El documento presenta el plan de estudios de educación artística para grados 1o a 11o de una institución educativa en Colombia. Describe que la educación artística se enfocará en desarrollar la sensibilidad, expresión personal y apreciación del patrimonio artístico de los estudiantes. El plan se organiza en cuatro ejes fundamentales y contiene objetivos, contenidos y recomendaciones para las artes visuales, música, danza y teatro con el fin de fomentar la creatividad de los estudiantes.

1. INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL DENIS HERRERA DE VILLA SEDE 1 “LA
MANGA”
PLAN DE ESTUDIO DE EDUCACION ARTISTICA
GRADOS: (1º a 11º B.T. O)
HORAS: SEMANALES: HORAS MENSUALES:
a) PRIMARIA 25 1.000
b) S. MEDIA 30 1.200
ESPECIALISTA: ALVARO AMAYA POLANCO
PROHIBIDA SU REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL SIN PERMISO DEL AUTOR
BARRANQUILLA - COLOMBIA
2010- 2014
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2. INDICE
Introducción
La Educación Primaria es el momento idóneo para desarrollar en el niño los
conocimientos, experiencias y hábitos que forman el área de Educación Artística
en las vertientes de Plástica y Música. En proceso de continuidad con la edad
infantil, se tratará de ir avanzando desde presupuestos de juego a planteamientos
más reflexivos.
El alumno de Primaria aprenderá a utilizar y a entender la Plástica y la
Música como formas específicas e insustituibles de la expresión y de la
representación de ciertos aspectos de la realidad, fundamentales en el conjunto
del saber. Las imágenes y los sonidos del mundo que nos rodea pueden ser la
materia prima de las manifestaciones artísticas y requieren procesos de
sensibilización, entendimiento y expresión que desde el Área de Educación
Artística pueden favorecer el desarrollo de una personalidad completa y
equilibrada.
La Educación Artística ofrece aportaciones relevantes a los objetivos
Generales del nivel de la Educación Primaria. El trabajo sistemático y al mismo
tiempo natural de la percepción atenta, visual y auditiva, que constituye la base de
todos los aprendizajes desde la lectura a la explicación en clase, se abordan
explícitamente en esta área, permitiendo una aplicación simultánea al resto de las
áreas del currículo. Igualmente favorece los procesos de comprensión
desconocimientos generales, ya que permite nutrir de manera racional el
componente imaginario de los niños. Para facilitar la adecuada utilización de la
imaginación, para incrementar su capacidad de concentración y favorecer la
resolución de problemas de cualquier área, es necesario estimular la imaginación
en una dimensión en la que el arte ofrece posibilidades nuevas de organización de
lainteligencia.El alumno será el protagonista activo en el proceso de
sensibilización, apreciación y creación artística. El desarrollo de estas capacidades
dependerá engran medida del intercambio comunicativo con sus compañeros, y el
papel del profesor será clave para dar sentido artístico al conocimiento y a los
recursos individuales y del grupo.
La Reforma curricular está planteada desde la necesidad de un cambio cultural,
requisito para enfrentar la transición hacia una sociedad globalizada y del
conocimiento, dentro de los cambios que se requieren está el reaprender a
interactuar con el entorno social y cultural que hoy está conectado a la tecnología
en todas sus dimensiones.
La Reforma curricular junto con colocar el énfasis en el mejoramiento de la calidad
de educación y aún más en la calidad de los aprendizajes, implica la
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3. transformación del hacer pedagógico. Este cambio compromete al conjunto del
sistema educativo en actuar activa y creativamente en la transformación de
enseñar y aprender.
Las artes visuales y musicales cumplen una función esencial en el desarrollo dela
juventud, tanto en el ámbito personal (es decir yo creo, yo hago) como social (para
que hago y para quien hago), que están estrechamente vinculados entre sí,
constituyendo un todo inseparable que es sin duda el principio básico del lenguaje.
Para responder a este nuevo escenario, el nuevo curriculum del sector
sehaorganizadoconsiderando una visión amplia de la cultura artística que
incorpora distintos medios de expresión, integrando al proceso de enseñanza-
aprendizaje un enfoque sustentado en la creación, apreciación y reflexión sobre e
fenómeno artístico, reconociendo las influencias de la creación artística en
diversos ámbitos de la experiencia humana, incorporando las tecnologías
contemporáneas
o emergentes como reflejo de los lenguajes de nuestra civilización e integrando los
objetivos transversales como creatividad y afectividad.
El sector Educación Artística se articula en 4 ejes fundamentales, sobre los cuales
se organizarán los contenidos:
Primer año: Arte, naturaleza y creación
Segundo año: Arte, persona y sociedad
Tercer año: Arte, entorno y cotidianeidad
Cuarto año: Arte, cultura y tecnología
Los objetivos fundamentales y contenidos mínimos del sector están orientados a
que los jóvenes: desarrollen su sensibilidad y su capacidad de percibir, su
capacidad de expresión personal, que conozcan y valoren el patrimonio artístico
- cultural nacional, americano y universal, valoren nuestra identidad cultural en el
arte tradicional y las manifestaciones folclóricas y desarrollen su capacidad
creativa.
Para esto un aporte importante lo constituyen los recursos tecnológicos
disponibles, que contribuyen a una forma de comunicarse (lenguaje digital) que
significa algo distinto y cada vez plantea nuevas posibilidades. La propuesta del
sector busca descubrir todas las diferentes formas de lenguaje y símbolos
estéticos que actualmente existen. En la red, es posible encontrar ejemplos de
distintos estilos pictóricos, escultóricos, musicales que no siempre están
accesibles a los jóvenes. Además, existen Software y recursos en Internet que
pueden apoyar la investigación histórica, la creación y la presentación de los
productos artísticos.
El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos. Le
significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó
en todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas
situaciones. A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día
conocemos.
La arquitectura, la música, la danza, la escultura, la pintura y el teatro de las
diferentes épocas enriquecen hoy nuestra vida y nos hablan de lo que fue el
pasado. El arte se presenta, de esta manera, como un lenguaje universal.
El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores, quienes
han aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un medio
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4. para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de
evadirse de la vida; como la posibilidad de alcanzar un orden, una integración
armoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de la
realidad; como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional...
A través de los objetivos y contenidos del área, se pretende desarrollar la
creatividad individual y colectiva, y el disfrute o placer estético.
Para ello, se sugerirán a los alumnos, de forma progresiva, modelos
Artísticos que amplíen sus posibilidades de valoración de las manifestaciones
artísticas reconocidas por la cultura. Se utilizarán para ello las Tecnologías de la
Información y la Comunicación como un instrumento valioso de provocación de
Situaciones creativas y de ampliación del conocimiento.
La exploración de materiales instrumentales de todo tipo permitirá a los alumnos
adquirir una serie de conceptos básicos que les facilitará realizar una lectura
coherente de imágenes y sonidos, y sentir las emociones que subyacen a toda
expresión artística.
Se deberá fomentar el trabajo en equipo, favoreciendo la creatividad, la reflexión,
la comprensión y la valoración de las obras de arte, mostrando a los niños los
mismos criterios que los artistas utilizan en los procesos de creación de sus obras.
La Educación Artística en este nivel educativo tenderá a lograr como
Objetivo final que los alumnos aprendan a valorar las manifestaciones artísticas.
La sociedad actual dentro de un contexto multicultural, y un punto de vista
postmoderno, que invade todos los elementos que la integran, demanda unos
nuevos dispositivos educativos para conseguir que la sensibilidad sea receptiva al
arte contemporáneo y, a laves, situar a la educación artística en el lugar que se
merece en una sociedad donde la imagen lo invade todo.
El ámbito artístico se presenta muy complicado de tratar en el terreno de la
educación, por lo que se llega a reducir sus contenidos como forma de alcanzar
objetivos diferentes a su terreno de conocimiento. Cosa que no sucede en las
aéreas que se ocupan de sistemas proposicionales o contenidos concretos que
presentan nítidamente sus bases.
La educación artística en los currículum escolares se basan en competencias
individuales, sin un conjunto de teorías consisten entes que apoyen la actuación
didáctica.
El docente del área de artística recibe una escasa formación e información
institucional, en especial en primaria, que va unida al escaso papel en el
curriculam y la dependencia de otras áreas.
A demas.El desarrollo histórico de la educación artística esta con figurado por la
confluencia de tres historias de la enseñanza del dibujo en la escuela, y la
historia de la formación artística del profesorado.
No es posible entender y explicar la historia de la educación artística en la
escuela o la historia del profesorado de dibujo, sin conectarlas directamente con
la historia de la formación de artistas, poetas, pintores, escritores,
dibujantes.artesanos y toda innovación artística. Por consiguiente, los métodos y
estilos de enseñanza y la estructura curricular de estas instituciones son las que
de forma mas directa configuran el saber y el pensamiento del profesorado de
educación artística experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión
sobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente
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5. fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno
de los interesados, su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia la
cual sienten preferencia y tienen aptitudes.
Con estos lineamientos pretendemos fortalecer las vivencias en la escuela, darle
sentido a lo artístico mediante una pedagogía que
Promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje
de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nos
sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de la
imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y
universal a la vez.
Igualmente, se procura orientar la práctica pedagógica para que la escuela y la
Educación formen para interpretar las expresiones del Arte, ya que el lenguaje
como medida de nuestras representaciones estrictamente racionales, es incapaz
de dar cuenta de éste en su forma cotidiana. Se exige a la mente una introyección
sobre las profundidades del espíritu, para lograr captar de las formas bellas, la
belleza comunicada por las obras de arte. El Ministerio de Educación Nacional
espera contribuir a transformar la institución educativa en un centro cultural
comunitario, fundamentado en la capacidad de ser de cada uno de los agentes
educativos como hecho singular, propiciando espacios y tiempos en los cuales se
cultiven climas de confianza, y se humanice nuestra impetuosa búsqueda de
futuros, convirtiéndose en fuerza interior que nos reta a identificar los espacios del
encuentro y de la fraternidad en tomo a nuestra proyección como seres humanos,
como especie humana, como pueblo y como nación.
El texto parte de una aproximación conceptual a los estudios adelantados por la
filosofía en torno al problema de lo artístico y de la estética, como campo en el
cual ella se reconoce sistematiza dora del pensamiento sobre los valores
supremos del espíritu leídos en clave de educación y pedagogía.
Posteriormentepresentalosplanteamientoshechosdesdelosinterrogantes más
actuales en torno a loquesignificaeladvenimientodelamodernidad y la
posmodernidad en la relación del hombre con la máquina y la creación delas
Ciberculturas como un nuevo lugar para el Arte y para el surgimiento de una
nueva mentalidad estética. Y nos propone el reto de pensar el arte desde las
propuestas actuales de las Corrientes cognoscitivas en el espacio de las
inteligencias múltiples, todo ello como elementos de formulación de la pregunta
clave y actual:
¿qué nos corresponde hacer desde la pedagogía a la luz de estos nuevos retos?
Se plantean algunas tesis y orientaciones sobre el currículo escolar con el
propósito de fomentar el estudio permanente de los temas cuyo conocimiento
incrementa la autonomía de los educadores y de los consejos académicos.
Los siguientes capítulos tratan el diseño curricular tanto en aspectos generales
para esta área como en lo que es propio de la música, la danza, el teatro y los
demás campos de la educación artística.
Los lineamientos se concluyen con unos cuadros en los cuales se explicitan
procesos que fomentan la educación artística y manifestaciones o indicadores
progresivos de los avances logrados. Los cuatro primeros cuadros son generales
del área y los restantes son específicos.
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6. Como lo artístico se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de
todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, los lineamientos
incluyen doce videos cuyo conocimiento y análisis abre puertas y señala caminos
para la formación estética y artística.
Esperamos que los maestros y maestras colombianos, exploren esta propuesta,
dialoguen con y a partir de ella, investiguen sobre modelos pertinentes y se
proyecten a la realización tanto de sus expectativas de desarrollo profesional en
concordancia con el Proyecto Educativo
Institucional, como del crecimiento cultural de las comunidades a las cuales sirven
y en las cuales se realizan como seres humanos.
Invitamos a que se reviertan sus experiencias y los resultados de este diálogo en
nuevos materiales de amplia circulación, que fortalezcan una búsqueda de la
identidad regional y nacional desde la particularidad, individual y colectiva, en
actitud abierta a la cultura universal frente a la cual nos es legítimo entender y
proyectar nuestras diferencias.
En la etapa de Primaria el área de Educación Artística presenta un carácter global
al estar integrada por los lenguajes plástico, musical y corporal, en cambio, en la
Educación Secundaria Obligatoria se pretende una aproximación diferenciada y
analítica de estos lenguajes. La mayor dedicación al análisis se corresponde con
las características evolutivas del alumnado de este período al poseer más
capacidad de abstracción. Esta última etapa constituye un buen momento para
presentar al alumnado nuevos planteamientos de la materia. Por ello, será una
ocasión adecuada para reajustar la música que se ha trabajado en la etapa
anterior y acercarla a las expectativas del alumnado adolescente.
La materia se seguirá articulando en torno a dos ejes fundamentales: percepción y
expresión, lo que permitirá considerar la música como lenguaje, es decir, un
código comunicativo capaz de transmitir mensajes relacionados con los
sentimientos y la imaginación. Además, en su dimensión estética posibilitará
valorar los sonidos producidos y percibidos, y asimismo servirá como fuente de
experiencia placentera y como medio de relación social y de comunicación entre
los seres humanos.
Las capacidades perceptivas en la educación musical implican el desarrollo de los
elementos básicos de la escucha activa para discriminar los elementos integrantes
en el hecho musical; la audición activa para relacionar lo escuchado con los
conocimientos previos y con los diferentes elementos integrantes de la obra; y, por
último, la memoria comprensiva para asociar unos elementos a otros y para
relacionarlos con experiencias musicales anteriores.
Las capacidades perceptivas están vinculadas con las expresivas y encuentran a
través de estas el medio adecuado para su consecución. Es durante la educación
vocal y auditiva cuando se desarrollan y adquieren destrezas relacionadas con la
respiración, con la emisión de sonidos y con la interpretación de melodías y ritmos.
De igual forma, con el movimiento y la coordinación corporal se cultiva el ritmo a la
vez que se estimula la observación auditiva y se globaliza la realización musical.
Las habilidades instrumentales llevan aparejadas otras más complejas como las
destrezas motrices, auditivas, visuales y táctiles.
La difusión y el uso masivo de la música en la actualidad se encuentran al alcance
de grandes sectores de la sociedad para su disfrute y valoración, transformándola
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7. en un objeto de consumo, sobre todo gracias a los medios de comunicación social.
Tal hecho no deja de implicar, desde el punto de vista artístico, algunos riesgos,
ya que estos medios están más pendientes de su comercialización que de las
exigencias de la creación artística.
El que el alumnado sienta la música como propia y como una compañía incesante
en su vida y que, a menudo, sea también una de sus aficiones favoritas constituye
una ventaja en el momento de trabajarla en el aula porque la educación musical
podría partir de sus gustos y aficiones. La educación musical debe enriquecer y
modelar esos gustos, proporcionar criterios para su valoración, y asumir la tarea
de crear actitudes abiertas y respetuosas para con el hecho musical, producto de
la experiencia y de la cultura. En consecuencia, se aprovechará educativamente el
importante papel que la música desempeña en el proceso de integración y relación
social del alumnado.
Los objetivos de la materia potencian capacidades de expresión, de creación, de
percepción y de actitud hacia el hecho sonoro. Asimismo, se introducen aspectos
relacionados con el movimiento y la danza, y la consideración lúdica de la música.
De igual forma, se incide en la presencia de las tecnologías de la información y de
la comunicación. Por último, se alude al conocimiento, al respeto y a la valoración
de las obras y manifestaciones musicales más significativas de Canarias y su
relación con las del resto del mundo.
Los contenidos se han distribuido en cuatro bloques. En los previstos de primero a
tercero, el primer bloque, «Escucha», se vincula directamente con el eje de la
percepción, que comprende simultáneamente procesos en dos niveles: el de la
inteligencia y el de la sensibilidad. El segundo y tercer bloque, «Interpretación» y
«Creación», lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque,
«Contextos musicales», incluye contenidos relacionados con los referentes
culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, junto a
otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical de hoy y el papel de la
música en distintos contextos sociales y culturales. En este bloque se incluyen
contenidos relacionados con la música tradicional, popular y actual de Canarias y
otras culturas.
Los contenidos para el cuarto curso se articulan en tres bloques. El primero,
«Audición y referentes musicales», se relaciona directamente con el eje de
percepción y se necesitará, para ello, continuar fomentando los hábitos auditivos
que interaccionen la percepción y la comprensión, el sentimiento y el análisis. Se
trata de potenciar la capacidad de escucha partiendo de la apreciación de la
música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente. El
segundo bloque, «La práctica musical», se inserta en el eje de expresión y recoge
todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental,
el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y
composiciones, así como la participación en proyectos musicales de diversa
índole. El tercer bloque, «Música y tecnologías», estrechamente vinculado con los
anteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que responden a
las distintas maneras de cómo se emplea la música, qué relación guarda con otros
lenguajes artísticos y qué función cumple en la sociedad que la crea y la consume.
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8. Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende
presentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de uno sobre
otras ni exigencias por las que se deba partir preferentemente de uno de ellos. En
otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constante
entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo
contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los
procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se
establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven,
desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los
conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
Para concluir, el desarrollo de este currículo va encaminado a aportar a los
adolescentes una formación musical general que conjuga lo teórico y lo práctico,
fomenta su sensibilidad y creatividad, despierta su curiosidad por la música y el
resto de manifestaciones culturales. En definitiva, contribuye a formar ciudadanos
capaces de disfrutar, valorar críticamente e implicarse en la diversidad de
opciones que la música ofrece. Los criterios de evaluación se presentan referidos
a los cursos de primero a tercero y, otros, diferenciados, para cuarto curso,
organizados en función del orden en que se presentan los contenidos. Teniendo
en cuenta que algunos de ellos se abordan en varios cursos con diferente grado
de profundidad, debido al tratamiento en espiral de los contenidos de la materia,
los criterios de evaluación que los valoran también recogen la diferente gradación
para los distintos cursos, pues el grado de exigencia es distinto en cada caso.
Estos criterios permitirán valorar el grado de adquisición de las competencias
básicas, así como el de consecución de los objetivos de la materia y de los
contenidos prioritarios. CONSTRUCTIVISMO SOCIAL – DIALOGANT
MODELO EDUCATIVO CONSTRUCTVISTA DIALOGANTE
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9. OPERACIONALIZACION DEL MODELO PEDAGOGICO
QUE ES EL CONSTRUCTIVISMO
Básicamente puede decirse que el constructivismo es el modelo que mantiene que
una persona, tanto en los aspectos cognitivos, sociales y afectivos del
comportamiento, no es un mero producto del ambiente ni un simple resultado de
sus disposiciones internas, sino una construcción propia que se va produciendo
día a día como resultado de la interacción de estos dos factores. En consecuencia,
según la posición constructivista, el conocimiento no es una copia de la realidad,
sino una construcción del ser humano, esta construcción se realiza con los
esquemas que la persona ya posee (conocimientos previos), o sea con lo que ya
construyó en su relación con el medio que lo rodea.
Esta construcción que se realiza todos los días y en casi todos los contextos de la
vida, depende sobre todo de dos aspectos:
1.- De la representación inicial que se tiene de la nueva información y,
2.- De la actividad externa o interna que se desarrolla al respecto.
En definitiva, todo aprendizaje constructivo supone una construcción que se
realiza a través de un proceso mental que conlleva a la adquisición de un
conocimiento nuevo. Pero en este proceso no es solo el nuevo conocimiento que
se ha adquirido, sino, sobre todo la posibilidad de construirlo y adquirir una nueva
competencia que le permitirá generalizar, es decir, aplicar lo ya conocido a una
situación nueva.
El Modelo Constructivista está centrado en la persona, en sus experiencias
previas de las que realiza nuevas construcciones mentales, considera que la
construcción se produce:
a. Cuando el sujeto interactúa con el objeto del conocimiento(Piaget)
b. Cuando esto lo realiza en interacción con otros (Vigotsky)
c. Cuando es significativo para el sujeto (Ausubel)
Una estrategia adecuada para llevar a la práctica este modelo es "El método de
proyectos", ya que permite interactuar en situaciones concretas y significativas y
estimula el "saber", el” saber hacer" y el "saber ser", es decir, lo conceptual, lo
procedimental y lo Actitudinal.
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10. En este Modelo el rol del docente cambia. Es moderador, coordinador, facilitador,
mediador y también un participante más. El constructivismo supone también un
clima afectivo, armónico, de mutua confianza, ayudando a que los alumnos y
alumnas se vinculen positivamente con el conocimiento y por sobre todo con su
proceso de adquisición.
El profesor como mediador del aprendizaje debe:
• Conocer los intereses de alumnos y alumnas y sus diferencias individuales
(Inteligencias Múltiples)
• Conocer las necesidades evolutivas de cada uno de ellos.
• Conocer los estímulos de sus contextos: familiares, comunitarios,
educativos y otros.
• Contextualizar las actividades.
CONCEPCIÓN SOCIAL DEL CONTRUCTIVISMO
La contribución de Vygotsky ha significado que ya el aprendizaje no se considere
como una actividad individual, sino más bien social. Se valora la importancia de la
interacción social en el aprendizaje. Se ha comprobado que el estudiante aprende
mas eficazmente cuando lo hace en forma cooperativa.
Si bien también la enseñanza debe individualizarse en el sentido de permitir a
cada alumno trabajar con independencia y a su propio ritmo, es necesario
promover la colaboración y el trabajo grupal, ya que se establecen mejores
relaciones con los demás, aprenden más, se sienten más motivados, aumenta su
autoestima y aprenden habilidades sociales más efectivas.
En la práctica esta concepción social del constructivismo, se aplica en el trabajo
cooperativo, pero es necesario tener muy claro los siguientes pasos que permiten
al docente estructurar el proceso de Enseñanza-Aprendizaje cooperativo:
• Especificar objetivos de enseñanza.
• Decidir el tamaño del grupo.
• Asignar estudiantes a los grupos.
• Preparar o condicionar el aula.
• Planear los materiales de enseñanza.
• Asignar los roles para asegurar la interdependencia.
• Explicar las tareas académicas.
• Estructurar la meta grupal de interdependencia positiva.
• Estructurar la valoración individual.
• Estructurar la cooperación Inter grupo.
• Explicar los criterios del éxito.
• Especificar las conductas deseadas.
• Monitorear la conducta de los estudiantes.
• Proporcionar asistencia con relación a la tarea.
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11. • Intervenir para enseñar con relación a la tarea.
• Proporcionar un cierre a la lección.
• Evaluar la calidad y cantidad de aprendizaje de los alumnos.
• Valorar el funcionamiento del grupo.
De acuerdo a estos pasos el profesor puede trabajar con cinco tipos de
estrategias:
• Especificar con claridad los propósitos del curso o lección.
• Tomar ciertas decisiones en la forma de ubicar a los alumnos en el grupo.
• Explicar con claridad a los estudiantes la tarea y la estructura de meta.
• Monitorear la efectividad de los grupos.
• Evaluar el nivel de logros de los alumnos y ayudarles a discutir, que
también hay que colaborar unos a otros.
Para que un trabajo grupal sea realmente cooperativo reúne las siguientes
características:
• Interdependencia positiva.
• Introducción cara a cara.
• Responsabilidad Individual.
• Utilización de habilidades interpersonales.
• Procesamiento grupal.
CONCEPCIÓN PSICOLÓGICA DEL CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo tiene como fin que el alumno construya su propio aprendizaje,
por lo tanto, según TAMA (1986) el profesor en su rol de mediador debe apoyar al
alumno para:
1.- Enseñarle a pensar: Desarrollar en el alumno un conjunto de habilidades
cognitivas que les permitan optimizar sus procesos de razonamiento
2.- Enseñarle sobre el pensar: Animar a los alumnos a tomar conciencia de sus
propios procesos y estrategias mentales (meta cognición) para poder controlarlos
y modificarlos (autonomía), mejorando el rendimiento y la eficacia en el
aprendizaje.
3.- Enseñarle sobre la base del pensar: Quiere decir incorporar objetivos de
aprendizaje relativos a las habilidades cognitivas, dentro del currículo escolar.
En el alumno se debe favorecer el proceso de meta cognición , tomando esto
como base , se presenta un gráfico tomado del libro
"Aprender a Pensar y Pensar para Aprender” de TORRE-PUENTE (1992) donde
se refleja visualmente como favorecer en el alumno esta meta cognición:
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12. TAREA
Propósito
Características
Conocimiento que tengo sobre el tema
Cuál es la mejor estrategia (fases y técnicas)
Momentos
Valoración proceso
Errores
Causas
Corregir
Aplicar nuevas estrategias
CONCEPCIÓN FILOSOFICA DEL CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo plantea que nuestro mundo es un mundo humano, producto de
la interacción humana con los estímulos naturales y sociales que hemos
alcanzado a procesar desde nuestras "operaciones mentales (Piaget).
Esta posición filosófica constructivista implica que el conocimiento humano no se
recibe en forma pasiva ni del mundo ni de nadie, sino que es procesado y
construido activamente, además la función cognoscitiva está al servicio de la vida,
es una función adaptativa, y por lo tanto el conocimiento permite que la persona
organice su mundo experiencial y vivencial,
La enseñanza constructivista considera que el aprendizaje humano es siempre
una construcción interior.
Para el constructivismo la objetividad en sí misma, separada del hombre no tiene
sentido, pues todo conocimiento es una interpretación, una construcción mental,
de donde resulta imposible aislar al investigador de lo investigado. El aprendizaje
es siempre una reconstrucción interior y subjetiva.
El lograr entender el problema de la construcción del conocimiento ha sido objeto
de preocupación filosófica desde que el hombre ha empezado a reflexionar sobre
sí mismo. Se plantea que lo que el ser humano es, es esencialmente producto de
su capacidad para adquirir conocimientos que les han permitido anticipar, explicar
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13. y controlar muchas cosas.
CARACTERISTICAS DE UN PROFESOR CONSTRUCTIVISTA
a. Acepta e impulsa la autonomía e iniciativa del alumno
b. Usa materia prima y fuentes primarias en conjunto con materiales físicos,
interactivos y manipulables.
c. Usa terminología cognitiva tal como: Clasificar, analizar, predecir, crear,
inferir, deducir, estimar, elaborar, pensar.
d. Investiga acerca de la comprensión de conceptos que tienen los
estudiantes, antes de compartir con ellos su propia comprensión de estos
conceptos.
e. Desafía la indagación haciendo preguntas que necesitan respuestas muy
bien reflexionadas y desafía también a que se hagan preguntas entre ellos.
CONCLUSIONES
Luego de realizado este análisis sobre el constructivismo, se puede concluir que:
1.- La reforma educacional tiene como base el constructivismo, ya que todas sus
acciones tienen a lograr que los alumnos construyan su propio aprendizaje
logrando aprendizajes significativos.
2.- Las experiencias y conocimientos previos del alumno son claves para lograr
mejores aprendizajes.
3.- Para que los docentes hagan suya esta corriente y la vivan realmente en el día
a día deben conocer muy bien sus principios y conocer el punto de vista de
quienes son precursores en el constructivismo pues solo de esta forma tendrán
una base sólida para su implementación.
4.- Cuando hablamos de "construcción de los aprendizajes", nos referimos a que
el alumno para aprender realiza diferentes conexiones cognitivas que le permiten
utilizar operaciones mentales y con la utilización de sus conocimientos previos
puede ir armando nuevos aprendizajes.
5.- El profesor tiene un rol de mediador en el aprendizaje, debe hacer que el
alumno investigue, descubra, compare y comparta sus ideas.
6.- Para una acción efectiva desde el punto de vista del constructivismo, el
profesor debe partir del nivel de desarrollo del alumno, considerando siempre sus
experiencias previas.
7.- El constructivismo es la corriente de moda aplicada actualmente a la
educación, pero de acuerdo a lo leído y a la experiencia personal, en la práctica es
difícil ser totalmente constructivista, ya que las realidades en las escuelas son
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14. variadas y hay muchos factores que influyen para adscribirse totalmente a esta
corriente.
1. INDENTIFICACION: INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL DENIS DE VILLA
SEDE 1 “LA MANGA”
1.1 NOMBRE DEL AREA: Ética y Valores
1.2 Asignatura e Intensidad Horaria Semanal.
GRADOS ASIGNATURAS INTENSIDAD
6º A ARTISTICA 1 hora
6º B ARTISTICA 1 hora
6º C ARTISTICA 1 hora
6º D ARTISTICA 1 hora
7º A ARTISTICA 1 hora
7º B ARTISTICA 1 hora
7º C ARTISTICA 1 hora
8º A ARTISTICA 1 hora
8º B ARTISTICA 1 hora
9º A ARTISTICA 1 hora
9º B ARTISTICA 1 hora
10º ARTISTICA 1 hora
11º ARTISTICA 1 hora
1.3 RESPONSABLE: ( nombre del jefe de área)
Especialista: ÁLVARO ENRIQUE AMAYA POLANCO
1.4 INTEGRANTES DEL AREA: (nombre de los docentes del departamento)
Especialista: ROBERTO RAMOS CAMACHO
LICENCIADA: MARINA VALDEZ
LICENCIADO: ARTURO ARIZA
1.5 POBLACION BENEFICIADA:
La primera preocupación seria surge al mirar la Institución Educativa Distrital
Denis Herrera de Villa SEDE 1 “la manga” desde la óptica de una sociedad en
crisis, como reflejo de un entorno agitado por severos conflictos y asediado
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15. constantemente por los fantasmas de la pérdida de valores, la deshumanización
de las personas y la edificación del egoísmo.
Es importante tener en cuenta que el “sujeto” de nuestro trabajo son los
estudiantes de primero a once grado, cuyas edades oscilan entre los 5 y los 13
años en primaria y los 11 y los 19 años en secundaria, edades en que a los
jóvenes hay que prestarles demasiada atención, puesto que por su
comportamiento característico de adolescentes producen gran impacto en el
medio familiar, escolar y social; generando desajustes y situaciones conflictivas,
dificultades de convivencia familiar y social, inestabilidad e inseguridad, hechos
antisociales y en general grandes alteraciones de conducta; anexo a estos están
los problemas generados en el medio en que se desenvuelven: desempleo,
desintegración familiar, carencia de afecto, limitada participación de los padres en
la formación de los hijos, uso inadecuado del tiempo libre, déficit en áreas
recreativas y deportivas, alcoholismo y drogadicción, bajo nivel económico, baja
autoestima, mal manejo de la autoridad en los adultos y como consecuencia de lo
anterior el bajo rendimiento académico. Además integra en el aula regular a una
población de niños y jóvenes con necesidades educativas especiales como déficit
cognitivo.
Es importante anotar que las familias de la institución educativa distrital Denis
herrera de villa SEDE 1 “la manga”, provienen la mayoría de un estrato socio-
económico muy bajo. Por la descomposición familiar que existe en estas familias,
se ha perdido el horizonte y no se forma en valores; hay niños y niñas que crecen
sin ideales y buscan desde temprana edad conseguir los medios de subsistencia
en la calle y así crecen sin sentido de pertenencia, sin afecto y sin quien satisfaga
sus necesidades básicas, manifestándose esa carencia en la agresividad de los
niños y niñas con sus compañeros (as), indiferencia hacia el vecino y apatía por
las actividades académicas.
ACCIONES ESTRATÉGICAS.
La problemática que se presenta en esta institución, exige una organización
compartida por el equipo docente, orientadoras y padres de familia y estudiantes.
Todos reconocemos que a pesar de esos aspectos de problemática en estos
jóvenes, existen cualidades, intereses y actitudes positivas hacia el cambio y la
superación, conservan gran capacidad de adaptación y disposición para mejorar.
En lo que a la comunidad educativa se refiere es necesario que todos los
implicados en su construcción, participen de forma efectiva y coherente.
Es necesario el compromiso y el interés por participar en el desarrollo de
actividades tendientes a mejorar todos estos aspectos para que las vivencias de
los estudiantes en el ámbito escolar, familiar, cultural y social sean de un continuo
reconocimiento de los valores culturales arraigado a sus propias costumbres y
15

16. hábitos en cada persona y que se practiquen actividades culturales, curriculares
donde sede un maqtrimonioentre las asignaturas de la cátedra afro, cátedra de
barranquilla y las áreas de artística, educación física, ética y
valores,sociales,matematica,con el propósito de aprovechar las diferentes
potencialidades de nuestros estudiantes y apoyarnos en sus experiencias
culturales y laborales en el quehacer diario.
.
Para lograrlo se propone: realizar actividades transversales, talleres, videos,
cuentos, juegos, reflexiones sobre las actividades culturales y como aprender a
reconstruir esa cultura artística, artesanal, poética, musical, actoral, y por ende de
nuestro núcleo familiar, escolar y social; y finalmente la integración de valores y
actitudes en el currículo de la institución.
JUSTIFICACION:
La dimensión artística en el educando juega un papel fundamental ya que le
brinda la posibilidad de construir la capacidad de sentir, expresar, valorar y
transformar las percepciones con respecto a sí mismo y al entorno, desplegando
todas las posibilidades de acción.
El educando esta en permanente interacción consigo mismo, con sus adultos,
amigos y familia; a demás manifiesta sus sentimientos, desarrolla la imaginación y
el gusto estético garantizando climas de confianza y respeto donde los lenguajes
artísticos se expresa y se transforma contemplándolo en representaciones
armónicas de acuerdo con las significaciones propias de su entorno natural, social
y cultural.
La sensibilidad en la dimensión artística se ubica en el campo de las actitudes,
auto expresión, el placer, la creatividad que encierra un compromiso y una
estrecha relación de la evaluación y autoconstrucción de la autoconciencia.
Hablar de sensibilidad es hablar de sutileza, de ofrecer posibilidades de expresión
y valoración que posibilitan en el educando el desarrollo de actitudes de
pertenencia, confianza, seguridad, eficiencia y satisfacción a lograr lo que se ha
propuesto.
DIAGNOSTICO:
. DATOS DE ENTRADA
3.1 Diagnostico cognitivo (describa las fortalezas y debilidades de los
estudiantes y de la Institución en el área)
16

17. AREA DE ARTISTICA GRADO: 1° a 11°
AÑOS: 2010 - 2014 LIC. ALVARO AMAYA POLANCO
DIGNOSTICO DEL AREA DE ARTISTICA
DEBILIDADES OPRTUNIDADES FORTALEZAS AMENAZAS
-Falta de material
didáctico.
No se cuenta
contextos de
artes para
ningún grado.
Los alumnos
carecen de
conocimiento
teóricos y
practico delos
ejes temáticas
que se abordan.
EL área de artes
no sele da la
importancia y
carece de
transversalidad.
-Falta de
preparación de
sus padres y una
cultura llena de
espejismo y
fantasía que no
deja razonar el
niño de hoy y del
joven.
Falta de talleres
para el trabajo
artesanal,
musical, actoral,
poético y se
carece de
materiales para
pintar.
Falta de una
-La constitución
política de
Colombia. EL
MARCO LEGAL
DEL DISEÑO
CURRICULAR EN
COLOMBIA
Las normas
colombianas que
definen, regulan y
dan pautas para el
diseño del currículo
en los diferentes
establecimientos
educativos del país
son directamente
las siguientes:
Ley General de
Educación, Ley 115
de 1994
Decreto 1860 de
1994
Resolución 2343
de 1996
Decreto 1290 de
2009
Lineamientos
curriculares de las
diferentes áreas
Estándares
básicos de
competencias en
diferentes áreas
y la ley general de
educación 115 del
94,que emana el
área de educación
-Todavía existe
ciertas culturas y
tradiciones por al
gunos pueblos; y se
guarda respeto de
los hijos por las
costumbres y
hábitos de sus
padres y madres.
-Existe menos
discriminación por
las culturas afro
colombianas,
indígenas, y por las
culturas de cada
una delas regiones
colombianas,
americanas y
mundiales.
Unos profesores
orgullosos de sus
culturas y de sus
razas y dispuesto a
rescatar esas
tradiciones por
medio de cada una
de las actividades
en el aula de clase
o fuera de ella.
-Un Rector, con
espíritu bondadoso,
humilde, sencillo,
solidario , y
humanista y
dispuesto a
rescatar las culturas
- Las drogas.
- la
prostitución.
-el Internet mal
usado.
-la televisión
(novelas y
películas que
influye en las
perdidas de
valores de
niños y niñas.
-el desempleo.
-la violencia
intrafamiliar.
-la falta de auto
estima y
dignidad de
esta familia.
- la falta de
apoyo en las
escuelas y la
poca
importancia
que se le da al
área de
artística y
descociendo su
riqueza,(solo
un ahora por
grado)
17

18. política seria en
cuanto a la
unidad del
currículo que
responda a las
necesidades de
nuestros
alumnos y las
necesidades de
la sociedad.
artística como
fundamental y
obligatoriedad en el
curriculum.
. ARTICULO 79.
Plan de estudios
ARTÍCULO 23.
AREAS
OBLIGATORIAS Y
FUNDAMENTALES,
“ARTÍCULO 13.
ENSEÑANZA
OBLIGATORIA y
FINES DE LA
EDUCACIÓN: (ART
5)
-Los derechos de
los niños, niñas,
mujeres, ancianos,
discapacitados.
-La enseñanza de la
iglesia católica y
cristiana.
-La familia como la
primera escuela.
-Cuenta con una
institución y cuerpo
docente que trata
de imprimir una
educación integral
hasta donde su
conocimiento se lo
permita.
promedio de
nuestros
estudiantes y
dispuesto a
colaborarles..
3.2 Diagnostico de recursos (describa los existentes y las necesidades)
La utilización de recursos y materiales en la enseñanza de artística y depende de
varios factores entre otros, de la habilidad de los maestros para elaborarlos y
utilizarlo, la disponibilidad de los mismos y la conciencia de los docentes sobre su
efectividad en la enseñanza.
Sin que sea un hecho comprobado, la mayoría de los maestro en Colombia han
dejado de valorar la cultura, los hábitos, las costumbres en las actividades diarias
del educando, lo cual se refleja en el comportamiento y la personalidad que
caracteriza a cada ser dentro del su contexto y esto se refleja en su proyecto de
18

