Analisis de la historia del arte desde el nacimiento del islam hasta el renacimiento pasando por la edad media y los distintos estilos que nacieron entre estos

1. TEORIA III
Historia del
Arte
Angelica González Castro

2. Conquista de los Omeyas
Conquista de los primeros 4 califas
Conquista hasta la muerte de Mahoma
Nacimiento del
Islam
En el siglo VIII nace el Islam con el nacimiento de Mahoma en el año
570. Se dice que todo inicio con Abraham, que tuvo hijos con su
esposa Sara de quien nace Isaac y de aquí el cristianismo. Pero
también tuvo hijos con la esclava Agar, de donde nace Ismael y de
aquí el Islam.
La casa de Mahoma en la ciudad de
Medina, fue el primer edificio islámico
y sus paredes estaban decoradas con
iconografía de Jesús, Maria, Abraham,
ángeles, y profetas; pero mas tarde
en el siglo VIII este tipo de imágenes
quedaron prohibidas en toda la
arquitectura.
ICONOGRAFIA
Sus dominios alcanzaron una extension
mayor que la del imperio romano, una vez
establecidos buscaban donde construir una
mezquita o adaptar templos en base a la
casa de mahoma
MEZQUITAS

3. TUMBAS
PALACIOS
FUERTES
"Trinidad" de la
arquitectura
islámica
Columnas
Arcos
Cupulas
KAABA
Significa literalmente Casa Cuadrada y que
también quiere decir cubo, que es hacia donde
los musulmanes dirigen sus oraciones del día a
día, por lo que es uno de los lugares más
importantes de esta mezquita. Mide 10 x 12 x 15
metros. Según la tradición musulmana, su culto
se remontaría a Abraham e Ismael.​ Antes del
islam, la Kaaba servía como lugar en el que se
depositaban los símbolos tribales de toda Arabia,
y se había construido un techo plano sostenido
por seis pilares a su alrededor para protegerla
hacia el principio del siglo VII.
TIPOS DE
CONSTRUCCIONES QUBBA
ISLAMICA
Es una estructura de planta centralizada
con 2 deambulatorios en torno al objeto de
culto.
Qubba es un termino árabe para la
estructura arquitectónica de base
cuadrada y cúpula, o techo no plano.

4. LA ROCA
Mezquita principal de Estambul, fue
inaugurada el 15 de febrero del 360 —
durante el reinado de Constancio II. Desde
la fecha de su inauguración en el año 537 y
hasta 1453 sirvió como la catedral ortodoxa
bizantina de rito oriental de Constantinopla.
Famosa por su enorme cúpula, está
considerada como el epitome de
arquitectura bizantina, y se dice de ella que
«cambió la historia de la arquitectura».​Fue
la catedral con mayor superficie del mundo
durante casi mil años.
MINARETE DE
SAMARRA
SANTA SOPHIA
La Cúpula de la Roca, terminada en 691, es
una mezquita ubicada en el Monte del
Templo en la Ciudad Vieja de Jerusalén y es
considerada una de las obras intactas más
antiguas del arte islámico. La cúpula dorada
con mosaicos de azulejos azules es uno de
los edificios más icónicos y reconocibles de
Jerusalén. La ubicación del Monte del
Templo ha sido ocupada por diversas
religiones a lo largo de miles de años;
templos judíos, un templo romano a Júpiter,
o una iglesia cristiana en la época bizantina,
todos erigidos y destruidos por diferentes
invasores y guerras a lo largo del tiempo.
La Gran Mezquita de Samarra (Irak) se
construye entre los años 848 y 852. Por
iniciativa del califa al-Mutawakkil se levanta
allí la mayor mezquita nunca construida,
una estructura rectangular de 444 x 376 m,
con aspecto de fortaleza al exterior,
jalonada por 44 torres semicirculares, y que
contaba con un haram de 25 naves nada
menos y riwaqs de cuatro, separadas todas
ellas por pilares de ladrillo ochavados, con
columnillas adosadas en las esquinas, que
en total sumaban más de quinientos.

