3. El Montaje
Recurso propio del cine que influencia la
literatura
Es la fase técnica de producción de una película
en el que el director de la película y el montador
de la misma escogen, cortan y pegan los
distintos trozos (fotogramas, planos,
secuencias) de una película
Es la selección y combinación de los planos de
acuerdo a una temporalidad y orden narrativo
establecido para que el filme sea como un todo
organizado
4. Fines del montaje
1. Cambiar y reordenar el orden real de la filmación por
un orden temporal y espacial con un fin estético y
narrativo
2. Posibilita saltos en el tiempo y espacio, modificando el
sentido argumental y puede ser utilizado como un
métedo de censura
5. Se presenta en forma simultánea
acontecimientos que se desarrollan en planos
espaciales y/o temporales distintos (montaje
paralelo)
Los planos se asocian o se relacionan a través
de un elemento común, que sirve de nexo
Rompe la continuidad cronológica creando un
carácter subjetivo del tiempo : Flash Back
(pasado) y Flash Forward (futuro)
6. Técnicas del montaje
Anacronía o tiempo en “desorden”: Es aquel
que presenta rupturas en la línea de
acontecimientos.
Puede ser:
Salto hacia el futuro, llamado PROLEPSIS
Salto hacia el pasado, llamado ANALEPSIS.
Éste se puede dar a través de: Flash- Back:
comienza en el presente y llega al pasado
Racconto: viaje al pasado incrustando el
episodio. Viaje extenso
8. REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL TIEMPO
Ejemplos de alteración del tiempo en la literatura:
a) “Hijo de Ladrón” (Manuel Rojas) se inicia en un
momento que corresponde a la parte final de la
historia, luego retrocede hacia la infancia del
personaje, desde donde avanza intercalando
distintos instantes, hasta volver al lugar en que la
obra comenzaba.
b) “Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel
García Márquez.
En obras como éstas, será el lector el que
reconstruya el orden de los hechos, pues este no
viene dado en el texto.
9. REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL TIEMPO
Se caracteriza por los saltos temporales, el uso del flash- back,
el flash- forward y otros trastornos en las secuencias de la
historia.
Recuerda que:
Los movimientos temporales narrativos (o técnicas cronológicas)
se denominan Anacronías y se dividen en dos grandes grupos:
Analepsis y Prolepsis.
La Analepsis o Anacronía Analéptica es un regreso al pasado y
este puede ser: breve (Flash back) o extenso (Racconto). Ambos
se diferencian solo por su extensión.
La Prolepsis o Anacronía Proléptica es un adelanto del futuro.
Es una prospección o mirada al futuro porque el tiempo del relato
se detiene momentáneamente para incorporar a la narración
sucesos con un tiempo posterior al de la historia narrativa
presente.
10. Flash back
Es un tipo de anacronía analéptica y
se define como una narración
rememorante o retrospectiva de
corta duración. Es un relato fugaz
de un hecho ocurrido en un
tiempo anterior.
Fragmento breve
11. Racconto
Es un tipo de anacronía analéptica y se define
como una narración rememorante o
retrospectiva de larga duración. Es un
relato largamente desarrollado de un
hecho ocurrido en un tiempo anterior.
Ocupa varias páginas del relato.
Fragmento extenso
12. Flash forward
Es un tipo de anacronía proléptica y
se define como una narración
prospectiva o de anticipación. Es
un relato breve que adelanta o
anuncia posibles hechos futuros.
Se pueden encontrar prolepsis
correspondientes a un narrador
externo o a un personaje.
13. REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL TIEMPO
Narrativa tradicional: Sigue un orden
cronológico.
Disposición narrativa: Ab ovo.
Por ejemplo: Nacimiento – niñez –
adolescencia – etapa actual.
Narrativa contemporánea: Alteraciones en
la ordenación cronológica y causal de los
hechos narrados. No existe un orden
cronológico claro o lineal.
Disposición narrativa: In media res o In
extrema res.
Por ejemplo: Adolescencia – etapa actual –
niñez – adolescencia - etapa actual.
14. Es la forma en que se ordenan los acontecimientos.
Se denomina también trama.
De acuerdo a esto tenemos tres posibilidades:
AB-OVO Lineal o cronológico.
IN MEDIA RES Desde la mitad de la historia.
IN EXTREMA RES Desde el final.
RECUERDA QUE: LA DISPOSICIÓN
NARRATIVA
15. Ab-ovo
Etimológicamente significa “desde el
huevo” y el nombre sirve para
representar a los relatos contados
ordenadamente desde el principio.
Es decir, sigue una línea cronológica
consecutiva en el avance de la historia
de principio a fin.
PRINCIPIO
16. In media res
Etimológicamente significa “desde el
medio de las cosas” y el nombre sirve
para representar a los relatos que se
cuentan desde la mitad de la historia
y, desde ahí, en forma paralela se
avanza al futuro y se aclaran sucesos
del pasado.
17. In extrema res
Etimológicamente significa “desde el
extremo de las cosas” y el nombre sirve
para representar a los relatos que se
cuentan desde el final de la historia y,
desde ahí, se aclaran sucesos del pasado.