19. vida en el aula de clase, cuando los estudiantes se le enseña a decir buenos días,
buenas tarde, buenas noches y cuando este aprende un arte u oficio.
Como podemos ver, es vital que el docente del siglo XXI conozca los materiales y
recursos más importantes, sus características y su aplicación en el campo de la
cultura social y laboral con el objetivo de que promueva en los alumnos y
docentes el uso de nuevos materiales y recursos que faciliten el rescate de sus
valores culturales y al aprehendizaje de un arte u oficio, en la enseñanza del área
de artística.
“Maestros del siglo XXI transformemos la ciencia creando un hombre integral en
cada una de sus dimensiones científico, laboral, musical, artesanal, cultural y
tecnológico.
INVENTARIO DE RECURSOS
POTENCIAL HUMANO
La institución cuenta con personal licenciado y especialistas, idóneo y
actualizados para el buen desempeño en cada área del conocimiento. El docente
además de un orientador es también amigo del estudiante.
RECURSOS FISICOS
La institución no cuenta con una biblioteca, no tiene un aula par los laboratorios
de químicas, física y tampoco cuenta con material didáctico para ningunas de las
disciplinas del conocimiento.
Por otra parte la institución no tiene sala de profesores, no provee una nevera.
Cuenta con una sala de informáticas pero sus computadores no sirven.
La institución cuenta con 14 salones.
RECURSOS INSTITUCIONALES
En cuanto al área de artística la institución carece de servicios, de textos,
diccionarios, esperando que muy pronto sean adquiridos.
Tampoco cuenta con un salón para talleres y material para pintar.
SUGERENCIAS
- Para el mejoramiento del área necesitamos primeramente la colaboración de los
padres de familia, directivos, docentes y alumnos, ya que sin su apoyo no
podemos llevar a cabo nuestras actividades.
- Necesitamos que los alumnos tengan libros de dibujo técnico, block sin raya,
colores, pinceles, temperas, cuaderno doble raya, juegos geométricos completos,
19

20. diccionarios, obras literarias.
- Necesitamos que la escuela tenga una biblioteca donde los alumnos puedan
consultar.
CONTRIBUCIÓN
Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas
Esta materia contribuye al desarrollo de la totalidad de las competencias básicas
propuestas por la Unión Europea. La Música se relaciona de forma directa con la
adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la
configuran. Fomenta la capacidad de conocer el hecho musical que lleva implícito
disponer de actitudes y habilidades de pensamiento perceptivas, comunicativas y
de sensibilidad, lo que permite poder acceder a manifestaciones culturales y
musicales de diferentes pueblos, épocas y estilos, para comprenderlas, valorarlas
y disfrutarlas. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, estableciendo
conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a
los que se circunscribe el hecho musical.
El fundamental papel que juega la expresión en la orientación de esta materia, en
la que se trabajan contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y
la composición tanto individual como colectiva, será lo que permitirá adquirir
habilidades para expresar ideas, sentimientos y experiencias de forma creativa.
Por otra parte, comprender mejor el hecho musical lleva unido su consideración
como fuente de placer y de enriquecimiento personal.
La Música también colabora a la adquisición de la competencia en comunicación
lingüística mediante los dos ejes de expresión y percepción musical. La canción,
como fusión de música y lenguaje, será el vehículo ideal para percibir de forma
natural el poder de comunicación afectiva de la música, al transformar en sonidos
nuestro mundo interior. A través de la percepción musical se desarrolla la escucha
y el análisis, se respetan opiniones distintas a las propias con sensibilidad y
espíritu crítico. Además, se expresan adecuadamente las ideas y emociones y se
aceptan y realizan críticas constructivas durante la ejecución de las actividades
musicales; asimismo, se contribuye a la adquisición de un vocabulario musical
básico.
Esta materia ayuda al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa
personal con la interpretación musical y la composición en la que se potencian
capacidades, actitudes y habilidades tales como la responsabilidad, la
perseverancia, el conocimiento de sí mismo, la creatividad, la autocrítica y el
control emocional. De otro lado, las actividades musicales colaborativas fomentan
la destreza para planificar y gestionar proyectos que llevan consigo las habilidades
sociales para relacionarse, cooperar y trabajar en equipo: ponerse en lugar del
otro, valorar las ideas de los demás, dialogar y negociar.
La Música participa también de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y competencia digital. La utilización de los recursos tecnológicos en el
campo de la música podrá permitir el conocimiento y dominio básico del hardware
y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las
técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la
20

21. producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Añádase que
puede favorecer su aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto
aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Contribuye, de igual modo, al desarrollo de la competencia para aprender a
aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el
aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria,
al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la
audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra,
analizarla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, implica,
adicionalmente, habilidades para obtener información y transformarla en
conocimiento propio, relacionando e integrando la nueva información con los
conocimientos ya adquiridos y con la propia experiencia personal y aplicar los
nuevos saberes y capacidades en situaciones parecidas y en contextos diversos.
Todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización
de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios
procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para
alcanzar los objetivos propuestos partiendo de la autoconfianza en el éxito del
propio aprendizaje.
Respecto a la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
la materia de Música realiza su aportación a la mejora de la calidad del
medioambiente, identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso
indiscriminado de la música y reflexionando sobre ellos para contribuir a crear
actitudes críticas, bien fundamentadas, con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato
respiratorio, y su estrecha relación con el movimiento, inciden en el desarrollo de
esta competencia no sólo para conseguir resultados óptimos sino también para
prevenir problemas de salud.
La materia también coadyuva a promover la competencia social y ciudadana
mediante la participación en actividades musicales de distinta índole,
especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que
requieren de un trabajo cooperativo. De similar forma, colabora en la adquisición
de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias
musicales colectivas da la oportunidad al alumnado de expresar ideas propias y
escuchar las ajenas, ser capaz de ponerse en el lugar de otra persona y
comprender su punto de vista, a la par que coordinar las propias acciones con las
de los distintos integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un
resultado.
Desde el momento en que la música debe utilizar símbolos, operaciones básicas,
formas de expresión y razonamiento matemático para producir e interpretar
información, la música está contribuyendo de forma directa en la competencia
matemática. Asimismo, la habilidad para reconocer e interpretar los elementos que
forman parte de una partitura y expresar con claridad y precisión la información,
datos y argumentaciones que de ella se deriva desarrolla esta competencia, y
favorece la participación en las audiciones dentro y fuera del aula lo que aumenta
la posibilidad de seguir aprendiendo y desarrollar la participación efectiva en la
21

22. vida social.
3.4PARTICIPACION DE LA COMUNIDAD.
3.5 PARTICIPACION DEL ESTUDIANTE EN EL AREA
El estudiante se muestra con muchos intereses en mostrar su habilidad teórica
prácticas y generales; crean conceptos y solución de problemas.
3.6 PARTICIPACION DE LA ADMINISTRACION
La administración de la institución educativa distrital Denis herrera de villa SEDE1
“la manga” apoya incondicionalmente el progreso y el avance en la formación
integral del educando, por tal motivo hemos encontrado en ellos un soporte para el
logro de nuestros objetivos.
CONTEXTO
La Institución Educativa Distrital Denis Herrera de Villa SEDE 1 “la manga” Es un
barrio donde se nota un rápido progreso a nivel social y económico, debido a las
políticas gubernamentales. Debido a su pavimentación de sus calles
convirtiéndose las mismas para la recreación y deporte de niños y jóvenes.
Superadas las situaciones de violencia, en el barrio se respira ahora paz,
tranquilad y calma. Aunque en ocasiones se notan brotes violentos que no dejan
de preocupar a los habitantes.
Las estudiantes de la Institución en su mayoría pertenecen a este barrio y algunos
aledaños. Los aspectos que más caracterizan a la niñez y juventud de la zona:
• Deseo de superación de su situación, por ello el estudio resulta un medio
para superarse y mejorar su calidad de vida.
• A nivel general responden a la formación que se les ofrece, tanto a nivel
académico como a nivel humano.
• El liderazgo, el protagonismo y la toma de iniciativas caracteriza
especialmente a las estudiantes de grados superiores.
• El ambiente se crea en la institución es positivo y cada vez más se crece,
por parte de los estuantes en sentido de pertenencia con la Institución.
Las problemáticas más frecuentes, que hasta ahora se detectan son.
22

23. • Niños y niñas en situaciones de carencia económica y afectiva por falta de
padre o madre e incluso de familia.
• Jóvenes que afronta la problemática de la madre solterísimo, de ahí se
deriva una sexualidad – genitalidad ejercida de forma precoz.
• Aunque en casos aislados, se tiene problemas de drogadicción. Si bien se
toman medidas, se deben realizar planes de prevención frente a esta
realidad.
• Hay carencia de desarrollo humano, por lo menos se debe potenciar a los
estudiantes en competencias ciudadanas, humanas, éticas, culturales,
históricas, artesanales, musicales, la borales y afectivas que les ayuden
ser personas integras y sólidas en su formación.
• Aunque no es lo más común, muchas y muchos estudiantes tienen
dificultades para relacionarse armónicamente con sus compañeros, ya que
hay situaciones de violencia, agresividad que afectan su sana convivencia.
Desde el área de artes se pretende responder a algunas de esta problemáticas,
de modo que por medio de los aprendizajes los estudiantes tengan herramientas
para crecer y solucionar sus dificultades de la vida diaria.
ESTRUCTURA DEL AREA
¿A QUE SELLAMA ARTE?
En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser
humano expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través
de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte
expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son
explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens el
arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función
cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el
significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el
grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o
tekné (‘técnica’).
Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las
disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars ->
23

24. arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo
estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas
disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de
uso.[1]
En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se
confundan o utilicen como sinónimos
4 ión humana.
5 2. Arte es un concepto que clara y ampliamente rechazan definirlo quienes
Roger Gehlbach (1990) afirmaba que «el arte constituye, en todas sus formas de
manifestarse uno de los tópicos educativos más fascinantes», por cinco razones:
1. El arte, en una o más formas, está presente en cada civilización humana.
2. Arte es un concepto que clara y ampliamente rechazan definirlo quienes se
ocupan de su estudio, o práctica.
3. En la mayoría de los casos la práctica artística es un trabajo de sociedad
individual, al menos a nivel conceptual.
4. La habilidad para su aprendizaje está en relación directa con las aptitudes
personales.
5. Como consecuencia de las razones anteriores las enseñanzas artísticas
habitualmente se consideran difíciles de ensenar. Culpan de su estudio, o práctica.
6. En la mayoría de los casos la práctica artística es un trabajo de sociedad
individual, al menos a nivel conceptual.
7. La habilidad para su aprendizaje está en relación directa con las aptitudes
personales.
5. Como consecuencia de las razones anteriores las enseñanzas artísticas
Si revisamos los precedentes en la literatura al uso comprobaremos que en el
término Educación Artística confluyen acepciones como EXPRESIÓN
PLÁSTICA, EXPRESIÓN MUSICAL, EXPRESIÓN CORPORAL,
DRAMATIZACIÓN,
ARTES PLÁSTICAS, ARTES VISUALES, MUSICA, DIBUJO,
TEATRO, ANIMACIÓN, FORMACIÓN ESTÉTICA, etc. por hacer referencia a los
contenidos expresamente vinculados con arte, si fuéramos meno rigurosos en
nuestro criterio e hiciéramos caso a muchos profesores en ejercicio que incluyen
aspectos menos evidentes, pero más actuales vivencialmente, y sobre todo con
mucha más intención profesional, como Fotografía. DISEÑO, GEOMETRÍA,
DIBUJO TÉCNICO, etc. la nómina sería interminable. Sin embargo, la cuestión no
es que nosotros seamos o no severos en nuestra selección. El problema reside en
que esta legión de materias configuran, hoy por hoy, un área extensa a la que el
usuario se refiere utilizando el término puntualmente se consideran difíciles. de
ensenar.
DEFINICIÓN DE ARTE
Una de las cuestiones obvias desde el punto de vista social es que difícilmente se
puede hablar de Arte sin un producto dotado de tal significación cultural
24

25. (Locke, 1991). Otra, es que lo que usualmente consideramos arte «es una peculiar
categoría emic de la moderna civilización euroamericana. A los niños se les
inculca en la escuela la idea de que arte es una categoría de actividades
y productos que se contrapone a la categoría de lo no artístico. Aprenden a creer,
en otras palabras, que ciertas pinturas, esculturas, canciones, danzas y cuentos
no son arte» (Harris, 1990). Son evidentes las dificultades que se han encontrado
para definir el arte:
Semánticamente: proviene del término griego tejné con él se aludía la destreza
que se requiere para construir algo. Su traducción romana bastante literal en
cuanto a su significación fue ARS que dió lugar a la raíz de las palabras quelo
identifica en todas las lenguas con ciertos orígenes latinos.
Antropológicamente: se relaciona con la manifestación productiva de una
Cultura o civilización.
Estéticamente: alude su vínculo con la Belleza, término probablemente muchos
más ambiguo, subjetivo y discutido.
Económicamente: se refiere al valor crematístico del producto de ese arte,
a sus posibilidades comerciales.
Políticamente: está relacionado con la inmensa capacidad de especulación que
permite ese «valor» del producto.
Subjetivamente: se une al significado de la regla o norma con la que se ha de
realizar la producción artística.
Materialmente: posee la referencia al resultado formal de esa producción, al objeto
material en si.
Sociológicamente: la obra de arte puede entenderse como un valor existencial,
individual o colectivo, como una declaración del ser humano.
Psicológicamente: su interés se centra en los efectos que produce la experiencia
estética o artística sobre la audiencia.
Popularmente: toma la acepción de todo saber no metódico, poco riguroso,
opuesto a ciencia y que para ejercitarlo se necesitan más cualidades o talento.
Antes enunciábamos distintas formas en que los profesores en ejercicio
denominan al área de la educación artística en virtud estricta de la selección
personalde contenidos que realizan. Es evidente que el profesor es el único que
controla la enseñanza, en nuestros diseños no solemos participar de su gestión a
los alumnos y el resultado es que damos un tipo de enseñanza basada en una
comprensión adulta del arte y de la educación artística para ser consumida por los
estudiantes. Hasta cierto punto, como profesores contribuimos en institucionalizar
la creencia generalizada de que las exposiciones, los conciertos y los museos
constituyen el patrimonio de una minoría de ciudadanos (Eisner. 1985).
Kubler (1988) enfatizó el carácter de pasado que tiene el Arte. No en todas las
épocas se ha entendido del mismo modo, sin embargo, cada una de ellas parece
condicionar a la siguiente. Y en todas ellas no es posible hablar de arte sin la
referencia a la obra realizada y considerada como artística en un tiempo anterior
determinado aunque esa obra no hubiera logrado una consideración artística o
estética.
Anque la preocupación por el arte se remonta hasta los tiempos más antiguos,
Aristóteles lo entendí a co como «el saber y la capacidad de producir». PíaLa
nueva educación artística significativa... tón en otros términos lo trató ampliamente
25

26. en el Fedro y la República. Pero tanto este como aquel en el contexto del
pensamiento filosófico. La preocupación estrictamente estética no llegará hasta el
siglo XVIII en el que Baumgarten le da una nueva dimensión ontológica increíble y
hasta cierto punto contradictoria con su tiempo al considerar «la experiencia
artística como un conocimiento sensible». En una línea similar, pero con tremenda
actualidad, CARO
BAROJA (1990) trata de situarlo epistemológicamente al mismo nivel de la ciencia,
entendiéndolo como un «órgano de conocimiento que ilumina de forma similar el
mundo de las ideas, expresivas por medio de ellas».
Estas consideraciones del arte vinculadas expresamente a formas de experiencia
humana tuvieron su origen en los planteamientos kantianos de la Crítica del Juicio.
Gadamer (1991) profundiza en las aportaciones de Kant y nos sitúa la experiencia
artística vinculada indisolublemente al juego, símbolo y experiencia.
El concepto de educación, por otro lado, en su acepción sociológica se
nospresenta como un perfeccionamiento de la persona (Durkheim, 1983). Este
perfeccionamiento se produce en los seres inteligentes con la coordinación de sus
movimientos a la vez que desarrolla su mente y todo ello contribuye a la
adquisición de conocimientos como una reafirmación de sí mismo en relación con
la naturaleza. La persona adquiere y produce este conocimiento interactuando con
su entorno natural y artificial, en el ejercicio de su estructura biológica y
psicológica con el medio ambiente natural. La educación se concluye como una
constante reorganización de las experiencias humanas.
Esta idea de la educación como reconstrucción continua de la experiencia,
identifica el resultado y el proceso. Quiere decir que la reconstrucción de la
experiencia es tomada como un proceso activo, que por ser continuo ocupa un
tiempo secuenciado. Es decir, un período anterior completa al posterior, uno
revela y encuentra significado en el otro y la experiencia general se establece una
disposición hacia aquello que posee este significado. De tal modo que la
educación reside en Ja posesión de dichas experiencias porque en ellas se
encuentra su significación.
El modo estético de experiencia es una actividad genérica en la que participamos
todos en mayor o menor medida, mientras que la actividad artística es una especie
de experiencia estética en la que la participación es más selectiva.
En otras palabras no todos encontramos significación en la experiencia ofrecida
por la práctica artística, ni todos los significados encontrados son del mismo tipo.
En consecuencia, no es igual para todas unas mismas enseñanzas artísticas, ni
esto indica que exista una insuficiencia educadora del arte.
Esto quiere decir que para que exista experiencia estética no es necesario que
exista mo «el saber y la capacidad de prod ni un producto ni una producción
artística en el sentido estético y
16 Juan Carlos Arañó Cisbert estricto del pensamiento occidental. Quiero decir
que siguiendo el supuesto contrario, solo serían capaces de experimentar
estéticamente y por tanto organizar una educación artística virtual aquellas
comunidades que dispusieran de obras y pudieran ofrecer a sus conciudadanos
experiencias consideradas artísticas, sus materiales o reproducciones. Cuando en
la actualidad se demuestra todo lo contrario, lo que esto indica es únicamente la
dificultad de nuestra educación artística en distanciarse de la obra de arte.
26

27. ESTRUCTURA DEL PLAN DE ESTUDIOS
A) Identificación e integración de áreas de conocimiento.
Los cambios suscitados en los últimos años, exigen la incorporación de
nuevas asignaturas al plan de estudios que brindarán al alumno herramientas
para desenvolverse en el campo de la ciencia y la vida misma, considerando
la perspectiva de que se transforma en Bachillerato General, se incluyen
distintas disciplinas a través de los cuatro semestres.
Las diferentes asignaturas se han distribuido en 4 áreas de conocimiento:
físico-matemático, químico- biológico, lenguaje e individuo y sociedad.
La distribución de asignaturas en el plan de estudios, se presenta en dos
grandes áreas: básica e integradora; esta última está integrada por talleres
académicos y actividades cocurriculares (Cuadro 1).
Con las asignaturas del área básica se le brinda al alumno los conocimientos
elementales de las diferentes disciplinas que le van a proporcionar las
herramientas para su ingreso al nivel superior; con el área integradora, el
alumno adquirirá con las actividades cocurriculares una formación integral
mediante el arte y el deporte; con los talleres académicos, se propiciará el
desarrollo de habilidades para la aprehensión del conocimiento en las
diferentes asignaturas acordes a las necesidades actuales, las cuales le
permitirán enfrentar la problemática del contexto donde se encuentra inmerso
siendo además las que permitirán al currículo permanecer actualizado y
romper la rigidez que presenta el actual plan de estudios.
Es conveniente mencionar que las asignaturas comprendidas en el área
básica así como los talleres académicos del área integradora deberán ser
calificadas numéricamente con excepción del área cocurricular que será
representada con "A" o “NA" (Acreditada y No Acreditada) según corresponda.
B) Objetivos de las áreas de conocimiento.
ÁREA BÁSICA
Área: Físico-Matemáticas
• Proporcionar los conocimientos teórico-prácticos que permitirán desarrollar la
capacidad de razonamiento, así como transitar del pensamiento abstracto a la
aplicación.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Algebra, Geometría y
Trigonometría, Geometría analítica, Introducción al cálculo, Física I, II y III,
Estadística.
Área: Químico-Biológicas
• Aplicar el método científico como medio de aprendizaje de los contenidos.
• Brindar las bases teórico'-prácticas que permitan la adquisición de
conocimientos para expresar de manera sistemática un fenómeno
determinado.
• Guiar al alumno en la transformación biopsíquico-social que experimenta.
• Crear conciencia de la realidad ecológica en que se vive, para aportar
estrategias de solución.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Problemas ambientales,
Biología I y II, Psicología, Química inorgánica, Química orgánica.
Área: Lenguaje
27

28. • Desarrollar la capacidad de utilizar correctamente la expresión oral y escrita.
• Establecer una comunicación efectiva oral y escrita en el idioma inglés.
• Utilizar la computadora como herramienta indispensable en el procesamiento
de información y comunicación.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Inglés I, II, III y IV, Informática
I y II, Taller de lectura y redacción I y II, Español, Literatura universal.
Área: Individuo y Sociedad
• Proporcionar los conocimientos, valores y habilidades necesarios con los
cuales el alumno se integre a su entorno y participe activamente en su
transformación.
• Analizar el origen de las actuales condiciones socioeconómicas, políticas y
culturales de la realidad mundial y nacional.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Orientación educativa,
Orientación vocacional I y II, Orientación profesional, Ciencias sociales,
Panorama mundial contemporáneo, México independiente, México
contemporáneo, Filosofía. Fundamentos de administración, Contabilidad
básica, Derecho vigente.
ÁREA INTEGRADORA
Talleres Académicos:
• Brindar las herramientas indispensables para mejorar el proceso enseñanza-
aprendizaje.
Asignaturas que apoyan la formación en el área: Introducción al conocimiento,
Seminario de investigación, Creatividad, Relaciones humanas, Dibujo.
e
FINALIDAD DE LA EDUCACION ARTISTICA
1. El procedimiento el que se alcanza el conocimiento es la creación de imágenes.
La clase y cualidad cognoscitiva que se aprende al dibujar (fotografiar, firmar),
que no pueden conseguir se por otros procedimientos. La descripción grafica de
un acontecimiento que no puede lograrse por otro sistema.
Los ámbitos de educación artística se corresponden con la creación con las
imágenes y la per sección visual.
2. la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los
aspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento
de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos
que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la
comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y
comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma
personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan,
promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a
respetar otras formas de pensamiento y expresión.
28

29. El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y
artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los
alumnos de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más
fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando
criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus
posibilidades de ocio.
Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para
definir posibilidades. Buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de
forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño
desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación
previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no
estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la
intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante
de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera
preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas,
barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a la
originalidad y a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera
flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.
El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia
social y ciudadana. En el ámbito de la educación artística, la interpretación y la
creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia
exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e
instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de
técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento
de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que
tiene la realización en grupo, y en la satisfacción que proporciona un producto que
es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone
en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área
como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia.
29

30. En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el
mundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo
perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento
presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El
área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo
manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione
disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo,
tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante. la que compete a las
agresiones que deterioran la calidad de vida: como la contaminación sonora o las
soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando
a los niños a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un
entorno físico agradable y saludable.
A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en
que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la
experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos,
texturas. Formas o espacios. Con el fin de que los conocimientos adquiridos doten
a los niños de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El
desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer
pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione
información relevante y suficiente. En este sentido, el área proporciona protocolos
de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros
aprendizajes.
A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como
desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos
que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los
procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. De
forma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio
para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades
relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se
desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo,
30

31. en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra
artística.
Al tratamiento de la información y competencia digital se contribuye a través
del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados
con la música y las artes visuales, para acercar al alumno a la creación de
producciones artísticas y al análisis de la imagen, el sonido y de los mensajes que
éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de
información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para
seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado
y del presente, próximos o de otros pueblos.
2 DIDACTICA
La Institución Educativa Distrital Denis Herrera de Villa SEDE 1 “la
manga” ha elegido el modelo pedagógico desarrollista para desempañar
su misión de “Educar buenas cristianas y honestas ciudadanas”.
El fundamento esencial es la teoría del conocimiento constructivista, la
concepción es que el conocimiento y la verdad son pluralistas; fruto del mundo
incompleto y en constante construcción en el que habitamos, lo verdadero está en
permanente mutación.
La intervención pedagógica del maestro se caracteriza por incidir en la actividad
mental y constructiva del estudiante, creando las condiciones favorables para que
los esquemas del conocimiento (con sus significados asociados) se reconstruyan,
y los conceptos o las representaciones de categorías no sólo sean identificadas,
sino que se puedan generalizar, transferir y e implementar para formular y resolver
problemas; facilitando al estudiante el "aprender a aprender".
Lo anterior significa para el maestro "el respeto por los demás, la aceptación de
sus ritmos y limitaciones, el reconocimiento de las diferencias, la tolerancia en la
crisis, la solidaridad permanente y la lealtad en el compromiso… la base esencial
en la puesta en marcha de una cultura escolar que favorezca la formación de la
singularidad en contextos colectivos, potencial izados como espacios
democráticos, justos y libertarios"1
.
La pedagogía activa (promulgada por la revolución Francesa, el Darwinismo, la
teoría de la Gestal, y los aportes de los grandes pedagogos), la cual defiende la
acción como condición y garantía del aprendizaje, facilitando la autoconstrucción,
1
31

32. la auto educación y el autogobierno. "El conocimiento será efectivo en la
medida en que repose en el testimonio de la experiencia: en consecuencia, la
escuela debe crear las condiciones para facilitar la manipulación y
experimentación por parte de los alumnos.
El enfoque constructivista, el cual considera al estudiante como un agente
activo que "construye significados" en respuesta a la situación educativa,
poniendo el acento en el esfuerzo más que en la capacidad, en la memoria
comprensiva, en la formulación de hipótesis, en la probabilidad de investigar
(desde ritmos, procesos de aprendizaje, estilos cognitivos, avances en el
razonamiento, redes conceptuales, individuales y grupales).
OBJETIVO GENERAL
. Percibir y comprender las posibilidades del sonido, las palabras, la imagen, el
gesto y el movimiento como elementos de representación para expresar ideas,
sensaciones, emociones y vivencias.
2. Conocer, aceptar, valorar y utilizar el cuerpo combinando las diferentes
destrezas físicas, a través de la voz, los instrumentos y el movimiento,
desarrollando la capacidad de consciencia y técnica corporal e interpretativa.
3. Explorar, construir y utilizar los materiales e instrumentos constitutivos del
lenguaje musical y dramático, para conocer sus propiedades, ampliar la visión de
sus posibilidades y adquirir seguridad en su utilización con fines expresivos,
comunicativos y lúdicos.
4. Participar en actividades expresivas colectivas, estableciendo relaciones
integradas, equilibradas y constructivas, respetando y valorando las diferencias
individuales.
Reconocer y aceptar con naturalidad las capacidades y limitaciones propias, y las
de los compañeros en el ámbito de la expresión musical y dramática, y adquirir
consciencia de la importancia del esfuerzo individual.
6. Aplicar los conocimientos artísticos a la observación de las características más
significativas que configuran las situaciones sonoras y actitudinales cotidianas,
desarrollando la percepción de los diferentes "climas" sonoros o "paisajes"
acústicos.
32

33. 7. Utilizar el conocimiento de los aspectos musicales y dramáticos en la
elaboración de las producciones propias y en el análisis y valoración crítica de las
producciones ajenas y propias.
8. Expresar, comunicar y producir mensajes de forma autónoma, utilizando los
códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así como sus
técnicas específicas.
9. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración del producto final, con una
actitud responsable y solidaria.
10. Conocer y valorar los diferentes medios de comunicación en los que operan la
imagen y el sonido, apreciando y analizando críticamente los elementos de interés
expresivo y estético.
11. Comprender y utilizar los elementos básicos constitutivos del lenguaje musical
(códigos del lenguaje, principios armónicos y formales, etc.) como medio de
representación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias como
ajenas.
12. Conocer, valorar y respetar las principales manifestaciones artísticas
presentes en el entorno, disfrutando con la participación activa, comprendiendo el
valor de las actuaciones en directo y posibilitando el desarrollo de la sensibilidad
emocional y estética, así como el empleo constructivo del ocio.
13. Investigar y conocer la cultura musical propia y la de otros pueblos, ubicándola
en su contexto, desarrollando actitudes de curiosidad, valoración y respeto, y
participando activamente en el intento de recuperar el patrimonio popular musical.
1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación y
utilizarla para expresar ideas, sentimientos y vivencias, de forma personal y
autónoma y en situaciones de comunicación y juego.
2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridos
sobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espaciales
más significativas de situaciones y objetos del entorno, y desarrollar en la
actividad expresiva y artística diferentes recursos para la representación gráfica y
plástica.
3. Utilizar el conocimiento sobre los elementos básicos de la representación
gráfico–plástica para la realización de las creaciones, así como en el análisis,
interpretación y valoración de producciones propias y ajenas.
33

34. 4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello
los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes plásticos, así como sus
técnicas específicas.
5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.
6. Explorar materiales y experimentar con técnicas diversas para conocer sus
propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y
lúdicos.
7. Utilizar el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación
visual y plástica, para contribuir con ello al equilibrio afectivo y a mejorar la
relación con los otros.
8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios de
comunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en que
se desarrolla, y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de interés
expresivo y estético.
9. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su
realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el
entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural,
desarrollando criterios propios de valoración.
• Vehiculizar herramientas culturales hacia poblaciones vulnerables
• Ampliar los alcances de los procesos artísticos en la comunidad
• Recuperar la función primaria de las expresiones artísticas, es decir, la idea
y el uso del arte como ejercicio inherente al hombre y necesario para su
bienestar psíquico, físico y espiritual.
*Desarrollo de las habilidades de coordinación, equilibrio y percepción espacio-
temporal.
Expresarse a través del movimiento y la expresión corporal.
*Desarrollo de las capacidades físicas.
*Disfrutar con el ejercicio físico no competitivo y reconocer este como una
actividad de ocio.
*Explorar y experimentar las posibilidades y recursos expresivos del cuerpo.
*Mejorar la coordinación, memoria y sentido del ritmo.
34

35. *Crear hábitos de conducta saludables.
*Motivar y fomentar la observación a través del dibujo artístico.
*Reafirmar la seguridad a la hora de trazar un dibujo.
*Quitar “el miedo” a borrar y a tener errores.
*Aprender diferentes técnicas tanto de dibujo como de pintura.
*Aprender a colorear dibujos de diferentes formas.
*Establecer los conocimientos teóricos y básicos de dibujo y pintura.
*Aprendizaje y respeto de las reglas del juego.
*Cooperación en equipo, consecución de un objetivo con la ayuda de todos.
*Respeto a los compañeros, siempre animamos, nunca criticamos.
*Respeto al contrario. Saber ganar y aprender a aceptar la derrota.
*Intensidad en los entrenamientos. Si entrenamos bien, mejoramos en los
partidos.
*Fomentar la progresión individual y grupal.
*Participación total en los entrenamientos, implicando a los niños de forma
divertida en los ejercicios.
*Introducción al ordenador conocimiento de sus partes y funcionamiento.
*Introducción al entorno Windows.
*Introducción a programas educativos.
*Conocimiento del teclado y correcta utilización del mismo.
*Localización de las letras y símbolos del teclado.
*Manejo del ratón, botones y control de su movimiento.
*Introducción al tratamiento de textos y hojas de calculo.
*Iniciación a opciones multimedia, internet y correo electrónico.
*NavegaDesarrollar diversas competencias comunicativas ayudando a los niños a
conocerse, con sus virtudes y defectos; a valorarse a sí mismo y a los demás
respetando las diferencias positivamente. Al realizar actividades grupales,
consigue metas que de otra forma quizás no lograría, mejorando su autoestima y
predisposición para la realización autónoma sus quehaceresción por internet, bajo
la supervisión del profesor.
Objetivos específicos
35

36. La enseñanza de la Educación artística en esta etapa tendrá como objetivo el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como
elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar vivencias,
ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación
con los demás,
2. Desarrollar la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las
cualidades estéticas, visuales y sonoras del entorno.
3. Aprender a expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones y
vivencias a través de los procesos propios de la creación artística en su dimensión
plástica y musical.
4. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos, y adquirir códigos
y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con
fines expresivos y comunicativos.
5. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de
situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del
mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
6. Mantener una actitud de búsqueda personal y/o colectiva, articulando la
percepción, la imaginación. La indagación y la sensibilidad y reflexionando a la
hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
7. Aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar,
inventar, danzar e interpretar, basándose en la composición de sus propias
experiencias creativas con manifestaciones de distintos estilos, tiempos y culturas.
8. Iniciarse en la práctica de un instrumento musical.
9. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las
tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y
el sonido descubriendo significados de interés expresivo y estético, y utilizarlos
36

37. como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración
de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros
medios y materiales.
10. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio
cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de
las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el
intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
11. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística
personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y
expresar críticas y opiniones.
12. Planificar y realizar producciones artísticas, de elaboración propia o ya
existente, individualmente y de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y
colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir
un producto final satisfactorio
13 Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del
patrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, considerando
movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros.
14 Identificar los diferentes estilos de pinturas para representar el paisaje natural.
1.- Identificar y expresar sus necesidades básicas de salud y bienestar,de juego y
de relación, y resolver autónomamente algunas de ellas mediante estrategias y
actitudes básicas de cuidado, alimentación e higiene.
2.-Descubrir, conocer y controlar progresivamente su propio cuerpo, sus
elementos básicos, sus características, valorando sus posibilidades y limitaciones,
para actuar de forma cada vez más autónoma en las actividades habituales.
3.-Relacionarse con los adultos y otros niños, percibiendo y aceptando las
diferentes emociones y sentimientos que se le dirigen, expresando los suyos y
desarrollando actitudes de interés y ayuda.
4.-Observar y explorar activamente su entorno inmediato y los elementos que los
figuran, y con la ayuda del adulto, ir elaborando su percepción de ese entorno, y
atribuyéndole alguna ignificación.
37

38. 5.- Regular paulatinamente su comportamiento en las propuestas de juego, de
rutinas y otras actividades que presenta el adulto, disfrutando con las mismas y
utilizándolas para dar cauce a sus intereses, conocimientos, sentimientos y
emociones.
6.- Coordinar su acción con las acciones de otros, descubriendo poco a poco que
los demás tienen su propia identidad, sus pertenencias y relaciones, y
aceptándolos.
7.- Comprender los mensajes orales que en los contextos habituales se le dirigen,
aprendiendo progresivamente a regular su comportamiento en función de ellos.
8.- Comunicarse con los demás utilizando el lenguaje oral y corporal para
expresar sus sentimientos, deseos y experiencias, y para influir en la
comportamiento de los otros.
9.- Descubrir diferentes formas de comunicación y representación, utilizando sus
técnicas y recursos más básicos, y disfrutar con ellas.
• Desarrollo de talleres de arte en instituciones públicas y en barrios
marginales.
• Espectáculos donde interacciones artistas reconocidos con personas
asistentes a los talleres y la creación conjunta de los mismos.
• Generar agentes multiplicadores dentro de los grupos que puedan continuar
la experiencia una vez finalizado nuestro trabajo
•
*Descubrir y desarrollar el talento musical y dramático de los niños,
*Facilitar la integración y modificación de la conducta de los niños.
*Contribuir a reducir los niveles de ansiedad canalizando de manera positiva la
hiperactividad propia de los niños.
ENFOQUE DEL AREA DE ARTISTICA.
La educación ha puesto el énfasis siempre en materias que son
fundamentalmente verbales y numéricas, sin embargo, se afirma que los
niños colombianos que pertenecen a los estratos sociales más pobres,
manifiestan grandes dificultades para verbalizar sus ideas y sentimientos.
En los últimos diez años se ha trabajado en proyectos del desarrollo del
lenguaje y aún no se observan resultados alentadores.
38

39. Sería conveniente preguntarse si el problema es que los niños no saben
hablar y escribir en forma competente, porque no han aprendido a
"expresarse" o más grave aún, no han tenido oportunidades para hacerlo.
¿No se estará apostando al caballo equivocado?
El Arte en las diferentes culturas se ha ido ganando poco a poco el reconocimiento
que merece como fortaleza de la misión educativa.
Si bien hasta hace muy poco el acceso a la cultura estaba destinado a unos pocos
elegidos, aquellos que provenían de ambientes intelectuales, actualmente se ha
comprobado que acceder a los bienes de cada cultura es prioritario para el
individuo y la sociedad de la cual forma parte y en ello la escuela juega un papel
trascendental. El/la maestro/a es el referente más cercano que tiene el niño y su
familia, es a través de éste que se debe difundir y promover la cultura.
La Educación Artística es el área que tiene como objeto de estudio las
representaciones culturales, como tal establece un puente entre dos prácticas
sociales, Arte y Educación. El Arte como forma de conocer, representar e
interpretar el mundo y la Educación como organizadora del conocimiento y las
formas de representación.
Durante décadas fue relegada, desvalorizada, desestimada y aunque hoy nadie
puede negar la importancia de sus aportes para la formación integral de la
persona, su inclusión en los programas escolares no pasa de ocupar un lugar
decorativo, más sujeto a la buena voluntad de los maestros y a su disposición
horaria, que a la enseñanza secuenciada y sistemática de sus contenidos.
APORTES DE LAS NUEVAS TEORÍAS
Las Inteligencias Múltiples, la Inteligencia Emocional y la Neurociencia.
Las inteligencias múltiples.
Los seres humanos somos capaces de conocer el mundo de siete maneras
diferentes: lingüística, lógico-matemática, espacial, musical, corporal-cinética,
interpersonal e interpersonal, estas últimas como la capacidad de comprensión de
los demás individuos y de una comprensión de nosotros mismos. Esto significó
toda una revolución en cuanto a las viejas concepciones sobre la inteligencia e
hizo que se prestara atención al desarrollo de la mayor cantidad de capacidades y
aptitudes, no solamente a aquellas que se relacionaban directamente con la
enseñanza de la lengua, la matemática o las ciencias específicamente.
La Inteligencia Emocional a la educación.
La enseñanza deberá incluir como rutina el rescatar aptitudes esencialmente
humanas, como la conciencia de la propia persona, el autodominio, la empatía y el
arte de escuchar, resolver conflictos y cooperar.
39

