Medios audiovisuales

1. Audiovisuales
Geografía:
Patricia Reyes
Joaquín Fernández
Ana Correa
Historia:
Valentina Rodríguez
María Eugenia Pereira
Georgina Acosta
Valentina Acosta
Florencia Veiga
Eduardo Ramos
Comunicación
Visual:
Aníbal
Martínez

2. Índice:
❖ Uso Didáctico del
AudioVisual
❖ Guiones de
Cortometrajes
❖ Stop Motion

3. Uso Didáctico del Cortometraje:
❖ tiempo excesivo de concentración del alumnado,
facilitando su comprensión y centrando los
temas.
❖ Emplear herramientas que proyecten la
capacidad de producción de los alumnos,
tomando éstos un papel importante en su
utilización. Los cortometrajes, por su duración,
se muestran perfectamente adaptados para su
uso en el ámbito educativo.
❖ Permiten ser abordados en una única hora de clase,
sin necesitar varias sesiones para proyectarlos y
abordar su trabajo.
❖ Se presentan como una herramienta de motivación,
aportando variedad al desarrollo habitual de las
clases, rompiendo monotonias.

4. Consejos para
hacer un
guión de
cortometraje

5. Primera
cámara
fotográfica
1826- París
Charles Y
Jacques Vicent
Louis
Chevalier

6. Sirve para la comprensión y uso
práctico por parte del equipo
técnico del guión literario previo,
es preciso convertir éste en un
guión técnico con profusión de
detalles y precisiones útiles tanto
para el propio director como para
los encargados del sonido y la
imagen.

7. para crear un buen relato hay que dividirlo
en tres partes:
a-planteamiento
b-nudo
c-desenlace
Nuestra historia no tiene porqué ser lineal
obligatoriamente. podemos comenzar por
cualquiera de las tres partes siempre y
cuando al final del relato no haya lugar a
duda de lo que queremos contar. el
espectador debe comprender y encajar
nuestra historia sea cual sea la fórmula
que usemos.

8. Consejos para hacer un guión de cortometraje:
1. Ideas
2.La premisa
3. Tipos de películas
4. La Trama
5. Los diálogos
6. Recomendaciones finales

9. 1. La Idea:
*Esteban Ramírez Jiménez es un productor y director cinematográfico costarricense. Es uno
de los cineastas más conocidos y exitosos del país y algunos de sus trabajos han cosechado
reconocimientos internacionales
Antes de realizar cualquier película, o guión necesitamos de una idea, esta es lo más
importante y a veces lo más complicado.Como dice Esteban Ramírez*, para esto no existen
atajos, pero podemos pensar en algunos lugares para poder inspirarnos.

10. Nuestra propia vida: Es lo que conocemos más. podemos contar algún episodio de la misma teniendo
cuidado de equilibrar el “qué” y el “cómo” de lo sucedido
Algo que ha escuchado o visto: Muchas de las producciones de Hollywood comenzaron así, como por
ejemplo “Rocky”
Historia o noticias: Los libros históricos nos proveen de buenas ideas aportando nuestra perspectiva
del hecho.
Adaptaciones: Existen varios ejemplos de películas adaptadas de libros, por ejemplo: “Apocalypse Now”
que es basada en el libro “Heart of Darkness’ pero ambientada en Vietnam. en tal caso necesitamos de
los permisos correspondientes.
Imaginación: también han surgido interesantes producciones que salieron de la imaginación de sus
productores como por ejemplo “King Kong” por mencionar alguna.

11. 2. La premisa
La premisa es un corto resumen de lo que trata la historia. esta debe
incluir:
Personajes interesantes
Conflicto principal
Oportunidades de explotar lugares o cosas visuales
Emociones y conflicto
Al escoger la premisa debemos buscar la originalidad y darle una
perspectiva fresca al asunto, aunque sea un tema “trillado” podemos
darle un carácter interesante a nuestra propuesta.

12. 3. Tipos de película
Alto o bajo concepto: Las películas de alto concepto tienen
que ver con películas llamativas, que salen de lo común para
llamar nuestra atención. apelan a la imaginación y a lo
comercial. En cambio las de bajo concepto, busca mostrar las
cosas como son en realidad. normalmente tienen un carácter
más filosófico o psicológico sobre la realidad.
Hollywood/Indie: Las películas de Hollywood son de alto
presupuesto y van dirigidas a un público masivo. Las Indie, son
películas de bajo presupuesto y no están pensadas para
ganancias onerosas.

