El enfoque de esta investigación monográfica, comprende la psicología que utiliza el diseño gráfico en la publicidad, para lograr sus objetivos comunicacionales, donde partimos de la formación de ese mensaje a través de los elementos básicos, que a demás de transmitir un mensaje que apela a la sensibilidad estética, el gusto y a la emotividad; establece un código propio de la comunicación que persuade al consumidor de una forma específica.

4. El enfoque de esta investigación monográfica,
comprende la psicología que utiliza el diseño
gráfico en la publicidad, para lograr sus
objetivos comunicacionales.

5. La comunicación humana surgió en el
momento en que nuestros ancestros se vieron
obligados a transmitir sus sentimientos y
emociones a través de jeroglíficos y mímicas.

6. • Mensajes coherentes, lógicos y estéticos.
• Desempeño como profesionales.

7. Estudiantes de la carrera Técnica de
Publicidad Profesional - Escuela Ciencias
de la Comunicación (USAC)

8. Objetivos Generales
Describir la función de los elementos del diseño
gráfico en su aplicación respecto a los principios
básicos de la percepción.
Objetivos Específicos
1. Exponer ¿Qué es el diseño gráfico?, su
historia, sus características y su importancia.
2. Explicar los diferentes elementos del diseño
gráfico que componen una pieza publicitaria.
3. Describir la relación del diseño gráfico, con
los principios básicos de la psicología, para la
transmisión de un mensaje publicitario.

11. La transmisión de señales mediante un
código común al emisor y al receptor.

12. Comunicación donde el diseño y la
elaboración del mensaje se orienta al
servicio de las marcas para poder informar,
seducir, convencer con un objetivo final,
vender un producto o posicionar una idea.

13. Favorece el dialogo significativo entre el
humanos, aporta coherencia y estética a la
comunicación.
Retícula
Imagen
Tipografía
Color
Movimiento y jerarquía
Potentes figuras que forman conceptos
Valor expresivo del contenido del mensaje
Elemento más emotivo del proceso visual
A

14. 1
2
4
5
6 8 9
3
Una retícula añade movimiento, o establece una
jerarquía,permitealdiseñadoraprovechareltiempoyel
espacio de forma creativa. Asimismo, garantiza la
combinacióncoherentedelosdiferenteselementosde
un diseño. La retícula establece parámetros para la
colocación del texto de otros elementos. La retícula
constituyeloscimientossobrelosqueseconstruyeun
diseño.
Una retícula añade movimiento, o establece una
jerarquía,permitealdiseñadoraprovechareltiempoyel
espacio de forma creativa. Asimismo, garantiza la
combinacióncoherentedelosdiferenteselementosde
un diseño. La retícula establece parámetros para la
colocación del texto de otros elementos. La retícula
constituyeloscimientossobrelosqueseconstruyeun
diseño.Unaretículaañademovimiento,oestableceuna
jerarquía,permitealdiseñadoraprovechareltiempoyel
espacio de forma creativa. Asimismo, garantiza la
combinacióncoherentedelosdiferenteselementosde
un diseño. La retícula establece parámetros para la
colocación del texto de otros elementos. La retícula
constituyeloscimientossobrelosqueseconstruyeun
diseño.
RETÍCULA
1. La columna
2. Margen superior
3. Línea base:
4. Medianil
5. Caja de imagen
6. Margen exterior
7. Margen inferior
8. Espacio entre
columnas
9. Margen interior
10.Bloque de texto
Retícula
Movimiento y jerarquía
A

15. Retícula
Movimiento y jerarquía
A

16. Retícula
Movimiento y jerarquía

23. Equilibrio
Línea
Contorno
Color
Textura
Imagen
Potentes figuras que forman conceptos
A

24. Equilibrio
A

25. Línea
A

26. Contorno
Color
A

27. Textura
Elemento visual que aporta una doble cualidad: cacto y vista.
A

28. La tipografía es el medio
por el cual una idea o
concepto adopta una
forma visual.
TipografíaA
A

29. TipografíaA Valor expresivo del contenido del mensaje
A

30. El color es uno de los medios más
subjetivos con el que cuenta la publicidad.
Dado que la percepción del color es la
parte simple más emotiva del proceso
visual, tiene una gran fuerza y puede
emplearse para expresar y reforzar la
información visual.
Color
A

31. Armonías de color
A

32. A

38. Estudio del comportamiento y conducta de
los individuos.
INCONSCIENTE COLECTIVO
• INCONSCIENTE PERSONAL
• INCONSCIENTE COLECTIVO
1. Inconsciente individual
2. Inconsciente familiar
3. Inconsciente social o cultural
4. Inconsciente colectivo primordial
(ideas y símbolos más generales
de la humanidad)

39. Interpretación o discriminación de los
estímulos externos visuales relacionados
con el conocimiento.
TEORÍA DE LA GESTALT
“EL TODO ES MÁS QUE LA SUMA DE
LAS PARTES”
Enfoque teórico sobre la percepción de
la forma, denominado Gestalt, palabra
alemana que significa forma.
LA PERCEPCIÓN VISUAL

40. TEORÍA DE LA GESTALT

42. LEY DE LA BUENA FORMA
O DE LA PREGNANCIA
Formas integradas, completas y estables.

43. LEY DEL TAMAÑO
RELATIVO O ÁREA
Cuando una figura es
mayor que la otra, la
primera tiende a verse
como fondo y la más
pequeña como objeto.