40. Estos aportes llevaron a hacer comprender que la actividad artística compromete a
la persona en forma integral, tanto en sus aspectos físicos como intelectuales y
emocionales y que solamente si se apuesta a una educación integral del niño, éste
puede desarrollarse plenamente
La neurociencia.
En las últimas investigaciones y estudios, se destaca la importancia del trabajo en
el aula enfocado hacia los dos hemisferios cerebrales, para el desarrollo pleno de
las personas.
En realidad, las clases tradicionales poco y nada pueden enseñarnos sobre la
forma de aprender del hemisferio derecho y si como se afirma en libros
especializados, medio cerebro es mejor que nada, es impostergable la necesidad
de desarrollar simultáneamente ambos hemisferios.
LINEAMIENTOS DEL AREA DE ARTISTICA.
Los lineamientos se concluyen con unos cuadros en los cuales se explicitan
procesos que fomentan la educación artística y manifestaciones o indicadores
progresivos de los avances logrados. Los cuatro primeros cuadros son generales
del área y los restantes son específicos.
Como lo artístico se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de
todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, los lineamientos
incluyen doce videos cuyo conocimiento y análisis abre puertas y señala caminos
para la formación estética y artística.
Esperamos que los maestros y maestras colombianos, exploren esta propuesta,
dialoguen con y a partir de ella, investiguen sobre modelos pertinentes y se
proyecten a la realización tanto de sus expectativas de desarrollo profesional en
concordancia con el Proyecto Educativo
Institucional, como del crecimiento cultural de las comunidades a las cuales sirven
y en las cuales se realizan como seres humanos.
Invitamos a que se reviertan sus experiencias y los resultados de este diálogo en
nuevos materiales de amplia circulación, que fortalezcan una búsqueda de la
identidad regional y nacional desde la particularidad, individual y colectiva, en
actitud abierta a la cultura universal frente a la cual nos es legítimo entender y
proyectar nuestras diferencias.
1. El arte, la estética y la educación artística
El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del
pensamiento, as í como su sistematización y su organización en el espacio de lo
educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país y
nos une de manera franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus
40

41. búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan la cultura hacia la
globalización.
Esto no significa que en oriente no se hayan desarrollado de manera significativa
la estética y el movimiento artístico. Por el contrario, es un reconocimiento a que la
expresión de la belleza adquirió en esas culturas sus propias definiciones, las
cuales apenas empiezan a convocar a occidente dentro de procesos de
universalización que son relativamente nuevos.
Las migraciones orientales a nuestro país se realizan fundamentalmente en el
siglo XX y la valoración de la Historia y en particular de la
Historia del Arte universal como área de formación es relativamente más reciente.
Las culturas aborígenes fueron capaces de una actividad artística muy avanzada,
antes de ser sometidas al mestizaje por la violencia conquistadora y por la
convivencia con las culturas negras igualmente sometidas por los esquemas
esclavistas al desarraigo y a la construcción de un nuevo espacio ético, cultural y
estético.
Nuestro desarrollo artístico pasa por la expresión avasallada, en un proceso de
reestructuración de su identidad y en la protesta manifestada por la fuerza de las
etnias y las culturas en búsqueda de su liberación hacia condiciones de vida en las
cuales sea posible reconocernos en lo que realmente somos.
La protesta es inevitable en la construcción de un pensamiento autónomo y el arte
la ha recogido y materializado desde hace varios siglos para poder decir su
palabra. La conciencia de los valores propios que el arte genera nos coloca frente
a obras como la de Diego Kispetito en el Perú, pintor Inca, quien para reaccionar
contra la obligación de pintar cuadros religiosos, pintaba en todos ellos ángeles
con sexo para provocar la ira del colonizador, en un silencio activo de creación
estética. De su obra muy pocos cuadros lo sobrevivieron, sólo los suficientes para
trascender como expresión de fuerzas humanizantes que viven en la cultura
amerindia.
Nuestra realidad de país multiétnico y pluricultural tiene que ver con la manera
como se da este mestizaje y con la manera como diversos pueblos y grupos
resistieron para dar testimonio de su ancestro, generando un tejido cultural de mil
matices, hoy reconocido por la
Constitución Nacional.
Reconocer lo artístico tanto en su condición objetiva en cuanto arte y más
concretamente como obra de arte, ha requerido de procesos de largo aliento para
la construcción de categorías, entendidas como organizadores del pensamiento o
como conceptos sobre cualidades que permiten la clasificación de objetos o de
sus representaciones, tales como lo armónico, lo bello, la naturaleza de lo bello
identificable como arte. Qué no decir de lo subjetivo y de lo que ha significado
reconocer el artista como sujeto en cuanto productor de una obra de arte y por
esto mismo creador de arte.
Aún más allá, pensemos en lo que ha significado establecer una teoría y una
practica que determinen la manera de formar al ser humano
como artista o que integren el arte en sus diversas manifestaciones, expresiones y
comprensiones a la realidad educativa para hacer posible que, como actividad
intencionalmente dirigida a la formación de seres humanos, pedagógico sus
41

42. propios componentes y los proyecte en el desarrollo de la cultura como un
elemento central de la búsqueda de la planificación de lo humano.
El tema se hace más complejo si nos centramos en entender y aplicar la
perspectiva del arte y de lo artístico a la educación, en cuanto practica social
encargada de formar al ciudadano, en un contexto y para una realidad compleja
en proceso de evolución permanente hacia nuevas posibilidades de ser.
Concretar lo educativo en lo artístico y lo artístico en lo educativo, nos
compromete de una manera particular a aclarar las posibilidades de entender y
comprender tanto los componentes artísticos como los componentes educativos
que soportan la relación Educación y Arte en el contexto de la Educación
colombiana y de lo que el país espera de la propuesta de lineamientos curriculares
en esta materia.
Iniciemos esta reflexión tomando como base el desarrollo del pensamiento sobre
el arte y la manera como éste incursionó en el mundo educativo, desde un
proceso didáctico que pretende más que agotar el tema, abrir camino a una
reflexión que debemos continuar realizando en cada una de nuestras instituciones
educativas, para poder lograr estructurar síntesis cada vez más propias del mundo
pedagógico, que nos permitan actuar con claridad en esta materia y explicitar las
implicaciones del arte en la formación de los niños, las niñas y los jóvenes de
Colombia.
Asumimos que sobre lo educativo existe ya un pensamiento importante que nos
permitirá aproximarnos al tema con una relativa seguridad.
En esto la recuperación de la pedagogía como disciplina básica en la tarea
formadora nos ha permitido acceder a recuperar posiciones importantes tanto
desde el punto de vista de la didáctica como de la epistemología de la relación
enseñanza-aprendizaje.
Entre los aspectos menos discutidos y trabajados desde el punto de vista
conceptual y práctico en el sector educativo están el arte y sus implicaciones en la
construcción de lo pedagógico. Sin embargo el arte ha estado presente de hecho,
de manera concreta o por analogía en el desarrollo del pensamiento educativo.
Recordemos que tanto la recuperación de lo artístico cultural como la misma
crítica de arte son elementos muy novedosos dentro de la cultura colombiana.
La creación de Colcultura y posteriormente su transformación en el Ministerio de
Cultura son hechos relativamente recientes en la historia nacional. Aún estamos
en la tarea de la defensa del patrimonio artístico y cultural de la nación y en este
campo la educación artística tiene un serio compromiso con Colombia
A continuación examinaremos algunos de los temas que nos permitirán iniciar una
reflexión sobre el arte como fundamento de lo artístico y sobre la manera como la
educación incorporó este componente en la organicidad de las propuestas
formativas con el propósito de plantear elementos que sirvan de base a una
orientación de fondo sobre un tema importante y definitivo en el proceso de
desarrollo de nuestra identidad como pueblo y como nación.
Para el desarrollo teórico en lo pedagógico-artístico nos apoyamos en las tesis de
la filosofía y en lo que se estructuró como pensamiento sobre el arte a partir de los
grandes enfoques filosóficos que constituyeron el fundamento de la modernidad,
entendida como época cultural e histórica.
42

43. Hemos explorado en las tesis de Kant (1724-1804) sobre "la estética
trascendental" en lo referente a la sensibilidad entendida como experiencia
fundamental que proviene del exterior del sujeto (como lo había advertido el
empirismo inglés con Bacon). Exploramos lo estudiado por Hegel (1770-1831) en
su tratado sobre la ESTETICA y los planteamientos de los neo marxistas sobre
esta misma tem ática.
Así mismo hemos indagado sobre los planteamientos pos - modernos que afectan
sin duda alguna nuestro pensamiento sobre el arte y por ende deben afectar
nuestra manera de percibir el arte en la educación. Iniciemos esta reflexión
intentando resolver algunos interrogantes.
1. El arte, la estética y la educación artística
1.1 Interrogantes
¿ES POSIBLE UNA CONCEPTUALIZACIÓN GENERAL SOBRE EL ARTE?
Establecer con claridad cómo entender las categorías con las cuales nos
expresamos acerca de aquello que se manifiesta ante nuestra sensibilidad como
diferente, impactante y que a la vez provoca respeto, reflexión, interiorización y
espiritualización ha sido para la Historia y para la Filosofía, en comienzo y
posteriormente para la Antropología Filosófica, toda una tarea de siglos.
Lo perfecto, lo admirable, lo simulado, lo disimulado, lo grandioso, lo imponente,
entre otras categorías, para poder pensarse generaron la
primera polémica que se dio en occidente respecto del arte, la cual se refiere a la
pregunta de si éste es susceptible de un conocimiento racional o no y por lo
mismo si su producción obedece a formas, estructuras y categorías que permitan
analizarlo, entenderlo y comunicarlo dentro de criterios comunes de validación
social. Este interés obligó a definir el objeto sobre el cual la razón debe
pronunciase al hablar de arte.
Siguiendo la tradición filosófica se llegó a precisar que el arte tenía por objeto lo
bello y lo natural y se llegó a establecer que el conocimiento de lo bello y lo natural
en cuanto bello era susceptible de una inteligencia sistematizable a la cual se le
denominó ESTETICA.
Kant situó con certera perspicacia la actividad estética como punto intermedio
entre el conocimiento científico y el desarrollo sin confines de la moral, dejando
abierta la reflexión en la modernidad sobre el lugar del arte y sobre sus
posibilidades.
En su "Crítica del juicio" donde estudia el juicio estético y teleológico Kant
considera los objetos bellos de la naturaleza y del arte productos teleológicos, a
través de los cuales la razón se acerca al concepto de lo orgánico y de lo vivo
desde el punto de vista subjetivo del llamado por él juicio reflexionante, entendido
éste como la capacidad de pensar lo particular como contenido bajo lo general.
El término reflexionante lo aplicó Kant para aquella acción intelectual en la cual
está dado lo particular y la reflexión debe hallar lo universal
que le corresponde y asume el juicio estético como aquel que no sale del
entendimiento ni de la intuición sensible, sino del libre juego del entendimiento y
de la imaginación.
Posteriormente se eliminó lo natural como objeto de la estética y se concentró la
estética en la inteligencia de lo bello en cuanto producto del espíritu humano.
43

44. ¿POR QUÉ SE ELIMINÓ LO NATURAL DEL CAMPO DE LA REFLEXIÓN DE
LA ESTÉTICA?
La opción fue eminentemente arbitraria, tan arbitraria como la opción que tienen
las ciencias de marcar sus propios territorios. Según Hegel
(1770-1831) "Ciertamente en la vida cotidiana acostumbramos a utilizar
expresiones como color bello, cielo hermoso, bellos arroyos, bellas flores,
animales bellos, y sobre todo hombres bellos. No queremos entrar aquí en la
disputa de si puede atribuirse con razón a tales objetos
la cualidad de la belleza situando en consecuencia lo bello natural junto a lo bello
artístico. Se afirma de entrada que lo bello artístico es superior a lo bello natural.
En efecto lo bello del arte es la belleza nacida y renacida del espíritu".
Para Hegel la belleza natural no es considerable por la estética por cuanto la
naturaleza en sí comporta en forma determinística su propia cualidad y en ella se
repetiré su ser en el continuo y en sus transformaciones, lo cual es estudiado y
entendido en otros campos de la ciencia. En el proceso filosófico de aclaración, la
corriente Hegeliana encuentra sus contestatarios en los pensadores neomarxistas
quienes pretendieron hacer una lectura del arte como lugar crítico de su propio
dogmatismo, tal es el caso de la llamada escuela de Budapest conformada por
filósofos como Agnés Heller y Markus.
Para autores como Estefan Morawski, en su libro Fundamentos de Estética, la
belleza de la naturaleza es la primera fuente del arte y por lo tanto debe caber en
la estética como condición para su comprensión aunque considera que lo central
en el debate es la obra de arte en cuanto expresión de un momento histórico
concreto dentro de formas de representatividad también históricas.
¿CUÁLES SON LAS FINALIDADES DEL ARTE?
En la perspectiva hegeliana el arte posee en si mismo y en su desarrollo interno
las condiciones de su propia comprensión y significación,
ya que el arte debe su origen a la fantasía y a un ánimo sin reglas y que por esto
mismo la belleza artística aparece en una forma explícitamente opuesta al
pensamiento, hasta tal punto que, éste para actuar a su manera, se ve forzado a
destruirla.
En la tradición filosófica existe la corriente de pensamiento que plantea que la vida
de la naturaleza y del espíritu se pierde y muere en
manos del pensamiento conceptual por lo cual el hombre cuando se sirve del
pensamiento como medio para comprender lo real no puede ocuparse de lo bello,
más bien echa a perder este fin o prescinde de ello. Así por ejemplo la belleza del
cuerpo no es el interés de un médico cuando realiza una intervención quirúrgica
para superar una disfuncionalidad del organismo que puede causar la muerte de
un paciente. Ante el riesgo, el médico dará prioridad a la vitalidad y a la salud
física del paciente.
Algo similar acontece al biólogo que estudia las flores. En el momento de
profundizar sobre la taxonomía de las células que las componen, su interés no es
44

45. la belleza de la flor y en consecuencia la destruirá si es necesario para entender y
satisfacer su interés.
Para eliminar esta dificultad, Hegel propone conceder que estamos en capacidad
de tener una conciencia intelectual de nosotros mismos y de todo lo que brota de
nuestro ser humano y que el pensamiento constituye la naturaleza más íntima y
esencial de nuestro espíritu. Con esto legitima el espacio para el interés científico
igual que el lugar para un interés propiamente estético.
El arte y sus obras, en cuanto obras del espíritu engendradas por él, son de
naturaleza espiritual aunque asuman en su representación la apariencia de la
sensibilidad y hagan que el espíritu se manifieste en lo sensible. En este sentido y
según Hegel en su obra La estética "el
Arte se halla más cerca del espíritu y su pensamiento que la mera naturaleza sin
espiritualidad”.
En los productos artísticos, el espíritu se las tiene que ver con lo suyo y por más
que las obras de arte no sean pensamientos y conceptos sino un desarrollo desde
sí, el espíritu pensante no es infiel a si mismo. Ni es tan impotente que no pueda
comprender lo distinto de él. La obra de arte en la que se aliena el pensamiento
pertenece también al ámbito del pensamiento conceptual y el espíritu en cuanto la
somete a la consideración científica no hace sino satisfacer en ella su naturaleza
más íntima... porque el pensamiento es su esencia y concepto, el espíritu sólo
queda satisfecho cuando penetra intelectualmente todos los productos de su
actividad" Luego el arte encuentra en la ciencia su plena legitimación.
De esta manera queda claro que el .arte es una actividad del espíritu con sus
reglas y finalidades. El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses
supremos del espíritu y de aquí se deduce según Hegel que "el arte bello no
puede divagar en una salvaje fantasía sin fondo ya que los mencionados intereses
espirituales la someten a determinados puntos de apoyo firmes para su contenido
aunque sus formas y configuraciones sean muy variadas e inagotables. Otro tanto
debe decirse de las formas mismas, tampoco ellas están entregadas a la mera
casualidad. No toda forma es capaz de ser expresión y representación de dichos
intereses, de recibirlos en si y de reproducirlos, sino que un contenido concreto
determina también la forma adecuada a él", por ejemplo la música posee su propia
instrumentalidad y su propia manera de interpretarse.
¿QUÉ SE PROPONE EL HOMBRE CON LA PRODUCCIÓN DE UN
CONTENIDO BAJO LAS FORMAS DE OBRA DE ARTE?
Sobre este tema ha habido diversas aproximaciones según las cuales el arte
adquiere diferentes significados tanto en su realización como en su interpretación.
Desde el punto de vista educativo es importante tomar alguna posición puesto que
de ella dependen la metodología y los propósitos de la educación.
La primera aproximación está referida al llamado principio de la imitación de la
naturaleza. Según este principio la habilidad de reproducir con precisión las
formas naturales, tal como están dadas constituye el fin esencial del arte. La
satisfacción plena estaría en el logro de una representación en perfecta
concordancia con la naturaleza. Desde este punto de vista se expone la idea de
que la finalidad del arte es enteramente formal y por tanto aquello que está en el
45

46. mundo exterior ha de ser hecho por segunda vez por el hombre según se lo
permitan sus propios medios.
El arte griego nos muestra de buena manera la importancia de esta identidad y la
búsqueda de la belleza en las mejores expresiones posibles de la figura humana,
el desnudo como lo pleno de la corporalidad expresiva de lo bello. El renacimiento
igualmente buscó en la identidad de lo natural el despegue de una evaluación de
la naturaleza en sí.
La segunda aproximación hace referencia a la finalidad que el arte tiene con la
tarea de llevar a nuestros sentidos, a nuestra sensación y a nuestro entusiasmo
todo lo que tiene cabida en el espíritu del hombre. Entonces debe vivificar y
despertar los dormidos sentimientos, inclinaciones y pasiones de todo tipo, llenar
el pensamiento y hacer que el hombre en forma desplegada o replegada, sienta
todo aquello que el ánimo humano pueda experimentar, soportar y producir en lo
más íntimo y secreto. Que sienta todo aquello que pueda mover y excitar el
corazón humano en su profundidad y en sus múltiples posibilidades y todo lo que
de esencial y elevado tiene el espíritu.
La musicalización sinfónica como expresión de la exaltación del espíritu alcanza
su mejor expresión en los clásicos como Beethoven y Mozart. La arquitectura por
su parte muestra todo su potencial artístico en la construcción de las grandes
catedrales y todo ello da muestra de una expresión de lo grandioso como
expresiones dignas de entender y profundizar.
Igualmente, desde este punto de vista, el arte ha de hacer comprensible la
desdicha y la miseria, el mal y el delito. Tiene que enseñar a conocer en lo más
íntimo todo lo detestable y terrible, as í como todo agrado y felicidad y debe hacer
que la imaginación se regale en la fascinación seductora de las deliciosas
intuiciones y percepciones sensibles. Debe potenciar una verdadera catarsis que
permita la vivencia sentida de la experiencia de liberación y el percibir de manera
efectiva lo imaginable como posible lugar de la libertad. Desde aquí todo el arte
denuncia en sus diferentes manifestaciones pictóricas escultóricas y literarias. En
este último sentido escuelas como el romanticismo o las escuelas críticas, en las
cuales se inscribió, nos sirven para aclarar la expresión denunciante del arte. La
libertad restringida para las relaciones de pareja en la época romántica hace que
el arte exalte a expresiones sublimadas las más intensas expresiones del amor
vivido como tragedia humana.
Una tercera aproximación hace referencia a la finalidad que el arte tiene de
adornar y llevar ante la intuición y sensación toda materia imposible, a la manera
como el raciocinio debe elaborar todos los posibles objetos y formas de acción
llenándolos de razones y justificaciones. El arte debe expresarse realizando la
contradicción entre los sentimientos y las pasiones de modo que nos lleve a
danzar en forma desestabilizada, sin reglas y sin límites o por la vía de la razón
nos lleve al escepticismo. La escuela nadaista en la literatura o la abstracción
pictórica en el dibujo geométrico o difuminado nos muestran posibilidades en este
sentido.
Una cuarta aproximación establece que la finalidad del arte es instruir y formar tas
pasiones; por tanto lo peculiar del arte consiste en el movimiento de los
sentimientos y en la satisfacción inherente a ese movimiento, en una
complacencia por las obras de arte, placer y recreación, por su representación y
46

47. efecto. De otro lado, este movimiento apunta a un fin superior en la instrucción,
por cuanto el arte comporta como la fábula, la enseñanza de una verdad suprema
y en este sentido el fin supremo del arte es el perfeccionamiento moral. Los
pórticos de las catedrales del Medioevo y las pinturas y frescos del arte religioso
nos inspiran en este sentido.
¿QUÉ FORMAS EXISTEN DE TRABAJAR INTELECTUALMENTE LA BELLEZA
Y EL ARTE?
Existen por lo menos dos formas de trabajar la belleza y el arte desde la
perspectiva del conocimiento: como historia del arte y como conceptualización
abstracta de la belleza.
Desde el punto de vista de la historia del arte, la ciencia trata de llegar a las obras
existentes, las ordena en la historia, hace consideraciones sobre ellas y formula
teorías para su enjuiciamiento.
Este enfoque que toma como punto de partida lo empírico, es el camino necesario
para aquellos que se quieren formar como críticos de arte y para aquellos que
deseen poseer un conocimiento suficiente sobre los desarrollos en esta materia
por razones de su necesidad de comprensión del fenómeno humano. Pero si estos
conocimientos quieren reconocerse como erudición debe ser amplia y variada.
Para ser crítico de arte es necesario tener la capacidad de realizar un
reconocimiento de las obras de arte en correspondencia con las épocas en las
cuales fueron producidas y tener en cuenta que cada obra de arte pertenece a su
tiempo, a su pueblo y a su entorno lo cual exige una gran riqueza de
conocimientos históricos.
Al enjuiciar las diferentes obras de arte han de tenerse en cuenta las teorías de las
artes as í por ejemplo la POETICA de ARISTOTELES, cuya teoría de la tragedia
todavía ofrece interés en la actualidad o el ARS POÉTICA de HORACIO. Estas
obras nos pueden ofrecer estructuras que informan sobre la manera como se
pueden desarrollar teorías con el propósito de alimentar el juicio artístico y la
manera de formar el gusto por el arte. En genera] estas teorías proceden de la
misma manera que en las ciencias no filosóficas como la Biología y la
Química.
En todo caso existe una corriente de pensamiento sobre lo artístico que se inicia
con Goethe y con que establece que una buena base para hablar de la belleza
artística y para la formación del gusto es el concepto de lo característico.
Allí se entiende lo bello, como lo perfecto que es o puede ser un objeto de la vista,
del oído o de la imaginación, entendiendo lo perfecto como lo que corresponde al
fin, a lo que la naturaleza o el arte se proponen en la formación del objeto en su
género y especie.
Desde esta perspectiva lo característico es la finalidad por relación con la cual la
obra de arte resalta realmente el contenido que ha de representar puesto que en
la obra de arte no ha de haber nada de ocioso y superfluo.
Desde el punto de vista de la conceptualización de la belleza, la interpretación, el
entendimiento de lo artístico dan una idea autónoma de lo bello.
Así por ejemplo lo admirable en la expresión de la pintura del Greco es la
angelicalidad que ella manifiesta más que las figuras alargadas, la cual es
47

48. susceptible de comparar con la angelicalidad de las figuras del arte religioso de la
colonia en Colombia. Para este caso lo angelical se convierte en lo temático del
arte, no sus diversas representaciones y en ese sentido lo especifico de estas
obras de arte, lo característico es que manifiestan lo angelical.
Para los filósofos conceptualizantes de la belleza se trata de fundamentar la idea
de lo bello, reflexionando sobre lo bello como tal. Este tipo de propuesta parte del
pensamiento de Platón y de la metafísica, exigiendo que se contemplen los
objetos no en su particularidad sino en lo universal que poseen de bueno, de bello
y de verdadero. Sobre estas tesis existen desde los tres últimos siglos críticas muy
serias.
En la actualidad hace carrera una tercera manera da aproximarnos a una
conceptualización sobre el arte. Esta nueva versión contiene en si misma las dos
posiciones anteriormente expuestas uniendo la universalidad metafísica con la
determinación de la particularidad real en un proceso dialéctico en el cual los dos
extremos en cuanto opuestos mutuamente se fecundan y gestan el movimiento de
lo artístico.
Analizada así la obra de arte, no es producto de la naturaleza humana sino que ha
nacido por la actividad humana, ha sido hecha esencialmente para el hombre,
para el sentido del hombre y tiene un fin en sí misma. Si la obra de arte es un
producto de la actividad humana, esta actividad puede saberse y se puede indicar
también, de modo que otros pueden aprenderla y seguirla. Aquí encuentra la
filosofía la razón por la cual el arte se convierte en un saber enseñable y
aprendible tanto en sus formas como en sus sentidos.
Según esto, teniendo un conocimiento general de las reglas de producción
artística cualquiera puede proponerse la ejecución de obras de arte. De aquí han
surgido las teorías y preceptos para la ejecución práctica, pero lo cierto es que
siguiendo tales indicaciones lo que se ha logrado no pasa de ser algo formal o
mecánico, queda todavía por resolver lo específico, lo trascendente y su relación
con el artista.
A decir de Hegel en la Estética "Solamente lo mecánico es de tipo tan externo que
para recibirlo en la representación y ponerlo en obra basta con una actividad
volitiva y una habilidad enteramente vacía las cuales no son en si nada concreto...
las reglas contienen tan sólo generalidades indeterminadas por ejemplo que el
tema debe ser interesante, que es necesario poner en boca de cada uno las
palabras que correspondan a su rango, edad, sexo, situación. Si aquí hubieran de
bastar las reglas, su sola aplicación daría lugar a la expresión de lo espiritual".
La producción artística es, no sólo actividad formal según preceptos dados, sino
que como actividad espiritual, es un trabajar desde sí por conquistar contenidos
con riquezas desconocidas para poner ante la contemplación individual figuras
individualizadas que expresan una unidad de sentido. Así por ejemplo, en la
pintura de Botero la redondez de la manifestación corporal pone de presente una
particular mirada del artista sobre lo cotidiano, para proyectar un sentido que él
capta y pone de presente como rasgo de su propia singularidad.
En los últimos tiempos la obra de arte, ha dejado de ser obra de una actividad
humana en general y ha pasado a ser obra de un espíritu singularmente dotado.
Se cree ahora que basta con que el artista de a la luz su singularidad, que es
como una fuerza específica de la naturaleza, absteniéndose de estudiar las leyes
48

49. universalmente válidas y de una introyección en una reflexión consciente en su
producción instintiva. En este sentido la obra de arte es considerada como el
producto del talento y del genio, entendido el talento como capacidad específica y
el genio como capacidad general que el hombre no tiene poder de otorgarse
solamente mediante su propia actividad consciente.
En Alemania se difundió la idea de que las obras de arte eran en principio
producto del talento y del genio los cuales manifestaban un estado de entusiasmo
como resultado de su propia voluntad. Tal interpretación se dio con la producción
poética de Goethe y de Schiller puesto que ellos en sus primeras obras
desconocieron todas las reglas producidas hasta entonces y empezaron de la
nada.
Hoy se acepta que si bien el genio y el talento del artista suponen un factor
natural, no obstante requieren la formación mediante el
pensamiento, la reflexión sobre la manera de su propia producción, así como la
ejercitación y habilidad en el producir, por cuanto la obra de arte lleva consigo una
dimensión puramente técnica que se extiende hasta lo manual, más intensa en la
arquitectura y la escultura, menos intensa en la pintura y la música y mucho
menos en la poesía.
La habilidad no se consigue en este caso por ningún entusiasmo sino por
reflexión, acción, laboriosidad y ejercitación. El artista necesita esa habilidad para
manejar los materiales externos y de esta manera no verse impedido por su
resistencia.
Así cuanto más profundo en su expresión es un artista, cuanto más elevado en su
producción esté, tanto más a fondo tiene que representar las profundidades de su
ánimo creativo. El es quien más debe poseer conocimiento y tener conciencia de
ellos y esto sólo lo logra por el estudio profundo del medio por el cual el artista se
expresa, pues es así como lleva este contenido a su conciencia y logra plasmar
sus concepciones para satisfacción propia y del colectivo.
Sin embargo unas artes necesitan más que otras la conciencia y el reconocimiento
de tal contenido. La música por ejemplo no requiere de mayor intensidad en esta
materia. El músico puede lograr talentosas expresiones sin las definiciones de
personalidad, de carácter y de conocimiento que otras artes si reclaman. Es por
esto que los niños, las niñas y los jóvenes revelan muy pronto un talento musical
cuando sus conocimientos no son muchos ni tan profundos, pudiendo llegar a
niveles muy altos de expresión, sin que el espíritu y la vida hayan logrado niveles
de madurez semejantes.
La situación es muy diferente en la poesía. Esta tiene que ofrecer una
representación del hombre muy rica en contenidos, en pensamientos e
interpretaciones para que quien la escucha entienda que el lenguaje se declara
impedido para expresar la existencia humana en todo lo
que se posee y se quiere manifestar. Por esto en la poesía el espíritu y el ánimo
deben estar suficientemente formados por la vida, la experiencia y la reflexión
antes de que el genio pueda producir algo.
¿Qué induce al hombre a plasmar obras de arte?
49

50. Por una parte el arte es producto de la casualidad y de la ocurrencia de quien se
siente llamado a ejecutarlo y de esta manera puede ocurrir o no, puesto que hay
diferentes medios de poner en evidencia lo que pretende el arte y los filósofos
descubren que el hombre es capaz de intereses más elevados de los que
pretende el arte satisfacer. Por otra parte el arte parece brotar de una tendencia
superior y satisfacer necesidades muy elevadas y en ciertos tiempos ha cubierto
las necesidades absolutas del ser humano por cuanto está ligado a las
concepciones más universales del mundo, a los intereses religiosos de la época y
a los intereses de pueblos enteros.
La necesidad universal del arte emana de que el hombre es una conciencia
pensante o sea, él hace por sí y para silo que él es y lo que él representa y esto lo
obliga elevar a la conciencia espiritual el mundo interior y exterior como un objeto
en el cual él reconoce su propia mismidad.
¿Cuál es el papel de lo sensible en el arte?
En principio se creyó que el arte estaba destinado a exaltar la sensaciones y más
exactamente la sensación agradable. Por lo mismo se ha creído que indagar sobre
el arte y conocer su naturaleza, es apropiarnos de las sensaciones agradables que
produce y de la manera como las produce. Sin embargo por esta vía lo que se ha
avanzado nos lleva a pensar que la sensación agradable a la cual debe apuntar el
arte es la sensación de lo bello, que no es connatural al ser humano, no pertenece
a una estructura instintiva. Por eso se exige formación para esta manera de sentir.
Esa es una razón para que la [Educación Artística sea un área fundamental de la
educación básica y media.
El resultado de este proceso formativo es el sentido formado para captar lo bello o
para expresar la belleza, el cual reconocemos como gusto. Esto quiere decir que
el buen gusto no se da por generación espontánea, es menester un proceso
formativo de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza
construida como sentido colectivo y como apreciación personal, en una propuesta
exigente de juicios críticos sobre el hacer, el representar y sobre el proyectar,
como medios de exteriorización de la belleza, sin que por ello se llegue a tomar
conciencia de lo profundo, si para eso no hay un proceso formativo igualmente
enriquecedor de la conciencia.
Por lo mismo el gusto es expresión de la sensibilidad y capta la estructura externa
de la belleza, pero lo profundo de lo bello permanece cerrado a esta experiencia,
puesto que la profundidad reclama las reflexiones abstractas, la razón entera y la
dignidad del espíritu.
Esta limitación de lo sensible hizo perder el interés por la formación del gusto para
captar la obra de arte y es cada vez más notable que el
lugar de los críticos del arte lo ocupen los expertos, cuyo conocimiento profundo
supera la apreciación sensible que es condición necesaria para el juicio externo
que permite examinar las satisfacciones que provoca la obra de arte.
No negamos que de cualquier manera lo sensible está presente en la relación del
hombre con el arte. Existe una primera aproximación de ver, oír, palpar, etc. pero
esta aprehensión sólo permite la captación de la exterioridad y es la peor forma o
por lo menos la menos adecuada para el espíritu en su relación con el arte, puesto
50

51. que esto lo determina y no le permite ser libre en sí mismo, ya que no puede
proyectarse en la determinación de lo universal y construir más allá de la
determinación de los objetos que diseña o que interpreta.
En la evaluación de la educación artística el elemento inmediatamente perceptible
es lo sensible de lo artístico presentado por el estudiante y que permitirá
contrastar el carácter de lo técnico, pero es poco probable que el maestro o quien
esté respondiendo por el proceso pedagógico se quede en la estructura sensible
de aquello que se presenta como artístico. Es indispensable a través de la
evaluación hacer avanzar el proceso hacia la crítica del arte como manera de
profundización en lo realmente significativo, so pena de quedarnos alimentando el
gusto como único juicio valorante de la sensibilidad y permitiéndole a éste
suplantar los espacios de la reflexión verdaderamente artística.
Recordemos que frente a una obra de arte el hombre se comporta con mucha
independencia, la deja que exista libremente como objeto y se refiere a ella como
algo que existe para el dimensionamiento del espíritu, no pretende consumirla o
gastarla como lo hace con otros bienes de consumo.
Así mismo, la obra de arte no retiene en sí lo sensible como determinado por la
forma, sino como proyectado a la inteligencia y a la planificación de lo universal en
el espíritu. El interés teórico hace que lo sensible quede en libertad y se aleje de lo
particular hacia su verdadero fin, la razón universal que se encuentra con la
naturaleza y tiende a planificar el disfrute del pensamiento.
El interés artístico se diferencia del interés práctico porque el primero deja que el
objeto exista libremente para sí mismo, mientras que el segundo lo usa
destructivamente para su utilidad y satisfacción.
También la consideración artística se diferencia de la consideración científica, en
que la primera cultiva el interés por el objeto en su existencia singular y actúa para
contemplarlo, mientras que a la segunda no le interesa el objeto en su existencia
singular y por tanto actúa para transformarlo en su pensamiento y concepto
general o como teoría explicativa.
Por lo anterior, lo sensible del arte se refiere entonces a los dos sentidos
teoréticos, la vista y el oído. Estos sentidos se denominan as í porque son los
únicos que no requieren de asumir el objeto concreto para poder satisfacerse
mientras que el olfato, el gusto y el tacto sí requieren del objeto concreto y esto no
les permite el disfrute artístico.
Estos últimos sentidos se relacionan con lo material y con las cualidades
inmediatamente sensibles, el olfato con la volatilización de lo material a través el
aire, el gusto con la disolución material de los objetos y el tacto con el calor, el frío,
la textura y la dureza. Por esta razón tales sentidos no pueden vérselas con los
objetos del arte que han de conservarse en su autonomía real y no pueden admitir
una relación únicamente sensible. Lo agradable para estos sentidos no es lo bello
del arte.
La evaluación en la educación artística adquiere, en virtud del mismo proceso del
desarrollo de la conciencia, un papel diferente al que cumple en otros campos del
conocimiento. Ella puede ubicarse en lo propiamente formativo mediante la
aplicación de filtros de naturaleza técnica que permiten las correcciones en la
expresión de lo sensible o aplicando filtros de naturaleza funcional que permiten
encontrar las lecturas culturales que le son inherentes a las expresiones artísticas
51

52. o aplicando filtros de naturaleza crítica que ayudan a la conciencia a encontrar
argumentos y razones de fondo sobre lo característico de su propio significado.
Pero igualmente la evaluación adquiere el papel de estructura valorante de aquello
que se presenta a la conciencia como portador de un profundo sentido. No
perdamos de vista que el rol más importante de la evaluación es, el que ella es por
naturaleza la estética del cambio en cuanto confronta nuestras aspiraciones de
construir la esencia de lo humano históricamente situado con las realizaciones que
pretenden materializarlas.
¿Cómo es la sensibilidad que opera en el arte?
La dimensión sensible necesaria para el arte opera en el artista como subjetividad
producente. Esta forma de producción como actividad subjetiva contiene en sí
misma las características que encontramos en la obra de arte, es actividad
espiritual y en sí misma posee la dimensión sensible y de la inmediatez.
Sin embargo la sensibilidad, no es mero trabajo mecánico, procedimental,
instrumental o rutinario según reglas fijas que deben aprenderse.
Ni es por otra parte, una producción científica que pasa de las formas sensibles a
las representaciones y al pensamiento abstracto o actúa siempre de manera
teórica.
La producción artística es el lugar de la unidad entre lo espiritual y lo sensible. Ese
producir auténtico es el lugar de la fantasía artística, ella
es lo racional que sólo puede existir como espíritu en tanto se elabora a sí misma
de cara a la conciencia, pues sólo en forma sensible se coloca ante sí y permite
percibir lo que es en sí misma.
Este tipo de imaginación no es propiamente creadora, sino que se apoya más bien
en el recuerdo de estados vividos y de experiencias hechas. El recuerdo conserva
y renueva la singularidad y la forma exterior en que fueron realizados tales hechos
con todas sus circunstancias, pero no deja aparecer lo universal por sí mismo. En
cambio la fantasía puede expresar la dimensión de un gran espíritu en el concebir
y engendrar representaciones y formas, las cuales encarnan de manera
imaginativa y sensible los intereses más profundos y universales del hombre.
La fantasía se debe en parte a un don natural, al talento, pues su producción
necesita lo sensible. Es cierto que también existe el talento científico para referirse
a la capacidad de pensar que exigen las ciencias y que no requiere de definiciones
específicas de la naturaleza, como silo requiere la fantas ía, por cuanto ella tiene
una manera instintiva de producir pues en esencia las imágenes y la sensibilidad
de la obra de arte tienen que estar subjetivamente en el artista como disposición y
tendencia natural, como accionar inconsciente y creador en quienes perciben el
arte y por tanto pertenecen a lo natural del ser humano.
Sin embargo la capacidad natural no abarca por entero el talento y el genio pues
la producción artística es también de tipo espiritual y consciente, por esto hasta
cierto punto todos pueden practicar el arte, más para rebasar el punto en el cual
propiamente empieza el arte se requiere un más elevado talento artístico innato.
Como disposición natural ese talento se anuncia en la niñez y en la juventud y se
manifiesta en la impulsiva inquietud asumiendo la tendencia de ser la única y más
adecuada expresión de la vida, por esto la temprana habilidad espontánea para lo
52

