El documento describe la evolución del arte abstracto desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Artistas como Gauguin, Van Gogh y Cézanne simplificaron sus composiciones y se enfocaron más en el color y la idea. Más tarde, Kandinsky, Mondrian y Klee fueron pioneros en el arte abstracto al prescindir completamente de los objetos y figuras y enfocarse en la combinación de líneas, colores y formas geométricas para expresar estados de ánimo y emociones.

1. PINTURA
ABSTRACTA

2. Se entiende por pintura
abstracta aquella que
prescinde por completo
del objeto y de la figura
y el cuadro se compone
mediante la
combinación de líneas y
colores.
W. Kandinsky: Primera acuarela
abstracta 1912. 50 x 65 cm

3. Anticipa el arte abstracto: simplifica
aún más las composiciones dando
preponderancia al color y a la idea
La abstracción es el resultado de
una tendencia a resumir y
sintetizar que comienza a finales
The-Big-Tree,-Gauguin,-1899
del S. XIX, con Gaugain, Van Gogh
y Cézanne, y que continúa con la
simplificación del tema buscando
Olive_Trees, Van_Gogh, 1889
la renovación absoluta de la
pintura.
Mount Sainte-Victoire , Cezanne, 1904

4. Defiende un lenguaje basado en la
función expresiva y simbólica de los
colores. A través de una serie de
STRACCIÓN LÍRICA
manchas de color pretende plasmar
el estado anímico del artista o
causar una impresión anímica en el
espectador.

5. Wassily Kandinsky (Rusia)
Llegó a una abstracción impregnada de
sentimiento, su pintura está destinada a
despertar la emoción en el espectador.
Para él, el arte debía expresar el
espíritu, la realidad interior, los estados
de ánimo, los sentimientos. Relacionó
mucho sus obras con la música, lo que
le llevó a nombrar sus obras “como
composiciones”
En 1910 ejecutó la
primeraacuarela sin tema

6. kandinsky-comp-8.jpg

7. Piet Mondrian ( Holanda)
Aspiraba a una pintura no
sentimental, no subjetiva.
Lo consigue limitando el
vocabulario a la línea recta y el
ángulo recto, es decir, al horizontal
y al vertical y a los tres colores
primarios (rojo, amarillo y azul)
junto con el blanco, el gris y el
negro, y no los que resultan de sus
combinaciones.
Mondrian tableau 11 1921

8. Mondrian Estudio sobre árboles 1909-1915

9. Paul klee (Suiza)
Su estilo se distingue por
combinar un escrupuloso dibujo
con una fantasía libre.
Klee describió algunas de sus
pequeñas obras abstractas,
exquisitamente pintadas,
como "tomar una línea y llevarla
a dar un paseo".
Klee Composición

10. Klee Cúpulas Rojas y Blancas 1914

11. Abstracción geométrica
La abstracción geométrica
es una forma de arte
abstracto creada en los
años 1920, basada en el uso
de formas geométricas
simples combinadas en
composiciones subjetivas
sobre espacios irreales

12. Arte abstracto geométrico
Kasimir Malevich

13. Abstracción lírica
Abstracción cromática es una
expresión del arte que puede
aplicarse a cualquiera de los
distintos movimientos de la
pintura abstracta que tienen
una especial vinculación con
el color.
Consiste en una serie de
manchas de color que, a
su vez, pretenden causar
una impresión anímica en
el espectador

14. Kandinsky Improvisation 31
(Sea Battle),1913
Kandinsky y la sinfonía
de los colores
Composición VII 1913

16. Ejemplos
para
trabajar
en clase

17. Paul Klee Red bridge 1928

19. Paul Klee
Refuge 1930
Material: Óleo y
acuarela en
yeso cubierto
de gasa, sobre
cartulina.
56.8 x 38.1 cm.

20. Artistas
uruguayos

21. Angustia
Jorge Damiani
1963
Técnica: Médios
combinados

22. Pavlotzky, Raúl "Abstracto" Grabado, 17 x 30cm. 1957

23. Agustín Alaman
Figura roja 1966
Óleo sobre tela
67 x 50 cm.