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Comunicación Social – Periodismo.
Escuela de ciencias sociales
AFICHES:
CRITERIOS DE COMPOSICIÓN Y ESTÉTICA
Preparado por
Ana Cristina Tobón Pérez
Juliana Gil Gutierrez
Imagen I
Medellín
2013
CONCEPTO ESTÉTICO
El pop art hace parte del arte moderno por lo cual sus características hacen clara
referencia a este tipo de estética. Surge en los años 50’ en el siglo XX y se
caracteriza por representar elementos de la cultura popular. Tiene su origen en los
dadaístas europeos por lo que se ve fuertemente influenciada por esta corriente
artística. Hacia los años 60’ toma gran fuerza en estados unidos y como este país
tiene una cultura ya establecida, el pop art se acoge a ella y comienza a
representar todos esos elementos cotidianos.
Este movimiento encabezado y reconocido específicamente por Andy Warhol, se
reconoce por usar colores brillantes y llamativos, además de figuras exóticas que
atraen fuertemente la percepción de hombre. La técnica usada más
frecuentemente en las obras son collages o las series de una misma imagen con
distintos colores y con objetos reales, más conocida como serigrafía. También es
frecuente el uso de comics, silkscreen, el óleo, técnicas de publicidad y fotografía,
que al ser realizadas con gran detalle no parecen hechas a mano.
Algo que realmente es propio de este movimiento es que la mayoría de artistas
intentaban plasmar a los iconos del cine, a las más famosas estrellas musicales y
a todo elemento que fuera común para la mayoría. Ejemplo de ello son Marilyn
Monroe, Elizabeth Taylor, Elvis Presley y hasta una botella de Coca-Cola. Todo
esto con el fin de rechazar el expresionismo abstracto, sin dejar lugar a libres
interpretaciones, es decir, con las idea de representar la realidad de manera
objetiva.
Algunas obras se destacan por la combinación de la pintura con objetos reales,
por tener formas y figuras a escala natural y ampliada. Y en casi todos los casos la
posición de lo representado era frontal con la intención de dar la idea de un
carácter irreverente.
Finalmente, la escultura también se vio fuertemente influenciada por la estética
pop art por lo que en estas se podían ver tiras de comic, señales de tráfico,
materiales como el poliéster, gomaespuma o pintura acrílica.
CONCEPTO VISUAL
Afiche descriptivo
El afiche muestra el lugar donde se realizará el evento, ayuda a ubicar al
espectador dentro del contexto general. Cumple con
los criterios de pop- art porquecombina colores
vibrantes y tipografías modernas donde hay objetos
reales (árbol y puente) que permiten al observador
relacionarlo con un lugar determinado: central park
Además el uso de los globos de comic nos hacen
referencia a uno de sus técnicas más comunes.
La estructura del afiche está basada en un triángulo-
forma simple de composición- que al estar invertido
(sobre un vértice) brinda movimiento al afiche. Al
tener una orientación vertical, permite al observador
tener detalles del evento y se adapta al prototipo de
un afiche.
La imagen es una fotografía de Central Park de la
ciudad de Nueva York. Este, al ser un referente para
los neoyorquinos, no necesita de grandes explicaciones.
En su composición se incluye un vector gráfico que señala elementos de un
parque.El balance de la imagen es crítico.
Afiche narrativo
Las imágenes que se incluyen en el afiche narran la
historia de un artista y un periodo del arte: Andy
Warhol y el pop art. Los colores rojo y blanco hacen
referencia a sus obras más reconocidas porque estos
están presentes en ellas. El uso de collage era admás
muy usual en las obras pop. Los vectores de la
imagen (rayas) son llamativos a la vista y dan una
dirección al afiche.
El volumen es positivo y el balance neutro. Los
elementos se encuentran al lado derecho del poster
ayudan a indicar que están “entrando” a escena.
Estos no están de manera vertical u horizontal, sino
que se ubican de forma diagonal permitiendo al
espectador la sensación de movimiento (dinamismo,
acción).
Al aplicar la ley de tercios el rostro de Marilyn Monroe, las botellas de Coca-
Cola y la nube donde se muestran los datos del evento quedan en puntos
estratégicos donde el observador dirige la vista.