53. técnico es hasta cierto punto un signo de talento innato. Para el escultor todo se
transforma en figuras, desde muy pronto él toma arcilla para configurarla y lo que
tales talentos llevan en su interior, lo que los excita, se convierte inmediatamente
en figura, diseño, melodía o poesía.
En el Manual para ser niño, el maestro Gabriel García Márquez nos ofrece un
texto que pone de manifiesto las condiciones en las cuales se ahogan las
expresiones tempranas de nuestros talentos infantiles cuando afirma que "....en
Colombia no existen sistemas de captación precoz de aptitudes y vocaciones
tempranas, como punto de partida para una carrera artística desde la cuna hasta
la tumba. Los padres no están preparados para la grave responsabilidad de
identificarlas a tiempo y en cambio sí lo están para contrariarlas. Los menos
drásticos les proponen a los hijos estudiar una carrera segura y conservar el arte
para entretenerse en las horas libres. Por fortuna para la humanidad, los niños les
hacen poco caso a los padres en materia grave y menos en lo que tiene que ver
con el futuro.
Por esto los que tienen vocaciones escondidas asumen actitudes engañosas para
salirse con la suya. Hay los que no rinden en la escuela porque no les gusta lo que
estudian y sin embargo podrían descollar en lo que les gusta si alguien los
ayudara. Pero también puede darse que obtengan buenas calificaciones, no
porque les guste la escuela sino para que sus padres y sus maestros no los
obliguen a abandonar el juguete preferido que llevan escondido en el corazón.
También es cierto el drama de los que tienen que sentarse en el piano durante los
recreos, sin aptitudes ni vocación, sólo por imposición de sus padres. Un buen
maestro de música, escandalizado con la impiedad del
Método, dijo que el piano hay que tenerlo en la casa pero no para que los niños lo
estudien a la fuerza, sino para que jueguen con él. Los padres quisiéramos que
nuestros hijos fueran mejores que nosotros, aunque no siempre sabemos cómo".
¿Cuál es el papel de la educación en el arte?
Para Kant lo bello es aquello que sin concepto o sea sin categoría del
entendimiento se representa como objeto de una satisfacción universal e insiste
en que para valorar lo bello se requiere un espíritu formado; el hombre corriente
no tiene ningún juicio sobre lo bello en tanto ese juicio pretende validez universal.
Lo universal es como tal primero que todo algo abstracto, pero lo que es
verdaderamente universal tiene la exigencia de adquirir validez universal.
Por tanto lo bello debe despertar antes que todo una aceptación y satisfacción
universal en forma inmediata puesto que nosotros frente a lo bello no somos
conscientes del concepto y la termalización, por esto lo bello debe tener la forma
de la finalidad.
Desde la perspectiva de Hegel el espíritu formado es el de la persona del artista y
quien pretende penetrar en la obra de arte debe igualmente formarse para poder
captar la significación que permite empatar la conciencia con la dinámica del
espíritu contenida m la obra de arte.
Entre los estudiosos del arte se acepta que el objeto de arte se presenta como un
todo coherente, en cierto modo autosuficiente, compuesto de una compacta
armonía expresiva de cualidades formales y de significados simbólicos
53

54. transmitidos, como un artefacto producido por la aplicación de pericias que deben
adquirirse y disciplinarse y es la obra de un individuo determinado cuyos rasgos la
impregnan en una mayor o menor medida.
En otros términos tendremos que aceptar que el arte no aparece por mera
generación espontánea. El artista debe formarse en el manejo de las diferentes
técnicas y pericias pero también somos conscientes de que el dominio de las
técnicas y de las maneras de proceder formalmente no bastan, es menester la
opción personal en su expresión más original que incluye el talento, el
conocimiento y la vivencia del artista de aquello que siente que debe convertir en
expresión de su obrar autónomo y creativo.
En el manual citado, el maestro García Márquez nos invita a reflexionar sobre este
lema de la siguiente manera; "Creo que se nace escritor, pintor, o músico. Se nace
con la vocación y en muchos casos, con las condiciones físicas para la danza y el
teatro y con el talento propicio para el periodismo escrito, entendido como una
síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es
recordar.
Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya
predispuesto por la naturaleza para algunos de los oficios aunque todavía no lo
sepa. Y tal vez no lo sepa nunca, pero su destino puede ser mejor si alguien lo
ayudara a descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para crearle
condiciones favorables y alentarlo a jugar sin temores con su juguete preferido."
Para poder enfocar el tema del arte desde lo educativo es indispensable encontrar
sentido a su origen y ponderar los componentes que permiten que él se
manifieste. Penetrar educativamente su naturaleza nos lleva a plantearnos el
problema de qué es lo educable desde el arte y cuáles son las implicaciones de
pedagogizar el arte en la educabilidad del ser.
Todo el esfuerzo por encontrar un lugar para la reflexión sobre lo artístico
enseñable y sobre el impacto en la naturaleza formativa de los valores, teorías y
prácticas del arte es también un esfuerzo por entender hasta dónde la educación y
en particular lo educativo es posible como mediación de esta forma de ser de la
conciencia social y cultural de los pueblos.
¿Cómo ven las teorías críticas, el origen del arte y sus implicaciones en la
educación?
Intentemos penetrar en las tesis de la filosofía crítica respecto al origen y
evolución del arte y del pensamiento artístico para poder captar los elementos
constitutivos que pueden y deben ser formados en la educación de la conciencia
humana y en su capacidad expresiva como formas potenciadoras del arte.
Desde el punto de vista de las teorías críticas se presentan cuatro corrientes de
pensamiento respecto al surgimiento del arte y de lo artístico.
a) Para un buen grupo de los dialécticos materialistas el arte tiene su origen en
el trabajo entendido como la expresión transformadora de lo real de algo en sí, en
algo para sí, esto es, atrav es del trabajo de los hombres, el mundo de la
naturaleza que se presenta a la conciencia como algo independiente de las
54

55. personas, se convierte en objetos, hechos y fenómenos para el uso de los
hombres, para su beneficio, para su disfrute y gozo. Este acto transformador
comunica a la conciencia su capacidad de dar sentido a los objetos en función de
la comprensión e imagen que quien los crea posee de ellos, pero igualmente
permite al objeto colocarse ante su creador para ser captado en una dinámica de
reconocimiento que le permite a quien lo creó sentirse identificado con aquello que
creó.
Por el trabajo el hombre se libera de las determinantes de la naturaleza sobre su
actividad y la ordena a ser experiencia de unidad con su realidad humana, la
convierte en cultura.
Por analogía el arte es una creación de la conciencia que se plasma en lo sensible
por el trabajo, en lo cual se exalta no el uso de lo material ni la transformación de
lo material en algo usable sino el poder de la conciencia y de su capacidad
proyectiva a través de lo material embellecido por el trabajo y convertido en hecho
singular.
Si la educación asumiera éste como su punto de partida en términos de la
propuesta formativa tendr ía que proyectarse hacia la generación de la identidad
humana con la práctica transformadora que el hombre ejerce a través del trabajo y
en la búsqueda de que cada objeto producido debería en sí mismo proyectar la
belleza de la cual es capaz su autor como ser singular en la conversión de lo
material en objeto útil.
Cada producto en su forma debería ser una obra de arte en la cual el trabajador se
reconozca creador de belleza y lo singular de la obra de arte se daña por el
reconocimiento de lo excepcionalmente bello reconocido por la conciencia
colectiva como un acto independiente del artista, mas como producto de las
conciencias formadas por la educación, la cual permite poder descubrirlas e
interpretarlas en un acto de reconocimiento social.
b) Otro grupo de pensadores califica la magia como factor determinante clave en
el origen del arte. En particular los etnólogos consideran que es el mito el que
configura al arte y en consecuencia su origen data de la expresión simbólica del
pensamiento mítico.
El mito y su componente representativo la magia integraron en forma práctica la
fuerza expresiva del arte primitivo, el cual se inicia en la consagración de los
objetos los cuales por mimesis (especie de mimetismo) integran en sus formas los
espíritus representados por ellos.
Para Claude Levi - Strauss no sólo el mito generó expresiones artísticas, también
lo hizo el desarrollo técnico y gracias a éste se puede dar la expresión pero sus
estudios ignoran el proceso mediante el cual se estructuró este tipo de expresión
de la conciencia social.
Filósofos como George Luckacs plantean que para abordar esta perspectiva del
arte hay que acudir al método de análisis en el cual surge la capacidad de
representación como proceso. Desde este punto de vista plantean como tesis para
la discusión que la experiencia artística
es anterior a la estética; por lo tanto el mito potenció el arte en su expresión no
reflexionada a través del rito y de la sacralización de lo natural representado,
simbolizado y materializado en objetos sagrados que guardan para los colectivos
55

56. el sentido de lo universal no entendible pero existente como hecho real en un
objeto singular.
Esto implicaría que la sensibilidad artística fue anterior a la sensibilidad estética o
dicho en otros términos nuestra especie hizo arte cuando todavía no estaba en
condiciones de apreciarlo. Teniendo en cuenta las circunstancias del hombre
primitivo, forzado a realizar actos productivos y mágicos encaminados a solucionar
necesidades inmediatas, debieron precisarse millones de años para perfeccionar
sus actividades antes de que el arte pudiera institucionalizarse y antes de que
surgieran la experiencia y la actividad estéticas.
Los seguidores de estas tesis consideran que el arte esconde en el profundo
sentido un significado mágico que trasciende y que convoca al pensamiento a
desentrañar en cada momento de la historia una razón no totalmente explicada,
capaz de portar, si se quiere, ese extraño sentido que él comporta y que sólo se
manifiesta ante la expresión sensible que lo referencia dentro de la ritualidad
comunicativa que es la magia.
Si la educación asumiera éste como su punto de referencia debería integrar la
formación artística y la crítica del arte, así como la interpretación de lo artístico, la
condición de la conciencia mágica y sus múltiples expresiones singulares para
asumir que en el niño se expresan la sensibilidad y la actividad artística antes de
que se forme plenamente la conciencia estética.
En consecuencia la base de la formación artística es la expresión inicial del talento
por una parte y por otra lo que tiene de entendible la estética como fundamento de
la actividad artística no captable por los niños para quienes los colores, las formas,
los sonidos o la literatura oral se presentan en su imaginación como algo patético
no comprensible en su sentido estético, sino en la medida en que surge la
conciencia crítica y el sentido de autonomía y lo mítico se subsume para
transformarse en una nueva dimensión de lo interpretativo.
c) Los lingüistas consideran que el arte surge con el teatro y esta tesis la
comparten quienes han indagado sobre el ocio como base de satisfacción
humana. El teatro es entendido como el arte en acción por su expresión abierta y
dinámica y por lo mismo él conlleva tanto la posibilidad total de quien crea, como
la de quien ejecuta.
La primera manifestación teatral está referenciada al momento en el cual surgen
los rituales de orden mágico religioso y se institucionaliza la conducta sacral por
cuanto la expresión corporal y la expresión comunicativa se perpetuaron como
expresiones del personaje y no de la persona.
El sacerdote repite de manera cíclica en el tiempo pero contextualizada en la
historia de los colectivos, expresiones idénticas en momentos diferentes, con
significados repetidos pero con lecturas diversas de quienes toman parte en la
celebración. La simulación de personajes o de acontecimientos como formas
representativas de la experiencia vital que crean formas narrativas de la tragedia y
de la comedia son maneras de presentación del sentido de lo humano en sus
diversas manifestaciones.
Si la educación asumiera esta posición, enfocaría sus procesos hacia la formación
de capacidades interpretativas y encontraría en el teatro un recurso estético en la
enseñanza de los valores propios de una colectividad y de un momento histórico
concreto, pero igual encontraría las expresiones artísticas convertidas en
56

57. verdaderas obras de arte, captadas y materializadas para ser releídas y
reinterpretadas en función de aproximaciones y miradas inéditas.
El teatro permite de manera concreta la precisión en las diferencias entre
conductas propias de la identidad y su mimesis con el rostro del personaje que se
representa en un marco de creación individual en el cual cada actor deja fluir su
talento para permitir la manifestación de la totalidad estética. Esto hace al teatro el
mejor recurso de simulación posible de encontrar dentro de las prácticas
educativas específicamente relacionadas con el desarrollo del pensamiento social
y la construcción de la didáctica de las ciencias sociales.
d) Para los Psicoanalistas el determinante principal del arte es la sexualidad
humana. En últimas, el origen del arte data desde el mismo momento en el cual la
sensualidad se escapa a la estructura puramente instintiva y se proyecta como
parte integrante de los elementos que constituyen la intención humana en forma
consciente como lugar y razón de los sentidos en su expresión vital de búsqueda
de satisfacción en el espacio de la libertad real y posible.
El arte manifiesta en sí una energía libidinosa que en su concreción estética
permite una catarsis liberadora de tensiones que hace posible
la reconciliación del sujeto que lo crea: el artista, con el colectivo que lo recrea: el
gran público, en el marco de la cultura que permite su valoración.
La diversidad de las manifestaciones artísticas se entiende a partir de las
diferentes confrontaciones que la sexualidad genera dentro de la realización del
principio del placer y su negación, por efectos de la confrontación con el poder
social y cultural representado y realizado por los diferentes actores que ponen en
práctica la estructura de normas y fines socialmente asumidos.
Estos enfoques de aproximación a lo artístico también aparecen en las lecturas y
comentarios como elementos combinados. El arte está tanto en el mito primitivo
como en la habilidad técnica, como en la estructura semiótica de la cultura, como
en la sexualidad.
La experiencia y la comprensión estética pueden hacer confluir diferentes puntos
de partida en su realización y en la construcción de significados sin que se pueda
establecer una de ellas como la apropiada para una apreciación de una obra de
arte o para que la educación integre en sus contenidos los procesos mediante los
cuales permite a los sujetos formarse para encontrar el campo de la manifestación
de sus talentos o la interiorización de lo bello expresado en forma artística.
El arte surge durante un período apenas imaginable para la mente contemporánea
y a un ritmo que resulta inconcebible para nuestra condición de esclavos de la
tecnología. La actividad artística fue evolucionando muy lentamente conservando
sus símbolos mágicos y sus funciones utilitarias. Se imitaron el ritmo y la simetría
mientras los símbolos sexuales y cósmicos aportaban el vocabulario de la
comunicación icónica transmitida sensorialmente.
Poco a poco se fueron aplicando nuevas técnicas a conjuntos más coherentes,
articulados con mayor sutileza. Las formas surgieron entonces en torno a atributos
como el ritmo, la simetría y la proporción como parte de unos esfuerzos
directamente productivos.
Los ritos mágicos hicieron mimesis con los objetos que le sirvieron a su propia
finalidad y fueron integrándose en el objeto realizándose la síntesis que integra lo
57

58. viviente a la naturaleza del objeto y lo transforma en hecho significativo. La
representación abrió espacio a la estética
y a la conciencia de lo bello y finalmente el surgimiento de la subjetividad permitió
a la sexualidad expresarse en libertad en la naturaleza del talento.
Lo importante es que se estimule en los estudiantes su capacidad para expresarse
artísticamente y para reconocer las expresiones artísticas que existen en el campo
por el cual se sienten atraídos.
1. El arte, la estética y la educación artística
1.2 La técnica, el arte, la fusión tecno artística y la educación un camino para
seguir explorando.
La creación de la máquina como el mayor invento de la instrumentalidad posible y
su mejoramiento sistemático hasta niveles de automatización insospechados, es
tal vez una de las construcciones humanas con mayor resistencia en cada época y
particularmente donde más amenazada se siente la humanización como expresión
de lo propiamente humano. El hechizo del comienzo, con su larga historia se
percibe como si se hubiera vuelto en contra del hechicero e intentara apoderarse
de él. Todo lo que la imaginación artística y creadora anticipó como función
posible se ha ido convirtiendo en el lugar de la modernización.
Lo que en un comienzo se expresó en forma poética en el mito del vuelo de Ícaro
hacia el sol y que posteriormente Da Vinci convirtió en las máquinas de volar, hoy
surca los cielos en todas las direcciones y nadie entendería la cultura de la
globalización sin ellas, aunque sus condiciones se salieron del espacio de lo
artístico para pasar al mundo de lo técnico.
El surgimiento de la computadora nos permite percibir tal vez uno de los
momentos cumbres en esta discusión entre el hombre y la máquina. Si de algo
sirve revisar el estatus del arte por computadora no es tanto para aceptar o
rechazar que un programa de los ya creados para estudiar el diseño artístico se
pueda convertir por sí mismo en artista. Es más bien, para plantearnos el tema de
las relaciones entre los deseos insatisfechos de los humanos ante la aparente
incapacidad creadora de las máquinas y ante el reto de ser ellas portadoras de la
posibilidad de una expresión auténticamente singular y bella. En este terreno las
diferencias de opinión son enormes y crean grupos y sectores de discrepancias
muy notables y muy razonadas entre los artistas y entre las diferentes
comunidades culturales.
No todos los artistas ven una amenaza en las máquinas. De alguna manera se
acepta que el desarrollo de la técnica tiene incidencia directa en lo que se
considera artístico y en la profundidad de sus concepciones y manifestaciones
hasta llegar incluso a crear un nuevo campo de discusión de la misma noción del
arte.
La fusión de la pintura con la fotografía en el siglo XIX y el surgimiento del cine al
comienzo del siglo XX desplazaron el sentido y la dirección de la comunicación
verbal hacia el flujo de imágenes y plantearon a la conciencia un nuevo hecho, la
síntesis de la relación entre arte y máquina y de la relación arte y técnica, aunque
de estas relaciones no salgan siempre obras artísticas. Este nuevo momento
58

59. denominado de la expresividad digital nos coloca ante lo irremediable en el arte y
es que él no se puede escapar de la máquina puesto que
"nadie se puede escapar de la máquina ya que sólo la máquina nos puede ayudar
a escapar del destino" como decía Tristán zara.
La actual fase de la civilización se caracteriza por la presencia creciente de la
computadora como un medio que articula la información con la indagación
estética. El tema del trabajo estético por computadora remite a aspectos inéditos
del desarrollo de imágenes: simulación, control, fabricación de realidades e
interacción con nuestra fantasía y la de los demás. La computadora es una
herramienta que tiene incorporada su propia manera de proceder y en ese sentido
posee un punto de vista más oculto y más complejo que el pincel, la imprenta, la
cámara de fotografiar o la cámara de cine. Pensar electrónicamente significa
tenerlo todo ya.
La digitalización del pensamiento permite el uso de la computadora para la
generación de música, para combinaciones de sonidos, textos, movimientos,
animación e imágenes y abre posibilidades insospechadas para la experiencia
estética.
La computadora facilita la fusión de todas las formas artísticas porque toda la
información, como afirma Alejandro Piscitelli en su libro
Ciberculturas en la era de las máquinas inteligentes, puede ser contenida bajo un
sustrato único. La multiperspectiva de la información digitalizada va mucho más
allá de la metáfora del banco de imágenes fotografía. La computadora opera como
la propia memoria humana con la cual luchamos para revivir una versión del
pasado a fin de proveer de un contexto y una perspectiva histórica los mensajes
recibidos
a partir de la experiencia vital.
En todo caso la computadora recapitula y supera invenciones como el lenguaje, la
escritura, la imprenta y el reino de lo audiovisual. Ella entra a modificar nuestra
manera de percibir. La aparición de nuevas formas genera nuevos estados
mentales.
Se están produciendo impactos en el campo de la visualización. Estructuras
fenómenos y procesos complejos que antes sólo podían concebirse a partir de un
proceso manual interminable, se construyen hoy como evidencias sensibles
gracias a la imagen numérica.
Estas técnicas inducen nuevas formas de mirar y se abre as í la llamada ventana
utópica como el horizonte de posibilidad del universo concebible.
Estos hechos nos colocan ante el grave interrogante de estar presenciando la
muerte del arte a secas por lo cual la amenaza de la máquina no era tan inexacta
y lo que realmente hemos construido es un nuevo principio de lo estético en el
cual lo trascendente adquiere nuevas formas y nuevas expresiones y lo bello no
camina en la dirección del pensamiento sino de una sensibilidad desbocada por el
fragor de la máquina y su infinito poder de proyección.
Esta temática debe ser incluida en la discusión de la educación y en la naturaleza
de la expresividad que ella pretende formar así como en la profundidad de un
pensamiento sobre lo estético que debe ser reflexionado a partir de las vivencias
de las nuevas generaciones en procura de construir un espacio pedagógico del
arte que no sea ajeno a la naturaleza formativa de lo estético y que nos reta a
59

60. pensar desde la educabilidad y desde la enseñabilidad la construcción de nuevos
paradigmas que respondan desde la educación a este tremendo reto de formar lo
estético en la era digital.
1. El arte, la estética y la educación artística
1.3 El arte en el pensamiento de la corriente cognitiva y en el panorama de
las inteligencias múltiples
El manejo del arte y de la estética por parte de la filosofía ha sido enriquecido sin
lugar a dudas por los trabajos realizados por los
estructuralistas , especialmente los trabajos de lean Piaget, Noam Chomski,
Claude Levi Straus y por las escuelas de pensamiento que le siguieron, pero en
particular por los trabajos que en la Universidad de Harvard continúan realizando
personajes tan actuales como Howard
Gardner.
La búsqueda de explicaciones sobre la estructura de la mente y del conocimiento
ha llevado tambi én a reflexiones cuya naturaleza se entrecruza con la necesidad
de explicar con razones científicas las posibilidades de interpretación de sus
factores y procesos. Los autores mencionados constituyen una trilogía privilegiada
en la fundamentación de estas líneas de investigación.
El trabajo de Piaget sobre la epistemología genética, apoyado en referentes
empíricos dejó planteado mediante la observación y el análisis
el tema relacionado con los estadios para llegar al desarrollo del pensamiento
hipotético deductivo y por lo mismo las condiciones propicias para una inteligencia
que hace posible la estructura de la ciencia en la mente de los sujetos según su
desarrollo cronológico y mental.
Por otra parte Chomski plantea desde la lingüística estructural la búsqueda
sistemática de las relaciones entre el lenguaje y el conocimiento. Su propuesta se
fundamenta en que el conocimiento y la comprensión del lenguaje tienen una
estructura única. Esta tesis establece la necesidad de aceptar la existencia de una
estructura natural que potencia a la mente, la predispone para el lenguaje y la
determina como fuente de la comprensión lingüística, la cual se activa por la
experiencia de lo real.
Levi Straus desde su indagación por el arte y por la identidad específica de la
cultura llega a establecer la expresión de sentido de lo cultural propio de cada una
de las etnias estudiadas, hecho que le permite inferir la existencia de unas
condiciones similares para toda mente humana independientemente de su grado
de civilización y establecer unas estructuras generales en las cuales se da la
posibilidad de la manifestación de la diferencia cultural según que unas etnias
desarrollen o no determinados componentes de dicha estructura universal. Desde
esta lectura la expresión de lo artístico tiene que entenderse como la expresión
necesaria de la diferencia entre una cultura y otra por comparación con la
estructura general.
Los aportes de estos pensadores e investigadores trasladaron el problema de la
comprensión de lo artístico de lo estrictamente filosófico al campo específico de la
psicología. Los tres por separado y en conjunto abrieron el espacio para iniciar
una búsqueda que se completa según Gardner con los aportes posteriores de
60

61. Erne Cassirer, filósofo alemán, en su "Tratado general sobre las formas
simbólicas".
Influenciado en su juventud por Kant y después de un estudio concienzudo del
racionalismo cartesiano, del pensamiento matemático de Leibniz y de las teorías
de la relatividad de Einstein, Cassirer se atrevió a cuestionar ciertos aspectos del
dogma alemán clásico según el¡ cual las categoría’: de la comprensión pura le
eran dadas a los seres humanos como parte de sus derechos de nacimiento.
Según estas tesis los seres humanos podrían entender desde un principio,
conceptos tales como la relación entre e! todo y las partes y la índole de la
identidad y la contradicción entre A y no A. Este dogma propone que el hombre
tendría una capacidad intrínseca para el pensamiento científico racional. Por sus
parte Cassirer llegó a la convicción de que estas construcciones racionales no
surgían hasta más adelante en el curso de la historia humana y siempre lo hacían
en una mezcla con otras formas de pensamiento de orientación menos racional y
postuló que el estudio de la mente humana debería tomar en cuenta una gama
mucho más amplia de formas de pensar.
Desde este punto de vista el hombre es por naturaleza un animal simbólico y
según Cassirer la realidad física parece retroceder en relación directa con la
actividad simbólica del hombre. En lugar de ocuparse de las cosas en sí mismas,
el hombre está continuamente dialogando consigo mismo. Se ha envuelto hasta
tal punto en formas lingüísticas, imágenes artísticas y símbolos míticos o
prerrogativas religiosas, que no puede ver ni conocer nada si no es con la
mediación de este instrumental.
La mente humana, fortalecida por los símbolos, viene a recrear el mundo físico en
su propia imagen simbólica.
Gardner plantea igualmente las tesis de Susanne Langer, Nelson Goodman y
Ernst Gombrich, mediante las cuales aparecen conceptos tales como la
diferenciación entre los símbolos discursivos del hombre y los símbolos
presentacionales. Los símbolos de naturaleza discursiva permiten procesar
discursos en los cuales es imprescindible la estructura sintáctica y en
consecuencia una determinada organización y confluencia de la suma de las
partes que permite captar el significado y los símbolos de naturaleza
presentacional los cuales sólo pueden ser leídos en lo que ellos presentan como
una totalidad y no dan lugar a una interpretación sintáctica por cuanto la sumatoria
de las partes no permite interpretar lo que ellos expresan como un todo.
El tema del simbolismo discursivo y presentacional trasladó el problema de la
comprensión del arte a la estructura mental del sujeto de una manera clara y
permitió la comprensión de un nuevo concepto en el desarrollo de las maneras de
entender la inteligencia y su capacidad para captar lo presentacional el cual fue
enunciado por Goldman como el contexto mental del observador.
Según Gardner, en su libro "Los lenguajes del Arte" Goldman plantea que existen
diferentes sistemas simbólicos e introduce el concepto de sistema notacional. La
notacionalidad es una idea que permite estructurar comparaciones entre los
sistemas simbólicos creados por los seres humanos contra una gama única de
criterios. Igualmente se ocupó de cómo funcionan los símbolos es decir cómo
simbolizan en la práctica y descubre otros modos de simbolización que son muy
importantes pero que han sido ignorados. Refiriéndose a la estética se preguntó
61

62. no lo que convencionalmente se había preguntado sobre qué es el arte sino
cuándo algo es arte y propone varios indicadores delos atributos estéticos:
Densidad Sintáctica. Por ejemplo en un dibujo la diferencia entre dos l líneas
pueden transmitir importantes diferencias de significado.
Densidad semántica. Por ejemplo en e! idioma común los significados de los
vocablos se superponen entre sí de muchos modos a tal punto que es imposible
determinar en dónde comienzan y dónde terminan intencionalmente.
Plenitud relativa. En este sentido los símbolos no funcionan de manera
absoluta siempre. Sólo lo hacen cuando están contextualizados.
En el arte las otras maneras de funcionar son relativas.
Ejemplificación. En este sentido los símbolos sirven para expresar las
propiedades que posee literalmente aquello que se simboliza.
Referencia múltiple y compleja. En este sentido los símbolos desempeñan
varias funciones referenciales integrales, algunas directas y otras por intermedio
de símbolos diferentes.
Para Goodman el creador artístico es el individuo con suficiente comprensión de
las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos como para permitirse
crear obras que funcionen de una manera estéticamente eficaz. Del mismo modo
el perceptor artístico, sea miembro del público, crítico o conocedor, debe ser
sensible a las propiedades de los símbolos que transmiten significados artísticos:
a la plenitud, a la densidad, a la expresividad y a la pluralidad de significados.
Siguiendo el análisis de Goodman es posible obtener un modelo de lo que puede
concretar el ejecutante artístico competente. A la luz de este estado final artístico
se pueden examinar las aptitudes requeridas para volverse sensible a las obras de
arte o para crear obras de arte de una manera competente. En otros términos, con
base en las teorías de Goodman es posible establecer las competencias básicas
para la enseñanza del arte tanto en su dimensión histórica analítica como en su
dimensión empírico creativa.
Estos avances en las corrientes cognitivas están presentes en las dimensiones
actuales del discurso pedagógico didáctico y los educadores debemos profundizar
en sus esquemas, análisis y contenidos para permitir la generación de propuestas
que respondan, hasta donde sea posible, a la comprensión de la misión de la
educación frente a lo artístico y por consiguiente a la necesaria compenetración de
lo artístico en los fines y propósitos de la educación. Las investigaciones de
Gardner expuestas en su libro "Arte, Mente y Cerebro" han abierto un camino que
debe ser acompañado de manera profunda por el pensamiento pedagógico para
captar las verdaderas dimensiones del arte en la energía vital de lo educativo.
La era de la digitalización de lo estético con el surgimiento de una nueva
mentalidad reactiva frente a la computadora nos coloca igualmente frente al reto
de construir nuevas categorías para entendernos dentro del marco de las
competencias estéticas que exige el surgimiento de una Cibercultura en el mundo
de hoy. Para los educadores es el reto de caminar hacia la construcción de
propuestas pedagógicas para formar de manera competente tanto para el disfrute
de lo artístico como para su producción en condiciones tecnológicas nunca antes
vistas.
Los aportes de las corrientes cognitivas de la sicología marchan siguiendo el paso
a los avances tecnológicos de la informática, la cibernética y la telemática
62

63. exigiendo a la educación un replanteamiento urgente e indispensable en nuestra
manera de captar el arte y de integrarlo a la formación del ciudadano. Exigen dar
espacio a la creación y al perfeccionamiento de nuevas formas de pensar y de
sentir nque caminan muy seguramente por los desarrollos inéditos de inteligencias
poco conocidas que progresivamente se abren espacio por los diferentes avances
de las nuevas tecnologías hacia la integración del sujeto en la proyección de una
nueva cultura intensiva en desarrollo tecnológico.
La educación artística genera espacios y tiempos que favorecen la comprensión
de la vida en su complejidad. Irónicamente la ciencia y la tecnología producidas
por la humanidad para manejar la complejidad y reducirla son ahora unas de sus
causas. Para nadie es un secreto que el manejo y la valoración de las tecnologías
de la información y la comunicación se llevan cabo en medio de emociones,
tensiones, contradicciones y ambigüedades. Las diversas modalidades del arte
pueden ayudarnos a sacar a flote nuestras mejores dotes humanas usando las
tecnologías sin esclavizarnos de ellas.
2. Las artes en la educación colombiana
2.1 Contingencias de la presencia de las artes en la educación formal
2.2 La educación artística en el proyecto educativo institucional
2.3 Tendencias actuales de formación artística en la educación no formal
2. Las artes en la educación colombiana
2.1 Contingencias de la presencia de las artes en la educación formal
La falta de acuerdos para dar significado al área de Educación Artística dentro del
Proyecto Educativo Institucional PEI, se constituye en la principal dificultad para su
manejo en las instituciones. Esto produce un trabajo aislado y desarticulado, sin
mucha convicción. En general, los rectores, profesores, padres de familia y
muchos maestros desconocen la importancia de la educación artística para el
desarrollo de personalidades integradas y de comunidades democráticas; hay
casos en los que ni siquiera se reconoce el área como indispensable y obligatoria
en el currículo y por consiguiente en el plan de estudios. Con algunas valiosas
excepciones, en los espacios de educación formal, los logros no son el resultado
de dedicar el tiempo necesario para concertarlos, ni de contar con los espacios y
materiales adecuados, o con programas de actualización para los docentes o del
apoyo a propuestas elaboradas en equipo, o de la exploración de métodos que
motiven la investigación para el mejoramiento de la calidad de la educación.
Muy pocos centros educativos oficiales y privados cuentan con salones
adecuados, instrumentos y herramientas de trabajo; hay escasez de recursos
económicos y poca calidad en los materiales. Faltan criterios para coordinar su
asignación, administración, y uso. También se desperdician o se descuidan los
recursos, pues no corresponden a las necesidades detectadas en los diagnósticos
de base de los mí Proyectos Educativos Institucionales, Municipales o
Departamentales.
La doble y triple jornada limita el tiempo personalizado requerido por el área, y
dificultan el acceso permanente a espacios adecuados y de calidad.
Con frecuencia, la preparación de grupos para presentaciones artísticas y la
realización de proyectos culturales, es el resultado del trabajo extraescolar, del
63

64. interés de los alumnos con aptitudes especiales, con el apoyo de los padres de
familia y de artistas que se vinculan voluntariamente. Esas actitudes, dignas de
reconocimiento han sido importantes para desarrollos artísticos a través de los
años.
2. Las artes en la educación colombiana
2.2 La educación artística en el proyecto educativo institucional
Una de las herramientas más relevantes del actual sistema educativo la constituye
el PEI como estrategia de trabajo de la comunidad para orientar su desarrollo
socioeconómico y cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la
comunidad en espacios que posibiliten la participación democrática y la autonomía
institucional. Para el área de educación artística es fundamental emplear diseños
que promuevan esa interacción. Al respecto, las instituciones y los maestros
vienen haciendo propuestas orientadas a desarrollar estos diseños. Enunciamos
aquí, algunas de ellas, que aparecen como tendencias claras de construcción de
sentido del área en el PEI.
INTERDISCIPLINARIEDAD
La reflexión y la creación artística desde el marco de la Transdisciplinariedad y la
Interdisciplinariedad -Se entiende por interdisciplinariedad artística, la reflexión o
la creación que surge de la sana combinación e interacción de diferentes miradas
estéticas o planteamientos técnico-metodológicos de las artes entre si-.
El arte al igual que la ciencia, es una visión del mundo entre muchas otras.
Durante muchos siglos el arte estuvo emparentado con la ciencia occidental cuyos
planteamientos podrían resumirse en el establecimiento de la negación del sujeto,
es decir, el ser humano queda absolutamente por fuera de todos los procesos
tanto conceptuales como empíricos sobre los productos o resultados científicos, la
música clásica se permeó de tal planteamiento en la elaboración de reglas y
procedimientos que demuestran la objetivación y por supuesto la racionalidad
instrumental como la llamaba Max Weber, donde lo que no se inscribía dentro de
tales reglas racionales no servía.
El proyecto de modernidad es la representación de tales aseveraciones, dentro de
la propuesta de investigación que se plantea, es precisamente tales actitudes las
que se quieren reivindicar, se trata de elaborar un dialogo con el espectador, el
cual es entendido como un sujeto que siente, piensa y se construye con la
experiencia, y es tal experiencia desde la estética la que puede generar en los
sujetos, una manera diferente de ver la vida, su entorno y lo que ellos son.
No se trata de enmarcar la propuesta en torno a referentes o antecedentes que
supuestamente, llevan al espectador como se ha creído siempre a disfrutar mucho
más la obra, sino que al despojarse de tales referentes que en este caso son
tomados más como distractores y hasta limitantes para el desarrollo y percepción
64

65. individual de la experiencia estética, pueda dejarse inundar de percepciones y
construcciones significativas desde su propio acercamiento y vivencia artística.
Se trata pues, de que el espectador construya y reconstruya su propia
interpretación y experiencia de la obra de arte, tomando distancia frente a al
paradigma de la ciencia positivista “pienso luego existo”, se quiere reivindicar la
primacía de la elaboración subjetiva de la experiencia con el “Siento luego existo”,
es muy sabido que tales afirmaciones pueden sonar elevadas y hasta ser
consideradas como imposibles de realizar, pero como el mismo Small lo dice, es
imperativo establecer nuevas percepciones del arte que no estén ya
preestablecidas y que puedan aportar nuevas miradas y nuevas sensibilidades
frente a lo que puede ofrecernos el arte.
La subvaloración que le hemos dado, ha dejado el arte como un objeto de
consumo, y cuando más como un eslabón más de la industria cultural, que
creemos disfrutar y quizá hasta subir de status cuando habitamos los espacios
donde se ha delegado a las manifestaciones del arte, el teatro, el auditorio y
demás espacios que en su encierro y disposición arquitectónica, hacen ver las
divisiones que hemos heredado de épocas muy anteriores a la nuestra, sacar tales
manifestaciones de la vida cotidiana, delegarles un espacio donde no irrumpa en
la vida diaria y que haga parte sólo de de ese tiempo de nuestras vidas al que
hemos calificado como ocio, pero que en realidad tiene que ver más con el tiempo
donde no tenemos nada más que hacer, así nos la enseñado la sociedad de
consumo, la cual sólo tiene dos esferas la productividad y el consumo, o hacemos
parte de una o de la otra, de esta manera el arte queda pues, como un elemento
superficial en nuestra sociedad capitalista, sobre esta base, que sentido tiene el
arte en cuanto a las sensibilidades y percepciones que supuestamente pretende
reivindicar??. Nuestra propuesta quiere ser pues una nueva forma de orientar las
percepciones, y para esto el teatro o el auditorio, no serán los espacios esenciales
donde se desarrollarán las representaciones artísticas, estará presente la pregunta
por… ¿de qué manera puede el arte establecer nuevas miradas en espacios
diferentes?.
En el proyecto se tiene como visión fundamental establecer la formación de
públicos desde la experiencia estética, en este sentido la formación es entendida
desde la acción del artista, desde la escogencia de los materiales para la obra
como la puesta en escena misma.
En Humboldt se encuentra un proceso de humanización concebido como tarea
que describe el lado objetivo de la educación del sujeto: el proceso educativo es
concebido por él también como un proceso, abierto hacia delante, de mediación
de lo sujetos con el mundo histórico y natural. Así, podemos leer en un fragmento
de su “Teoría de la educación del hombre” (1793): esta tarea “se soluciona
únicamente a través de la vinculación de nuestro Yo con el mundo hacia la
interacción más universal, más estimulante y más libre que existe” (1956, p. 29).
Creo que la formación en general, tiene en si misma la posibilidad de hacernos
65

