Diseñadores graficos venezolanos e internacionales

1. Diseñadores Gráficos
de Venezolanos e
Internacionales.
Rosana Montes de Oca

2. Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister (Bregenz, Austria, 6 de agosto de 1962) es un diseñador gráfico y director de arte
austriaco. Fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.
Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking
Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look.
Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una
beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y ha trabajado
para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors
de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos
clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder
retórico y estético. Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou
Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori. Y hasta de tomarse un año sabático para
dar conferencia en el mundo y formar True Majority (La verdadera mayoría), que consiste en un grupo
de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente
a la guerra contra Irak. Uno de nuestros objetivos es lograr que en este país se reduzcan los gastos
militares en 15% y que ese dinero se invierta en educación.
Hay un icónico poster que hizo Sagmeister de Lou Reed en el ’96, en el que el cantante tiene el rosto
“manuscrito”. Para urdirlo, se inspiró en un show musical de la artista iraní Shirin Neshat, que llevaba
manos y pies pintados con símbolos arábigos.
“Me parecióalgo muy original. Cuando leí la letra de Lou Reed de Trade In, un tema muy personal so-
bre su necesidad de cambiar, decidimos que escribiríamos la canción en su rostro.”

3. Zerpa, Carlos
Pintor y artista de medios mixtos. Hijo de Francisco Zerpa y Carlota Schwarzenberg de Zerpa. Estudia
diseño visual en el Instituto Politécnico de Milán (1974-1976), serigrafía y fotografía en la Escuela de
Arte Cova de Milán (1976-1977) y diseño artesanal en el Instituto de Expresión Colombiano (Bogotá,
1977). En 1970 inicia su actividad expositiva en la “Segunda muestra de pintores jóvenes” (Rotary Club,
Valencia,Edo.Carabobo).En1977sedesempeñacomodiseñadorgráficoenlaoficinadediagramación
y diseño de la UC. Un año más tarde, en Valencia (Edo. Carabobo), presenta el performance Señores
y señoras, buenas noches, así como las películas en súper ocho Orda Indiana, Efectos, 12 minutos
y Film blanco, todas exhibidas en el Teatro Ramón Zapata. Asimismo organiza La carpeta, un sobre
repleto de dibujos y fotocopias que constituía un proyecto de arte postal. En 1979, en el Ateneo de
Valencia (Edo. Carabobo), presenta el video-performance Yo soy la patria. En 1980 exhibe “Cada cual
con su santo propio “ (Teatro de la Campana, Valencia, Edo. Carabobo), una muestra de carácter
mágico conceptual en la cual el artista presenta el trabajo realizado en diferentes campos y con
diversos medios: fotografías, copias offset, pintura, escultura y acciones corporales. Posteriormente
esta misma exposición se exhibe en la Casa de la Cultura de Maracay y es censurada en vista de las
presiones que ejerce la Iglesia por considerarla irrespetuosa y de mal gusto. Este mismo año presenta
el performance Welcome Ms. Nation, en el XV Avant Gard Festival Charlotte Moorman de Nueva York.
Durante los primeros años ochenta participa en importantes colectivas, tales como: “Arte bípedo.
Reseña venezolana de los lenguajes de acción” (GAN, 1980), la XVI Bienal de São Paulo (1981), la IV
Bienal de Medellín (Colombia, 1981), “Once tipos” (Sala Mendoza, 1981) y “Autorretrato.

4. Yuco Nakamura
Yugop es japonés, licenciado en Arquitectura Civil en Tokio, empezó en 1990 a interesarse por los
productos interactivos, creando interfases muy sencillas y limpias con una serie de efectos basados
en la memoria, el tiempo y la aleatoriedad.
El estilo Yugop se ha convertido en un clásico, que servirá de referente esencial a la hora de entender
el diseño web actual.
Este personaje ha dado conferencias y ha exhibido su trabajo en Asia, USA y Europa. Algunas obras
de su web yugop.com han sido mostradas recientemente en el Centro Pompidou de Paris, en el
Kunstlerhaus de Viena y en el Design Museum de Londres. Sus trabajos comerciales han recibido
varios premios internacionales, donde se incluyen Leones de Cannes, OneShow, Premio Clio y Art
Directors Club de NY.
Como si de un proyecto arquitectónico se tratara, las obras electrónicas de Nakamura tienen su
propio sentido espacial, o al menos es así como el lo concibe: “En arquitectura no te concentras sólo
en el proyecto en sí, tienes que tener en cuenta los factores que le rodean, como el paisaje, la ciudad,
etc. Lo mismo pasa en el diseño web.”
En lo personal creo que la obra de Nakamura va más allá del diseño web. Desarrolla un dominio de
la composición, perfecta armonía entre diseño y programación. Cuantas veces hemos escuchado
a un programador decir: “Pero ese es un tema de diseño, yo de eso no me encargo”; creo que los
proyectos en Internet son como edificios o casas, cuando el arquitecto proyecta no piensa las partes
por separado, sino que como primer elemento considera quienes van habitar el lugar, que pretenden,
cuales son sus costumbres, en que entorno va a estar inmerso, etc. No piensa la eléctrica por un lado,
la sanitaria por otro, la estructura aparte de los revestimientos, sino que se concibe como un todo,
porque todo debe estar en su perfecto equilibrio, cada parte tiene que encajar como en un puzzle
y tener carácter de pertenencia, de lo contrario sería un colage de elementos ubicados de forma
forzada.
Esta es una aplicación que busca dentro de las web’s de Amazon el libro, CD o
DVD que pertenezca al nombre que ingresaste en el campo de búsqueda, y realiza una
composición en forma de colage de ese nombre con las imágenes de las tapas que
se han encontrado.

5. Carlos Cruz Diez
Carlos Cruz-Diez1 (Caracas, 17 de agosto de 1923) es un artista plástico venezolano, uno de los
máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive y trabaja en París desde 1960.2
Su investigación ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color,
ampliando considerablemente su universo perceptivo. Es presidente de la Fundación del Museo de
la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas y miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB).
En el 2005 su familia crea la Cruz-Diez Foundation3dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e
investigación de su legado artístico y conceptual.
Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en
el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Su trabajo abarca ocho investigaciones:
Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie,
Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace.
La reflexión plástica de Carlos Cruz-Diez ha modificado las nociones sobre el color en el arte. La mayor
parte de sus investigaciones tienen origen en lo que él denomina soportes para acontecimientos
cromáticos.23 Su obra pone en evidencia que el color, al interactuar con el observador, se convierte
en un acontecimiento autónomo capaz de evolucionar en el tiempo y el espacio real, sin ningún tipo
de anécdota y sin la ayuda de la forma o del soporte.
Las obras que realizo en el ambiente urbano y en el hábitat, están concebidas como un discurso
plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando situaciones y acontecimientos cromáticos
que cambian la dialéctica entre el espectador y la obra. A diferencia de los artistas del Medioevo,
del Renacimiento o de los muralistas mexicanos, mis obras no contienen discursos referenciales.
Constituyen el soporte de un acontecimiento que evoluciona en el tiempo y en el espacio reales y
cambian con el desplazamiento de la luz y la distancia del espectador. Son situaciones autónomas
desprovistas de anécdotas, en las que el espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose,
sin tiempo pasado ni futuro, en un presente perpetuo.
Plaza Cruz-Díez en el Conjunto Universitario “La Hechicera” de la ULA de Mérida, Venezuela