5. 1 Elemental:
Se impartia en escuelas parroquiales y consistía en aprender a leer.
2 Superior:
Se impartía en grandes escuelas y se dividía en 2 ramas:
a) Lógica- Gramática, retorica y dialéctica
b) Física- aritmética, geometría, música y astronomía
mperio arolingio
Carlomagno "Emperador de los romanos" fue investido por el Papa Leon
XIII en el año 800, el patrocino proyectos de construcción y artes,
principalmente catedrales y monasterios. Muchos de estos edificios
sirvieron como escuelas, ya que para Carlomagno era importante tener
sujetos alfabetizados que pudieran ayudarlo a administrar su imperio.
La arquitectura Carolingia no es un estilo
determinado. Después del arte prerrománico o
bárbaro de los siglos VI al VIII, surge el
renacimiento Carolingio que dura del VIII al IX que
buscaba extender su cultura y la fe cristiana
utilizando el arte como medio. Carlomagno asumió
un papel de Cesar y Papa y los clérigos cuentan
con papeles administrativos. El arte carolingio es
LETRA CAROLINGIA
Tambien llamada letra
Carolina, facilitaba la lectura,
difusion y copia de libros, por
sus letras pequeñas,
redondeadas y separadas. Se
creo un gran esfuerzo en la
creacion de libros y las
bibliotecas se llenaron de
libros procedentes de Italia,
Irlanda y España. Tambien se
regulo el sistema educativo y
se dividio en dos grados:
el nacimiento del arte románico.

6. AQUISGRÁN
Durante el siglo IX la ciudad Palatina de Aquisgrán
fue la residencia de Carlomagno y centro cultural
del imperio. Estaba inscrita en un rectángulo, al
norte un aula palatina que terminaba en una gran
exedra donde iba el trono. El conjunto iniciaba en
un pórtico de cubierta de madera que lo unía con
la capilla, recorriendo toda la ciudad de norte a
sur. Todos los edificios de ámbito privado se
encontraban al este y al oeste los administrativos.
CAPILLA PALATINA
El Papa la nombro catedral y la dedico a la virgen.
Al oeste un atrio porticado para 7mil personas
donde el emperador impartía justicia en nombre
de Dios. El piso bajo comunicaba con la capilla y
el alto con la tribuna, donde había un trono. El
acceso a la tribuna se hacia por la escalera de
caracol. También habían 2 capillas laterales. En el
siglo XIX sufrió una restauración muy
intervencionista.
UTOPIA DE SAINT GALL
Es el testimonio mas antiguo de la arquitectura monacal
de la Edad Media. Dibujo a tinta en un pergamino. Lo
guardaron porque al reverso se transcribió la vida de
San Martin de Tours. El documento fue doblado en 16
partes y conservado en el monasterio de Sankt Gallen.
Cuenta con las siguientes áreas: básica, alojamiento de
enfermos y novicios, elementos de contacto con el
mundo exterior, zonas de autosuficiencia. El plano tiene
una dedicatoria que nos da pistas de que se trataba el
documento. El modelo si se logro implantar en
monasterios del periodo románico y de la orden Cluny
del siglo X

7. Falsas
De cañón
De cuarto de cañón
Arista
Crucería
Estrellada
Abanico
Gallonada
Capilla Palatina
ARCOS
BAJORELIEVE
BOVEDAS
Un elemento característico de
este periodo que también se
puede encontrar en la
arquitectura m Islámica y
Bizantina, son los arcos en
herradura e intercalados de
colores.
Es una técnica escultórica para
confeccionar imágenes o
inscripciones en los muros que se
consigue remarcando los bordes
del dibujo, rebajando el muro y
tallando las figuras que sobresalen
ligeramente del fondo.
TORRES
La única torre se convertiría en
dos que flanquean la entrada. La
arquitectura carolingia mas
cercana a dos torres fue en la
iglesia de la abadía de Corvey.
Estas obras iniciales inspirarían
las fachadas de dos torres de las
iglesias medievales posteriores.
Abadia de Corvey
Abadia
de
Saint
Riquier
Abadia
de
Fulda

8. Culturas
Escandinavas San Knud (Odense)
Templo gótico de ladrillos. Una de
las iglesias más grandes de
Dinamarca, es enorme, estilo
gótico, cuyas partes más antiguas
fueron construidas en el siglo XIV,
cuando fue la iglesia del monasterio
franciscano de Odense
(consagrada a Catedral en 1499).
La catedral es basílica de 3 naves de
planta de cruz latina, con una sola
torre en la fachada occidental.
Su interior es sencillo, con paredes
blanqueadas con cal y tribunas sin
iluminación. Destacan especialmente
las arcadas ricamente perfiladas.
Entre su inventario, las principales
obras de arte son un pulpito y sobre
todo, el rico triptico del altar mayor,
una magnífica obra de arte de Claus
Berg. El tríptico representa escenas
del Nuevo Testamento e incluye
esculturas de la familia de Juan I de
Dinamarca.