66. sentir la experiencia de sujetos, en este sentido más aún la educación artística, ya
que es ella desde el punto de vista estético la que nos permite lograr racionalidad,
capacidad de autodeterminación, libertad de pensamiento y acción, a partir, de la
apropiación y de discusión crítica de las sustancias objetivadas de la cultura.
La humanidad únicamente puede ser realizada en cada caso de manera
individualizada; lo cual significa al mismo tiempo que el concepto de individualidad
no es entendido por los teóricos clásicos de la educación, de modo “individualista”,
como aislamiento auto centrado, sino que se refiere más bien a una individualidad
sustancial, estando caracterizado por la relación de lo individual con lo general.
Es claro, que la formación del artista no puede darse desde una individualidad
radical. Es imperativo para el artista la relación con los demás. Es en esta relación
que se pueden generar las realizaciones individuales.
La formación del artista como individuo, no es, por tanto, posible en el aislamiento
frente a los otros, sino en la comunicación con ellos; y es en esta comunicación
donde los hombres se forman individualmente, donde se manifiestan en su
individualidad y donde se reconocen y aceptan recíprocamente.
Creo que en el proyecto la dimensión estética es la que tiene mayor incidencia, ya
que la propuesta interdisciplinaria pretende generar una experiencia estética que
estimule la sensibilidad, proyecte la expresión artística, se relacione con lo
cotidiano, genere canales de socialización. Está comprendida, pues, desde el
marco amplio que plantea Klafki de lo que puede ser la reflexión estética.
Las disciplinas se constituyen en cuerpos de acción en los que, más allá de las
condiciones técnicas, estos se distinguen por un concurso de aspectos
dependientes de la cultura disciplinaria, que es inherente a los hábitos adquiridos
durante los procesos de formación y de práctica.
Por ello, abordar el problema de las relaciones disciplinarias en el arte, sugiere la
obligación de indagar aspectos que se convierten en determinantes a la hora de
establecer los lazos, en un espacio de interacción y de puesta en marcha de
dispositivos abiertos, en los que las bases de cada sector implicado se reordenan
en un espacio regido ya no por las leyes internas de cada disciplina, sino por un
estado en el que la relación constituye y determina la base de la matriz generativa
integradora.
Cada familia disciplinaria maniobra en función de pautas internas en las que
juegan las trayectorias que van desde la ortodoxia reconocida, hasta los espacios
ocupados por las acciones innovadoras, a menudo establecidas en el espacio
límite de su propia disciplina.
66

67. Y las consecuencias de estas distancias, se pueden observar fácilmente en la
relación particular que cada sector interno tiene con las fuerzas culturales
manejadas desde y para lo institucional por un lado, y, lo comúnmente ubicado en
el ámbito del “off” y la marginalidad, por el otro.
Esto nos lleva, sin duda, a plantearnos la necesidad de estudiar el conjunto de
disposiciones implícitas, tanto como el entramado de tensiones (sistema de
fuerzas que constituye la estructura del campo) y la autonomía de los campos, en
este continuo movimiento de reconsideración crítica de los campos disciplinarios
en el universo de las artes.
A partir de allí, se puede reconsiderar el conjunto de las artes actuales, desde sus
espacios de comunicabilidad y de integración de sus esquemas a un espectro
abierto, en el que la condición de espectacularidad se yergue en medio de una
diversidad de prácticas dispares, conexas o inconexas; pero unidas por la relación
interactiva de los espacios, y una práctica integradora de los límites al conjunto
determinado por la red.
En torno de las nociones de multidisciplinariedad y de interdisciplinariedad, desde
inicios de la década de los ochentas, se han acuñado, en el ámbito de los
discursos artísticos, variadas interpretaciones y usos más o menos definidos, que
no resultan siempre de una propuesta conceptual ordenada, sino de un espacio
participativo en el que se entrecruzan, ocasionalmente, diversas disciplinas
artísticas actuando a partir de dinámicas con algún grado de paralelismo.
Estas se traducen, a menudo, en la puesta en marcha de una praxis que resulta
de la acumulación y del entrecruzamiento de discursos metodológicos y de
técnicas polarizadas. Al mismo tiempo, la creación escénica interdisciplinaria
induce hoy a una materialización de las formas virtuales.
El fenómeno de la incorporación masiva de artefactos tecnológicos en los
procesos de producción artística, que a lo largo de la historia de las artes de la
escena se había generado de manera gradual y sistemática, ha producido
cambios mayores en la configuración de los discursos escénicos actuales. Hoy en
día, la civilización de la intermedialidad de la que habla André Gaudreaul, propone
cambios estructurales mayores en el modo de concebir el acto artístico y cultural.
En el espacio de las prácticas artísticas, la noción de multidisciplinariedad pone de
relieve un acto basado en un mecanismo de apropiación de elementos
disciplinarios cuya elección, tratamiento, traducción, adaptación y control se
realiza según parámetros complejos de relación, y desde un medio que se
autodefine y posiciona pragmáticamente como receptor y, por ello, dominante.
67

68. Esto significa, en parte, que los límites son impuestos y manejados según criterios
que exigen del medio llamado de base, la acción de definir los conceptos de
unificación, dando al conjunto producido una estructura que asegure y proteja la
organización del discurso receptor, el que, en apariencia, se abre al abanico de
discursos artísticos percibidos como periféricos.
En contrapartida, la noción de interdisciplinariedad parte del principio de
identificación de aquellos elementos del discurso desde el cual se intenta el acto
de recodificación. En trabajos anteriores, identificamos tres grupos básicos de
elementos que pueden ordenarse según una escala de movilidad y de función,
organizados de acuerdo con un orden de estabilidad, bajo la denominación de
elementos estables, elementos inestables y elementos ausentes o bajo control.
En el primer grupo, se ordenan los elementos del discurso artístico que actúan
como catalizadores. Son considerados estables, porque soportan los niveles
propios de identificación, y actúan como catalizadores en la medida en que,
favorecen la movilidad de los elementos inestables, al permanecer como
referentes de la cultura mediática participante en el acto de re culturización medial.
Estos elementos estables o referenciales permanecen como indicadores, y
permiten la integración de los elementos inestables que son los que tienden a
modificarse en pos de la aparición de aquellos que definen, propiamente, el
resultado interdisciplinario del acto creador.
Los elementos inestables son aquellos que serán necesariamente modificados,
tratados, puestos en estado de hibridación al contacto con los elementos estables
e inestables de los discursos participantes y que, en conjunto, serán percibidos
como elementos catalizados. Ellos son los que definen el acto creador
interdisciplinario, los que le dan un sentido, una identidad artística en la que se
perciben elementos indicadores que son puestos a prueba por la
recontextualización que tiene lugar en el seno del producto intermediático.
Los elementos ausentes o bajo control, son aquellos que, no adaptándose al
contexto de transformación intermediario, tendrán que ser tratados como
elementos necesariamente presentes, pero voluntariamente atenuados o
neutralizados.
La interdisciplinariedad exige, al comienzo del proceso, un acto de autoevaluación
y de automodificación. Esto conlleva la integración de grados de fragilización y de
estados de desestabilización. Por ello, la importancia de definir el cuerpo de
elementos que entran en juego, según categorías de movilidad.
El proceso, tanto como el producto, se mantienen en un estado permanente de
aperturas, dentro de la puesta a punto de un sistema de re contextualización de
68

69. los rasgos definitorios del discurso intermediático que, en conjunto, actuarán en un
sentido y con una unidad comunicativa definida por la totalidad de sus partes, y no
a partir de un grupo de rasgos dominantes provenientes de una cultura discursiva
de soporte.
La transdisciplinariedad que propone el espacio intermediático, nos interpela en la
necesidad de elaborar, en el contexto definido por las artes actuales, un espacio
particular para la investigación artística y la creación cultural.
En otras palabras, se trata del establecimiento de las relaciones cruzadas a las
que alude Gaudreault, cuando afirma que la intermedialidad aparece en un
contexto científico en el que los estudios transdisciplinarios están al comienzo de
los principales descubrimientos de los últimos veinte años.
Si las consecuencias industriales de estos entrecruzamientos disciplinarios
registrados en las ciencias «duras» son los más mediatizados, en el sector de las
ciencias humanas, se encuentran al comienzo de un enfoque holístico y
plurifactorial de los fenómenos estudiados.
La transdisciplinariedad es lo que permite que se constituya un nuevo saber en la
intersección de diferentes campos de investigación.
Podríamos continuar esta reflexión en torno de las disciplinas, sus límites, las
prácticas transgresoras, los nuevos campos disciplinarios surgidos de esas
prácticas transgresoras e interdisciplinarias, hasta llegar al punto en que se
advierten los síntomas de una nueva generación de condiciones (para la aparición
de una nueva génesis transdisciplinaria); y llegar, al cabo los hechos, al campo
definido de una nueva disciplina que se independiza de sus orígenes, y se
constituye en una nueva fuente de posibles relaciones disciplinarias.
Cuando intentamos cernir el acto artístico, como un todo realizable bajo
circunstancias específicas, debemos abocarnos al difícil ejercicio de incorporar a
nuestro itinerario, la necesidad de entender una práctica compleja que incluye el
planteamiento y la solución parcial y evolutiva de problemas, al tiempo que maneja
fórmulas estrictas, técnicas específicas, instrumentos, procesos de medidas
comparativas y que, por sobre todo ello, exige un dominio que sólo se logra al
cabo de un largo y exigente aprendizaje y de un continuo entrenamiento.
El arte se instala en la constelación del pensamiento que se construye sobre la
base de inmensurables trayectorias, sometidas a un proceso de cambio en el que
se reducen paulatinamente las opciones, hasta llegar a un equilibrio (precario) en
el que reconocemos un cierto grado de belleza.
69

70. La creación artística interdisciplinaria busca favorecer la aparición de condiciones
propicias para un trabajo intermediático. En él entran en relación interactiva los
diferentes lenguajes de la acción artística, definidos por una espacialidad
espectacular común.
La palabra poética, el cuerpo presencial o virtual, la imagen sonora, la
construcción escenográfica, la imagen tecnovisual, los lenguajes musicales (lírico,
sinfónico); las escrituras gestuales en el espacio, actuando en conjunto desde una
matriz generadora de sentidos, suponen una integración de los lenguajes y una
interpretación de trayectorias poéticas a partir de figuras sensoriales, producidas
en el transcurso de una proposición conceptual que sepa reunir las condiciones
para una acción que se aparte de los modelos tradicionales.
La acción artística, así emprendida, abandona su dependencia con la linealidad
anecdótica y promueve un espacio capaz de suscitar el movimiento artístico a
través de su corporeidad: los lenguajes emergen desde una idea integradora en
acción. La idea artística actúa como fuente de sensaciones que se organizan a
partir de la estimulación del movimiento, del sonido y de la imagen.
El conjunto de lenguajes, en su fase de experimentación intermediática, produce
un nuevo sentido, una composición que se organiza en torno de un tema central y
de variaciones y temas secundarios o periféricos.
La aproximación interdisciplinaria del arte es una manera de generar, en la acción
conjunta y simultánea, una red de sentidos contenidos y originados en la acción
poética. Se trata de iniciar el camino, desde el espacio conjunto de las diferentes
disciplinas implicadas, en busca de imágenes generadoras, para hacer surgir, en
un proceso continuo, las diferentes figuras emotivas, sensoriales y conceptuales
que componen la fuerza inicial, permitiendo así la emergencia de las líneas de
idea que constituirán la matriz de producción.
COMPETECIAS
Competencias ciudadanas
La educación ciudadana implica el desarrollo de los conceptos, las actitudes y las
destrezas que se requieren para ser un miembro activo, reflexivo, crítico y
responsable de un pueblo que busca organizarse permanentemente como
comunidad política democrática. Esto requiere, por un lado, del estudio del
carácter histórico y estructural de dicha comunidad, de los principios políticos que
la animan, de las fuerzas sociales que la sostienen, de la distribución del poder en
a la misma, etc. y su identificación afectiva con la misma, es decir, el desarrollo de
70

71. un sentido de identidad nacional o patriotismo.
Por otro lado, la ciudadanía requiere de una serie de competencias es decir de
combinación de conceptos actitudes y destrezas para la investigación social, la
lectura critica de la realidad, la deliberación y la acción política, que permitan
participar inteligentemente en la identificación de problemas y necesidades
sociales y la búsqueda de consenso para articular un proyecto histórico de
solución a los mismos.
Las competencias ciudadanas se refieren a capacidades generales de la
subjetividad democrática; aquellas que todo ciudadano debe desarrollar para
poder participar efectivamente en la democracia, es decir para hacer que su
interés y voluntad cuente en el espacio público y en el proceso de organizar la
voluntad colectiva. Una competencia es una capacidad para entender, sentir y
actuar, es decir una forma de conciencia. Toda competencia supone pues una
base de conocimientos o cultura para entender, un sistema de actitudes y valores
para sentir y tender a la acción, y un sistema de destrezas para actuar.
La democracia descansa en una forma de subjetividad, de agente, capaz de la
actividad política que crea el espacio público que la sostiene. Esta actividad
implica el inquirir y la interpretación crítica de la realidad social, que sirve de base
a la deliberación, la organización, comunicación y acción política. Para que el
sujeto democrático sea capaz de la acción política a la que está llamado, debe
poseer una cultura, uno valores y actitudes y unas competencias democráticas, en
fin una peculiar forma de conciencia política. En nuestro trabajo hemos identificado
las siguientes competencias ciudadanas:
• Interpretación crítica de la realidad a base de criterios:
•
o claridad y coherencia
o sustantividad
o contextualizad
o pragmático
o dialógica
• Inquirir social interdisciplinario
•
o Adoptar marco conceptual histórico-socio-político
o Plantear de problemas
o Recopilar y analizar información
o Sintetizar información
o Construir interpretaciones sobre la realidad social
• Deliberación político-ética
•
o Clarificar valores, intereses y metas
o Identificar asuntos en controversia
o Establecer conocimiento común
71

72. o Argumentar a partir de premisas correctas
o Llegar a conclusiones validas
• Acción ciudadana
•
o Destrezas y actitudes de comunicación
o Destrezas y actitudes de organización y colaboración
o Voluntad política
o Drenar estrategias
o Practicar la autocrítica
Ahora bien, la persona soberana no nace, se construye a través de proceso
educativos fórmales e informales. De aquí que nuestros grandes patricios (Bolívar,
Martí, Hostos, etc.) tuvieran clara la estrecha relación entre democracia y
educación; específicamente una educación formadora de la inteligencia, la
sensibilidad y la voluntad, en resumen la conciencia, que requiere el ejercicio
democrático.
La formación cívica y ciudadana contemporánea corresponde principalmente, más
allá del hogar, a cuatro espacios: la comunidad y la sociedad civil, la escuela o
universidad, los partidos políticos y los medios de comunicación masiva. En este
sentido tenemos hoy día el tipo de sujeto cívico y ciudadano que se construye en
estos espacios a través de las interacciones comunicativas y formas de
convivencia y participación que se dan en ellos.
Una educación cívica y ciudadana desde la universidad para el desarrollo de
nuevas formas de democracia tiene que plantearse cómo transformar estos
espacios de los lugares de domesticación y formación de ciudadanos
incompetentes, que son ahora la mayor parte de las veces, en zonas de desarrollo
de subjetividades democráticas. Contribuir a la formación de subjetividades
democráticas significa fomentar el desarrollo de seres humanos de conciencia
histórica cívica, competentes para entender los grandes problemas y retos
históricos de carácter moral y social del país y participar activamente en el proceso
democrático de su solución y en la construcción de una sociedad solidaria.
COMPETENCIAS LABORALES GENERALES
Las competencias laborales generales se caracterizan por no estar ligadas a una
ocupación en particular, ni a ningún sector económico, cargo o tipo de actividad
productiva, pero habilitan a las personas para ingresar al trabajo, mantenerse en él
y aprender. Junto con las competencias básicas y ciudadanas, facilitan la
empleabilidad de las personas. La empleabilidad es la capacidad de una persona
para conseguir un trabajo, mantenerse en él y aprender posteriormente los
elementos específicos propios de la actividad.
Las competencias laborales generales son necesarias en todo tipo de trabajo, ya
sea en un empleo o en una iniciativa propia para la generación de ingreso. Son
ejemplos de ellas la orientación al servicio, la informática, el trabajo en equipo, la
72

73. toma de decisiones, la resolución de problemas, el conocimiento del entorno
laboral y el manejo de procesos tecnológicos básicos.
Estas competencias son transferibles, es decir, se aplican en cualquier ambiente
donde existe una organización productiva: la familia, la comunidad, la empresa;
generan el desarrollo continuo de nuevas capacidades y son observables y
medibles, lo cual significa que es posible evaluarlas y certificar que una persona
cuenta con ellas. En el siguiente cuadro se presentan las principales
características de las competencias laborales generales.
CARACTERÍSTICA DE LAS COMPETENCIA LABORALES GENERALES
Genéricas: no están ligadas a una ocupación particular
Transversales: son necesarias en todo tipo de empleo
Transferibles: se adquieren en procesos de enseñanza aprendizaje
Generativas: permiten el desarrollo continuo de nuevas capacidades
Medibles: su adquisición y desempeño es evaluable
Las competencias laborales generales cobran especial importancia en la
actualidad en virtud de los cambios que se han dado en la organización del
trabajo. Las organizaciones actualmente exigen mayor coordinación entre las
personas para emprender acciones, polivalencia
(Posibilidad de asumir distinto tipo de funciones o puestos de trabajo), orientación
al servicio y al mejoramiento continuo, capacidad para enfrentar cambios,
anticiparse a las situaciones y crear alternativas novedosas para la solución de
problemas
Los cambios recientes en el mercado laboral reflejados en los elevados índices de
desempleo e informalidad y las nuevas formas de contratación han incidido en que
la capacidad para emprender actividades productivas tales como asociaciones,
cooperativas, unidades de trabajo familiar o comunitario o crear empresa, sea
considerada hoy en día una competencia laboral general.
Varios estudios nacionales e internacionales han permitido identificar algunas
competencias laborales generales que el sector productivo ha considerado
fundamentales para que las personas puedan ingresar y adaptarse a un ambiente
productivo, relacionarse adecuadamente con otros y con los recursos disponibles
y aprender sobre su trabajo. El siguiente cuadro presenta una síntesis de esos
hallazgos.
COMPETENCIAS LABORALES GENERALES
INTELECTUALES
Condiciones intelectuales asociadas
con la atención, la memoria, la
concentración, la solución de
problemas, la toma de decisiones y la
creatividad.
Condiciones del individuo que le
permiten actuar adecuada y
asertivamente en un espacio
73

74. PERSONALES
productivo, aportando sus talentos y
desarrollando sus potenciales, en el
marco de comportamientos social y
universalmente aceptados. Aquí se
incluyen la inteligencia emocional y la
ética, así como la adaptación al
cambio.
INTERPERSONALES
Capacidad de adaptación, trabajo en
equipo, resolución de conflictos,
liderazgo y Pro actividad en las
relaciones interpersonales en un
espacio
Productivo.
ORGANIZACIONALES
Capacidad para gestionar recursos e
información, orientación al servicio
y aprendizaje a través de la
referenciación de experiencias de
otros
TECNOLOGICAS
Capacidad para transformar e innovar
elementos tangibles del entorno
(Procesos, procedimientos, métodos y
aparatos) y para encontrar soluciones
prácticas. Se incluyen en este grupo
las competencias informáticas y la
capacidad de identificar, adaptar,
apropiar y transferir tecnologías.
EMPRESARIALES O PARA LA
GENERACION DE EMPRESA
Capacidades que habilitan a un
individuo para crear, liderar y sostener
unidades de negocio por cuenta
propia, tales como identificación de
oportunidades, consecución de
recursos, tolerancia al riesgo,
elaboración
de proyectos y planes de negocios,
mercadeo y ventas, entre otras
La competencia estético expresiva y comunicativa.
A través de múltiples actividades de exploración multisensorial intuitiva del mundo
natural y cultural.
La exploración en forma lúdica, orientada y reflexiva de los códigos de los
lenguajes artísticos y su organización.
La confianza en sus posibilidades expresivas, aceptando las propias dificultades.
74

75. El respeto e interés por las producciones de sus pares.
El interés por compartir con sus pares, situaciones lúdicas y producciones
colectivas, respetando las reglas de convivencia acordadas y estimulando la
cooperación.
El respeto y cuidado de los materiales y los espacios de trabajo.
La expresión de imágenes internas, comprometidas con los afectos, las
emociones, las sensaciones, las ideas y las valoraciones, desde los códigos de los
lenguajes artísticos y sus modos y opciones de organización.
La comunicación de mensajes estético expresivos mediante la selección de
formas, texturas, colores, ritmos, movimientos, sonidos y materiales.
La valoración sensible, reflexiva y respetuosa tanto de las producciones de los
referentes cercanos (producciones propias, y del entorno próximo), como de los
más lejanos (producciones regionales, nacionales y universales)
La manifestación verbal o no verbal descriptiva e interpretativa de lo percibido.
La producción y apreciación de mensajes que combinen códigos de diferentes
lenguajes artísticos, teniendo en cuanta la especificidad de cada uno.
COMPETECIA MÚSICAL
En relación con la exploración sensoperceptiva
*La exploración vivencial que permita el conocimiento, descubrimiento,
reconocimiento y discriminación de diversas fuentes sonoras, modos de acción,
identificando los rasgos distintivos del sonido en relaciones extremas,
contribuyendo al entrenamiento auditivo que permita identificar, reproducir
y codificar fonemas y palabras en su proceso d lecto escritura en Lengua.
* El conocimiento de las posibilidades expresivo musicales de la propia voz
hablada y en el canto, a través de juegos respiratorios, de articulación y emisión.
*El reconocimiento auditivo de organizaciones rítmicas y melódicas simples,
antecedentes y consecuentes de las frases musicales, carácter, textura, tempo y
dinámica de sencillas obras musicales del repertorio infantil escolar.
TEATRO y EXPRESIÓN CORPORAL6
en relación con la exploración sensoperceptiva.
-*La participación en actividades lúdicas de exploración sensoperceptiva que le
permitan registrar y discriminar sensaciones, registrar emociones básicas y
expresarlas a través del cuerpo y la palabra.
* La exploración lúdica de las posibilidades expresivas de la voz (mediante juegos
vocales y verbales) y el cuerpo global en quietud y en movimiento en relación
espacio temporal.
En relación con la interpretación e improvisación de producciones
expresivas y comunicativas
* La producción de juego de roles en situaciones dramáticas en simultáneo,
reproduciendo situaciones sencillas y utilizando elementos de la vida cotidiana.
* La improvisación de danzas espontáneas a partir de estímulos sonoros, plásticos
y verbales.
75

76. en relación con la integración de Lenguajes Artísticos
La participación en experiencias vivenciales y/o de apreciación que integren
diversos lenguajes artísticos.
PLÁSTICA Y ARTESANÍAS
En relación con la exploración sensoperceptiva.
* La participación en ricas y frecuentes experiencias de exploración del entorno,
de imágenes creadas tanto vi como tridimensionales, focalizando las vivencias en
la exploración en los elementos del lenguaje visual y sus posibilidades expresivas.
*La exploración vivencial a través de todos los sentidos para favorecer el
descubrimiento, identificación y discriminación de los elementos del lenguaje
visual:
Formas simples vi y tridimensionales, las líneas, tipos de líneas, posiciones;
colores puros y mezclas; texturas naturales y artificiales, táctiles y visuales;
proporción: relaciones de tamaño, expresados oralmente en narraciones,
descripciones, utilizando vocabulario propio del lenguaje visual .
* El reconocimiento relaciones espaciales: cerca- lejos, arriba, abajo, adelante-
atrás, derecha- izquierda, adentro- afuera, lleno- vacío en actividades lúdicas, en
la visualización de imágenes naturales y creadas.
* La exploración lúdica de las características y posibilidades expresivas de los
elementos del lenguaje visual, tanto para la apreciación como para la producción
de mensajes.
En relación con la producción, expresión y comunicación de mensajes
visuales
*La representación de historias narradas, imaginadas, fantaseadas, de
experiencias cotidianas, vinculadas con las actividades de exploración llevadas a
cabo y poniendo en juego los elementos propios del lenguaje visual abordados.
* La reconstrucción de situaciones vividas a través de imágenes bi o
tridimensionales.
* La representación individual o grupal en diversos formatos y tamaños de
soporte, antes de llegar al soporte normalizado.
* La experimentación con diversos materiales, herramientas y técnicas de trabajo,
de acuerdo al mensaje visual que se esté produciendo.
* La elaboración de mensajes estéticos sencillos que puedan ser comprendidos
por ellos y por los otros, utilizando los elementos visuales vinculados con los
posibles mensajes que se transmiten con su uso.
TEATRO Y EXPRESIÓN CORPORAL
En relación con la exploración sensoperceptiva.
*La participación en múltiples experiencias de exploración lúdica y orientada de
las posibilidades expresivas del cuerpo en quietud y en movimiento, de las
diferentescalidades de movimientos, en relación con el espacio y el tiempo y el
registro de sensaciones y emociones.
76

77. *La exploración de las posibilidades expresivas de la voz (volumen, tono,
articulación, expresión) a través de juegos vocales y verbales.
En relación con la interpretación e improvisación de producciones
expresivas y comunicativas
* La producción lúdica y orientada de improvisaciones e interpretaciones de
secuencias de movimientos y de situaciones dramáticas cotidianas e imaginadas
en las que jueguen roles y conductas cotidianas, organicen secuencias de
acciones y movimientos, utilicen con imaginación elementos cotidianos para
caracterizarse y construir ambientaciones.
En relación con la apreciación de referentes cercanos y lejanos
* La manifestación de apreciaciones fundamentadas intuitivamente, sobre sus
producciones, la de sus pares y del entorno cultural.
En relación con la integración de Lenguajes Artísticos
*La participación en experiencias vivenciales y/o de apreciación que integren
diversos lenguajes artísticos.
PLÁSTICA Y ARTESANÍAS
En relación con la exploración sensoperceptiva
* La participación en ricas y frecuentes experiencias multisensoriales de
exploración del entorno, de imágenes creadas tanto vi como tridimensionales,
focalizando las vivencias en la exploración en los elementos del lenguaje visual y
sus posibilidades compositivas y expresivas.
*La exploración del campo visual que favorezca la identificación, comparación,
diferenciación y categorización de los elementos del lenguaje visual: formas vi y
tridimensionales, figurativas y no figurativas, abiertas y cerradas, cóncavas y
convexas; colores: puros y mezclas cromáticas y acromáticas; texturas naturales y
artificiales, táctiles y visuales; proporción: relaciones de tamaño, expresados
oralmente en narraciones, descripciones, utilizando vocabulario propio del
lenguaje visual .
* La identificación de la figura y el fondo visualizando el entorno y composiciones,
a través de colores y texturas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS BÁSICA PRIMARIA
Elaborar diversas creaciones artísticas basadas en el manejo creativo del papel,
lana, plastilina y recursos del medio.
Despertar el interés por la música utilizando las característicos en los juegos
didácticos y en las rondas.
Conformar grupos artísticos a nivel institucional a rescatar la cultura de cada
comunidad a través de la danza, chirimía, coplas, teatro, artesanías.
Desarrollar habilidades visuales, auditivas y corporales mediante diferentes
actividades estéticas.
Expresar sus sentimientos y emociones mediante distintas formas de lenguaje
(gestos, pinturas, dibujos, rondas, manualidades, juegos…).
OBJETIVOS ESPECÍFICOS BÁSICA SECUNDARIA
77

78. Desarrollar el sentido investigativo y creativo a través de la practica de los
diferentes medios de la educación artística.
Comprender la capacidad de integración social reconociendo todas las formas de
expresión del hombre como medios fundamentales de comunicación.
Reconocer la capacidad de trabajo tanto individual como grupal mediante las
disciplinas de cada manifestación.
Emplear la libertad de expresión y respeto por las opiniones ajenas ante los
intereses o gustos distintos a los míos y determinar como infiere en el trato hacia
ellos.
Estimular el equilibrio regulador entre el intelecto y la afectividad con proyecciones
artísticas.
EJE PROBLEMATIZANTE
¿Cómo rescatar en el estudiante las capacidades para realizar diferentes
actividades lúdicas y artísticas a través de la aplicabilidad del área?
Nivel Preescolar
(Ley 115, artículo 16, numeral c)
Desarrollar la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad, como
también de
su capacidad de aprendizaje.
Educación Básica (Ley 115, art. 20, numeral a)
Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa,
al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones
con la vida
social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles
superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el
trabajo.
Propósitos específicos de la educación básica primaria (Ley 115, art. 21)
Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de
primaria, tendrán como objetivos específicos:
- La comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local,
nacional y universal, de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la
edad.
- La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la
música, la plástica y la literatura.
Propósitos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115, artículo 22)
Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo
de secundaria, tendrán como objetivos específicos:
- La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización
con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y
respeto por los bienes artísticos y culturales.
Propósitos específicos de la educación media técnica (Ley 115, artículo 33)
Son propósitos específicos de la educación media técnica:
- La capacitación básica inicial para el trabajo;
78

79. - La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de
formación que éste ofrece, y
- La formación adecuada a los objetivos de educación media académica, que
permita al educando el ingreso a la educación superior.
3.2. Propósitos Por Grados Acordados En Las Mesas De Trabajo
Preescolar: Permitir en el niño la expresión de su creatividad por medio de
actividades placenteras como el dibujo, la danza, la pintura, el folclor, a través de
procesos espontáneos y dirigidos que le permitan el desarrollo de su pensamiento
estético y sensible.
Primero: Desarrollar las habilidades y capacidades motoras, expresión corporal,
musical y plástica acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía
en la formación integral del estudiante.
Segundo: Sensibilizar al estudiante en la experiencia interior y su relación e
interpretación de sí mismo y el entorno a través de ejercicios sensomotrices y
artísticos, fortaleciendo el desarrollo de capacidades expresivas y comunicativas.
Tercero: Viven ciar, a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e
instrumental, los elementos constitutivos de las artes que permitan una mayor
sensibilización y concientización de su contexto cultural y artístico.
Cuarto: Estimular el desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la
creatividad hacia la valoración de las diferentes manifestaciones culturales,
especialmente al arte, al patrimonio y la cultura que permiten la formación de
identidad.
Quinto: Desarrollar habilidades comunicativas y de expresión artística que
impliquen el dominio técnico y metodológico donde se apliquen los conceptos
previos y básicos de los aprendizajes en el área.
Sexto: Incorporar al área la expresión corporal, la danza, el teatro, el juego de
palabras y la pantomima como elementos que son la base para un buen desarrollo
cognitivo en todas las demás áreas del saber y que permite transformaciones
significativas en el pensamiento estético y sensible.
Séptimo: Expresar artísticamente las vivencias del medio a través de los
diferentes lenguajes y técnicas del arte que permitan el desarrollo del pensamiento
estético y su proyección en las creaciones artísticas.
Octavo: Formar un juicio apreciativo basado en la pertinencia cultural que
posibilite el conocimiento de otras culturas y la valoración de sus expresiones
artísticas que encausan la identidad propia.
Noveno: Desarrollar de manera perceptiva, las propias evocaciones, fantasías
gráficas de las cualidades comunicativas de las imágenes de la naturaleza, a
través de las propuestas gráficas del contexto en particular y que permitan una
postura personal en el contexto del arte.
Décimo: Formar artísticamente en la apreciación, la comprensión estética, la
creatividad y la familiarización con los diversos medios de expresión, por medio de
los diferentes lenguajes del arte para alcanzar el conocimiento, valoración y
respeto por los bienes artísticos y culturales.
UN DECIMO: Generar experiencias y vivencias de aprendizaje que fortalecen el
componente ético, estético, social y cultural.
79

80. LINEAMINETOS CURRICULARES Y ESTANDARES BASICO DE CALIDAD
MARCO LEGAL
“La e El área de Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas
raíces se encuentran, en primera instancia, en la Constitución Política de
Colombia, especialmente en los artículos 70, 71 y 72, la Ley General de
Educación Ley 115 de 1994 y la Resolución
2343 por medio de la cual se dictan los logros e indicadores de logros de las áreas
obligatorias. De esta manera en la Constitución Política se observa lo siguiente:
Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la
cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la
educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en
todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en
sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado
reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado
promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de valores
culturales de la nación”.
Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los
planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en
general, a la cultura…”
Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado.
El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad
nacional, pertenecen a la nación y son inalienables, inembargables e
imprescriptibles…”
.La estructura del programa integrado de área, nace de experiencias significativas
y de los aportes que los maestros han hecho para fortalecer la construcción de
prometedores ejercicios artísticos que impacten de manera positiva a nuestros
estudiantes y al resto de jóvenes de nuestro municipio. Pretendemos ofrecer a los
alumnos de la institución Denis herrera de villa sede 1”la manga “orientaciones
que permitan contribuir a su desarrollo integral, a la comprensión y vivencia del
arte, la creatividad, la familiarización con diferentes medios de expresión artística ,
el desarrollo de actitudes placenteras y valoración del arte.
Proponemos el desarrollo de competencias que faciliten la expresión de
sentimientos e ideas, que desarrollen la imaginación y la sensibilidad en pro del
bienestar espiritual que logren estilos propios de expresión hacia formas de
comunicación cada vez más originales. Cultivar el espíritu creativo permite a
nuestros estudiantes hallar espacios que los alejen del conflicto, el vicio y las
prácticas sociales equivocadas. Para el proceso curricular, desde el área de
educación artística, se aporta a nuestros alumnos y alumnas herramientas
conceptuales que le ofrecen la comprensión de “lo bello” y la capacidad para
80

81. lograr la asociación de sus vivencias cotidianas con la concepción universal de
arte, hasta alcanzar la evidencia práctica como parte del aprendizaje.
5. CONTEXTO SOCIAL Y DISCIPLINAR
5.1. Contexto Social
Las instituciones educativas del municipio de Sabaneta están conformadas por
grupos familiares de diversos estratos económicos en la zona urbana y rural, lo
que enriquece las diversas miradas del mundo por parte de los estudiantes y
población atendida como a su vez las problemáticas que confluyen y que deben
encontrar solución en un currículo que debe ser contextualizado para la
comunidad que atiende.
Algunos de los estudiantes vienen de familias con violencia intrafamiliar,
problemas de drogadicción, escasos recursos económicos y pocas posibilidades
para la utilización y aprovechamiento del tiempo libre y la recreación, es por esto
que se hace necesario crear escenarios que potencien estas falencias y se
aproveche al máximo el potencial humano desde la escuela.
La formación en educación Arte, Cultura y Patrimonio deben fortalecer la
experiencias que evidencien la valoración, el respeto, el reconocimiento de la
propia identidad y la reivindicación del derecho a convivir con la diferencia, y de
establecer la confluencia de otras identidades desde la interculturalidad, el dialogo
cultural y la convivencia pacífica.
El desarrollo sociocultural debe tener aprendizajes de interlocución, pues las
prácticas artísticas y culturales necesariamente son prácticas sociales. Gracias al
desarrollo sociocultural se incide en la puesta en práctica del trabajo en equipo y el
aprendizaje colaborativo. Esto enmarcado en el ejercicio de una ciudadanía
responsable, que pone en contexto la relación de los saberes éticos que se
exponen en la interacción social, las construcciones estéticas, en la participación
grupal y en los contextos de los circuitos donde se movilizan las prácticas
artísticas y culturales.
En el proceso de investigación sobre implementación de las recomendaciones
generadas en la etapa diagnóstica, para ajustar la formulación de los planes de
estudio según las normas técnicas curriculares, los fundamentos técnicos de las
áreas y el contexto sociocultural académico de las instituciones educativas
oficiales del municipio de Sabaneta se encontraron algunas causas posibles que
permiten algunas hipótesis sobre la falta de formación artística con calidad y
sostenibilidad en los currículos institucionales y algunos de ellos son:
El área de educación artística en las Instituciones no tiene una proyección oficial,
ya que es atendida por docentes que no tienen el perfil para hacerlo y su
especialidad es en otras áreas.
En cuanto a infraestructura no hay fortalezas, no hay espacios para desarrollar las
actividades relacionadas con el área. El área de artes tiene algunas faltantes que
dificultan su proyección y son: un espacio adecuado para desarrollar actividades
de pintura, escultura y tareas afines que permitan el libre desarrollo de la actividad
sin la preocupación de las manchas propias de todo taller artístico; para ello hacen
falta mesas con tablones y burros o caballetes. También es propicio adecuar dicho
81

82. espacio para proyecciones audiovisuales, pues es importante facilitar el desarrollo
de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte, y propiciar los
encuentros del arte con el contexto local, regional y nacional.
Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de
actividades sin la preocupación de que los alumnos hayan traído o no el material.
¿Qué posibilidades hay en el área?
No existe un cuerpo de docentes cualificado y conformado para un buen
desempeño del área.
No existen los semilleros de proyección cultural, excepto los que se han formado
en las actividades extra-curriculares.
En el área está todo por hacer, necesita un posicionamiento desde el currículo, un
docente especializado y la concientización de que el arte es un área humanística
que aporta elementos y procesos valiosos para la formación integral del
estudiante.
¿Cuáles son los retos del área?
Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área:
Participar en la construcción, evaluación y posicionamiento de un P.I.A. de
acuerdo a las necesidades institucionales y teniendo como eje dinamizador la
filosofía institucional enfatizando el principio de autonomía, compromiso, sentido
de pertenencia y que involucre a toda la comunidad institucional, desde preescolar
hasta la media técnica y que unifique los campos de Arte, Patrimonio y Cultura.
Especializar el aula de educación artística acorde a sus necesidades.
Crear grupo de proyección artística en danza, música, teatro y artes plásticas.
Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de
las diferentes actividades realizadas por estudiantes y docentes en la institución y
con proyección local.
Contexto Disciplinar
¿Qué es el arte?
Existen varias definiciones de arte, entre ellas están la de Herbert Read quien lo
define como un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro
sentido de belleza, el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una
unidad o armonía de relaciones formales entre nuestras percepciones
sensoriales”2. Para Berenson “El arte no es la vida real, es vida imaginaria y
acaso tan importante aquella, lo que nos distingue de otros animales superiores
es, precisamente la capacidad para la vida imaginaria...”
Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta, se transcribe en la
materia algo del universo o algo así mismo, un reflejo del mundo interior y a
menudo de los dos a la vez”. Sin embargo, aunque vemos y leemos múltiples
intentos por definir el arte, éste se hace cada vez más difícil ya que al aparecer
nuevos artistas, con ideas en la mayor parte, irreverentes, logran redefinir
82

