LAS ARTES VISUALES. SU HISTORIA Y SU IMPORTANCIA EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR

1. Las artes visuales en educación preescolar.
En el presente ensayo se dará a conocer el concepto de artes visuales, su trayectoria
a lo largo del tiempo, su historia, posteriormente ver su implicación en la educación básica,
sobre todo en la etapa preescolar y finalmente cual es la importancia de enseñar artes en
este aspecto.
Se le conoce a las artes visuales como: Formas, expresiones de arte que se
encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por
naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura,
la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc.
Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual
en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos
materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos,
emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte
cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se reconocen en
este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video,
la instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas
como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía. Muchas de
estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes como por ejemplo
el Arte conceptual, además de las artes visuales. (jc, 2016)
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando
los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística
que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines

2. del Siglo XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel
Duchamp.
En lo que respecta a su inclusión en la educación básica, durante la 30ª reunión de la
Conferencia General de la Unesco (París, 1999) su director general hizo un llamamiento a
favor de la educación artística y de la creatividad en la escuela. Aunque ya se habían hecho
investigaciones acerca de estos temas durante los años 60 y 70. Muchas de estas fueron
realizadas por la Universidad de Harvad y un proyecto llamado “Zero”.
En México estos programas también se llevaron a cabo, gracias a este proyecto, muchos
otros programas comenzaron a implementarse en la educación básica (desde preescolar
hasta secundaria), como algunos ejemplos se encuentran los siguientes:
 Artful Thinking: está diseñado para desarrollar la reflexión y el pensamiento
artístico a través de la música y las artes visuales, ya que está centrado, sobre todo,
en experimentar y apreciar el arte en lugar de concebirlo.
 Programa Educativo de Pensamiento Visual: A mediados de 2008, y por iniciativa
del Centro Cultural de España en Guatemala se inició, como parte de una estrategia
educativa de inserción de las artes visuales en la enseñanza.
 El Visual Thinking Currículum (VTC): es un programa escolar desarrollado por el
Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, que tiene como objetivo ayudar
a los estudiantes a aprender a pensar hablando de arte.
Este último programa tuvo un gran impacto en México, puesto que desde 1995 a través
del programa Desarrollo de inteligencias a través del Arte “Día”, emprendido por la

3. productora cultural y de proyectos educativos La Vaca Independiente tuvo mucha
repercusión en el ámbito educativo.
El método del programa VCT radica, en esencia, en una estrategia de preguntas abiertas
y técnicas pedagógicas que facilitan a profesores y educadores y a sus alumnos el análisis
de obras de arte y experiencias relacionadas. La aplicación del “pensamiento visual”
propone desafíos relacionados con la percepción, el pensamiento, el lenguaje y el desarrollo
afectivo, creando nuevos espacios para reflexionar y cuestionar la realidad en que vivimos.
Asimismo, el programa en cuestión ha sido adaptado a los niveles de preescolar,
secundaria, comunidad Down, Centros de Readaptación Social y grupos de mujeres en
comunidades rurales (La Vaca Independiente, 2009).
 Learning Through Art: Desarrolado en 1970 por el Solomon R. Guggenheim
Museum de la ciudad de Nueva York. Surgió como respuesta a la eliminación de los
programas de arte y música en las escuelas públicas. Se trata de un programa de
artistas dentro de las escuelas que alienta a docentes y alumnos a trabajar en equipo
para el diseño y desarrollo de proyectos artísticos que apoyen el aprendizaje de los
alumnos sobre los distintos temas que integran el currículo escolar. Su metodología
se basa tanto en la observación de objetos artísticos como en la ejecución de
trabajos artísticos que, a su vez, pueden integrar diversas disciplinas.
Durante varios años, estos programas han estado funcionando, muchos otros dejaron de
operar por falta de fondos, posteriormente a partir de 2006, y como consecuencia de la
Reforma Integral de la Educación Secundaria (RIES), la enseñanza de las artes visuales en

