Elliot W. Eisner es un destacado teórico estadounidense de la educación artística y estética. Aboga por incluir las artes en el currículo escolar para desarrollar aptitudes como la creatividad, la sensibilidad y la capacidad de ver el mundo desde múltiples perspectivas. Propone objetivos expresivos complementarios a los educativos para que los estudiantes se enfrenten a experiencias que cultiven su apreciación y disfrute del arte.

1. Elliot W. Eisner Diseño Currículo Multidisciplinario EDEL 535

2. Elliot W. Eisner (1933-) Se le reconoce como el principal teórico de la educación artística y estética en los Estados Unidos. Nació en Chicago, Illinois , es profesor de arte y educación en la Universidad de Stanford. Actualmente es presidente de la Sociedad John Dewey. Una de las aportaciones más importantes del profesor Eisner para el mejoramiento de la práctica educativa, se encuentra en la relevancia que otorga a la función de las artes en educación. Así, en su libro La escuela que necesitamos (2002), plantea una serie de respuestas a preguntas tales como: “Además de la competencia en lectoescritura y aritmética, ¿qué queremos lograr? ¿Cuáles son nuestras metas? ¿Qué es importante? ¿Qué clase de cultura educativa deseamos hacer experimentar a los niños? ¿Qué escuela necesitamos?”. Otras obras de este autor son: Cognición y currículum . Una visión nueva (1982), Educar la visión artística (1985), El ojo ilustrado (1991) y El arte y la creación de la mente (1993).

3. El termino “curriculo” se alude a una secuencia de actividades que se desarrollan de una forma intencional con el fin de ofrecer experiencias educativas a uno o mas estudiantes (Eisner 1995)

4. Tipos de objetivos Objetivos educativos describen la manera en que el alumno debe comportarse o las capacidades que deben alcanzar después de haber trabajado con el currículo. Objetivos expresivos- los concibe como un complemento de los educativos, no complementan la conducta del estudiante ni el producto que deberá realizar, sino que delimitaran los hechos a los que deberá enfrentarse el estudiante. Aptitudes, sensibilidades y experiencias. Si la educación artística tiene un conjunto de objetivos propios, estos objetivos están relacionados con la naturaleza del arte y con los tipos de aptitudes y sensibilidades que hacen posible la experiencia artística. Uno de los objetivos principales de la educación artística consiste en cultivar esta sensibilidad y en fomentar estas actitudes.

5. El aprendizaje artístico (la pintura, el dibujo, la escultura, la apreciación artística, etc.) implica la adquisición de habilidades técnicas de gran complejidad y por lo tanto necesita tiempo y continuidad para asentarse. El currículo de arte debe estar secuenciado organizando las actividades que se van haciendo mas complejas según el estudiante avanza. Se debe evitar la dispersión en muchas actividades sin conexión entre ellas.

6. Dimensiones del Currículo de Educación Artística Apreciación – aprender a ver, saber comprender, valorar. Productividad – hacer, representar, transformar Emocional – disfrutar de manera sensible.

7. Lecciones que se aprenden a través del arte El arte enseña a los niños a tomar buenas decisiones acerca de las relaciones cualitativas. A diferencia de gran parte de los planes de estudio en el que las respuestas correctas y las normas prevalecerán, en las artes se hace juicio en lugar de las normas que prevalecen. E l arte enseña a los niños que los problemas pueden tener más de una solución y que las preguntas pueden tener más de una respuesta. El arte disfruta de múltiples perspectivas. Una de sus grandes lecciones es que hay muchas maneras de ver e interpretar el mundo. El arte le enseña a los niños que en formas complejas para la solución de problemas, los motivos rara vez son fijos, pero pueden cambiar con el cambio de las circunstancias y oportunidades. El aprendizaje por el medio de las artes requiere la capacidad y la voluntad de rendirse a los imprevistos de las posibilidades de trabajo, en su desarrollo. El arte da vida al hecho que en palabras no es posible, ni en forma literal ni el número de cosas que podemos saber. Los límites del idioma no define los límites de nuestra cognición.

8. Lecciones que se aprenden a través del arte El arte enseña a los estudiantes que las pequeñas diferencias pueden tener grandes efectos. El arte se trata con sutilezas. El arte enseña a los estudiantes a pensar a través y dentro de un material. Todas las formas expresiones del arte emplean algún significado a través del cual las imágenes pasan a ser reales. Las artes ayudan a los niños a aprender a decir lo que no se puede decir o expresar. Cuando los niños se les expone a revelar lo que es una obra de arte les ayuda a sentir, deben llegar en su capacidad poética para encontrar las palabras que va a hacer el trabajo. Las artes nos permiten tener experiencia que no podemos tener de ninguna otra fuente y a través de esa experiencia descubrir la amplitud y variedad de lo que somos capaces de sentir. La importacia del arte en el currículo escolar simboliza para los jóvenes que los que piensan y creencias de los adultos es importante.

9. Eisner nos menciona tres acciones para el desarrollo de la sensibilización perceptual: hablar de lo observado la percepción en el tiempo hablar de lo que se ha hecho . Estas tres actitudes para la sensibilización estética están directamente relacionadas con la capacidad de opinar sobre lo expresado y lo representado, es decir, la transmisión de un ambiente de tolerancia, diversidad y flexibilidad.

10. Esquema de la Forma de Representación Transición entre la individualidad y el ambiente Experiencias previas Formación de conceptos Necesidad de externalizar el uso de las formas o maneras de representación Formas de representación se convierte en parte de las cualidades en la construcción del ambiente Individual Condiciones sensoriales Condiciones internas Cualidades de la construcción del ambiente

11. El valor del pensamiento creativo va más allá de la originalidad de la obra en un contexto determinado, su importancia deriva en la actitud del creador, en el proceso creativo en el que se enfrenta la producción.

12. "La función de la escuela no es ayudar a los niños hacer bien en escuela." "La función de una escuela debe ser ayudar los niños hacer bien en vida.”