83. nuevamente esta área. Claro está que la que más se adecua en este caso a la
necesidad del Colegio y la zona en la cual está inmerso es la expresión, bien sea
de un pensamiento, un sentimiento o una sensación.
“Así, se amplía el desarrollo integral en la escuela y se incide en el progreso
escolar de los estudiantes, articulando el aprender a ser y sentir, aprender a saber
y conocer, y el aprender a saber hacer, desde la Educación Artística y Cultural. Se
sitúa la formación integral como horizonte de sentido, en torno a la autonomía
estética, el desarrollo del pensamiento complejo y sistémico, a partir de prácticas
en arte, cultura y patrimonio que le den vida a diferentes sistemas simbólicos y
procesos comunicativos.
En la Tabla No.1 se muestra cada una de las dimensiones y cómo inciden en las
evidencias de aprendizaje en el estudiante, bajo el enfoque de desarrollo de
competencias”.
Aprender a Ser y Sentir:
Desarrollo Actitudinal Genera experiencias y vivencias de aprendizaje que
fortalecen el
componente ético, estético, social y cultural, su secuenciación
de
preescolar hasta grado 11° debe
Propender por el desarrollo de la autonomía estética.
Aprender a conocer:
Desarrollo Cognitivo
Genera experiencias y vivencias que fortalecen el
componente creativo,
Crítico y reflexivo, en relación con el desarrollo de los
procesos de desarrollo de pensamiento complejo y sistémico.
Aprender a Saber y
Saber Hacer: Desarrollo
Práctico
Genera experiencias y vivencias en torno al componente
propio de las
Prácticas del arte, la cultura y el patrimonio, a través del
desarrollo de conocimientos, procesos y productos.
Desarrollo Comunicativo Genera experiencias y vivencias en torno al componente
expresivo,
Simbólico cultural, donde se desarrolle procesos de
comprensión y uso de diferentes sistemas simbólicos.
La educación artística y cultural contempla procesos de enseñanza-aprendizaje
que articulan significados y favorecen el desarrollo integral del estudiante en torno
a las prácticas artísticas y culturales; desarrollo que contempla la posibilidad de
construir un escenario ético de lo público en tanto se trata de prácticas sociales
incluyentes que propicien el diálogo cultural.
La educación artística debe girar en torno a prácticas y culturales cuyas
estrategias pedagógicas sean adecuadas al contexto donde opera, sin que éstas
tiendan a la homogenización de capacidades y expresiones artísticas. Es decir, no
se busca que los estudiantes se expresen de igual manera ni que todos adquieran
los mismos niveles de ejecución de una disciplina artística, sino brindar
orientaciones pedagógicas para que las instituciones y los docentes organicen los
diseños curriculares, los medios educativos, las unidades de aprendizaje,
83

84. favorezcan el desarrollo de competencias, teniendo en cuenta el arte, la cultura y
el patrimonio.
El arte, la cultura y el patrimonio contemplan manifestaciones materiales
explícitas.
El referente teórico se soporta en la obra de Hegel “La Estética” que aporta una
premisa fundamental “El arte se halla más cerca del espíritu y su pensamiento que
la mera naturaleza de la espiritualidad” esta es sólo un soporte conceptual de los
múltiples que propone los lineamientos curriculares y que están como referentes
en la bibliografía”.
84

85. Definición de Educación Artística y Cultural que se divulgó en el Plan Nacional de
Educación Artística, en virtud del Convenio del Ministerio de Cultura y de
Educación de Colombia, en el marco del Congreso Regional de Formación
Artística y Cultural para la región de América Latina y el Caribe. BARRANQUILLA
26 DE FEBRERO DE 2011.
85

86. 86

87. 87

88. La Educación Artística y Cultural como Campo de conocimiento
La educación artística y cultural es el campo de conocimientos, prácticas y
emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia
estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de
manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se
expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presente los
modos de relación con el arte, la cultural y el patrimonio.
La noción de campo de conocimiento de la educación artística y cultural expande
los límites habituales de aplicación del área en la escuela. Propone abrir el
escenario pedagógico con base en la interrelación entre contextos y
socioculturales, de docentes y estudiantes, “designa a un conjunto de procesos
que supera la enseñanza y al aprendizaje de las artes y la cultura, para
extenderse al terreno de la investigación, la articulación de los mundos de
producción artística y la educación, en otras palabras se hace referencia a un
sistema complejo y rico cuyos elementos potencian su significado en la medida
que entran en interrelación.
Así esta noción de campo se refiere a una práctica socio-cultural y no se centra en
el objeto o producto artístico realizado por el estudiante. No se relaciona solo con
la obra a montar para el año escolar en música, teatro o danza; no centra su
atención en el cuadro pintado, en la lectura o apreciación de la obra en el museo,
o el diseño realizado para algún evento escolar.
Múltiples posibilidades del arte
Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos; la luz, el movimiento,
el sonido, el color el espacio, las palabras, los gestos, los más diversos materiales,
todo puede usarse para crear arte.
En palabras del investigador Werner Jaeger, refiriéndose al arte visto en la Grecia
antigua:
“El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual...sólo él posee al mismo
tiempo, la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las
condiciones más importantes de la acción educadora.”
Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades y de la
perceptibilidad y afectividad humanas, pues es a su vez método y antídoto para
vivir armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se
integran dentro de éste. Sirve así como una posibilidad para comprender y
expresarnos en el mundo.
Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego, jugando ciertos juegos,
cantando y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses, y
defenderse. de sus enemigos y ganar en el concurso”. Lo cual indica que además
de invitar a sentir el mundo y expresarlo, se logra tomar como lúdico algo que sirve
de fuente permanente de conocimiento. Es así como desde el juego se invita a
participar activamente al niño o al joven en el proceso de “desacralización” del
88

89. arte, no entendido como una irreverencia frente a éste, sino por el contrario, como
un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor, sin tabúes.
¿Por qué es importante educar en el arte?
“Se quiere país donde se ame el conocimiento, se trabaje en función de un bien
común y se goce la cultura” María Elena Roderos, MEN
La anterior leyenda, publicada en la revista “la alegría de enseñar”, demuestra el
compromiso de la escuela en formar en pro de la cultura. Hay que reconocer las
expresiones artísticas autóctonas, el arte de la región que habitamos y la cultura
que heredamos. Conocer nuestras raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro
y a luchar para que se represente la historia artística y cultural del país.
La creación alienta el afecto, descubre al ser sensible entre las personas y las
cosas, desata la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la
vida. Hacer, disfrutar y apreciar la poesía, la música, la pintura, la danza, la
arquitectura, la cerámica, la orfebrería y demás artes, exige del hacedor el
aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes, con los cuales le da vida a la
materia. Las artes (como las ciencias y las religiones), guardan la memoria de los
símbolos más significativos y valiosos de los distintos grupos sociales.
Es importante anotar que la creación artística motiva cualidades individuales y
formas orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo; que se pueden
incrementar mediante una educación sistemática la cual, con el paso del tiempo
formarán en el educando sentimientos altruistas, comportamientos cívicos,
aprendizajes interesantes y criterios respecto a la calidad de su vida.
Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción
atenta a nuestro sentir, los lenguajes de las artes y los valores del contexto, vamos
adquiriendo una visión propia del mundo, a la vez que vamos identificando y
seleccionando a voluntad una forma de vida, asumimos una posición ética.
Alcanzamos mayor libertad para encontrarle significados a la existencia, para
valorarla, comprenderla y actuar sobre ella.
La educación artística logra superar los retos que se le plantean, proponiendo
metodologías por las cuales se involucran los modos de sentir, las creencias y las
ideas de los estudiantes y se tienen en cuenta los bienes y valores del propio
contexto barrial y de otras culturas, constituyéndose en una práctica que generara
una verdadera cultura de la comprensión y la participación incluyente.
MARCO TEÓRICO
La pregunta si se debe evaluar en el área de expresión artística, es una
constante de los docentes, especialmente cuando se ve enfrentado a emitir
juicios valorativos destinados a dar cuenta del proceso que el estudiante ha
llevado. Es allí donde toma valor el propósito de la evaluación. Debe ser una
evaluación eminente formativa, que indique al estudiante cuáles son los
89

90. aciertos y las dificultades del trabajo, no obstante que esa comunicación
esté mediada por el carácter profundamente humano del que procede el arte,
hecho mismo que le da aún mayor importancia. En este sentido, las
valoraciones arrojan fundamentalmente información mucho más amplia que
una letra o un símbolo, en ellas hay un diálogo que hace aflorar evidencias
de un proceso extenso. Es por esto que, en esta área, las evaluaciones
finales pueden arrojar resultados no muy enriquecedores, a menos que
obedezcan a aplicar y potenciar conocimientos adquiridos en el proceso o,
también, que estas evaluaciones orienten al estudiante y al docente respecto
del punto débil de su aprendizaje. Un componente básico en la
enseñanza/aprendizaje y evaluación de la educación artística es la
flexibilidad, algunas veces habrá que considerar la posibilidad de modificar
criterios de manera oportuna y general, para que no se limiten a los
estudiantes ni a los docentes, es de anotar que se hará de forma cuidadosa y
reflexiva para no entrar en la cómoda situación de que todo es relativo.
Igualmente habrá que tener cautela con aquellas evaluaciones producto de
tareas ajenas al acompañamiento del docente y que no dan cuenta del
seguimiento del proceso de mejoramiento mutuo, sino que hacen parte de
un refuerzo externo útil al estudiante.
• En este punto se hace necesario precisar la definición que hace
Cayetano Estévez, (1997, pág. 37), sobre qué se entiende por procesos
“la palabra proceso implica una unidad integrada implícita en el hecho
específico de evaluar en educación, el cual es permanente y
prolongado en el tiempo. Hablar de procesos en evaluación es hablar
de unidades básicas y estables que en el todo de la acción educativa”,
así es como este autor define sencillamente a qué se refiere cuando se
habla del aspecto procesual propio de la pedagogía. Este concepto se
ve ampliamente contemplado en la propuesta del PEI del colegio, en
cuanto se hace referencia a procesos de pensamiento, dinamizados en
las dimensiones del sentir, pensar y actuar que desarrollan el
90

91. pensamiento creativo, analítico y crítico. Igualmente y teniendo en
cuenta el desarrollo de procesos individuales y colectivos la definición
de Sánchez (1988), “Todo proceso implica una serie de estados
progresivos que conlleva el desarrollo de situaciones individuales,
grupales y ambientales como efecto de la interacción de los elementos
que lo generan”. Es así como en el área se comprende los logros
experimentados por la persona en interacción o en situaciones dadas,
a partir de características y capacidades internas y en diversas áreas
del conocimiento. Siendo esta definición la más integral y completa.
Basados en este marco conceptual, en el área se plantean estándares
para cada dimensión con sus respectivos indicadores de procesos. Para la
dimensión del sentir se busca el desarrollo de la sensibilidad por medio
lenguaje artístico, manifestadas en simbologías propias, en la del pensar se
pretende el Desarrollo de habilidades conceptuales y de dominio técnico,
propio de la experiencia estética y en la del actuar el desarrollo de la libertad
de expresión con autonomía y responsabilidad que favorecen la
construcción social y cultural. Este horizonte de estándares se convierte en
un reto para el proyecto de evaluación, solamente con el trabajo constante.
Los lineamientos propuestos por el MEN invitan a reflexionar en torno al
inmenso valor que para el niño tienen la apreciación que el adulto tiene de su
trabajo, bien sea padre o docente. En su desarrollo adquieren mucho peso todos
los comentarios y gestos:
“Es evidente que tanto el hogar como la escuela son, por el
momento en que intervienen y su capacidad de interactuar, los
responsables regios de la educación de los niños. Los medios son
poderosos sugerentes, manipuladores gigantes con uso abusivo de
los subjetivemas, pero es el feed- back del padre y del maestro lo
que más incidencia tiene en el desarrollo del intelecto.
Los niños viven pendientes del reconocimiento de los adultos.
La expresión valorativa de las figuras parentales es dramáticamente
poderosa en la mente en formación del infante.”
91

92. Por ello la responsabilidad que el docente de expresión artística tiene es
grande, no sólo en cuanto a la motivación sino también, en la conformación de sus
rasgos particulares y, en consecuencia, de su proyecto de vida.
De otro lado, Gardner hizo un llamado de atención a los test de inteligencia
por cuanto medían algunos aspectos de la persona, pero desconocían otros
ámbitos de desarrollo. En dicha investigación ha venido estudiando y ampliando la
teoría de las inteligencias múltiples, espacio que significa bastante para la
educación artística, ya que permite una mirada holística, que no sólo es una
apertura justa, sino que implica modificaciones en prácticas metodológicas y
evaluativas.
“Y los docentes cambiando el enfoque del proceso de
enseñanza y de aprendizaje. Aplicando el concepto de las
inteligencias múltiples, desarrollando estrategias didácticas que
consideren las diferentes posibilidades de adquisición del
conocimiento que tiene el individuo. Si el niño no comprende a
través de la inteligencia que elegimos para informarlo, considerar
que existen por lo menos siete diferentes caminos más para
intentarlo. También enriqueciendo los entornos de aula,
promoviendo amplitud y posibilidades de interactuar de diversas
formas con compañeros y objetos a elección del alumno.
Habrá además que desarrollar un nuevo concepto y sistema
de evaluación. No podemos seguir evaluando a la persona muy
inteligente a través de una única inteligencia. El ser humano es
mucho más completo y complejo. Hoy lo sabemos. “
En la educación artística, en general y en particular para las artes
plásticas, un proceso muy importante es la creatividad, sin embargo sobre ella se
ha especulado tanto que se han generado posturas bastante rígidas como
inmensamente laxas, hecho este que se torna aún más confuso al hablar de
evaluación. Para comenzar a exponer nuestro marco conceptual respecto de
evaluación de la creatividad, se plantea la pregunta fundamental ¿cómo se
desarrolla la creatividad en la educación básica, primaria, secundaria y media?
Ante la cual Siguán, Miguel afirma: “para despertar en el niño y en el adolescente
la creatividad artística no basta con la enseñanza de las técnicas. Pero tampoco
se puede confiar exclusivamente en la espontaneidad del niño como lo han
propuesto ciertas escuelas. El niño tiene que descubrir por sí mismo las reglas
92

93. internas y los objetivos adaptados a su sensibilidad personal pero el maestro
debe impulsar y orientar este descubrimiento incitándole a reflexionar sobre lo que
está haciendo”. Esta posición clara y sensata de la posibilidad de enseñanza de la
creatividad, beneficia la mirada del docente de arte hacia la creatividad y su
evaluación.
En las obras de arte subyacen complejidades humanas, emociones,
sentimientos, conjunciones de redes que tejen una formalización de pensamiento.
El arte da prioridad a las emociones por lo tanto en las obras se conjugan forma y
contenido, Jové citando a Vigotsky habla de pensamiento emocional, refiriéndose
al tipo de pensamiento que está implicado en la producción y disfrute del arte, así
es que en la educación de las artes plásticas ha de tenerse en cuenta este
pensamiento. Así pues, la creatividad no se deriva únicamente de la mente, la
creatividad siempre se apoya en aportes culturales, estos elementos sumados al
pensamiento emocional confluyen en la obras de arte, pero ¿qué se evalúa desde
esta teoría?, en realidad el docente allí no debería evaluar más allá de las
herramientas que él mismo brindó, y sin embargo hay formas de evaluación que
permiten invadir esas márgenes de lo que no se evidencia, ellas son la
autoevaluación y coevaluación. En estos modos de evaluar se pueden encontrar
las explicaciones a aquello que no se “muestra” en la pintura, dibujo, escultura,
etc.
MALLAS CURRICULARES
Este trabajo para la orientación pedagógica de la educación artística y cultural en
la educación preescolar, básica y media se presenta a la comunidad académica
del área como una oportunidad para promover una formación artística y cultural
apropiada para los contextos contemporáneos.
El reto es que tantos niñas, como niños y jóvenes, así como docentes y directivos
de las instituciones escolares tomen una decisión de activa participación en la
implementación y desarrollo de estos procesos de formación artística y cultural, la
danza, el teatro, la artes plásticas y visuales, el cine, el diseño, las tradiciones
populares, o a través de la gestión y producción de esta misma clase de prácticas.
93

94. Grado Preescolar
Propósito:
Permitir en el niño la expresión de su creatividad por medio de actividades
placenteras como el dibujo, la danza, la pintura, el folclor, a través de proceso
espontáneo y dirigido que le permitan el desarrollo de su pensamiento estético y
sensible.
COMPETENCIAS
Proyección estética: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante
las artes escénicas para adquirir una interrelación significativa con los grupos
sociales donde interactúa.
Valoración Estética: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones,
sentimientos, ideas, a través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus
habilidades plásticas para adquirir dominio en la motricidad fina.
Libre Expresión: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el
mundo sonoro y musical que permita la valoración de tendencias culturales
sonoras y rítmicas propias del folclor local y nacional.
CC: Convivencia y paz: “Valora la importancia de labores básicas de la
convivencia ciudadana como la solidaridad, el cuidado, el buen trato y el respeto
por mi mismo y los demás; y las practico en mi contexto cercano (hogar, salón de
clase, recreo, entre otros.)
GRADO PREESCOLAR. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE Expresión
Musical
El cuerpo
como
instrumento
La voz
El timbre.
Fuentes
sonoras
Cantos
infantiles y
rondas
Analiza e interpreta
a través
del juego ritmos
musicales,
retahílas,
trabalenguas,
letanías,
Coplas de su
comunidad.
Identifica elementos
constitutivos del
mundo y
de la música en los
sonidos
de su cuerpo (ritmo
del
Corazón).
Expresa por
medio de la
música
sentimientos y
emociones.
Canto y
memorizo
cantos
infantiles y
rondas.
Expresa por
medio de la
música
sentimientos y
emociones.
Realiza
movimientos
Participa en
juegos
musicales en
los que
transmite sus
intuiciones,
sentimientos y
fantasías
musicales.
94

95. Reconoce la
importancia de
las expresiones
musicales
de su entorno.
según
las situaciones,
según las
expresiones del
rostro y manejo
adecuado de la
voz.
Expresión
Plástica
El papel y su
función lúdica
Origami
Teoría del
color, colores
primarios
La
Dactilopintura
Las Técnicas
de manejo
plástico
como:
rasgado,
collage
punzado,
dibujo libre y
dirigido.
Reconoce la
función de los
elementos plásticos
par realizar una
buena producción
Artística.
Utiliza
adecuadamente
los
materiales que
permiten l
expresión
plástica de su
sentir.
Realiza
experiencias
estéticas y
artísticas,
creativas e
imaginativas
por
medio de
dibujos, libres
Demuestra
sensibilidad e
imaginación en
su relación
espontánea y
cotidiana con
los demás,
con la
naturaleza y
con
su entorno
Expresión
Corporal
Ubicación
espacio-temporal.
La lateralidad.
El teatro
Juegos de roles
Música Infantil y la
escenografía.
Reconoce y
practica los
procesos que llevo
a cabo en la
producción de su
movimiento y
expresiones
dancísticas
dentifica y
compara
cualidades del
movimiento
y del lenguaje
de la danza.
Identifica su
esquema
corporal y las
Características
de su voz.
Reconoce y
describe
historias sobre
héroes.
Participa en
juegos libres,
realiza formas
corporales
expresivas e
inventa rondas
y cuentos,
formas de
danzas, rituales
en los que
trasmite sus
sentimientos y
fantasías.
Demuestra
capacidad de
escucha en las
situaciones del
área que
lo requiere.
PATRIMONI Folclor El folclor
Mitos y leyendas
indígenas y
Identifica
algunas
características
Emplea rondas
tradicionales
y juegos como
Demuestra
respeto y
compromiso
95

96. O
campesinas e
historias locales
Cuentos infantiles
colombianos
Saberes
populares: Dichos
y
refranes populares
de la región.
El verso y la
copla.
El folclor local
propias de
folclor de la
localidad.
un camino
que lo conduce
a la valoración
del folclor local.
con las
actividades
propuestas
desde el área.
CULTURA. Cultura y
fiesta
Las fiestas locales
y sus
Características.
Reconoce la
procedencia
cultural e
histórica de
las
expresiones
culturales
realizadas.
Participa con
interés en
los diferentes
cantos y
rondas.
Siente placer
por los
cantos
infantiles y lo
manifiesta.
GRADO PREESCOLAR. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE
Expresión
Musical
Relación de la
música con el
teatro.
Relación de la
música con el
baile y la danza
Identifica los
diferentes
tipos de
sonidos y los
produce a
través de
Realiza con
agrado las
construcciones
artísticas
orientadas
por el profesor.
Demuestra
respeto y
tolerancia por
las
producciones
artísticas
96

97. Relación de la
música con las
artes plásticas
Apreciación
musical.
Audición de
instrumentos.
Discriminaciones.
Técnica vocal
Aparato fonador.
Aparato
respiratorio.
Mecanismo
vocal.
diferentes
objetos.
propias
y de sus
Compañeros.
Expresión
plástica
Teoría del color
El dibujo libre y
dirigido
La escultura.
Técnicas de
expresión
plástica.
Garabateo:
Dibujo libre
utilizando
colores,
crayolas, vinilos,
lápices.
Dactilopintura
utilizando
diferentes
materiales y
colores.
Rasgado,
Punzado,
Collage.
Masas,
Coloreado,
Plegado.
Dibujo.
Describe
algunas
características
de las
construccione
s artísticas
propias y de
sus
Compañeros.
Despierta la
curiosidad
y el deseo de
experimentar
con gran
variedad de
materiales.
Realiza con
agrado las
construcciones
artísticas
orientadas
por el profesor.
Expresión
Corporal
El esquema
corporal como
instrumento de
expresión
artística.
La expresión
corporal
Utiliza de
manera
adecuada las
diferentes
técnicas en
sus
procedimientos.
Escucha de
una
manera atenta
a
sus
compañeros.
Pide la palabra
97

98. Teatro
Música Infantil.
Dramatizaciones
Juegos de roles.
La lateralidad.
.
Despierto la
curiosidad
y el deseo de
experimentar
con gran
variedad de
materiales
de manera
respetuosa y
tolerante.
CULTURA
El folclor
Saberes
populares
La oralidad, los
cuentos orales
locales.
Manifestaciones
de la cultura
festivales
El festival.
Hace
preguntas
sobre la
evolución
arquitectónica
de las
diferentes
Culturas de mi
región.
Despierta la
curiosidad
y el deseo de
experimentar
con gran
variedad de
materiales.
PATRIMONIO
La
tradición
.
Tradiciones
populares
Expresiones
locales
nacionales.
Los refranes y las
retahílas
.
Diferencia las
costumbres
del pasado
con las
modernas.
GRADO PREESCOLAR. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE
Expresión
musical
Emisión de la
voz:
Respiración,
articulación,
entonación,
expresividad,
Identifica los
Pasos de
la higiene y
mantenimiento
de la voz.
Reconoce la
Realiza
adecuadamente
los
ejercicios de
calentamiento
de la
Es solidario con
sus
compañeros y
lo demuestra
con su trabajo
en equipo.
98

99. resonancia
Técnica vocal
Aparato
fonador.
Aparato
respiratorio.
Mecanismo
vocal.
El instrumento
de la voz.
Canto
expresivo,
imitativo.
Musicoterapia.
Relajación
Desarrollo
de la memoria
auditiva:
Rítmico
melódica
diferencia
entre sonido y
ruido y
lo interioriza
en su
Cotidianidad.
voz.
Expresión
plástica
La
composición.
Coloreado:
Flores,
sombras, tizas
y
otros
elementos
naturales
Moldeado
Paisajes
Cuadrícula y
doble línea
Emplea con
creatividad y
recursividad
diferentes
elementos
para colorear.
Elabora
paisajes con
diferentes
componentes
compartiendo
materiales en
equipo.
Practica el
trabajo en
escala
mediante
técnicas
orientadoras.
Valora las
muestras
artísticas
presentadas
por los
Compañeros.
Muestra interés
y gozo por las
diferentes
actividades
artísticas
realizadas.
Expresión
corporal
Representación
dramática.
Representación
de sonidos con
gestos
corporales
Participa
activamente en
las
actividades
propuestas con
respeto y
cooperación.
99

100. Cuida y utiliza
adecuadamente
los materiales
de trabajo
propios del
área.
Patrimonio
Comunidad.
Elaboración de
marionetas y
representación
de marionetas
obras con
Escenarios
artísticos del
municipio.
Casa de la
cultura
Teatro.
Identifica los
Escenarios
artísticos
de la
comunidad y
su
aporte cultural
Aplica a sus
trabajos y
carteleras
diferentes
técnicas,
aprovechando
recursos
desechables.
Muestra interés
y gozo por las
diferentes
actividades
lúdicas
realizadas.
Cultura
Gastronomía
.
La comida y la
relación cultural
de esta con el
contexto.
Gastronomía
local
. Elabora recetas
de acuerda a
unas
instrucciones
dadas.
Participa en las
actividades de
manera activa
propuestas por
el
área.
Valora las
muestras
gastronómicas
presentadas
por los
compañeros.
GRADO PREESCOLAR. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptua
l
Procedimenta
l
Actitudinal
El instrumento Participa en las Valora las
100

101. ARTE
Expresión
musical
de la voz.
Canto
expresivo,
imitativo.
Apreciación
musical.
Audición de
obras vocales.
La Ronda. el
ritmo, La música
como
instrumento de
expresión
sensible
El sonido, los
instrumentos de
percusión.
muestras
dancísticas
aplicando las
técnicas
aprendidas en
expresión
musical y
corporal.
muestras
dancísticas
presentadas por
los compañeros.
Expresión
Plástica
Técnicas de
pintura sobre
papel
Técnicas de
impresión
Collage.
Técnicas y
experiencias del
color y empleo
de diversos
materiales.
Dibujo libre y
dirigido
Pinturas masas
colores
crayones
Muestra
interés y gozo
por las
diferentes
actividades
dancísticas
realizadas.
Muestra interés y
gozo por
las diferentes
actividades
artísticas
realizadas.
Demuestra
respeto por las
creaciones
artísticas de sus
compañeros y las
propias.
Expresión
Corporal.
Teatro
Dramatizaciones
Juego de roles
Imitaciones
Mimos
Muestra
interés y gozo
por las
diferentes
actividades
dancísticas
realizadas.
Expresa sus
sentimientos y
emociones
mediante
diferentes formas
y lenguaje
(gestos, pintura,
teatro y
juegos, entre
otros).
Patrimonio
El museo como
patrimonio local.
Clases de
Identifica las
diferencias y
semejanzas
Realiza dibujos
y
modelos que
Escucha de
manera atenta y
paciente.
101

102. Museos
museos
Los museos de
la comunidad y
su función
social.
de los
museos
de la
localidad.
representan
lo que vivencia
Cultura.
Culturas
Infantiles.
.
Los títeres y las
narraciones de
las consejas
locales o
historias propias
del lugar.
Personajes
lúdicos para los
niños
(Mimos,
payasos,
abuelos, las
mascotas).
.
Hace
preguntas
sobre la
evolución
arquitectónica
de
su entorno.
Compara los
roles que
desempeñan
los diferentes
personajes
que
entretienen
a los niños y
los imita.
Realiza dibujos
representativos
de su
localidad y los
sabe sustentar.
Sabe trabajar en
equipo
asumiendo sus
responsabilidades.
6.2. Grado Primero
Propósito
Desarrollar las habilidades y capacidades motoras, expresión corporal, musical y
plástica acorde con estímulos visuales y auditivos,
Buscando la armonía en la formación integral del estudiante.
COMPETENCIAS
Proyección estética: Comprender e interpretar lo que se observa. La competencia
perceptiva permite que ante una imagen, ilustración,
gráfico u obra de arte, podamos describir e interpretar el tipo de imagen, los diversos
elementos de composición, armonías cromáticas,
estilos, movimiento, tendencia, escuela y demás componentes de una
Valoración Estética: Desarrollar habilidades comunicativas mediante las artes
escénicas, plásticas, musicales y folclóricas que le permitan al estudiante su mejor
relación con los grupos sociales donde interactúa.
Proyección Estética Desarrollar habilidades para la expresión adecuada de
sensaciones, sentimientos, ideas, a través de metáforas y
Símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en la
motricidad fina.
102

103. Sensibilidad Estética: Formar actitudes hacia el mundo sonoro y musical que permita
la valoración de tendencias culturales sonoras y
rítmica
Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos que
permitan dominio en el manejo de los elementos para
expresión Artística
Competencias Ciudadanas: Convivencia y paz: “la importancia de labores básicas
de la convivencia ciudadana como la solidaridad, el
cuidado, el buen trato y el respeto por mi mismo y los demás; y las practico en mi
contexto cercano (hogar, salón de clase, recreo, entre
Otros.)
Aportar mis conocimientos y capacidades al proceso de conformación de un equipo de
trabajo y contribuir al desarrollo de acciones orientadas a alcanzar los objetivos
previstos
GRADO PRIMERO. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE
Expresión
Plástica.
Composición
y volumen.
Teoría del
color
Técnicas de
expresión
Plástica.
y colores.
Recortado y
rasgado de
papel.
Identifica la
información
requerida
para
desarrollar
tareas o
actividades
Transforma
elementos de la
realidad en
imaginarios.
Dibuja
espontáneamente
utilizando colores,
vinilos,
lápices.
Realiza dibujos
con
Dactilopintura
utilizando
diferentes
materiales
Realiza
Construcciones
Valora el
trabajo de sus
compañeros
demostrándolo
en sus
acciones.
Demuestra
interés en la
observación de
si mismo
y su entorno
expresándolo
de manera
creativa.
Expresa sus
sentimientos y
emociones
103

104. con
material de
desecho.
Hace
representaciones
teatrales
utilizando su
expresión
corporal.
mediate
diferentes
formas y
lenguaje
(gestos,
pintura,
teatro y juegos,
entre
otros).nte
Expresión
Corporal.
El lenguaje
gestual.
Realización
de juegos
Dramáticos
con los
oficios
cotidianos.
Reconoce las
características
básicas
de los juegos
de roles en
el teatro
Realiza
movimientos
según
las situaciones y
las
expresiones del
rostro y
manejo adecuado
de la voz.
Realiza con
facilidad
trabajos de
plástica en
forma segura y
espontánea.
Expresa
sentimientos y
emociones
mediante
Disfruta de las
formas y
lenguajes
artísticos
(gestos,
pintura, teatro y
juegos, entre
otros).
Expresión
Musical
Relación
música,
teatro,
artes plástica.
Imitación de
secuencias
musicales.
Trabajo con
cintas,
bastones,
fono
mímicas,
coreografías.
Utilización de
claves.
Ilustración y
enseñanza
de
los cantos y
rondas por
medio de
láminas y
Identifica
elementos
constitutivos
del mundo y
de la música
en los
sonidos de su
cuerpo
(ritmo del
corazón).
Reconoce la
importancia
de las
expresiones
musicales de
su entorno.
Analiza e
interpreta a
través del
juego ritmos
musicales,
retahílas,
Entona cantos
infantiles y
rondas.
Siente placer
por los
cantos
infantiles y
rondas.
Participa con
interés en
los diferentes
cantos y
rondas.
Participa en
juegos
musicales,
aplicando las
técnicas
aprendidas
104

105. otros
medios
trabalenguas,
coplas de
su
comunidad.
Expresión
Música
Relación
música,
teatro,
artes plástica.
Imitación de
secuencias
musicales.
Trabajo con
cintas,
bastones,
fono
mímicas,
coreografías.
Utilización de
claves.
Ilustración y
enseñanza
de
los cantos y
rondas por
medio de
láminas y
otros
medios.
Identifica
elementos
constitutivos
del mundo y
de la música
en los
sonidos de su
cuerpo
(ritmo del
corazón).
Reconoce la
importancia
de las
expresiones
musicales de
su entorno.
Analiza e
interpreta a
través del
juego ritmos
musicales,
retahílas,
trabalenguas,
coplas de
su
comunidad.
Entona cantos
infantiles y
rondas.
Siente placer
por los
cantos
infantiles y
rondas.
Participa con
interés en
los diferentes
cantos y
rondas.
Participa en
juegos
musicales,
aplicando las
técnicas
aprendidas.
PATRIMONIO
Memoria
.
El ancestro y
el arte
ancestral
desde la
expresión
musical.
. Valora el
trabajo de sus
compañeros
demostrándolo
en sus
acciones.
CULTURA.
Culturas
infantiles.
Los
escenarios
para el
desarrollo
artístico de
los
niños en la
localidad.
Identifica las
características
propias de
las
manifestaciones
culturales
infantiles de la
Aplica las
normas de
convivencia
adecuada en
los escenarios
artísticos de
Demuestra
respeto y
tolerancia en
los
escenarios
artísticos de
105

106. Programas
de
orientación
social y
cultural para
la
infancia en
el
municipio.
comunidad. su
comunidad.
su
comunidad.
GRADO PRIMERO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Plástica
Teoría del
color, los
colores
secundarios.
Trabajos
donde se
utilicen
varias
técnicas:
soplado,
escarchado
Rasgado.
Punzado.
Pintura.
características
propias de
la teoría del
color y el
círculo
cromático.
construcciones
artísticas
orientadas por el
profesor.
Utiliza de
manera
adecuada
las diferentes
técnicas en
sus
procedimientos.
Despierta la
curiosidad y el
deseo de
por las
actividades que
se desarrollan
en el área.
Participa con
interés y
esmero en las
actividades
plásticas que
desarrollan su
imaginación.
106

107. experimentar
con
gran variedad de
materiales.
Expresión
Corporal
Esquema
corporal y el
lenguaje
gestual.
Poesía.
Dramatización
de cuentos.
Cantos
infantiles y
rondas.
Relación de la
música con el
teatro.
Selecciona los
materiales
que requiere
para el
desarrollo de
una tarea o
acción específica
del área.
Expresa sus
sentimientos y
emociones
mediante
diferentes
formas y
lenguaje
(gestos, pintura,
teatro y juegos,
entre
otros).
Expresión
Musical
Instrumentos:
pequeña
percusión.
Populares de
fabricación
propia. El
sonido:
emisor,
receptor,
transmisor.
Fuentes
sonoras
Identifica
elementos
constitutivos
del sonido y
sus
características.
Realiza
instrumentos de
percusión con
elementos
propios de la
localidad
Patrimonio
Identidad Los valores
propios del
municipio.
Las fiestas y
el por qué de
ellas
en la
localidad.
Diferencia las
costumbres del
pasado
con las
modernas por
medio de las
fiestas y
celebraciones
de su
localidad.
Realiza
representaciones
dirigidas de las
festividades
de su localidad.
Valora el trabajo
y la
puesta en
escena del
trabajo propio y
el de sus
compañeros.
Cultura. Comunidad . Artistas del
municipio los
pintores, los
músicos, las
historias.
. Reconoce el
aporte
cultural de los
artistas del
municipio al
arte local.
Participa de las
visitas a
la casa de la
cultura de la
localidad
proyectando
adecuadas
107

108. normas de
comportamiento.
GRADO PRIMERO. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE
Expresión
Plástica
Testimonio
Composición
y volumen
Teoría del
arte
(Color)
Modelado de
diferentes
figuras
utilizando
distintos
materiales:
arcilla,
plastilina,
pasta de
papel.
Reconoce las
diferencias
entre las
formas y
modelos de
los objetos.
Describe algunas
características de
las
construcciones
artísticas.
Diferencia el
significado de
las distintas
expresiones
artísticas
Participa con
interés y
esmero en las
actividades
plásticas que
desarrollan su
imaginación.
Expresión
Musical
Emisión de
la voz:
Respiración,
articulación,
entonación,
expresividad,
resonancia
Reconoce los
elementos
Constitutivos
del mundo
sonoro en los
sonidos de
su cuerpo
(ritmo del
corazón).
Reconoce la
importancia
de las
expresiones
Realiza ejercicios
de
respiración,
higiene y
cuidado de la voz.
Siente placer
y respeto
por sus
producciones
y
la de sus
compañeros.
Trabaja en
grupo de
manera
cooperativa y
solidaria.
108

109. musicales de
su entorno.
Participa en
juegos
musicales,
aplicando las
técnicas
aprendidas.
Expresión
Corporal
Las voces
blancas y las
melodías
infantiles en
los
roles
coreográfico
s
Reconoce las
diferencias
entre algunos
tipos de
voces en el
ser humano.
Realiza
comparaciones
entre conceptos
básicos de
algunos tipos de
voces.
Expresa sus
sentimientos y
emociones
mediante
diferentes
formas y
lenguaje
(gestos,
pintura, teatro
y juegos,
entre otros)
Patrimonio Tradiciones
Populares.
Los mitos y
leyendas
indígenas
propias de la
localidad.
Los
Anaconas.
Identifica la
diferencia
entre mitos y
leyendas.
Realiza modelos
de mitos y
leyendas con
material de
desecho.
Valora el
aporte de los
compañeros
de manera
respetuosa.
Cultura. Cultura
Infantil.
. Juegos de
palmas, texto
musicalizado
desde la
tradición
popular en la
lúdica.
El verso, la
copla.
. Realiza juegos de
palmas
con sus
compañeros de
manera creativa.
Respeta los
puntos de
vista de sus
compañeros.
GRADO PRIMERO. PERIODO 4
109

110. Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE
Expresión
Plástica
Elaboración y
decoración
de títeres.
Colores
primarios y
secundarios:
mezcla y
combinaciones
, primeros
ejercicios de
gamas de
colores con el
blanco y los
colores
primarios.
Describe
algunas
características
de las
construccione
s artísticas.
Diferencia el
significado
de las distintas
expresiones
artísticas.
Realiza con
agrado las
construcciones
artísticas
orientadas por
el profesor.
Utiliza de
manera
adecuada las
diferentes
técnicas en sus
procedimientos.
Despierta la
curiosidad y el
deseo de
experimentar
con
gran variedad
de
materiales.
Muestra gusto,
gozo e
interés por la
expresión
de la
belleza..Disfruta
de
las creaciones
producidas en
los
diferentes
momentos
Expresión
Corporal
El lenguaje
gestual, el
maquillaje
facial como eje
de
representación
teatral.
La danza y el
teatro en
escena.
Identifica la
información
requerida para
desarrollar
tareas o
actividades.
Realiza con
agrado las
construcciones
artísticas
orientadas por
el profesor.
Utiliza de
manera
adecuada las
diferentes
técnicas en sus
procedimientos.
Despierto la
curiosidad y el
deseo de
experimentar
con
gran variedad
de
materiales
Expresa mis
sentimientos
y emociones
mediante
diferentes
formas y
lenguaje
(gestos, pintura,
teatro y juegos,
entre
otros).
110

111. Expresión
Musical
El ritmo
Claves
instrumentos
musicales.
Caminar
siguiendo una
secuencia
rítmica.
Identifica la
diferencia
entre claves y
algunos
instrumentos
musicales
de percusión.
Analiza e
interpreta a
través
del juego ritmos
musicales,
retahílas,
trabalenguas,
coplas de su
comunidad.
Utiliza
diferentes
instrumentos
para seguir el
ritmo
Es solidario con
sus
compañeros en
los trabajo de
equipo.
Patrimonio Personajes
históricos
del
municipio y
los
escenarios
que
los
evidencian.
Vida y obra de
un
personaje
local.
Identifica las
características
de los
personajes de
la localidad
que marcan la
diferencia
en su
comunidad.
Realiza
preguntas y
consultas sobre
los
personajes
históricos del
distrito.
Valora las
muestras y
testimonios
presentados
por los
compañeros y
personas que
intervienen
Cultura.
Personajes
de
ayer y hoy
en la
localidad.
. Personajes de
hoy en la
localidad que
apoyan el
desarrollo
cultural.
. Identifica la
información
requerida para
desarrollar
tareas o
actividades.
Realiza
comparaciones
entre los roles y
funciones
de los
personajes de
la
comunidad.
Muestra interés
y gozo
por las
diferentes
actividades
culturales
realizadas
6.3. Grado Segundo
Propósito
Sensibilizar en el estudiante la experiencia interior y su relación e interpretación de
si mismo y el entorno a través de ejercicios sensomotrices y artísticos,
fortaleciendo el desarrollo de capacidades expresivas y comunicativas.
111

112. COMPETENCIAS
Proyección estética: Comprender e interpretar lo que se observa. La competencia perceptiva
permite que ante una imagen, ilustración,
gráfico u obra de arte, podamos describir e interpretar el tipo de imagen, los diversos elementos
de composición, armonías cromáticas,
estilos, movimiento, tendencia, escuela y demás componentes de una
Valoración Estética: Desarrollar habilidades comunicativas mediante las artes escénicas,
plásticas, musicales y folclóricas que le
permitan al estudiante su mejor relación con los grupos sociales donde interactúa.
Proyección Estética Desarrollar habilidades para la expresión adecuada de sensaciones,
sentimientos, ideas, a través de metáforas y
Símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en la motricidad fina.
Sensibilidad Estética: Formar actitudes hacia el mundo sonoro y musical que permita la
valoración de tendencias culturales sonoras y rítmica.
Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos que permitan
dominio en el manejo de los elementos para
expresión Artística
Competencias Ciudadanas: Convivencia y paz: Valorar la importancia de labores básicas
de la convivencia ciudadana como la
solidaridad, el cuidado, el buen trato y el respeto por mi mismo y los demás; y las practico en mi
contexto cercano (hogar, salón de clase,
recreo, entre otros.)
GRADO SEGUNDO. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE
Expresión
Musical.
Ronda del
abecedario.
Imitación de
secuencias
musicales.
Fono
mímicas.
Dinámica
Identifica
elementos
constitutivos del
mundo y
de la música en
los
sonidos de su
cuerpo
(ritmo del
Realiza ejercicios
rítmicosmusicales
,
detectando
algunos
elementos.
Respeta las
ideas
expresadas por
los otros,
aunque sean
diferentes
de las suyas.
112

113. Expresión
Plástica.corazón).
Expresión
Plástica.
Modelado
Concepto e
historia del
modelado.
Modelado de
objetos con
tres
dimensiones
utilizando
varios
materiales.
Identifica las
diferencias
entre las clases
de
modelados
Visita a lugares
donde haya
manifestaciones
artísticas y
practica valores
culturales.
Describe algunas
características de
la construcciones
artísticas,
como: pintura,
modelado y
construcciones
Demuestra
respeto y
apreciación por
las
manifestaciones
artísticas.
Expresión
Corporal
Relación de
la música
con
el teatro.
Ejercicios
pre
dancísticos.
Historia y
origen de las
danzas.
Reconoce la
influencia de
la música en el
teatro a
través de la
historia.
Realiza
movimientos
según
las situaciones,
según las
expresiones del
rostro y
manejo adecuado
de la voz.
Expresa
sentimientos y
emociones,
mediante
distintas formas
y
lenguajes
(gestos, canto,
pintura, teatro,
juegos
entre otros)
PATRIMONIO MEMORIA E
IDENTIDAD
La ciudad. Identifica las
diferentes
manifestaciones
culturales
que se pueden
vivenciar
en la ciudad.
Elabora
comparaciones
entre los
diferentes
fenómenos
culturales de la
ciudad.
Aprecia los
valores
artísticos de la
ciudad
desde las
experiencias
del aula.
CULTURA. PROYECCION
CULTURAL
. Los
escenarios
artísticos
de la ciudad.
Los teatros
para la
lúdica y la
formación
cultural
Infantil.
. Reconoce la
importancia
de los escenarios
artísticos
en una localidad.
Hace consultas y
textos
escritos con
coherencia
sobre los
escenarios
artísticos de la
ciudad.
Practica valores
de orden
cultural en los
escenarios
artístico.
Proyecta
valores de
cooperación,
respeto,
orden, libertad
113

114. GRADO SEGUNDO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
ARTE
Expresión
Musical
Manual de
comportamient
o en
los escenarios
culturales de la
ciudad.
La música
como
instrumento de
expresión
sensible
El Sonido
La voz:
Componentes
biológicos.
Memorización
de canciones
infantiles.
Identifica las
diferentes
normas de
comportamient
o en los
escenarios
culturales de
la ciudad.
Realiza
movimientos
según
las situaciones
y las
expresiones
del rostro y
manejo
adecuado de la
voz.
Respeta las
ideas
expresadas por
los otros,
aunque sean
diferentes
de las suyas..
Expresión
Corporal
Concepto y
utilidad de los
títeres
Identifica las
diferentes
Utilizaciones
del títere en
una
dramatización.
Elabora títeres
con materiales
de desecho de
manera
creativa y
práctica.
Expresa mis
sentimientos
y emociones,
mediante
distintas formas
y
lenguajes
(gestos, canto,
pintura, teatro,
juegos
entre otros)
Practica valores
de orden
cultural en los
114

115. escenarios
artístico
Expresión
Plástica
Dibujo,
caligrafía e
interacción
estética con su
entorno
Identifica los
conceptos
de dibujo
dirigido y
espontaneo.
Realiza series
de dibujos
espontáneos y
dirigidos
aplicando unas
instrucciones
específicas.
Demuestra
respeto y
apreciación por
las
manifestaciones
artísticas
propias y de
sus
compañeros.
Visita a lugares
donde
haya
manifestaciones
artísticas y
practica
valores
culturales.
PATRIMON
IO
MEMORIA
Y
CIUDAD
La fotografía
Los espacios
de la ciudad y
la
fotografía.
Comprende los
conceptos de
fotografía
Identifica tipos
de fotografía
de acuerdo a
los escenarios
artísticas
donde se
realizan
Valora las
producciones
artísticas de
otros artistas
y las propias.
CULTURA. La cultura
en
la ciudad.
. Los
personajes de
la ciudad en
la prensa y
otras formas de
fotografía.
Grupos étnicos
en la ciudad y
algunas
características
. Identifica
características
en los grupos
étnicos de
la ciudad como
vestuario,
Realiza
comparaciones
entre
fotografías de
acuerdo a los
escenarios
donde se
realizan
Proyecta
valores de
cooperación,
respeto,
orden, libertad
en sus
actividades
cotidianas.
GRADO SEGUNDO. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
115

116. Expresión
Plástica.
Composición
y volumen.
Teoría del
color.
Técnicas de
artes
plásticas
como:
Coloreado:
Flores,
sombras,
tizas y otros
elementos
naturales
Diferencia el
significado de
las
expresiones
artísticas que
permite el
modelado, el
coloreado y la
utilización de
sombras en su
producción
plástica.
Transforma
elementos de la
realidad en
producciones
artísticas con
creatividad.
Trabaja sobre
objetos que
se pueden
transformar
desde
las posibilidades
plásticas
utilizando las
Técnicas
sugeridas.
Crea un
ambiente
propicio
para la expresión
imaginativa
propia y grupal.
Permite la
creación de
ambientes
propicios para
las diferentes
manifestaciones
artísticas
Expresión
Corporal.
Los títeres y
las
marionetas
en el teatro.
El tea trino
El lenguaje
corporal.
Identifica las
características
de
un tea trino.
Memoriza y
argumenta
conceptos.
Realiza
exposiciones de
trabajos.
Sigue
instrucciones
para la
elaboración de
sus trabajos
Valora las
manifestaciones
artísticas de sus
compañeros.
Patrimonio. Memoria y
ciudad.
Personajes
que
promueven
la cultura en
la ciudad.
Las
esculturas de
los
personajes en
la ciudad
(algunas
muestras
Identifica los
roles de los
personajes de
la ciudad.
Realiza
comparaciones y
preguntas sobre
los
personajes
representativos
de
la ciudad.
Expresa sus
opiniones de
manera
respetuosa y
tolerante sobre
sus
producciones y
la de los
demás
Cultura. Los grupos
étnicos de
la ciudad.
. Formas de
vida de
algunos
grupos
. Identifica las
características
de
algunos
Compara los
grupos étnicos
de la ciudad
desde las
Sabe
comportarse en
espacios
culturales.
116

117. étnicos de la
ciudad.
Indumentaria
y
gastronomía.
grupos étnicos
de la
ciudad como
indumentaria,
música y
gastronomía.
consultas y los
trabajos de
análisis y
argumentación.
GRADO SEGUNDO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
Musical.
Reconoce la
importancia
de las
expresiones
musicales de
su entorno.
Importancia
de los
géneros
musicales
Apreciación
musical.
Audición de
obras vocales
Audición de
repertorio de
música
Identifica
elementos
propios de los
géneros
musicales de
su entorno
como ritmo,
letra, mensaje,
artistas.
Compara
cualidades del
movimiento y
del lenguaje
de su esquema
corporal y
las
características
de su voz
Muestra interés
y disfrute en
la audición de
algunos
géneros
musicales.
Maneja de
manera
organizada sus
materiales de
trabajo.
Expresión
Plástica.
Composición
y volumen.
El punto
originando la
línea.
La línea.
La técnica del
puntillismo.
Diferencia las
producciones
plásticas
elaboradas con
punto y la
línea.
Realiza dibujos
aplicando la
técnica del
puntillismo e
intercalando las
líneas.
Demuestra
respeto por
las producciones
artísticas del
grupo.
117

118. Expresión
Corporal.
La ronda
Rondas
tradicionales y
el
lenguaje
corporal
Rondas
musicalizadas
La ronda y el
arte
escénico.
Identifica las
diferencias
entre rondas
musicalizadas
y los juegos
rítmicos.
Reconoce y
practica los
procesos que
llevo a cabo
en la
producción de
su
movimiento y
expresiones
dancísticas
Emplea rondas
tradicionales
y juegos como
un camino
que lo conduce
a la danza.
Valora la
producción
artística de sus
compañeros y
las
comparte.
Patrimonio Memoria y
ciudad.
La
importancia
de los sitios
y museos de
mi ciudad y
los diferentes
roles en
ellos.
Las
costumbres
del
pasado con
las modernas.
Identifica las
características
de algunos
museos de la
ciudad y su
importancia
cultural.
Realiza
comparaciones
entre las
diferentes
clases
de museos en
la ciudad y
las argumenta.
Expresa ideas,
sentimientos e
intereses
en el salón.
Escucha
respetuosamente
los
demás miembros
del
grupo.
Cultura. Los grupos
Étnicos de
la
ciudad.
. La música
popular de
algunos
grupos
étnicos de
la ciudad.
. Reconoce y
practica los
procesos que
llevo a cabo
en la
producción de
su
movimiento y
expresiones.
Realiza
paralelos y
comparaciones
relacionados
con los grupos
étnicos de la
ciudad.
Valora otras
manifestaciones
artísticas
y culturales que
se
generan en la
ciudad
6.4. Grado Tercero
Propósito
118

119. Desarrollar habilidad para la producción de materiales propios del área y acorde a
la edad a través de las Técnicas y lenguajes del arte que le permitan su expresión
creativa, lúdica y sensible.
COMPETENCIAS
Proyección estética: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes
escénicas para adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
Valoración Estética: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a
través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio
en la motricidad fina.
Libre Expresión: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y
musical que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor
local y nacional.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la
apropiación y la valoración del patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que
fortalezcan la creación de una identidad propia.
Estándar CC: Convivencia y paz. Comprendo la importancia de valores básicos de la
convivencia ciudadana, como la solidaridad, el
cuidado, el buen trato y el respeto por mí mismo y por los demás y los practico en un contexto
cercano (Hogar, salón de clase, recreo, etc.)
GRADO TERCERO. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptua
l
Procedimenta
l
Actitudinal
ARTE
Expresión
Musical
Sensación
sonora
Elementos
constitutivos
de la
música
La música
conocimiento
auditivo
Grupos de
Instrumentos
musicales.
Reconoce la
importancia
de las
expresiones
musicales de
su entorno y
las
experimenta.
Elabora grupos
de
elementos
musicales de
acuerdo a
instrucciones
dadas.
Participa en
juegos
musicales en los
que
trasmite sus
intuiciones,
sentimientos y
fantasías
musicales.
Expresión
Plástica
Objeto y forma
Color y línea.
El punto y las
clases de
líneas
Analiza e
interpreta los
elementos
constitutivos
de
la música, la
Diseña sus
propias
creaciones
plásticas de
acuerdo a
ciertos
Reconoce la
procedencia
cultural e
histórica de las
expresiones
musicales
119

120. danza, y el
dibujo.
criterios. realizadas.
Expresión
corporal
El lenguaje de
la danza
La danza y sus
formas.
Las rondas
Analiza e
interpreta los
elementos
constitutivos
de
la música, la
danza
Construye sus
propias
formas de
expresión
gestu para
darle vida a
una
temática. Dada
al
Demuestra
respeto y
tolerancia por el
trabajo de si
mismo y el de
sus
compañeros.
PATRIMONIO Memoria e
identidad de
ciudad
Las
festividades de
la ciudad.
Realiza
vestuarios y
otros
accesorios que
permitan
expresarse en
las
imitaciones de
las fiestas de
la ciudad.
Disfruta de las
representaciones
artísticas del
grupo y
las comparte.
CULTURA. La ciudad
tiene
símbolos
propios
. Los símbolos
y su diseño
artístico de la
bandera, el
escudo y los
parámetros
para
honrarlos.
. Identifica los
significados
de los
símbolos
propios de
un lugar como
la bandera,
los himnos, el
escudo
entre otros.
Realiza de
manera
creativa
los modelos de
algunos
símbolos
propios como
la
bandera y el
escudo.
Demuestra
respeto y
reverencia por
los
símbolos patrios.
GRADO TERCERO. PERIODO 2
120

121. Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
ARTE Expresión
musical
Instrumentos
conocimientos
audiovisuales
Los
instrumentos de
percusión y
piezas
musicales
donde
intervienen.
Reconoce la
importancia de
las expresiones
musicales
de su entorno
Elabora grupos
de
elementos
musicales de
acuerdo a
instrucciones
dadas.
Participa en
juegos
musicales en
los que
trasmite sus
intuiciones,
sentimientos y
fantasías
musicales.
Expresión
Plástica.
Clasificación de
los objetos
según forma
geométrica
simple
Pintura con
acuarela
Doblado,
Modelado,
Doblado
Construcción,
Dibujo libre y
dirigido
Identifica las
diferentes
formas de
expresión
plástica con
pintura,
acuarela,
doblado y
modelado.
Diseña sus
propias
creaciones
plásticas de
acuerdo a
ciertos
criterios.
Valora sus
producciones
plásticas y se
ocupa de
mejorarlas.
Expresión
corporal
La danza y el
lenguaje
corporal
Enseñanza de
canciones,
juegos y
dinámicas
Lectura y
escritura de
cantos
Actividades de
claves e
instrumentos
musicales que
ponen la danza
en escena.
Analiza e
interpreta los
elementos
constitutivos de
la música, la
danza, y el
dibujo.
Construye sus
propias
formas de
expresión
gestual
para darle vida
a una
temática dada.
Demuestra
respeto y
tolerancia por
el trabajo de
si mismo y el
de sus
compañeros
PATRIMONI
O.
Memoria y
oralidad.
La oralidad, las
trovas
Coplas,
retahílas,
Identifica los
elementos
básicos de la
oralidad y sus
Construye
coplas y
versos
de acuerdo las
Disfruta y
valora la
producción oral
del grupo.
121

122. rondas,
consejas,
jerigonzas
manifestaciones
.
características
propias de la
trova.
CULTURA. Folclor . Antioquia, las
trovas y los
culebreros,
mitos y
leyendas
. Reconoce las
diferentes
formas de
expresión en la
oralidad del
departamento.
Construye
coplas y
versos
de acuerdo a
las
características
propias de la
cultura
costeña.
Participa en las
creaciones
artísticas
grupales.
GRADO TERCERO. PERIODO 3
Eje
Gener
ador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
ARTE
Expresión
musical
Instrumentos
conocimientos
audiovisuales
Los instrumentos
de
vientos.
Video foro familia
de
instrumentos.
Composición y
volumen
Identifica las
características
que
diferencias los
instrumentos
de viento
Elabora
grupos de
elementos
musicales de
acuerdo a
instrucciones
dadas.
Demuestra
solidaridad y
responsabilidad
en la
elaboración de
materiales
propios del
área.
Expresión
Plástica.
Composición y
volumen
La línea y el
rompecabezas
La figura humana
Aplicación de
Identifica los
elementos de
composición y
volumen en
el dibujo.
Diseña sus
propias
creaciones
plásticas de
acuerdo a
ciertos
Demuestra
tolerancia y
respeto por las
producciones de
sus
compañeros y
122

123. colores
cálidos y fríos.
criterios.
Diseña sus
propias
creaciones
plásticas de
acuerdo a
ciertos
criterios.
las propias.
Expresión
corporal.
La danza
Actividades pre
dancísticas
Realizar
ejercicios donde
se utilice el ritmo
Trabajo con cinta
de
colores para
llevar el ritmo
y se practica el
lenguaje
corporal.
Reconoce la
diferencia
entre la danza
moderna y la
folclórica
Identifica los
pasos de la
danza
folclórica
Construye sus
propias
formas de
expresión
gestual para
darle vida a
una temática
dada.
Muestra interés
Participa por las
diferentes
actividades
dancísticas
realizadas
Valora las
muestras
dancísticas
presentadas
por los
compañeros
PATRIM
ONI
O
Memoria y
personajes
departamental
e
s.
La música del
departamento y
su mensaje
social y artístico.
Identifica y
valora la
característica
propia de la
música
antioqueña.
Sigue
instrucciones
dadas
comparar,
seleccionar,
demostrar los
conceptos
básicos de la
música del
departamento.
Demuestra
agrado y
respeto por las
actividades
propias del
área.
CULTUR
A.
artísticos del
departamento
. Museos y
teatros públicos
Del departamento
. Identifica las
características
propias de
museos y
teatros
públicos del
departamento.
Sigue
instrucciones
dadas
comparar,
seleccionar,
demostrar los
conceptos
básicos de la
música del
departamento.
Demuestra
agrado y
respeto por las
actividades
propias del
área.
123

124. GRADO TERCERO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
musical
Biografías
autores e
intérpretes del
material
musical
utilizado.
Identifica
algunas de las
características
de la vida y
obra de algunos
artísticas
de los géneros
musicales
estudiados.
Realiza
consultas
sobre la
vida y obra de
artistas que
influyen en los
procesos
culturales y
sociales.
Demuestra
respeto y
compromiso
con el
material de
consulta en la
biblioteca y
demás
escenarios.
Expresión
plástica
Composición y
volumen.
Construcciones
tridimensionales
Identifica los
elementos
básicos para
realizar
construcciones
tridimensionales
.
Describe
algunas
características
de las
construcciones
artísticas
como
modelado,
doblado,
pintura, dibujo
libre
Expreso mis
sentimientos
y emociones
mediante
distintas formas
y
lenguajes
(gestos,
palabras,
pintura, teatro,
juegos)
Expresión
corporal
El cuerpo como
instrumento de
expresión
corporal en la
danza.
La danza y la
puesta en
escena.
Diferencia el
significado de
las diferentes
expresiones
artísticas.
Transforma
elementos de
la realidad en
imaginarios
Muestra interés
Participa por las
diferentes
actividades
dancísticas
realizadas
Valora las
muestras
dancísticas
presentadas
por los
compañeros
Patrimonio Las letras
populares de
algunas
canciones
Aprende y
comprende
algunas letras
de cantos
Dialoga con las
diferentes
personas,
contando y
Practica
normas de
convivencia
pertinente a
124

125. propias
del
departamento
populares de su
departamento
escuchando la
historia y
evolución de
los diferentes
sitios.
los escenarios
artísticos
donde se
desenvuelve.
Cultura. Las
culturas
infantiles
. Escenarios
para la creación
artística del
departamento y
propuestas
artísticas para
la infancia.
. Dialoga con las
diferentes
personas,
contando y
escuchando la
historia y
evolución de
los diferentes
sitios.
Demuestra un
adecuado
comportamiento
en los
escenarios
artísticos.
6.5. Grado Cuarto
Propósito
Adquirir a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la
vivencia de los elementos constitutivos de las artes que permitan una mayor
sensibilización y concientización de su contexto cultural y artístico.
COMPETENCIAS
Proyección Estética: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes
escénicas para adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
Valoración Estética: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a
través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio
en la motricidad fina.
Libre Expresión: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y
musical que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor
local y nacional.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la
apropiación y la valoración del patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que
fortalezcan la creación de una identidad propia.
CC Participación y responsabilidad democrática “participar constructivamente en procesos
democráticos en mi salón y en mi medio
escolar”
125

126. GRADO CUARTO. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
musical
Introducción a
la
música
Colombiana.
Diferencias de
los
géneros
musicales
populares.|
Reconoce y
explica
instrumentos
propios de
las regiones y la
música
de su contexto
social y en
las de otras
cultural
Identifica y
aplica sus
propias
fantasías
sonoras y
musicales, en
los sonidos
de la
naturaleza
Demuestra
capacidad para
cooperar en el
trabajo en
equipo.
Expresión
Plástica.
El código
escrito y
sus formas
artísticas
Tipos de letras
Moldes de
letras
Los carteles y
tipos de letras.
Identifica las
características
del código
escrito y sus
formas
Realiza
mensajes con
moldes de
letras diversos
que embellecen
la
escritura.
Demuestra
gusto por las
actividades que
le permiten
expresarse.
Expresión
Corporal
El teatro y el
escenario.
El guion y los
roles.
La
dramatización
y
la
caracterización
de personajes
Identifica los
diferentes
conceptos sobre
algunos
elementos del
teatro como
el guión, el
escenario, los
personajes.
Reconoce los
diferentes
roles del teatro
como el
escenario, el
guión, los
personajes
Valora el
trabajo propio y
el
de sus
compañeros
Patrimonio MEMORIA
cuentos
Folclor
La
gastronomía.
Del
departamento,
componentes
culturales y
representativos
Identifica y
comprende las
diferentes
manifestaciones
culturales del
departamento en
gastronomía y su
relación
con la cultura.
Identifica las
características
culturales del
departamento y
su historia
Es responsable
con sus
compromisos y
tareas.
126

127. Cultura. La cultura y
los
cuentos
populares.
. Los grupos
étnicos
del
departamento
y sus
características
en
la indumentaria
(historia y
representación
)
. Reconoce las
diferencias
culturales de
algunos
grupos étnicos
del
departamento.
Identifica las
características
culturales del
departamento
y su historia
Es responsable
con sus
compromisos y
tareas.
GRADO CUARTO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
Algunos ritmos de la
música
colombiana (el
pasillo, el
pasodoble y el
bambuco)
Reconoce y
explica
instrumentos
propios
de las
regiones y la
música de su
contexto
social y en las
de otras
culturas.
Establece
paralelos y
diferencias
entre la música
colombiana y la
música pop
Demuestra
capacidad para
cooperar en el
trabajo en
equipo.
Expresión
Plástica
Composición y
volumen.
Combinaciones.
La figura humana y
composición en
Identifica las
características
del
código escrito
y sus
Comprende y
explica los
pasos y
esquemas para
crear letras de
Demuestra gusto
por las
actividades que
le permiten
expresarse.
127

128. cuadrantes formas. diferentes
formas.
Realiza con
agrado las
construcciones
artísticas
orientadas por
el profesor
Utiliza de
manera
adecuada
las diferentes
técnicas en
sus
procedimientos
Expresión
corporal
La dramatización y
la caracterización
de personajes.
La indumentaria y la
preparación para
caracterizar
a los personajes.
. Reconoce
los
diferentes
roles del
teatro
Identifica,
compara sus
propias
fantasías en los
escenarios y
roles del
teatro.
Valora el trabajo
propio y el
de sus
compañeros
Patrimonio Memoria y
Oralidad.
Personajes y folclor.
Mitos y leyendas del
departamento
Identifica las
características
culturales del
departamento
y su
historia.
Realiza
dramatizacione
s de
eventos de la
historia
colombiana y
otras
situaciones
teniendo en
cuenta la
caracterización
de
los personajes.
Es responsable
con sus
compromisos y
tareas.
Cultura Culturas
Infantiles.
. Los títeres y las
marionetas y
su relación cultural
con el
departamento.
Cuenteros y
cuentos del
departamento.
Los cuentos que
narran la
historia y la tradición
. Comprende
la
importancia
de las
diferentes
culturas
para el
equilibrio
social.
Realiza
narraciones con
secuencia y
coherencia.
Desarrollo las
tareas y
acciones con
otros (padres,
pares,
conocidos)
Expresa sus
ideas,
sentimientos e
intereses en
el salón
128

129. del
departamento
Escucha
respetuosamente
los
demás miembros
del grupo.
GRADO CUARTO. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
Musical.
La música el
género
pop
Características
del
pop
Intérpretes de
música pop en
Colombia.
Vida y obra de
estos
artistas.
Identifica las
características
propias del
folclor
departamento
Realiza
elementos
propios
de una
temática dada
siguiendo
instrucciones
Expresa sus
ideas,
sentimientos e
intereses en
el salón y
escucha
respetuosamente
los demás
miembros del
grupo.
Expresión
Plástica.
La escultura
La figura
humana y
modelada en
plastilina, arcilla,
barro.
Identifica las
diferencias
entre las
diferentes
formas
de escultura.
Realiza
modelos de
escultura de la
figura
humana con
plastilina,
barro, arcilla.
Disfruta de las
narraciones
orales propias del
folclor del
departamento.
Expresión
corporal
La danza y lo
pantomima.
El teatro mudo y
sus
orígenes.
Identifica los
diferentes
conceptos de
pantomima y
teatro mudo.
Realiza
ejercicios de
pantomima y
diálogos
mudos
Practica la
escucha
significativa en
los eventos
cotidianos del
área
Patrimonio Memoria Los cuentos Identifica las Consulta Valora la lectura
129

130. tradicionales del
atlántico.
diferentes
formas
literarias de
los
cuentos de su
departamento
cuentos
tradicionales
de su
departamento
y los narra.
y los
trabajos orales
de sus
compañeros a
través de la
escucha.
Cultura. . La cultura
contada
desde los
cuentos
tradicionales.
. Identifica
elementos
culturales
desde la
oralidad
Selecciona los
materiales
que requiere para
el
desarrollo de una
GRADO CUARTO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
APtitudinal
Arte
Expresión
musical
La música y los
ritmos
contemporáneos
en
el departamento.
La influencia de
la
música
extranjera
Identifica la
importancia
de los
diferentes
ritmos
musicales
como
evolución
Pone en
práctica los
manuales de
instrucciones
para
comportarse
acorde a
los escenarios
Respeta ideas
expresadas
por los otros,
aunque sean
diferentes de las
mías
Expresión
Plástica
La figura
humana
tridimensional.
Los tamaños y
proporciones en
la
figura humana
Reconoce los
elementos
de proporción
en la
figura humana
en la
cuadrícula
Realiza con
agrado las
construcciones
artísticas
orientadas por
el profesor
Coopera y
muestra
solidaridad con
mis
compañeros,
compañeras;
de trabajo
130

131. desde la
cuadrícula
constructivamente
en
equipo.
Expresión
corporal
La danza y el
teatro
en
representaciones
cortas.
El género
dramático
y algunas de sus
características
Identifica
elementos
propios de la
danza y el
teatro en el
género
dramático.
Utiliza de
manera
adecuada
las diferentes
técnicas en
sus
procedimientos
Valora la puesta
en escena
del trabajo del
grupo.
Patrimonio Memoria y
biblioteca
Las bibliotecas
del
departamento y
sus
funciones.
Identifica las
diferentes
clases de
biblioteca y su
función social y
didáctica.
Realiza
modelos
artísticos
acorde a
instrucciones y
temáticas
desarrolladas
con
creatividad y
pertinencia.
Demuestra
respeto y gusto
por los espacios
públicos
culturales.
Cultura. Biblioteca y
cultura
. Manuales de
instrucciones y
comportamientos
en
las bibliotecas
. Identifica los
elementos
básicos de
comportamient
o en las
bibliotecas.
Reconoce los
segmentos del
sainete y los
pone en
práctica en
escena.
Demuestra
respeto y gusto
por los espacios
públicos
culturales.
6.6. Grado Quinto
Propósito:
Estimular el desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la creatividad
hacia la valoración de las diferentes manifestaciones culturales, especialmente al
arte, al patrimonio y la cultura que permiten la formación de identidad.
COMPETENCIAS
Proyección estética: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes
escénicas para adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
Valoración Estética: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a
través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en
la motricidad fina.
131

132. Libre Expresión: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y
musical que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor
local y nacional.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la
apropiación y la valoración del patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que
fortalezcan la creación de una identidad propia.
CC Participación y responsabilidad democrática “participar constructivamente en procesos
democráticos en mi salón y en mi medio
escolar”
GRADO QUINTO. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptua
l
Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
musical
Naturaleza
sonora.
Los sonidos de
la
naturaleza
El pentagrama
Composición y
volumen
Identifica y
aplica sus
propias
fantasías
sonoras y
musicales, en
los sonidos
de la
naturaleza.
Comprende y
explica los
pasos y
esquemas
propios
de su región, los
bailes
populares, la
forma de bailar
la música.
Gusta, goza e
muestra
interés por la
expresión de
la belleza
Disfruta de las
creaciones
producidas en
los diferentes
momentos
Expresión
Plástica
Observación e
identificación
del
ambiente
natural
(La
descripción) y
la relación
forma y
volumen de
algunos
objetos de
la naturaleza
Identifica
elementos
propios de la
descripción
y la relación
forma y
volumen
Realiza con
agrado las
construcciones
artísticas
orientadas por
el profesor
Gusta, goza e
muestra
interés por la
expresión de
la belleza
Disfruta de las
creaciones
producidas en
los diferentes
momentos
Expresión
Corporal
Danzas y el
folclor
Colombiano
Identifica,
compara sus
propias
expresan
fantasías desde
su
interés por la
expresión de
la belleza
132

133. La danza y el
texto
lúdico y
folclórico
de la región
atlántica.
fantasías en
su
expresión
plástica y
corporal.
expresión
plástica.
Disfruta de las
creaciones
producidas en
los diferentes
momentos
Patrimonio Memoria y
Arquitectura
de la
localidad, la
ciudad
y el
departamento
Las casas, los
edificios, los
barrios y sus
formas
arquitectónicas
Identifica la
importancia
de los
museos y
sitios
culturales de
mi región.
Realiza
consultas y
textos
escritos sobre la
arquitectura
de su
departamento
Participa de
manera
respetuosa de
las salidas
pedagógicas
Cultura Cultura y
sociedad
. Momentos
culturales de la
ciudad,
festivales y
momentos
musicales.
. Diferencia
las
costumbres
del pasado
con las
modernas
Realiza
paralelos de
diferencias y
semejanzas
entre las
culturas de su
departamento
.
Gusta, goza e
muestra
interés por la
expresión de
la belleza
Disfruta de las
creaciones
producidas en
los diferentes
momentos
GRADO QUINTO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
El pentagrama y
las notas
Identifica las
características
Ubica
correctamente
Respeta y
valora el trabajo
133

134. Musical
musicales
La clave de sol
Experiencia
sonora en
escala musical
del
pentagrama
Conoce la clave
de sol la
relaciona
adecuadamente
en el
pentagrama.
Identifica las
tonalidades
de la voz de
acuerdo a la
escala musical.
las
notas en el
pentagrama
Sabe
dibujar y
colocar
correctamente
la clave de sol
en el
pentagrama.
de los demás y
el propio.
Expresión
plástica.
Teoría del arte y
el color
El punto y el
puntillismo.
Círculo
cromático
Identifica las
características
culturales
de los ritmos
propios de la
costa atlántica.
Elabora figuras
aplicando la
técnica del
puntillismo.
Elabora
correctamente
el
círculo
cromático de
acuerdo
a instrucciones
dadas.
Valora y respeta
la puesta
en escena de
sus
compañeros.
Valora las
manifestaciones
culturales
propias y las
aprende
Expresión
corporal
Ritmos
musicales
locales,
departamentales
.
Características.
Indumentaria
Letras y sentires
populares
de la costa
Atlántica
El vallenato, la
cumbia, las
gaitas, puestos
en escena
Identifica las
características
de los
ritmos
musicales de su
departamento.
Sabe proceder
en los bailes y
rondas acorde
a las
instrucciones
dadas.
Respeta y
Valora el trabajo
de los demás y
el propio.
Patrimonio MEMORIA Los símbolos
patrios
departamentales
y su
relación con el
arte.
Identifico la
importancia de
los sitios
históricos y
culturales de mi
región.
Sabe
diferenciar las
banderas, los
himnos y los
escudos de su
localidad, el
Demuestra
respeto y
sentido de
pertenencia por
los símbolos
patrios.
134

135. departamento
y Colombia.
Cultura. La cultura y
los
símbolos
patrios.
. El respeto por
los símbolos
patrios, normas
culturales y
ciudadanas para
los
eventos
artísticos.
. Identifica la
importancia de
los sitios
históricos y
culturales de mi
región.
Sabe
diferenciar las
banderas, los
himnos y los
escudos de su
localidad,
eldepartament
o y Colombia.
Demuestra
respeto y
sentido de
pertenencia por
los símbolos
patrios
GRADO QUINTO. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
ARTE
Expresión
musical
Las claves
musicales.
Iniciación de
lectura
musical en el
pentagrama.
Reconoce las
diferencias
entre
claves y
algunos
instrumentos
de
percusión.
Utiliza de
manera
adecuada
las diferentes
técnicas en
sus
procedimientos
Coopera y muestra
solidaridad con sus
compañeros y
compañeras,
trabajo
constructivamente
en equipo.
Expresión
plástica
Historia del
arte.
Teoría del
color
La escala de
grises.
Luces y
sombras en
el dibujo con
carboncillo.
Identifica
algunos
elementos de
la
teoría del
color como
luces y
sombras en el
dibujo dirigido
y
espontaneo.
Dibuja en
libros con
ejercicios
dirigidos con
vinilos (dáctilo
pintura con
pincel y
puntillismo).
Valora y respeta la
puesta
en escena de sus
compañeros.
Valora las
manifestaciones
culturales propias y
las
aprende.
135

136. Expresión
corporal
Presentaciones
de
obras de teatro
y
pantomima con
ritmos
de la costa
atlántica.
Identifica
algunas
características
del
lenguaje
corporal y
gestual.
Representa
algunos
diálogos
de manera
gestual y
pantomima
Coopera y muestra
solidaridad con sus
compañeros y
compañeras,
trabajo
constructivamente
en equipo.
PATRIMONIO Memoria y
regiones
naturales
de
Colombia.
El arte y su
relación
con los grupos
étnicos de las
regiones
naturales de
Colombia.
Origen.
Identifico la
importancia
de los
sitios
históricos y
culturales de
mi
región.
Construye de
manera
creativa
sus trabajos
personales
Manifiesta
tolerancia y
respeto por los
trabajos
propios y el del
grupo.
CULTURA. La cultura y
la música
de la costa
atlántica
. Los
personajes del
folclor de la
costa
atlántica y sus
costumbres
desde la
oralidad.
. Identifica
algunas
características
de los
personajes de
la
cultura
atlántica.
Diferencio las
costumbres de
mis
antepasados y
las comparo
con las
modernas.
Valora y respeta la
puesta
en escena de sus
compañeros.
Valora las
manifestaciones
culturales propias y
las
aprende
GRADO QUINTO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE
Expresión
musical
Figuras
musicales y
su valor
Negra,
Identifica las
diferencias
entre las
notas
Realiza con
agrado las
construcciones
artísticas
Coopera y muestra
solidaridad con sus
compañeros y
compañeras,
136