44. LEY DE LA COMUNIDAD
Es la tendencia a ver como un todo a
muchos objetos que se mueven en la
misma dirección.

45. LEY DE LA
CONTINUIDAD
A partir de una forma, se crea
una continuidad significativa.

46. LEY DE FIGURA-FONDO
El ojo tiende a focalizar la atención en un
objeto o en un grupo determinado de ellos
(figura) eliminando el resto (fondo).

47. LEY DE LA
SIMETRÍA
Si dos objetos son
simétricos, tienden a
verse como un todo.

48. LEY DEL CIERRE
La mente tiende a cerrar
figuras incompletas.

49. LEY DE LA
SEMEJANZA
El receptor establece
conexiones de agrupamiento
en estímulos, y objetos
semejantes.

50. LEY DE LA PROXIMIDAD
La mente agrupa los objetos
parcial o secuencialmente.

51. LEY DE LA
EXPERIENCIA
La experiencia ayuda a
percibir y a comprender
las formas de la realidad.

53. El diseño gráfico es un lenguaje universal, que puede ser
captado por un amplio número personas de diferentes
culturas, gustos e idiosincrasia. Un mensaje visual
correctamente estructurado, construye mensajes fuertes,
estéticos, ordenados, coherentes y precisos; es capaz de
ser comprendido con el mínimo uso de recursos gráficos
y además facilita la comunicación.

54. El diseño gráfico no es una disciplina ajena a la
comunicación. Para el comunicador, el conocimiento
básico de diseño gráfico, le permite presentar un
mensaje intensamente cargado de contenido informativo,
de alto valor y persuasivo; de una forma no solo
atrayente para su grupo objetivo, sino perspicaz. En
segundo lugar, aunque no menos importante, el aspecto
estético, es para su función comunicativa, explotado por
el comunicador como un medio de transmisión visual del
mensaje, sin embargo, un errado empleo del mismo,
puede tergiversarlo.

55. Un estímulo sensorial es una señal externa capaz de
provocar una reacción, y de adquirir control sobre la
conducta de los individuos. Los elementos del diseño
gráfico, actúan como estímulos para los receptores,
siendo capaces de provocar sensaciones de aceptación
o rechazo en la publicidad. Tal como lo hace el color, que
crea efectos emocionales como la tranquilidad, el amor,
luto, etc., al igual sucede con el equilibrio de las
imágenes, que aportan diferentes sensaciones de
estabilidad y movimiento. El comunicador ordena los
elementos del diseño gráfico, de tal manera que la
audiencia capte el mensaje que planteó de antemano.

56. La motivación que lleva al consumidor hacia la acción
sugerida del mensaje, parte de aspectos no solo
individuales sino sociales, culturales y profesionales. El
inconsciente colectivo (definido por Jung, 1970, como el
tipo de conocimiento con el que todo ser humano nace y
comparte con el resto de la humanidad) da sentido a los
estímulos sobre la audiencia, estableciendo una
influencia sobre sus experiencias emocionales y
comportamientos; provocando que el mensaje visual, no
solo sea leído, sino se transforme en una experiencia
sensorial propia y en la mayoría de los casos, colectiva.

58. Definir claramente los objetivos del mensaje, y apegarse
siempre en sus objetivos publicitarios, al momento de
asociar los elementos gráficos como el color, las formas,
el equilibrio, etc., con las emociones, gustos y
preferencias de la audiencia.

59. Hacer un profundo estudio sobre el grupo objetivo, para
lograr una mejor asociación entre el mensaje y el diseño
gráfico. Apoyados en la percepción del consumidor, se
debe evaluar individualmente los elementos del diseño
gráfico, para seleccionar los que ofrezcan un mayor
soporte a la comunicación; evitando selecciones
personales que puedan desviar el mensaje de los
objetivos.

60. En función de los objetivos publicitarios, es importante
abordar el aspecto visual de la comunicación, como una
herramienta del ejecutor, subordinando lo que el diseño
gráfico debe ser, priorizando lo que debe hacer; ya que el
rol de las comunicaciones visuales no termina en su
producción y distribución, sino en su efecto sobre la
gente. Para que las comunicaciones puedan influir sobre
el conocimiento, las actitudes o el comportamiento del
público, deben ser construidas sobre el conocimiento de
la percepción visual y la conducta de la audiencia.

61. Evaluar todas las posibles percepciones que la
composición gráfica demuestre. La audiencia selecciona
la información que desea almacenar, y procesar en un
mínimo de tiempo; por eso, es preciso asegurarse que el
mensaje final, no difiera del mensaje original, previo a la
conceptualización gráfica.