9. Culturas
Escandinavas Catedral de Roskilde
Catedral, de estilo gótico, construída
entre siglo XII y XIII. Construida en
ladrillo rojo, causante de la
propagación de este estilo en el Norte
de Europa.
Es la sepultura de la mayoría de los
reyes de Dinamarca, por esto,
adaptada a los distintos tiempos
hasta el siglo XX, (ampliaciones
laterales menores: porches y
capillas). A partir de 1413, los
monarcas daneses se enterraron en
esta catedral. Hay 20 reyes y 17 reinas,
en 4 diferentes capillas.
A pesar de las remodelaciones y
reconstrucciones, que son visibles en
el exterior; el interior de la iglesia es
sencillo.
La iglesia tiene una nave central
elevada y 2 naves laterales más bajas.
El coro termina en un ábside de
forma semicircular.

10. Culturas
Escandinavas Catedral de Uppsala
La construcción de la catedral empezó en el
siglo xiii, y tardó algo más de un siglo en ser
completada. La intención de eclipsar a la
colosal catedral de Nidaros en Noruega.
La catedral de Upsala fue inaugurada en 1435
por el arzobispo Olaus Laurentii, aunque
todavía no había sido terminada. Fue
dedicada a los santos Lorenzo, muy amado
entonces en toda Suecia; Erico el Santo y San
Olaf, patrón de Noruega. Después de ser
completada en las décadas siguientes, ha
sido dañada y reparada varias veces, por lo
que su apariencia ha cambiado
significativamente. El templo tiene tres naves
y pequeñas capillas laterales, una de estas
capillas contiene murales que representan la
leyenda de San Erik, el santo patrón de
Suecia. Las escenas muestran su coronación,
la cruzada a Finlandia, y la eventual ejecución
a manos de los daneses. También destacan
las reliquias del santo que se encuentran en
un relicario de oro, en una capilla de la nave.

11. Religioso: la conquista del Santo Sepulcro, para detener el avance del
Islam hacia Europa
Comercial: Abrir nuevos caminos a los mercados Orientales
Político: los príncipes y señores feudales fueron motivados por la
ambición de recuperar o agrandar sus títulos y privilegios
Las Cruzadas
El origen de las Cruzadas se desarrolló en Francia de fin del
s.XI, bajo el mandato del Papa Urbano II. El artista europeo
influenció a la producción local del Reino de Jerusalén, sin
embargo, también son evidentes influencias orientales:
bizantinas, armenias e islámicas.
Las cruzadas fueron motivadas por 3 razones:
Primer Cruzada
(1096-1099)
Segunda Cruzada
(convocada en 1145)
Tercer Cruzada
(1187-1191), o
“Cruzada de los
Reyes”
Al final del período cruzado, Jerusalén terminó acogiendo hasta 70
iglesias. Los cruzados se apoderaron de la zona más antigua de la
ciudad, en torno al Santo Sepulcro, y los cristianos locales se
mudaron a otro barrio, con su propio mercado.
Los cruzados tomaron posesión de la mayoría de las iglesias antiguas
y de los santuarios musulmanes mas importantes, como la Cúpula de
la Roca, la que se convirtió en la iglesia agustina Templum Domini, y la
mezquita de Al-Aqsa se convirtió en la iglesia Templum Salomonis.
Los cruzados colocaron una rejilla sobre la roca del Templum Domini
y encima un altar, además decoraron el espacio con pinturas
religiosas y esculturas.
A pesar de la tensión constante, la actividad constructiva se disparó
durante los 2 siglos de presencia europea en Tierra Santa (1099-1291).
Se estima que aproximadamente se levantaron 400 iglesias durante
los siglos XII y XIII.
Parte de algunas de estas iglesias se construyeron para las
necesidades religiosas de la población, mientras que otras se
construyeron con el único objetivo de re-cristianizar ciertas áreas
particulares.