Habitualmente en la primera página de la
obra se nos da a conocer el desenlace de
la misma.
INICIO
19. El narrador contemporáneo:
subjetivización y relativismo
Se deja la omnisciencia del siglo XIX
Incorpora el relativismo cultural de
nuestra época
Solo conoce algunos datos, conoce
ciertos aspectos, está en condiciones de
contar algunas cosas, y por lo tanto, su
historia dista mucho de estar resuelta
20. Técnicas que subjetivizan y
relativizan al narrador
1. El narrador personal
Utiliza mayoritariamente la 1ª persona
singular
Visión restringida de la realidad
narrativa
Se relata a partir de una serie de
limitaciones
Por ejemplo: los narradores niños
21. Técnicas que subjetivizan y relativizan al
narrador
2. La pluralidad de voces narrativas
Disminución de la importancia del narrador
básico
Mayor espacio a varias voces que aparecen
como narradores
Consecuencia: disminución del conocimiento
del mundo narrado, contradicción entre las
distintas visiones del hecho narrado
22. Un ejemplo de ello es la novela “La Hojarasca”
de Gabriel García Márquez, en que tres
narradores, de tres generaciones distintas –
el padre, su hija y su nieto- todos en primera
persona, dejan fluir sus impresiones respecto
de una situación que viven en común: El
entierro de un médico rechazado por el pueblo
y al que solo ellos asisten.
24. El discurso interior de los
personajes
Consecuencia del psicoanálisis
El hombre posee un lenguaje interior que
canaliza de modo particular nuestros
deseos y pensamientos más íntimos
La literatura lo aborda plasmando las
conciencias de los personajes
Para ello, parte de la base de que el
lenguaje interno es representable
lingüísticamente (a pesar de su
desorganización y arbitrariedad)
25. EL DISCURSO INTERIOR DE
LOS PERSONAJES
Técnicas narrativas que dan cuenta del
discurso interior de los personajes son:
a) Monólogo interior.
a) Corriente de la conciencia.
a) Soliloquio.
26. Monólogo interior
Es una modalidad expresiva que no necesita una
presentación previa de parte del narrador, ya que es
el personaje quien asume la responsabilidad del
discurso.
Consiste en verbalizar los contenidos mentales del
personaje, dando lugar para que el autor se
introduzca directamente en su interioridad.
Conserva una organización sintáctica reflejada en
la secuenciación lógica de las oraciones,
estructurada a través del uso de la puntuación
(diferencia con el fluir de la conciencia).
27. Corriente de la conciencia
Consiste en una narración que muestra lo que el
personaje piensa casi sin ser procesado, por lo
tanto, a menudo el texto carece de cohesión (a
veces no hay conectores ni signos de puntuación)
y no hay mucha coherencia,, pues el personaje
habla saltando de un tema a otro, aunque
correspondan al mismo o a distinto contexto.
Es un monólogo interior que responde
específicamente a contenidos mentales
carentes de una estructura lógica.
Busca reproducir el fluir inconsciente de
pensamientos que aparecen en la mente de algún
personaje.
28. Soliloquio
Conocido como “monólogo citado”.
Consiste en la transcripción directa
de la conciencia y los procesos
síquicos desde la mente de un
personaje, sin la presencia del
narrador.
Corresponde a un tipo de monólogo
interior que necesita una reflexión
estructurada, pues en ella el
personaje argumenta para ser oído.
29. Soliloquio
Es mucho más organizado y lógico que
los otros discursos interiores.
Los pensamientos y emociones se
presentan con cierto control y
ordenamiento lógico, como si el
personaje estuviese realizando un
autoanálisis o confesión.
Se puede hablar de una “reflexión en
voz alta”.
30. El soliloquio es un monólogo
tradicional que supone siempre una
hipotética audiencia, por lo tanto,
debe ser más claro, lógico y razonado.
El monólogo interior no se preocupa
de ese detalle, simplemente
reproduce lo que sucede en nuestra
mente, sin preocuparse de
ordenarlas, las muestra tal como
fluyen en nuestra conciencia.
31. Ejemplo de Monólogo interior
“Ya he dicho que yo no había comentado
nada con Imaz, mucho menos con Carpanta.
¿A qué, pues, tales palabras? ¿Cómo se
había enterado de lo que yo sentía? ¿Se
burlaba de mí o acaso quería ayudar a su
hermana Magdalena, que parecía tan inhibida
como yo mismo a la hora de manifestar sus
sentimientos? La posibilidad de que se tratara
de esto último alentaba mi esperanza (...)”
32. Ejemplo de Soliloquio
“ Imagínate que tienes una herida en alguna
parte de tu cuerpo, en alguna parte que no
puedes ubicar exactamente, y que no puedes,
tampoco, ver ni tocar, y supón que esa herida
te duele y amenaza abrirse o se abre cuando
te olvidas de ella y haces lo que no
debes,...inclinarte, correr, luchar o reír (...)”