Afiche dramático
El afiche está compuesto por una serigrafía que contiene imágenes
diferentes pero con colores que sobresalen entre sí y
que diferencian a una de otras. La paleta de pintura
es un “código” que da claridad a los observadores
acerca de a quién va dirigido el evento. Algunos
símbolos como el bombillo o el bigote dan referente
de las buenas ideas que pueden tener algunos
artistas. Las huellas y los animales dan a entender
que a la exposición pueden entrar mascotas pues es
un espacio al aire libre. Las gafas son símbolo de la
juventud y se duplican para reiterar el mensaje pop.
“La repetición es otra consecuencia inevitable de este
momento y se refleja en las decisiones de los
artistas. La multiplicación de los productos creados
en masa genera en el espectador una intensa
experiencia visual.” (Sidney, J)
TESTEO
Para poder estar seguras de que la información dada en los afiches fuera clara y
agradable a la vista se realizó un cuestionario con tres preguntas:
¿Qué le información puede rescatar de los afiches?
¿Hacia quiénes cree que está dirigido el evento?
¿Qué percepción tiene con respecto al afiche?
Las respuestas que se obtuvieron fueron en su mayor parte positivas ya que todos
entendieron que era un evento artístico dirigido a los jóvenes con sensibilidad
artística (solo una persona hablo de que era abierto para todo público). Para
algunos el campo visual los remitía a “los años 70’ y 80’” o a “un verano en los
estados unidos”. La idea de una sociedad consumista también fue un referente en
el momento de visualizar los afiches.
Algunos entendieron que se puede llevar mascotas y otros no abordaron este
aspecto. Destacaron el impacto del color y el uso de “burbujas de comics”
REFERENCIAS
GOMEZ, Pilar. El mundo a su imagen y semejanza. Facultad de
comunicación social – periodismo, Universidad Pontificia Bolivariana.
Medellín (2003). Pág. 23 – 40.
SIDNEY, Janis. “On the theme of the exhibition”. Pop Art. A CriticalHistory.
Op. Cit. p. 39
Arte pop: características principales y técnicas, tomado el 7 de agosto de
2013 de http://alittleofpopart.blogspot.com/2011/11/caracteristicas-
principales-y-tecnicas.html

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Criterios de composición y estética (1)

  • 1. Comunicación Social – Periodismo. Escuela de ciencias sociales AFICHES: CRITERIOS DE COMPOSICIÓN Y ESTÉTICA Preparado por Ana Cristina Tobón Pérez Juliana Gil Gutierrez Imagen I Medellín 2013
  • 2. CONCEPTO ESTÉTICO El pop art hace parte del arte moderno por lo cual sus características hacen clara referencia a este tipo de estética. Surge en los años 50’ en el siglo XX y se caracteriza por representar elementos de la cultura popular. Tiene su origen en los dadaístas europeos por lo que se ve fuertemente influenciada por esta corriente artística. Hacia los años 60’ toma gran fuerza en estados unidos y como este país tiene una cultura ya establecida, el pop art se acoge a ella y comienza a representar todos esos elementos cotidianos. Este movimiento encabezado y reconocido específicamente por Andy Warhol, se reconoce por usar colores brillantes y llamativos, además de figuras exóticas que atraen fuertemente la percepción de hombre. La técnica usada más frecuentemente en las obras son collages o las series de una misma imagen con distintos colores y con objetos reales, más conocida como serigrafía. También es frecuente el uso de comics, silkscreen, el óleo, técnicas de publicidad y fotografía, que al ser realizadas con gran detalle no parecen hechas a mano. Algo que realmente es propio de este movimiento es que la mayoría de artistas intentaban plasmar a los iconos del cine, a las más famosas estrellas musicales y a todo elemento que fuera común para la mayoría. Ejemplo de ello son Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Elvis Presley y hasta una botella de Coca-Cola. Todo esto con el fin de rechazar el expresionismo abstracto, sin dejar lugar a libres interpretaciones, es decir, con las idea de representar la realidad de manera objetiva. Algunas obras se destacan por la combinación de la pintura con objetos reales, por tener formas y figuras a escala natural y ampliada. Y en casi todos los casos la posición de lo representado era frontal con la intención de dar la idea de un carácter irreverente. Finalmente, la escultura también se vio fuertemente influenciada por la estética pop art por lo que en estas se podían ver tiras de comic, señales de tráfico, materiales como el poliéster, gomaespuma o pintura acrílica.
