocultan en la solapa.

4. En fin, lo que quise representar con mi “Libro de Artista” fue lo
suiguiente:
Desee representar como “tapa” en forma de rostro inexpresivo una cara
tratando de utilizar colores que acompañen dicho objeto.
Este representaría el momento o lapso que existe en nosotros a la hora
de crear algo, en esa búsqueda personal, llámase inspiración, etc.
También la cabeza sería como nuestro almacenamiento de datos.
La solapa (que se abre y cierra), quise representarla simbolizando lo
que sería una puerta o ventana, de la cual salen mis ideas, procesos o
trabajos finales y personales que están dentro de las tapas (cabezas).
Los brazos serían algo asi como “conductores” o “puentes” entre ese
proceso de las ideas a crear algo a la materialización del mismo.

5. Como propuesta:
Es generar que un grupo de personas ya sea en un espacio público o
no, que quieran o desen participar de dicha propuesta, una experiencia
única estética personal, como modelo de base el “Libro de Artista”,
en el cual cada uno va a poseer de materiales diversos desde pinturas
hasta marcadores, lo que cada uno se sienta identificado o sea de su
gusto particular y de soporte hojas. Estos materiales estarán dentro de
dicha “cabeza libro” pero a cada uno le tocara materialez distintos, lo
cual van a tener que producir algo con esos materiales que guarda
cada cabeza.
Luego el o los trabajos realizados seran colocados en dichos brazos
que se esconden en la solapa

6. Dimensión Conceptual

7. Hoy en día en el arte, abarca más que un simple objeto, sino
que se está manisfestando en formas distintas, diversas. Ya
que la interpretación de la obra se ve dada por la disposición
del sujeto; para formar parte de dicha obra artística.
Por lo tanto debe haber una disposición por parte del
sujeto, sino no llega a lograrse ese entendimiento, además
esto genera que haya una ruptura en esa relación establecida de
Artista - Obra - Sujeto
Y esto permite que haya una relación entre ellos.

8. Y el espectador se pone en sintonía con la obra,
generando así, una experiencia estética única;
cuya experiencia es un proceso único y singular.

9. Adorno postula una autonomía para el arte en el sentido
de la no dependencia de cánones pre - establecidos de
determianntes sociales, de conocimientos políticos e
independiente incluso de la razón misma establecida en
conceptos al tiempo que se le asigna un papel liberador
dentro de la sociedad.
Según el Arte Auténtico; viene a decir, es libre y debe seguir
siendolo porque su libertad es garantía de libertad para el
hombre en una sociedad opresiva y cosificadora.

10. “Umbrella”: Christo y Jane.
La obra consiste en instalar paraguas azules y amarillos en
Japón y California simultaneamente.
Los colores de los paraguas fueron elegidos para realzar el
paisaje donde fueron ubicados; por ejemplo en California se
destinó el color amarillo porque es el color predominante en
el paisaje.
Como algo a resaltar, y/o valoración personal, los espectadores
sse vieron involucrados en el proceso, tanto que tomaron las
formas de la obra (paraguas) y las reutilizaron en tal contexto
para diferentes actividades apropiandose de la misma.
(algunos se casaron debajo de los paraguas, hicieron picnics, etc)

11. “Umbrella” - Christo y Jane.

12. Si bien tomamos en este caso a la obra de Christo y Jane
“Umbrella”, podemos ver y concluir que se genera una
sintonía entre el espectador con la obra, (como lo habiamos
mencionado anteriormente) se genera una experiencia estética
única.

13. Dimensión Material