12. LOS CABALLEROS HOSPITALARIOS se establecieron en
una iglesia bizantina de 2 pisos, justo en la entrada del
Santo Sepulcro, y eligieron a San Juan Bautista como su
patrón.
LA ORDEN DE LOS TEMPLARIOS (en 1120) nobles de
Francia. Objetivo de redimir sus pecados. Debían vigilar los
caminos y carreteras de emboscadas de ladrones y
atacantes, cuidar de los peregrinos.
La “Orden de los Caballeros Teutones y Caballeros
Teutónicos del Hospital de Santa María de Jerusalén”
El Papa, anunció y justificó la aparición de un nuevo tipo de
caballería, un caballero que estaba facultado para luchar en la
“sagrada guerra”, para purificar los santuarios cristianos del
sacrilegio musulmán.
1.
2.
3.
4.
Rápidamente se convirtieron en grandes terratenientes, con
propiedades por toda Europa y el Mediterráneo Oriental
CIUDAD DE ACRE
Dentro de la ciudad amurallada se distinguían 2
tipos de vías: privadas y públicas. Las calzadas de
conexión, externas a los barrios, eran públicas. En
cambio, los caminos internos del los barrios
estaban bajo las restricciones privadas. En ambas
murallas se situaban torres de vigilancia de planta
rectangular. Un sistema de rutas internas
subdividía la ciudad en 2 partes; el sur, comercial,
caracterizado por edificios destinados al
almacenamiento; y el nortte, con edificios
residenciales, religiosos y representativos.
ARTE
Los muros de las iglesias estaban decorados con elegantes y
lujosos frescos, influenciados por el estilo de Oriente.
Ejemplos de frescos existentes se encuentran en: la iglesia
de la Natividad en Belén, la iglesia de los cruzados en Abu
Gosh y en la Iglesia del Santo Sepulcro. Mientras que la
decoración con mosaicos fue abandonada casi por
completo, la talla y la escultura florecieron.

13. Muros gruesos
Contrafuertes masivos
Portales escalonados
Dovelas
Archivoltas
Interiores oscuros
Arcos
Dinteles y capiteles corintios que
mostraban hojas de acanto y aves en
accion
Bovedas en cruz
ARQUITECTURA
Los edificios eclesiásticos, con decoraciones talladas en
piedra, fueron los monumentos de mayor aspecto
occidental que levantaron los cruzados.
Casi todas las iglesias cruzadas se caracterizaron por:
Techo de tejas, que quedaba
sostenido por vigas de madera

14. El Desarrollo del Individualismo
La crisis religiosa
Los grandes descubrimientos
El desarrollo del pensamiento científico.
Movimiento cultural nacido en el Siglo XV en Italia,
por una serie de hechos significativos que
cambiaron la condición mental del hombre de
esa época:
Es una condición indudable que consiente las
corrientes culturales, sobre todo literarias de los
Siglos XV y XVI que dieron cuna al Renacimiento.
Teocentrismo Antropocentrismo
Los inventos
en Europa
HUMANISMO
DANTE ALLIEGHERI
GALILLEO GALILEI
LEONARDO DA VINCI
FRA ANGELICO
Escritor de la Divina Comedia, obra literaria que inspiro a
pintores y escultores de la época hasta la fecha
astrónomo, ingeniero, ​
​
matemático​ y físico italiano,
relacionado estrechamente con la revolución científica.
Polimata renacentista, pintor, escultor, arquitecto, etc.
Creador de la técnica sfumata en la pintura
pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de
fraile dominico con la de pintor, incursiono en la tecnica de
los puntos de fuga.

15. Rapto de Persefone
Apolo y Dafne
Fuente 4 rios
Columnata del Vaticano
(Nápoles, 1598 - Roma, 28 de noviembre de
1680)
Escultor, arquitecto y pintor italiano.
Empleó la luz como un destacado recurso
metafórico que completa sus obras, en
ocasiones con puntos de iluminación
invisibles que intensifican el foco de la
adoración religiosa​ o amplifican el
dramatismo de la narrativa escultórica.
GIAN LORENZO
BERNINI
Scala Regia

16. En el Palacio Spada, Roma, creó la e falsa perspectiva en
trampantojo en el patio con arcos, en el que filas de
columnas cada vez de menor tamaño y el suelo
alzándose crean la ilusión óptica de una galería de 37
metros de largo, cuando es de 8 metros, con una
escultura a tamaño natural detrás, cuando en realidad
tiene sólo 60 centímetros de alto.
(Bissone, Suiza, 1599 - Roma, 1667)
Arquitecto suizo-italiano, considerado uno
de los máximos exponentes del barroco
romano.
FRANCESCO
BORROMINI
Esta fachada muestra el empleo borrominiano de la
interacción espacial entre interior-exterior, al disponer
una portada ondulada de dos cuerpos y tres calles,
cóncavas a los lados y convexa al centro que, en la
planta superior, vuelve a ser cóncava al contener un
edículo convexo, abierto por un ventanal, sobre el que
dos ángeles sostienen un gran medallón.
Cúpula oval. Decorada por hondos casetones
poligonales y cruciformes que, al ascender, decrecen en
tamaño, aumentando el efecto de que el cascarón,
aplastado en sus lados por la misma estructura, se
abomba en altura.