  • 3. CONCEPTO VISUAL Afiche descriptivo El afiche muestra el lugar donde se realizará el evento, ayuda a ubicar al espectador dentro del contexto general. Cumple con los criterios de pop- art porquecombina colores vibrantes y tipografías modernas donde hay objetos reales (árbol y puente) que permiten al observador relacionarlo con un lugar determinado: central park Además el uso de los globos de comic nos hacen referencia a uno de sus técnicas más comunes. La estructura del afiche está basada en un triángulo- forma simple de composición- que al estar invertido (sobre un vértice) brinda movimiento al afiche. Al tener una orientación vertical, permite al observador tener detalles del evento y se adapta al prototipo de un afiche. La imagen es una fotografía de Central Park de la ciudad de Nueva York. Este, al ser un referente para los neoyorquinos, no necesita de grandes explicaciones. En su composición se incluye un vector gráfico que señala elementos de un parque.El balance de la imagen es crítico. Afiche narrativo Las imágenes que se incluyen en el afiche narran la historia de un artista y un periodo del arte: Andy Warhol y el pop art. Los colores rojo y blanco hacen referencia a sus obras más reconocidas porque estos están presentes en ellas. El uso de collage era admás muy usual en las obras pop. Los vectores de la imagen (rayas) son llamativos a la vista y dan una dirección al afiche. El volumen es positivo y el balance neutro. Los elementos se encuentran al lado derecho del poster ayudan a indicar que están “entrando” a escena. Estos no están de manera vertical u horizontal, sino que se ubican de forma diagonal permitiendo al espectador la sensación de movimiento (dinamismo, acción).
  • 4. Al aplicar la ley de tercios el rostro de Marilyn Monroe, las botellas de Coca- Cola y la nube donde se muestran los datos del evento quedan en puntos estratégicos donde el observador dirige la vista. Afiche dramático El afiche está compuesto por una serigrafía que contiene imágenes diferentes pero con colores que sobresalen entre sí y que diferencian a una de otras. La paleta de pintura es un “código” que da claridad a los observadores acerca de a quién va dirigido el evento. Algunos símbolos como el bombillo o el bigote dan referente de las buenas ideas que pueden tener algunos artistas. Las huellas y los animales dan a entender que a la exposición pueden entrar mascotas pues es un espacio al aire libre. Las gafas son símbolo de la juventud y se duplican para reiterar el mensaje pop. “La repetición es otra consecuencia inevitable de este momento y se refleja en las decisiones de los artistas. La multiplicación de los productos creados en masa genera en el espectador una intensa experiencia visual.” (Sidney, J) TESTEO Para poder estar seguras de que la información dada en los afiches fuera clara y agradable a la vista se realizó un cuestionario con tres preguntas: ¿Qué le información puede rescatar de los afiches? ¿Hacia quiénes cree que está dirigido el evento? ¿Qué percepción tiene con respecto al afiche? Las respuestas que se obtuvieron fueron en su mayor parte positivas ya que todos entendieron que era un evento artístico dirigido a los jóvenes con sensibilidad artística (solo una persona hablo de que era abierto para todo público). Para algunos el campo visual los remitía a “los años 70’ y 80’” o a “un verano en los estados unidos”. La idea de una sociedad consumista también fue un referente en el momento de visualizar los afiches. Algunos entendieron que se puede llevar mascotas y otros no abordaron este aspecto. Destacaron el impacto del color y el uso de “burbujas de comics”
  • 5. REFERENCIAS GOMEZ, Pilar. El mundo a su imagen y semejanza. Facultad de comunicación social – periodismo, Universidad Pontificia Bolivariana. Medellín (2003). Pág. 23 – 40. SIDNEY, Janis. “On the theme of the exhibition”. Pop Art. A CriticalHistory. Op. Cit. p. 39 Arte pop: características principales y técnicas, tomado el 7 de agosto de 2013 de http://alittleofpopart.blogspot.com/2011/11/caracteristicas- principales-y-tecnicas.html