13. 4. La trama
La trama es una parte muy importante del guión. Realizar una película
interesante que mantenga atento en todo momento al espectador es lo
más difícil y trabajoso. Algunos consejos pueden ser la estructura del
tipo “aristotélica” que poseen los siguientes elementos:
Set-up: Ambientación de la vida de los protagonistas
Desencadenante: es un hecho importante que provoca o activa un cambio en la
vida del personaje.
Un punto de giro: una situación inesperada que provoca un dilema importante.
Un punto medio: es un cambio irreversible o de no retorno a la vida anterior del
personaje.
El segundo punto de giro: sucede antes del desenlace final que modifica lo que
percibimos hasta el momento. Arroja mayor profundidad a la historia y
sorprende.

14. 5. Los diálogos
En el cine la palabra más importante es la acción. Lo
que más importa no es lo que se dice sino lo que hacen
con lo que dicen. La función de los diálogos es para:
Información: para darnos algún detalle importante de
la historia
Avanzar la historia: en ocasiones los diálogos sirven
para mover la historia hacia su destino final.
Caracterización: los diálogos muchas veces definen a
las personas,como son.

15. 6. Recomendaciones finales
El guión es de los procesos más difíciles del cine. Lo
importante es escribir y escribir hasta que surjan las
ideas.
hay que tratar de contar algo que conozcamos bien, que
sea verosímil y creíble.
se recomienda que no hayan muchos personajes y
escenarios para que la producción sea sencilla y viable.
Los personajes que no aportan hay que eliminarlos.
Intentar realizar giros inesperados e interesantes que
aporten a la historia

16. Stopmotion:
Stop motion es una técnica de rodaje
basada en continuas tomas fotográficas,
donde cada plano varía ligeramente del
anterior, creando así la ilusión de una
animación.
La animación se realiza cuadro a cuadro
(frames). Variando ligeramente la posición
de los muñecos, o recortes de imágenes o
dibujos, en cada captura de imagen y en
función del movimiento que se quiera dar,
adecuada al argumento o mensaje que se
quiera transmitir..

17. Variantes de Stop Motion
El Go Motion es una variante del Stop Motion en la que se aplica un sistema de control a
las marionetas o animatronics, así como a las cámaras, para realizar movimientos mientras
se plasma la acción foto a foto. Consiguiendo así el efecto blur, es decir, una distorsión o
rastro del personaje, ya que se encontraba en movimiento en el momento de echar la foto.

18. La pixilación es otra variante del Stop
Motion, la diferencia radica en que lo que
animamos son actores y objetos reales, no
maquetas. Esta técnica fue inventada por el
animador Norman McLaren, alterando la
velocidad de registro y actuación de los
actores para componer una imagen y un
movimiento imposibles, así como multitud de
escenarios y acciones surrealistas.

19. La Rotoscopia se basa en dibujar directamente sobre una
referencia previamente filmada, grabamos a una persona
real y luego se proyectan esos fotogramas sobre el
escritorio del animador, donde se irán redibujando las
fotografías (como imagen de referencia) calcando los
movimiento reales del personaje.
La técnica fue inventada por los hermanos Dave y Max
Fleischer, pero Walt Disney fue el que la popularizó,
animando a Blancanieves y los siete enanitos, su primer
largometraje, en momentos en los que la animación se
hacía más complicada: bajar escaleras, bailes…

20. La animación de recortes se inventó en 1960 por Yu Zheguang, para ello utilizó una serie de figuras de papel de origami
para animar su cortometraje A Clever Duckling. Se pueden usar figuras recortadas de cartón, papel o incluso fotografías.
Los cuerpos de los personajes se construyen (recortando las partes móviles) y los animadores van cambiando la posición y
reemplazando las diferentes partes que componen el personaje, obteniendo diversas poses, dando, de esa manera, vida al
personaje.

22. Fuentes:
Esteban Ramírez, “Consejos para hacer un guión de cortometraje”
Organización de Estados Iberoamericanos, 2011.
http://www.educacontic.es/blog/educortos-el-cortometraje-como-
recurso-didactico-en-el-aula
https://www.centrocp.com/cortometrajes-valor-educativo-pautas-
para-uso/
Imágenes extraídas de Google
https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_fotogr%C3%A1fica
https://cinedeplastilina.wordpress.com/2014/08/15/tipos-de-animacion/