17. La Reforma
Fue un movimiento religioso que tuvo lugar en el el siglo XVI en
el oeste de Europa que produjo una división en la cristiandad
dando inicio al protestantismo. Para sostener la Iglesia, se
inició la venta de bulas e indulgencias. También se recibió pago
por cargos eclesiásticos. Esto produjo un descontento contra
la Iglesia antes de que estallara la Reforma, y constituyó un
arma eficaz, empleada por los reformadores del siglo XVI,
para conquistar la adhesión popular contra Roma.
Fraile agustino que inicio la Reforma, el
31/10/1517, cuando el publicó las 95 tesis
sobre las indulgencias. También establece
la libre interpretación de la Biblia, y
defiende su traducción a la lengua del
pueblo, realizando él mismo una
traducción al alemán. Del mismo modo,
entre otras reformas de la fe católica,
reduce los sacramentos, abole el culto a la
virgen y los santos y suprime la ostentacion
de los templos.
MARTIN LUTERO
Todas las formas de protestantismo rechazaron las imágenes
religiosas, especialmente escultura y grandes pinturas. Martin Lutero,
en Alemania, inicialmente hostil, finalmente permite y promueve
imágenes religiosas en sus templos siempre y cuando se le recordara a
los feligreses que las imágenes eran representaciones simbólicas de lo
divino, y no eran divinas en sí mismas.
ICONOCLASIA

18. El despojo fue progresivo. Y trabajaron en la reconfiguración de los edificios, adecuando a
sus ideas la forma y las proporciones del recinto principal de culto. La disminución de las
dimensiones del edificio y simplificación progresiva de los elementos litúrgicos.
Sin embargo, en base a la estructura y espacios, los nuevos edificios conservan una
arquitectura de grandes y numerosas columnas, arcos y cúpulas que proyectan un grado
de proximidad tipológica con la arquitectura basilical romana.
En 1536, Ginebra abrazó la
Reforma y lo transformó en su
centro principal en Suiza.
El templo experimentó
importantes cambios a partir
de 1541, y llegó a ser titulado
como El Vaticano Protestante.
Nuevo edificio barroco, Johann
Boumann el Viejo,
1747/50;
Tomada y remodelada, Karl
Friedrich Schinkel;
reconstrucción postguerra,
1975/93.
ARQUITECTURA
PROTESTANTE
ETAPA I

19. Templo Protestante La Fustiere Ginebra
A partir del siglo XVIII se construyeron los primeros edificios
específicamente protestantes, importantes por su magnitud, por
ser cabeza de una Iglesia nacional o regional, por su
emplazamiento urbano y por su influencia posterior.
ARQUITECTURA
PROTESTANTE ETAPA II
El tercer momento-tipo se desarrolla en EEUU. Los primeros
colonos puritanos de Massachusetts Bay Company que
desembarcaron en EEUU y se conocen como peregrinos.
ARQUITECTURA
PROTESTANTE ETAPA III
West Grove United Methodist Church PA

20. La
arquitectura
Bizantina.
El pueblo bizantino heredó el gusto por la riqueza del arte
imperial romano, al contacto con Oriente acrecentó su
necesidad de crear obras de intensa policromía y lujo
ornamental. En su arquitectura influyó la escenografía y la
atención a la perspectiva. El estilo bizantino comenzó a
gestarse ya en época de Constantino, pero no alcanzó su
plenitud hasta el siglo VI, aprovecharon las enseñanzas de
los edificios abovedados del Asia, dando paso a una
arquitectura nueva. Las principales novedades de la
arquitectura bizantina atañen al uso de la cúpula, al capitel
y su relación con el arco y a la decoración, sobre todo a
los mosaicos.
Emplearon la cupula sobre pechinas, es
decir triangulos esfericos en angulos que
facilitan el paso de la plante cuadrada a la
circular de la cupula. Estas cupulas
semiesfericas se construian mediante
hiladas concentricas de ladrillos.
CUPULAS Y
PECHINAS

21. Las cúpulas comenzaron a proliferar, su máximo
esplendor en Basílica de San Marcos en Venecia donde
hay una sobre cada brazo y uno central.
CUPULAS MULTIPLES
San Basilio en Moscú y son muy característicos del diseño
bizantino ruso. Su influencia fue diseminada en las
centurias posteriores gracias al barroco europeo.
CUPULAS ACEBOLLADAS