4. México deja de ser una actividad de desarrollo y adquiere su especificidad como disciplina
o asignatura al igual que Música, Teatro y Danza, permitiendo que la escuela elija cuál de
todas ellas desea desarrollar con los alumnos a partir de sus propias necesidades, intereses y
expectativas como comunidad.
A su vez, en 2004 tuvo lugar otro importante cambio en la enseñanza de las artes
visuales pues se formuló una nueva propuesta curricular para la educación preescolar donde
las artes fueron consideradas un campo formativo en igualdad de importancia que el resto.
Allí la disciplina no se designa como Artes visuales, sino que queda enmarcada en el campo
de las artes plásticas a través de los ejes de expresión y apreciación artística con una línea
específica en plástica.
A pesar de que diversas reformas se dieron en cuanto a la enseñanza de las artes, en
cualquiera de sus disciplinas, no existía claridad precisión al respecto de los enfoques, de
los propósitos que deberían encauzar el trabajo de los maestros, y de la metodología de
trabajo que deberían aplicar en los distintos niveles educativos. Aunque se habla de una
metodología basada en proyectos.
Actualmente en lo que respecta al Programa de Educación Preescolar 2011, que es la
última reforma que han tenido dichos programas, se hace hincapié a la importancia de la
educación artística, como uno de los seis campos de formación, en el cual uno de los
aspectos, son las artes visuales.

5. Si bien es cierto que el propósito de las artes en las escuelas no es formar
profesionales de las mismas, ni tampoco desarrollar talentos artísticos, las artes visuales en
la educación básica deben permitir que niños y adolescentes desarrollen aquellos
aprendizajes particulares que por su naturaleza sólo las artes pueden propiciar.
Las artes visuales en el entorno formativo de la educación básica contribuyen de
manera decisiva en el desarrollo cognitivo del alumno. La primera contribución implica la
alfabetización en el mundo de las imágenes para poder interpretar, producir y valorar no
sólo aquellas expresiones que integran la llamada alta cultura, sino todos aquellos
productos que forman parte de su entorno visual y como tales están cargados de sentido. En
este sentido, el desarrollo de estas habilidades y capacidades es resultado no
exclusivamente de la maduración biológica de los distintos sentidos y del intelecto, sino

6. que deben de ser desarrolladas, afinadas y complejizadas como elementos de un todo de
carácter cognitivo.
La finalidad de esta formación, como indica Alicia Venegas (2002):
No es fabricar objetos “bonitos” e impresionantes para la exposición o para halagar
la vanidad personal; realizar trabajos “feos o difíciles”, ni decorativos, útiles o inútiles;
promover tendencia artística alguna; realizar arte infantil; preparar productores de obra
plástica o artística, ni condicionar futuros consumidores comerciales de la obra de arte […]
Pretende algo más complejo: atender las necesidades intelectuales, sensibles, expresivas y
creativas que, satisfechas, son fuerzas insustituibles, inmensamente útiles durante la vida
(Venegas, 2002:66).
Las artes visuales tienen que ser más que lo que explica esta autora, se necesita
profundizar en el reconocimiento de las artes como formadora de procesos de aprendizaje,
que comienzan desde una observación, un análisis, una reflexión y una crítica constructiva
hacia todo tipo de manifestaciones artísticas, y sobre todo con la finalidad de construir
aprendizajes en el alumno preescolar.
En conclusión el arte, y su implicación en el campo educativo tiene un gran
impacto, es parte del mismo, por ello es que se encuentra dentro de las asignaturas y los
rasgos del perfil de los alumnos al egresar de la educación básica, la cual empieza con el
nivel preescolar, en donde como ya se hizo mención hay un campo que está destinado a
trabajar con esta materia, y que forma parte del proceso de desarrollo de los alumnos,

7. desarrollando diversas capacidades, favoreciendo su aspecto cognitivo y sobre todo
formando en él una identidad cultural.
Bibliografía
jc, M. (21 de Diciembre de 2016). EcuRed. Obtenidode Conocimientocontodosypara todos:
https://www.ecured.cu/Artes_visuales
SEP. 2011. Las artesy su enseñanzaenlaeducaciónBásica.Serie.Teoríaypráctica Curricularde la
EducaciónBásica.