22. Monasterio de Santa María Peribleptos
Basilica Santa Sofia
Arcos altos y redondeados.
Decoración naturalista en los capiteles de las
columnas. Los capiteles bizantinos rompen con
el estilo clásico de Grecia y Roma. Ahora la
decoración cuenta con líneas sinuosas y formas
de la naturaleza precursoras del estilo gótico. A
fines del s. IV comienza a construirse el capitel
teodosiano, (disponen las hojas lateralmente
movidas como mecidas por el viento. Son
característicos del s. VI.
Mosaicos. Magníficos, dorados, con un diseño
simple y un inmenso poder eran claros, cálidos
y daban misterio a las iglesias bizantinas.
Decoración de los cielos rasos en cúpulas. Los
elevados domos bizantinos como el de San
Marcos crearon vastos espacios abiertos en el
centro de las iglesias.
Características
Capilla Palatina

23. Catedrales románicas.
Tipologías de planta central y
basílica.
1.- Nave central.- Se cubre con bóveda de cañón
2.- Nave lateral. Se cubre con bóveda de arista
3.- Transepto. Nave transversal
4.- Cimborrio, cubre el crucero
5.- Crucero
6.- Abside semicircular, en ocasiones tienen a su alrededor otros más
pequeños (absidiolos)
7.- Cimborrio
ELEMENTOS

24. Es un foro obra del emperador romano Trajano, que
forma parte del vasto complejo de los foros imperiales en
la ciudad de Roma. Su construcción, llevada a cabo entre
el 107 y 112, estuvo a cargo del arquitecto Apolodoro de
Damasco.
FORO DE TRAJANO
Con su construcción, gran parte de la vida política se
trasladó del foro Romano al foro de Trajano. bra del
arquitecto helenístico Apolodoro de Damasco, era una
basílica de enormes dimensiones, la más grande de Roma
con 117 por 55 metros,​ de cinco naves, con dos ábsides
contrapuestos. Cerraba el lado noroccidental del
complejo, siendo el edificio más grande del mismo.
Era un edificio administrativo, que se utilizaba para la
administración de la justicia y el comercio.
BASILICA DE ULPIA

25. PINTURA
Las pinturas y esculturas más importantes se disponen en las iglesias. Su
función era docente y moralizante y las figuras quedan limitadas, en pintura,
por un fondo plano, y en escultura por un marco arquitectónico, aquí el
marco engendra la forma.
Las principales fuentes de inspiración conceptual fueron los textos bíblicos,
los evangelios apócrifos, los textos de la Patrística, y entre los conjuntos
formales más importantes figuran Cristo, la Virgen y el Bestiario, éste muy
presente en los capiteles.
La escultura, por tanto, se adapta a las exigencias de la geometría del
conjunto arquitectónico y tiene carácter monumental, sobre todo en las
fachadas, y la pintura románica también está supeditada a la arquitectura.
Se trataba de una pintura fundamentalmente mural, en la que predominan
las técnicas del fresco y el temple y los colores intensos. Su finalidad era
divulgar el mensaje cristiano. Destacan también las miniaturas de biblias y
salterios.
ESCULTURA
INSPIRACION
FUNCION
El estilo románico fue el primer arte unificado del mundo cristiano
occidental, se desarrolló los siglos XI y XII, llegando en algunas áreas hasta el
año 1250 generándose en Francia e Italia. De ahí se irradió a España,
Alemania y, años más tarde, a Inglaterra, aunque Suiza, los Países Bajos,
Hungría y la antigua Yugoslavia también fueron testigos de este nuevo estilo.
ARTE

26. Las
proporciones en
la Edad Media.
Abadías,
Monasterios y
Ordenes
Religiosas en
Europa.
El tamaño, el peso y la proporción son aspectos
fundamentales de la pieza escultórica.
El tamaño es función de la distancia que la
separará del espectador:
El tamaño pequeño conviene a la obra destinada a
la esfera privada, permite una profunda relación
afectiva.
Pero cuando su tamaño aumenta es para dirigirse
a la comunidad. Llega a ser colosal, y su
apreciación reclama una distancia adecuada. La
sensación de peso y esfuerzo va unida a la del
tamaño.
PROPORCIONES
La regla consistia en que ahora se pueden crear monasterios sin
necesidad de que exista una catedral. De aqui nacen las dos ordenes mas
importantes:
REGLA SAN BENITO
Cluny Cister
Mercantes

27. Iglesia abacial, la inician en 1088. 7 años mas tarde, el Papa
Urbano II consagró varios altares de la iglesia mientras se
encontraba en construcción. Se terminó en 1130.
De este edificio monumental y prestigioso, se conserva el
brazo Sur del transepto y los capiteles del coro, porque
fue destruida entre 1798 y 1823.
ABADIA CLUNY III
da una imagen completa de lo que debió ser la gran abadía
de Cluny —aunque reducida en tamaño: tres naves en
lugar cinco, un solo crucero y no dos—, desde el nártex a
la cascada de cubiertas de la cabecera dispuestas en
niveles en una armonía sutil. Por ello a menudo se cita
como el mejor ejemplo conservado de arte románico
cluniacense.
NUESTRA SEÑORA, EN
PARAY-LE-MONIAL

28. Planta generica
Monasterio Cartujo en Sevilla
Monasterios

29. Las catedrales
góticas. Las
estructuras de
la arquitectura
medieval. El
espacio gótico.
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la
definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el
románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa
Occidental en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el
siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas
continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.
La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza
estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios.
Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes
masivos y a la escasa iluminación interior de sus iglesias.

30. Se destacan por sus arcos apuntados que se
usan como estructura ornamental para
albergar iconografías de tipo religioso
Los conceptos esenciales del estilo gótica son la
luminosidad y la elevación, ambas ideas
pretenden simbolizar la espiritualidad.
El arco apuntado u ojival y la bóveda de
crucería, cuyos empujes permiten una mejor
distribución de las cargas y una altura superior
Los contrafuertes son pilares que se separan de
la pared, recayendo el empuje sobre ellos por
medio de un arco de transmisión.
Los arbotantes también cumplen la función de
albergar los canales por donde descienden las
aguas de los tejados y así evitar que resbalen por
las fachadas.
La reducción de la estructura sustentante al
mínimo, permitió abrir grandes huecos en los
muros de las fachadas, dando lugar a las
decoraciones con ventanas y vidrieras
permitiendo el paso de la luz.
Características

31. edificada en 1135 por el Abad Suger, consejero de Luis VII
de Francia. Es considerada la primera gran obra de estilo
gótico en Europa. Fue declarada catedral en 1966. Cuenta
con 108 metros de longitud, 37 metros de ancho y 29
metros de altura.
LA BASÍLICA DE LA
ABADÍA REAL DE
SAINT-DENIS DE PARÍS
Lugar en el que los Reyes de Francia fueron coronados.
Fue completada en el siglo XIII, cuenta con 2,300 estatuas
labradas en columnas, arcos, figuras decorativas y
tabernáculos. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO en 1991.
NOTRE DAME DE REIMS

32. La ciudad medieval y la
formación de la burguesía.
La Edad Media es un período muy extenso en la historia de la
civilizacion occidental. Es durante esta etapa en la que en Europa
van naciendo varias culturas que hoy la conforman.
Inicia con la Caída del Imperio Romano (año 467 DC.).
Se diferencía en 2 subperíodos:
La Alta Edad Media V- XI
Caracterizada por ser un período de
inestabilidad: piratería, saqueos, eslavos. La
gente no se sentía segura en las ciudades,
las fueron abandonando para refugiarse en
el campo.
Diferencias entre ricos y pobres se
acentúan y aparece el FEUDALISMO.
El alto clero es un grupo social muy culto,
generadores de la creación cultural
construyendo monasterios, abadías,
iglesias y catedrales
La Baja Edad Media XI-XV
El feudalismo sigue teniendo una importante
función organizadora de la sociedad, y la
Iglesia Católica ejerce un poder supremo
sobre la Cristiandad occidental.
Los burgueses no son nobles, sino gente sin
privilegios dentro de la sociedad medieval
pero que, gracias a sus profesiones siendo
artesanos, herreros y demás trabajan sin
servir a ningún señor feudal teniendo cierta
capacidad adquisitiva.

33. BURGUESIA
Fue en torno al siglo XI – XII, cuando surge un nuevo grupo social perteneciente al
grupo de los no privilegiados, la burguesía: comerciantes, artesanos libres y
profesionales liberales (médicos, abogados o banqueros).
Una nueva clase social que acabó convirtiéndose en el eje principal de la vida política,
económica y social de las ciudades.
CULTURA
La cultura estaba sostenida sólo por los clérigos, en sus catedrales, iglesias, abadías
y monasterios trabajaban escribiendo libros en latín. La población, continuaba
hablando latín medieval, y se fue mezclando con palabras de otras lenguas (vascos,
eslavos, celtas, musulmanes, pueblos que habían ido invadiendo los reinos
cristianos). Aunque las lenguas románicas todavía no existían propiamente
hablando, estaban formándose

34. CIUDAD MEDIEVAL
La urbanística medieval tuvo una forma urbana característica:
compacta, amurallada, y con una vivienda típica, la casa gótica.
Lugar cerrado rodeado del paisaje agrícola y forestal, sirviendo
de fortaleza defensiva y refugio de los habitantes y campesinos
del entorno. Se constituye el mercado. Al amparo de las
catedrales crecieron las escuelas catedralicias. Estaban
rodeadas de altas murallas para su protección y algunas
contaban con una fortaleza construida dentro del recinto de la
ciudad conocida como ciudadela. En sus puertas se cobraban
los impuestos sobre las mercancías que entraban en la ciudad.
Edificios mas destacados:
Catedral
Casa Consistorial
Universidad
Lonja
Iglesias
Conventos
Hospederias
Hospitales
La ciudad se dividía en barrios, cada uno con su propia
parroquia. Disponían de un gran espacio abierto, la plaza del
mercado, donde los comerciantes y campesinos instalaban sus
tenderetes y en el que tenían lugar los principales
acontecimientos de la ciudad

35. Las ciudades ideales
del Renacimiento.
Nunca se edificó una ciudad renacentista. La misma
Florencia, cuna del Renacimiento, era en 1490 un
espacio fruto de su herencia romana y medieval. El
corazón se estructuraba siguiendo el plano
ortogonal de la antigua ciudad fundada por los
romanos, como se puede observar en la foto
aérea, pero a su alrededor se había formado desde
el siglo XII una maraña de callejuelas que rompían
ese orden. La anarquía de la ciudad medieval se
oponía a las teorías estéticas del Renacimiento.

36. Vista de una ciudad ideal en el Walters Arts Museum de Baltimore.
Atribuido a varios autores. Al fondo se ve un arco de triunfo (¿el de
Constantino?), el Coliseo y un baptisterio. Flanqueando los extremos
dos modelos de palacio renacentistas. En el centro una plaza que posee
como elemento central una fuente y cuatro columnas.
Vista de ciudad ideal en la Gemäldegalerie de Berlín. Atribuido a
varios autores.
Vista de ciudad ideal en el Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.
Atribuido a varios autores.
Se elaboraron muchos tratados
teóricos sobre la ciudad ideal e incluso
algunos pintores fueron más allá
creando vistas ciudadanas (vedutas)
que reflejaban las nuevas ideas.

37. Sfarzondia ejerció una notable influencia en la construcción de la
fortaleza veneciana de Palmanova, creada por Vicenzo Scamozzi
en 1593 para proteger a la República Veneciana de un posible
ataque de los turcos a través de Eslovenia. La ciudad ya no tenía un
carácter ensalzador de un personaje por lo que el centro no tiene
un edificio central claro. Se potencia el uso defensivo con un foso y
reduciendo a sólo tres las puertas de acceso a la ciudad.
PALMANOVA
Plano de la ciudad ideal de Sforzinda, 1457.
La ciudad, la comparaba con un cuerpo
humano ideal

38. Los tratados de
la arquitectura.
El ornamento
renacentista.
Los renacentistas no fundamentaron su labor
exclusivamente en la práctica a pie de obra, sino que
intentaron, ellos empezaron a hacer frecuente el
planificar, crear planos y maquetas, y sobre todo,
desarrollar sus ideas sobre el papel. Se creaban modelos y
posibilidades que era fundamental para la ansiada
recuperación de los antiguos, sirviendo a muchos otros,
que es inherente al humanismo renacentista.

39. El primer tratado renacentista: De Re aedificatoria de Alberti. Fue básico
durante siglos, por su recopilación de fuentes escritas y arqueológicas
como por su intención de crear toda una nueva forma arquitectónica que
no se limitaba a copiar la antigüedad, sino a crear toda una nueva
arquitectura con elementos pero también con un espíritu clásico. Escrito
entre 1443 y 1452.
Alberti les dice a los arquitectos cómo deben construirse los edificios, no la
forma en que fueron construidos.
LEON BATISTA ALBERTI

40. (Florencia, 1400 - 1469), escultor, ingeniero, arquitecto y teorico de la
arquitectura del renacimiento. Su Tratado es un relato detallado de una
ciudad imaginaria y en cierto modo mágica, Sforzinda, bautizada así en
honor del mecenas de Filarete.
ANTONIO DI PIETRO
AVERLINO
Plano de la ciudad ideal de
Sforzinda, 1457.
La ciudad, la comparaba
con un cuerpo humano
ideal