137. Blanca,
Redonda y
su
ubicación en
el
pentagrama
musicales y
su
ubicación en
el
pentagrama.
orientadas por
el profesor
trabajo
constructivamente
en equipo.
Expresión
plástica
Teoría del
color
Perspectiva,
Volumen
El bodegón y
el manejo de
luces y
sombras en
el.
Reconoce y
Identifica,
compara
sus propias
fantasías
en su
expresión
plástica y
corporal
Realiza dibujos
y los pinta
con luces y
sombras de
acuerdo a
instrucciones
dadas.
Valora y respeta la
puesta
en escena de sus
compañeros.
Expresión
corporal
Los roles de
los
personajes
de
la danza
folclórica de
la costa
atlántica con
títeres y
marionetas
en el
teatrino.
Valora y
respeta la
puesta
en escena de
sus
compañeros.
Valora las
manifestaciones
culturales
propias y las
aprende
Valora las
manifestaciones
culturales propias y
las
aprende
PATRIMONIO. Memoria y
regiones
naturales
de
Colombia
Las razas y
sus
subgrupos y
el
aporte
cultural al
país.
Identifica
características
conceptuales
del
ancestro de
los
grupos
étnicos de
Colombia.
Elabora títeres
y marionetas
y los pone en
escena de
manera creativa
y auténtica
Muestra tolerancia
con las
producciones
artísticas del
grupo.
CULTURA. La cultura y
los grupos
étnicos de
la
costa
atlántica
. Formas de
vivir de los
grupos
étnicos de la
costa
atlántica y su
aporte
cultural al
país.
. Identifica los
aportes
culturales de
la costa
atlántica al
país.
Realiza
paralelos y
comparaciones
de las
diferencias y
semejanzas de
los grupos
étnicos del
Coopera y muestra
solidaridad con sus
compañeros y
compañeras,
trabajo
constructivamente
en equipo.
137

138. país.
6.7. Grado Sexto
Propósito
Desarrollar habilidades comunicativas y de expresión artística que impliquen el
dominio técnico y metodológico donde se apliquen los conceptos previos y básicos
de los aprendizajes en el área.
COMPETENCIAS
Proyección Estética: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes escénicas
para adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
Valoración Estética: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a
través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en
la motricidad fina.
Libre Expresión: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y
musical que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor
local y nacional.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la apropiación
y la valoración del patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que fortalezcan la
creación de una identidad propia.
CC: Contribuyo de manera constructiva a la convivencia en mi medio escolar y en mi comunidad
Comprendo que el espacio público es patrimonio de todas y todos y por eso lo cuido y lo respeto.
GRADO SEXTO. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
ARTE
Expresión
Musical
Origen e
historia de la
música.
La música
primitiva y
la clásica.
Figuras
musicales.
Corchea,
valor.
Identifica los
canales
expresivos de
su
cuerpo y de su
voz.
Reconoce y
explica las
características
propias de las
regiones y la
música de su
contexto social
y en las de
otras culturas.
Demuestra
respeto y
responsabilidad
con las
actividades
propuestas
desde el área
138

139. Expresión
Plástica.
Código
escrito
Tipos
artísticos de
letras
Ideogramas
Caligramas
El pigmento
Teoría del
color
Los colores
en escala
con el
blanco
Identifica
algunos
elementos
primordiales
en la
composición
como
pigmento en
escala
de grises.
Aplica la técnica
de la línea
en la
composición
grafica.
Desarrolla
ejercicios
gráfico
plástico
empleando la
caligrafía como
medio de
expresión a
través de
caligramas.
Hace uso del
color
estableciendo
diferencias
entre colores
luz y los
colores
pigmento
Trabaja de
manera
creativa y
responsable en
sus diseños y
creaciones
plásticas.
Expresión
Corporal
Expresión
corporal.
Formas de la
expresión
corporal.
Teatro.
Identifica los
canales
expresivos de
su
cuerpo y de su
voz.
Construye
personajes con
base en
códigos
verbales y
gestuales.
Desarrolla
destrezas en
las
diferentes
disciplinas del
arte: visuales,
auditivas y
corporales,
propias de las
distintas
manifestaciones
artísticas.
Comunica de
manera
respetuosa sus
necesidades e
intereses
PATRIMONIO Memoria y
cultura
afroamericana
La raza
negra y su
folclor en la
costa
pacífica.
Identifica las
características
propias de la
oralidad
de la costa
Realiza
consultas sobre
la
oralidad de la
costa pacífica.
Valora el arte a
partir de
sus vivencias,
como
medio cultural de
139

140. La oralidad y
los
personajes
populares
en la costa
pacífica
pacífica.
Consulta y
expone
biografías de
algunos
personajes
representativo
s de la
costa pacífica.
Realiza
narraciones
propias
de la región
pacífica.
comunicación
con el
ambiente
regional y
universal.
CULTURA Fiestas y
celebraciones
. Los
carnavales y
las
fiestas de la
región
pacífica.
Fiestas de
san pacho
. Identifica en
toda
actividad
artística la
importancia del
arte
como vehículo
fundamental
para
expresar la
creatividad
Realiza
modelos con
material
de desecho de
manera
creativa y
responsable.
Demuestra
respeto y
compromiso con
las
actividades del
área.
GRADO SEXTO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
musical
Desarrollo de la
percepción
auditiva:
Ilustraciones
interpretativas
Reconoce las
diferencias
entre
descripción e
ilustración
interpretativa
Identificar el
origen histórico
de la música y
desarrollar
actividades que
involucren el
ritmo y la
melodía como
Demuestra
sorpresa y
entusiasmo con
actividades que
involucran la
música
140

141. medios de
expresión
artística
Se apropia de
actitudes hacia
el mundo
sonoro y
musical
que permita la
valoración de
tendencias
culturales
sonoras.
Expresión
plástica
El color,
composición y
volumen.
El pigmento
Círculo
cromático con
colores
cálidos y fríos
en la escala del
blanco.
Diferencias
entre los planos
bidimensionales
y
tridimensionales
Identifica las
diferencias
entre
composición y
volumen.
Modela objetos
tridimensionales
empleando
materiales de
uso cotidiano
Valora el trabajo
en
equipo y
participa en el
Expresión
corporal
El artista y el
escenario.
Representación
de sonidos con
gestos
corporales
Elaboración de
marionetas y
representación
de obras con
marionetas
Reconoce los
roles del
artista en el
escenario
del teatro.
Expresa ideas,
fantasías o
sensaciones a
través de
ejercicios
dramáticos que
involucran el
cuerpo y las
marionetas
Demuestra
respeto y
tolerancia por las
producciones
propias y
las de sus
compañeros
Patrimonio Memoria y
literatura
afroamericana
Escritores
afrocolombiano
s y
reseña de su
vida y obra.
Identifica las
características
propias
de la literatura
y el
texto lúdico de
los
Realiza lecturas
y las
comprende de
acuerdo a un
instrumento de
evaluación
pertinente.
141

142. escritores de
la costa
pacífica
colombiana.
Elabora recetas
siguiendo el
texto instructivo.
Cultura. La cultura
gastronómica
de la región
pacífica.
. Folclor típico
gastronómico
Variedad de
comidas
Productos y
utilización de
las
semillas para la
elaboración de
instrumentos
musicales
. Reconoce
las
diferencias
entre
folclor y
patrimonio
Construye
elementos
artísticos
con elementos
propios de la
naturaleza
Demuestra
respeto y
tolerancia por
manifestaciones
folclóricas y
culturales
diferentes de su
región.
GRADO SEXTO. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptua
l
Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
musical
Desarrollo de la
percepción
auditiva:
El ritmo
La melodía.
Ilustraciones
interpretativas:
Reconoce las
diferencias
entre el
ritmo, la
melodía y la
percepción
auditiva.
Demuestra
sorpresa y
entusiasmo
con
actividades
que involucran
la música
Investiga y
sustenta temas
sobre el ritmo,
la melodía y
la percepción
auditiva.
Valora el trabajo
en equipo y
participa en el.
Diferencias Identifica las Elabora figuras Demuestra
142

143. Expresión
Plástica
entre los planos
bidimensionales
y
tridimensionales
Algunos
elementos
primordiales en
la
composición
diferencias
entre lo
bidimensional
y lo
tridimensional
manuales a
partir de
instrucciones
dadas.
respeto por las
producciones
artísticas.
Expresión
Corporal
Historia del
teatro
Géneros
teatrales
Ambientación
de
escenarios.
Reconoce la
diferencia de
los
diversos
géneros
teatrales.
Escribe
argumentos
sencillos con
base en las
consultas
propias del
origen,
ambientación e
historia del
teatro
Proyecta
compromiso y
dedicación con las
actividades
propuestas desde
el área.
Patrimonio MEMORIA
y
danza.
Ritmos
folclóricos de la
región pacífica.
El currulao y la
contradanza
Identifica los
diferentes
ritmos
folclóricos de
la
región
pacifica.
Investiga sobre
los grupos
musicales de
su región, los
temas de las
canciones que
escucha, su
relación con la
historia, sus
autores y
otros.
Demuestra
respeto y
tolerancia por
manifestaciones
folclóricas y
culturales
diferentes de su
región.
Cultura. Cultura y
vestuario
. Indumentaria
propia de la
región y sus
características
culturales.
. Identifica en
toda
actividad
artística la
importancia
del arte
como
vehículo
fundamental
para
expresar la
creatividad.
Utiliza la
sensibilidad y
creatividad
artística como
medio para
comunicarse
en
la vida diaria.
Respeta las
producciones y
opiniones del
grupo.
143

144. GRADO SEXTO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
Posibilidades
expresivas
de la música.
Apreciación
musical:
Origen e
historia de la
música
Identifica las
posibilidades de
la
música en los
procesos
comunicativos.
Establece
paralelos y
comparaciones
entre
algunos
conceptos de la
música.
Es responsable
con las tares y
compromisos
propios del
área.
Expresión
Plástica
Historia del arte.
Figuras
tridimensionales
Modelado con
alambre.
Identifica las
características
propias de las
figuras
tridimensionales
.
Desarrolla
destrezas en la
construcción de
figuras
tridimensionales
.
Demuestra
respeto por su
trabajo y el de
sus
compañeros
Expresión
Corporal
Diseños y
vestuarios con
material de
desecho.
El maquillaje
corporal
para la puesta
en escena.
Identifica
conceptos
básicos sobre
los
elementos
propios
del teatro.
Expresa ideas,
fantasías o
sensaciones a
través de
ejercicios
dramáticos que
involucran el
cuerpo y la
creatividad
Es tolerante y
respetuoso con
las opiniones
de los demás.
Patrimonio MEMORIA
y
danza
Mapale
Fandango
Ritmos
afrocolombiano
s
Identifica los
conceptos de
ritmo y
folclor
Analiza sobre el
origen y el
significado
cultural de
danzas
tradicionales,
locales,
regionales.
Es solidario y
colaborador
con
las actividades
que se asignan
en el área.
Cultura Cultura y
oralidad
chocoana
. Los cuenteros
del
pacífico.
. Identifica los
conceptos
propios
Construye
personajes con
base en códigos
Coopera con
las actividades
grupales de
144

145. Escritores del
pacífico
Las tradiciones
orales del
pacífico
de la cuenterìa,
la
oralidad y la
literatura de la
región pacífica.
verbales y
gestuales.
manera
responsable
6.8. Grado Séptimo
Propósito
Incorporar al área la expresión corporal, la danza, el teatro, el juego de palabras y
la pantomima como elementos que son la base para un buen desarrollo cognitivo
en todas las demás áreas del saber y que permite transformaciones significativas
en el pensamiento estético y sensible.
COMPETENCIAS
Proyección Estética: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes escénicas
para adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
Valoración Estética: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a
través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en
la motricidad fina.
Libre Expresión: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y
musical que permita la valoración de endencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor
local y nacional.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la apropiación y
la valoración del patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que fortalezcan la creación
de una identidad propia.
C.C. Contribuir de manera constructiva a la convivencia en mi medio escolar y en mi comunidad
(convivencia y paz).
GRADO SEPTIMO. PERIODO 1
Eje Eje Contenido Indicadores de Desempeño
145

146. Generador Temátic
o
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
Plástica
| El punto en la
prehistoria y
imagen
digital.
La Línea
Expresiones de
la
línea.
Teoría del color.
El carboncillo,
origen,
utilidad, medio de
expresión
Artística.
Aplica la
monocromía
en una obra
grafica
dada.
Construye
desde su
campo visual
los
conceptos de
armonía,
ritmo,
equilibrio en
una
composición
grafica
Desarrollar
ejercicios
gráfico plástico
empleando
los diferentes
tipos de línea,
el carboncillo
en sus
diseños.
Demuestra
respeto y
responsabilidad
con las
actividades
propuestas
desde
el área.
Expresión
Musical
Historia del arte
La música
clásica y su
influencia en
otros
géneros
Representante
universales de la
música clásica.
La figuras
musicales
Las
semicorcheas,
valor y ubicación
en el
pentagrama,
interrelación con
las
otras figuras
musicales.s
Reconoce y
explica
las
características
propias de las
regiones y la
música
de su
contexto
social y en las
de otras
culturas.
Ubica
correctamente
las figuras
musicales
en el
pentagrama
Lees las notas
musicales y
las
figuras en el
pentagrama
Reconoce y
explica las
características
propias de
las regiones y
la música de
su contexto
social y en las
de otras
culturas.
Identifica
algunos
elementos
primordiales en
la composición
Trabaja de
manera
creativa y
responsable en
sus diseños y
Creaciones
plásticas.
Expresión
Corporal
El teatro y otras
formas
de
Identifica las
características
propias de la
Investiga a
través de sus
emociones,
Respeta sus
propias
producciones y
146

147. representación
musicalizada.
La zarzuela
zarzuela en el
teatro.
sentimientos,
formas
corporales y
vocales
para vencer los
obstáculos
de
comunicación
las del grupo
Patrimonio Memoria y
cultura
andina.
Idiosincrasia de
los
grupos étnicos
de la
región andina y
su
aporte al
patrimonio
arquitectónico.
Identifica en
toda
actividad
artística la
importancia
del arte
como vehículo
fundamental
para
expresar
creatividad
Valora el arte a
partir de
sus vivencias,
como medio
cultural de
comunicación
con el
ambiente
regional y
universal.
Respeta sus
propias
producciones y
las del grupo.
CULTURA Cultura y
fiestas
. Los carnavales
de los
departamentos
de
Antioquia,
Nariño,
Cundinamarca,
origen
y tradición
. Identifica en
toda
actividad
artística la
importancia
del arte
como vehículo
fundamental
para
expresar
creatividad
Valora el arte a
partir de
sus vivencias,
como medio
cultural de
comunicación
con el
ambiente
regional y
universal.
Demuestra
respeto y
responsabilidad
con las
actividades
propuestas
desde
el área
GRADO SEPTIMO. PERIODO 2
Eje Eje Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta Actitudinal
147

148. Generador Temático
l
Arte
Expresión
Musical
| La música
medieval y las
gaitas
europeas.
Escritura de
algunas
canciones en
notas
musicales en
el pentagrama
La fusa y la
ubicación en el
pentagrama
con las figuras
musicales
trabajadas.
Identifica en
toda
actividad
artística la
importancia
del arte
como vehículo
fundamental
para
expresar
creatividad.
Lee algunas
notas
musicales en
el
pentagrama
Ubica
correctamente
las
notas
musicales en
el pentagrama.
Demuestra
respeto y
responsabilidad
con las
actividades
propuestas
desde
el área.
Expresión
Plástica
Arte cinético
El arte egipcio
Teoría del
color
Colores
aditivos y
sustractivos
Identifica
características
propias
del arte
cinético
Construye
desde su
campo
visual los
conceptos de
armonía, ritmo,
equilibrio en
una
composición
grafica.
Trabaja de
manera creativa
y
responsable en
sus diseños y
creaciones
plásticas.
Expresión
Corporal
Escenarios y
formas de
vestuario en la
zarzuela.
Las
marionetas y
los
géneros
dramáticos
Los guiones de
las obras
musicalizadas
y el latín.
Identifica
conceptos
propios de los
géneros
dramáticos y
establece
paralelos
entre ellos
Realiza
vestuarios con
material de
desecho
haciendo uso
de su
creatividad y
aprendizaje
Respeta sus
propias
producciones y
las del grupo
Patrimonio Memoria y
escultura.
La escultura
en la región
andina,
personajes y
técnicas
Identifica las
características
de los
distintos tipos
de
Realiza
recetas propias
de
la región de
acuerdo a los
Valora el arte a
partir de sus
vivencias, como
medio cultural
de
148

149. artísticas
utilizadas
escultura en
la región
andina.
textos
instructivos
dados.
comunicación
con el ambiente
regional y
universal.
Cultura. Cultura y
gastronomía
. La
gastronomía y
sus
formas en la
región andina,
platos y
origines más
representativo
s
. Reconoce
los
elementos
conceptuales
de la
cultura y la
gastronomía
de su región.
Realiza
recetas de su
región
siguiendo el
texto
instructivo.
Valora la puesta
en escena de
los trabajos y
producciones de
sus compañeros
GRADO SEPTIMO. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
Arte Expresión
Musical
| La música
Indígena y los
ritmos resultantes
de su
fusión con otros
ritmos.
La semi fusa y su
ubicación
en el pentagrama
con las
demás notas
musicales.
Identifica las
características
propias
de los
géneros
musicales
indígenas y
clásicos.
Ubica
correctamente
las
notas en el
pentagrama
Hace lecturas
de piezas
cortas de
música infantil
en
el pentagrama.
Valora el trabajo
en equipo
participando de
manera
respetuosa y
significativa.
Expresión
Plástica
Colores aditivos y
sustractivos
El color simbólico,
expresivo
Identifica
conceptos
propios del
área, los
Utiliza las
Técnicas de
expresión
gráfica para
Valora la puesta
en escena de
sus compañeros
149

150. y naturalista
El tono cromático
analiza y los
argumenta.
proyectas su
percepción del
mundo.
Expresión
Corporal
Expresión
corporal y arte
escénico.
Los títeres y las
obras
musicales.
Historia del arte,
origen de
la opera
Identifica
conceptos
propios del
área, los
analiza y los
argumenta
Demuestra
creatividad en
los diseños de
títeres y su
puesta en
escena.
Valora la puesta
en escena de
sus compañeros.
Patrimonio Memoria y
folclor
Los trovadores,
cuenteros y
cuenta chistes de
la región
andina, sus
mensajes y
temas sociales y
artísticos.
Identifica las
características
propios
de los
géneros
musicales
indígenas y
clásicos.
Realiza
esquema
musical y
los pone en
acción.
Demuestra
responsabilidad y
compromiso con
las tareas
propias del área.
Cultura. Cultura y
vestuario
. Vestuarios
propios de la
región andina, su
origen,
forma y puesta en
escenarios
. Identifica
conceptos
propios del
área, los
analiza y los
argumenta
Establece
comparaciones
y
paralelos de
conceptos
propios del
área.
Demuestra
responsabilidad y
compromiso con
las tareas
propias del área.
GRADO SEPTIMO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptua
l
Procedimental Actitudinal
150

151. Arte
Expresión
Musical
Los
instrumentos
de viento
y su
apropiación en
la
música
indígena.
Familias de
instrumentos
de vientos.
Modelos de
instrumentos
de viento.
Reconoce las
diferentes
familias de
los
instrumentos
de
viento y los
relaciona
Utiliza las
Técnicas de
expresión
gráfica para
proyectas su
percepción
del mundo.
Demuestra
respeto y
compromiso con
sus
trabajos e
implementos de
trabajo.
Expresión
Plástica
Técnicas de
expresión
plástica con
luces y
sombras.
Pinturas con
plastilina
Pinturas
caseras
¿Qué es la
forma?
Formas de los
reinos
vegetal y
animal
Identifica
conceptos
propios del
área, los
analiza y los
argumenta
Demuestra
creatividad en
los diseños
plásticos
Valora el trabajo
en equipo
participando de
manera
respetuosa y
significativa
Expresión
Corporal
La
ambientación y
los escenarios
en la opera.
Los antifaces y
la
expresión
gestual y
corporal.
El vestuario
artístico en la
opera.
Reconoce los
elementos
conceptuales
del
escenario en
el teatro y
su función
Pone en
práctica
conceptos e
instrucciones
para ambientar
y diseñar
escenarios y
vestuarios.
Demuestra
responsabilidad
y compromiso con
las
tareas propias del
área.
Patrimonio MEMORIA
Y
música
Compositores
de la música
colombiana
que le han
dado gloria al
Identifica
conceptos
propios del
área, los
analiza y los
Realiza
consultas y
paralelos sobre
los
compositores
Valora la puesta
en escena
de sus
compañeros
151

152. país y son de
la región
andina.
Vida y obra
argumenta de la música
colombiana
Cultura Cultura y
fiesta.
. Las fiestas
más
representativa
s de la
región andina
La fiesta de las
flores
El reinado del
café.
El festival del
bambuco
. Investiga a
través de sus
emociones,
sentimientos,
formas
corporales y
vocales para
vencer los
obstáculos de
comunicación
Demuestra
responsabilidad
y compromiso con
las
tareas propias del
área.
6.9. Grado Octavo
Propósito:
Identificar, expresar artísticamente las vivencias del medio a través de los
diferentes lenguajes y técnicas del arte que permitan el desarrollo del pensamiento
estético y su proyección en las creaciones artísticas.
COMPETENCIAS
Proyección estética: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes escénicas
para adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
Valoración Estética: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a través
de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en la
motricidad fina.
Libre Expresión: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y
musical que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor local
y nacional.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la apropiación y la
valoración del patrimonio
y la cultura mediante los lenguajes artísticos que fortalezcan la creación de una identidad propia.
CC: Comprender el significado de vivir y la importancia de vivir en nación multiétnica y multicultural.
GRADO OCTAVO. PERIODO 1
152

153. Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptua
l
Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
Plástica.
Historia del arte
Teoría del color
Escala de grises
El claroscuro
Contraste tonal
Tipos de
iluminación
Identifica en
toda
actividad
artística la
importancia
del arte
como
vehículo
fundamental
para
expresar
creatividad.
Aplica la
escala de
grises
en la
representación
de
imágenes
gráficas.
Utiliza los
diferentes tipos
de contraste
tonal en la
obtención de
degradados
Demuestra
respeto y
responsabilidad
con las
actividades
propuestas
desde el área.
Expresión
Musical
La música clásica
y su
influencia en otros
géneros como el
rockLectura de
piezas
musicales cortas
desde el
pentagrama.
Los instrumentos
de
cuerdas y sus
generalidades.
Identifica los
conceptos
musicales del
rock y su
relación con
otrosgéneros.
Reconoce y
explica las
características
propias de
las regiones y
la música de
su contexto
social y en las
de otras
culturas
Tiene capacidad
de escucha
y lo demuestra.
Expresión
Corporal
El teatro y otras
formas de
representación
El teatro de
sombras
Sombras
chinesca
Identifica
algunos
elementos
primordiales
en la
composición
de
guiones para
el teatro
Investiga a
través de sus
emociones,
sentimientos,
formas
corporales y
vocales
para vencer los
obstáculos
de
comunicación
Es puntual en la
asistencia y
entrega de
trabajos.
Mantiene el orden
y la
disciplina
Es respetuoso con
los
trabajos de sus
compañeros
y mantiene su
espacio de
trabajo limpio y
ordenado.
Patrimonio Memoria y Los teatros y Identifica los Trabaja de Valora el arte a
153

154. cultura
andina
eventos
artísticos más
destacados de la
región andina.
Festival del Mono
Núñez, Antioquia
le
canta a Colombia.
Festival de
poesía.
Los carnavales de
los
departamentos de
Antioquia, Nariño,
Cundinamarca,
origen
y tradición
conceptos
culturales de
las fiestas
propias de
una región.
manera
creativa
y responsable
en sus
diseños y
creaciones
plásticas.
partir de sus
vivencias, como
medio
cultural de
comunicación con
el ambiente
regional y
universal.
Cultura. Cultura y
fiestas
. Las fiestas de
los
departamentos de
Cundinamarca,
Nariño,
Valle del Cauca.
. Reconoce
los elementos
que
constituyen la
música
folclórica del
país.
Investiga y
establece
paralelos de
comparación
entre las
características
culturales de
la región.
Respeta sus
propias
producciones y las
del grupo.
GRADO OCTAVO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
El color en la Identifica y Construye Demuestra
154

155. Arte
Expresión
Plástica.
Edad Antigua
y Media
Colores luz y
colores
pigmento,
adyacentes y
complementario
s
La composición
y el arte
clásico.
valora la
historia del
arte
clásico.
desde su
campo visual
los
conceptos de
armonía,
ritmo, equilibrio
en una
composición
grafica
respeto y
responsabilidad
con las
actividades
propuestas
desde el área
Expresión
Musical.
Los
instrumentos de
cuerda y su
clasificación.
El piano y sus
generalidades.
La guitarra, el
tiple y la
bandola.
Identifica las
generalidades
y
diferencias
existentes
en los
instrumentos
de cuerda.
Elabora
modelos de
instrumentos
de
cuerda con sus
características
propias.
Trabaja de
manera creativa
y
responsable en
sus diseños
y creaciones
plásticas.
Expresión
Corporal
El teatro y la
ambientación
de escenarios.
La luz en los
espacios
escénicos
La expresión
corporal y el
lenguaje de las
manos.
Identifica
conceptos
propios de los
géneros
dramáticos y
establece
paralelos
entre ellos
Reconoce los
diferentes
géneros de
música popular
de la
región Andina
y sus
producciones
más
destacadas
Respeta sus
propias
producciones y
las del grupo
Patrimonio Memoria y
música
Patrimonio
cultural.
Sensibilidad y
mundo
sonoro.
La música
popular y los
cantantes del
género en la
región andina.
Sonidos
placenteros.
Polución auditiva
Identifica las
características
de los
distintos tipos
de
música
popular en la
región andina
Realiza
cuadros
dancísticos del
folclor
de la región
andina
Valora el arte a
partir de sus
vivencias, como
medio
cultural de
comunicación
con
el ambiente
regional y
universal.
Cultura. Cultura y
gastronomía
. La comida y las
recetas
más
. Identifica las
características
de la
Realiza
recetas
propias de la
Valora el arte a
partir de sus
vivencias, como
155

156. representativas
del
atlántico, bolívar,
magdalena y
Cesar.
gastronomía
de la
región andina.
región de
acuerdo a los
textos
instructivos
dados.
medio
cultural de
comunicación
con
el ambiente
regional y
universal.
GRADO OCTAVO. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temátic
o
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
Los instrumentos
de
cuerda y las
características
propias por grupo.
La lira, los cornos,
el arpa.
Lectura y escritura
de
piezas cortas
musicales en
el pentagrama.
Identifica las
características
propias de
los
instrumentos
de cuerda
como el arpa,
la lira y los
cornos.
Ubica
correctamente
las
notas en el
pentagrama.
Hace lecturas
de piezas
cortas de
música infantil
en
el pentagrama.
Valora el trabajo
en equipo
participando de
manera
respetuosa y
significativa.
Expresión
Plástica
La naturaleza
muerta y el
equilibrio
Luz, sombra,
lápices y
colores.
La Perspectiva en
el
Renacimiento
Arte zoomorfo y
Reconoce y
valora la
invención del
método de la
perspectiva y
su uso
durante el
Renacimiento
Identifica y
utiliza la
Utiliza las
Técnicas de
expresión
gráfica para
proyectas su
percepción del
mundo.
Valora la puesta
en escena de sus
compañeros.
156

157. arte
antropomorfo.
La cultura azteca,
la
cultura maya y la
cultura
inca
perspectiva
paralela como
método de
representació
n
gráfico
plástico
Expresión
Corporal
El teatro como
ritual.
La máscara como
rito.
Identifica
conceptos
propios del
área, los
analiza y los
argumenta
Identifica los
diferentes
roles en una
obra
escénica
Demuestra
creatividad en
los diseños de
títeres y su
puesta en
escena.
Establece
comparaciones
y
paralelos de
conceptos
propios del
área.
Demuestra
responsabilidad y
compromiso con
las tareas
Patrimonio MEMORIA
y
tele visión
Medios
audiovisuales.
Los programas de
televisión que son
memoria
en la región andina
Identifica de
manera
conceptual la
función de la
televisión en
los procesos
comunicativos
Elabora
ensayos con
coherencia de
los temas
desarrollados
en el área.
Es puntual en la
asistencia y
entrega
de trabajos
Cultura. Cultura y
vestuario
. La cultura y la
televisión en
Colombia, Historia
y
actualidad
. Expresa de
manera
gestual
y corporal
guiones
pequeños
Mantiene el orden
y la disciplina en
las
actividades
programadas
desde el
área.
Es respetuoso con
los trabajos de
sus
compañeros y
mantiene su
espacio de
trabajo limpio y
ordenado.
157

158. GRADO OCTAVO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
Las piezas
musicales
ejecutadas sólo
por grupos de
cuerdas.
Música y
partituras
Los instrumentos
de cuerda en
la orquesta
sinfónica.
El violín.
Identifica
conceptos
propios
del área, los
analiza y los
argumenta
Utiliza las
Técnicas de
expresión
gráfica para
proyectas su
percepción
del mundo.
Valora el trabajo
en
equipo
participando de
manera
respetuosa y
significativa
Expresión
Plástica
El arte pre
colombino
La arcilla y el
modelado.
El arte Quiteño
Identifica las
características
conceptuales
propias del arte
pre colombino
Demuestra
creatividad
en los diseños
plásticos
Valora la puesta
en
escena de sus
compañeros
Expresión
Corporal
Orígenes de los
mitos y las
leyendas.
Mitos americanos
precolombinos: la
leyenda de
Zipaquirá y
Bachué.
Mitos americanos
poscoloniales: La
madre
monte, la llorona,
la patasola,
el cura sin
cabeza, el
Hojarasquín del
monte
Identifica los
diferentes ritos
y
manifestaciones
culturales de
la religiosidad
en la región
andina
Demuestra
creatividad
en los diseños
plásticos
Demuestra
responsabilidad y
compromiso con
las
tareas propias del
área
Patrimonio MEMORIA Diversidad Identificar y Establece Aprecia y valora
158

159. y
diversidad
Folclórica de la
región Andina
Flora, Fauna y
Folclor.
valorar los
diferentes mitos
y leyendas
tanto de origen
precolombino
como
poscolonial
comparaciones
y
paralelos de
conceptos
propios
las
diferentes
manifestaciones
del mito
y la leyenda
americanos
Cultura Cultura y
religiosidad
. Tradición desde
las culturas
religiosas en la
región andina
. Identifica las
diferencias
culturales entre
los tipos de
diversidad en
flora, fauna,
folclor de la
región andina
Realiza
paralelos y
comparaciones
entre los
procesos
culturales de
la región
andina.
Manifiesta
respeto y
compromiso con
la
memoria y la
identidad
de su región.
6.10. Grado Noveno
Propósito
Formar un juicio apreciativo basado en la pertinencia cultural que posibilite el
conocimiento de otras culturas y la valoración de sus expresiones artísticas que
encausan la identidad propia.
COMPETENCIAS
Proyección estética: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes escénicas
para adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
Valoración Estética: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a
través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en
la motricidad fina.
Libre Expresión: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y
musical que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor
local y nacional.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la apropiación y
la valoración del patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que fortalezcan la creación
de una identidad propia.
CC: Construir, celebrar, mantener y reparar acuerdos entre grupos.
GRADO NOVENO. PERIODO 1
159

160. Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
El género del rock
y su influencia
en los demás
ritmos musicales.
El rock, la
musicalización, la
letra.
Los instrumentos
que intervienen
en algunos
géneros del rock.
Los teclados y las
guitarras
eléctricas.
Identifica las
características
teóricas
y prácticas del
género
del rock.
Clasifica y
compara los
instrumentos
que
intervienen en
algunos
géneros
musicales.
Consulta sobre
las
generalidades
del rock y
las comprende.
Es tolerante y
respetuoso con la
producción
Artística
propia y la de sus
compañeros
Expresión
Plástica
Fundamentos de
la perspectiva
La perspectiva en
la pintura
académica.
Líneas y planos de
referencia.
Perspectiva
paralela
Perspectiva
oblicua
Reconoce las
diferencias
entre
perspectiva y
líneas y
planos en el
dibujo
espontaneo y
dirigido.
Identifica y
diferencia los
principales
tipos de
perspectiva en
obras de
arte.
Reconoce y
utiliza el
método de la
perspectiva
como
método eficaz
para
representar los
diferentes
espacios y
objetos
Es puntual en la
asistencia y
entrega de
trabajos; mantiene
el
orden y la
disciplina, es
respetuoso con
los trabajos de
sus
compañeros y
mantiene su
espacio
de trabajo limpio y
ordenado
Expresión
Corporal
Los géneros
dramáticos
La comedia y la
tragedia.
Identifica
elementos
conceptuales
básicos de
la comedia y
la tragedia.
Establece
diferencias
entre la
comedia y la
tragedia.
Aprecia y valora
los
diferentes géneros
dramáticos
Patrimonio Memoria y
folclor
La riqueza en
formas y colores
Identifica las
características
Realiza
pequeñas
Demuestra
respeto y
160

161. llanero.
del
paisaje llanero,
departamentos y
geografía
folclóricas de
la región
de la
Orinoquía en
paisaje y
fotografía
muestras
artísticas de la
región de la
Orinoquía Y el
amazona.
alegría por las
manifestaciones
culturales del
país.
Cultura Cultura y
fiestas.
. El rodeo, la
cultura llanera en
música
Ritmos musicales.
. Establece
paralelo y
comparaciones
de las
culturales de
las
regiones
naturales de
Colombia
Trabaja de
manera
cooperativa y
respetuosa
GRADO NOVENO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
musical
Algunas piezas
cortas de
rock en el
pentagrama.
Los
sintetizadores y
los
escenarios del
rock.
El rock
contemporáneo
en
Identifica las
características
conceptuales
de los
diferentes
géneros del
rock.
Realiza consultas,
comparaciones y
reflexiones
del género musical
del rock
en el medio.
Participa
activamente en
el trabajo
grupal.
161

162. Colombia.
Expresión
plástica
El color en el
romanticismo
Gamas
cromáticas y
gamas
poli cromáticas
Degradación de
tonos
Color y contraste
El volumen y la
iluminación
en el teatro
Tipos de
iluminación: la
contraluz, la luz
difusa, la luz
cenital, la luz
lateral y
contrapicado.
Reconoce la
importancia
del color en
el mundo de
la imagen
Aplica técnicas de
representación del
espacio
en obras
bidimensionales.
Participa en la
creación y
diseño de
publicidad
aplicando los
temas
trabajados en el
área.
Es solidario y
respetuoso
con la puesta
en escena
de sus
compañeros
Expresión
corporal
Montaje de
situaciones
dramáticas con
diferentes
tipos de
iluminación
Emplea
adecuadamente la
luz como medio de
ambientación
Realiza pequeños
montajes
escenográficos de
acuerdo
al género
dramático
Valora la
creación y
producción
artística
propia y del
otro.
Patrimonio MEMORIA y
flora-fauna
La flora y la
fauna de los
llanos como
posibilidades
artísticas
nacionales
Identifica las
características
de la
flora, la fauna
y el
paisaje del
atlántico y la
costa Caribe.
Establece modelos
y
comparaciones
artísticas de
la flora y la fauna
de la costa Caribe
colombiana.
CULTURA. Cultura y
folclor
. La salsa,el
vallenato, los
versos y las
letanias ;y las
letras de sus
canciones
propias.
. Identifica
características
propias de la
cultura y el
arte costeño
como
patrimonio
nacional.
Utiliza algunos
elementos
de composición
artística en
sus propias
representaciones
Demuestra
aprecio y
respeto por las
tradiciones
folclóricas del
país.
162

163. GRADO NOVENO. PERIODO 3
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
musical
Los artistas
colombianos y el
género del rock.
El arte musical
contemporáneo.
Las tendencias
musicales del
siglo
XXl.
Explica
nociones
básicas
propias del
lenguaje
artístico como
la
percepción, el
formato y
el encuadre
Consulta y
establece
comparaciones
de las
generalidades
del rock.
Expresión
plástica
Elementos de la
composición
La composición
en el arte
neoclásico.
La percepción, el
formato y el
encuadre
El boceto
El punto y la
línea
Luz y sombra
Direcciones de la
luz
Luz proyectada y
luz difusa
Identifica y
aprecia
algunas
características
compositivas
del arte
neoclásico
Realiza
pequeños
bocetos
sobre objetos y
espacios de su
entorno.
Explica nociones
básicas
propias del
lenguaje artístico
como la
percepción, el
formato
y el encuadre.
Utiliza las
diferentes
formas de
la luz en sus
representaciones
Aprecia algunas
características
compositivas
del arte
neoclásico.
Aprecia y valora
la luz y la
sombra como
elementos de
composición en
grandes
obras del arte.
Expresión
corporal
Creatividad y
originalidad
Reconoce las
diferencias
Demuestra
sensibilidad e
Es puntual en la
asistencia y
163

164. El espacio en el
teatro
Los diferentes
tipos de
escenario
en la historia del
teatro. El
escenario y la
escenografía.
entre los tipos
de
escenarios del
teatro y su
función en
este género
imaginación en
su relación
espontánea y
cotidiana con los
demás, con la
naturaleza y
con su entorno
Clasifica los
diferentes tipos
de
escenografía
según unas
características
determinadas.
entrega de
trabajos
Mantiene el orden
y la
disciplina
Es respetuoso
con los
trabajos de sus
compañeros
y mantiene su
espacio de
trabajo limpio y
ordenado
Patrimonio MEMORIA Mitos y leyendas
de la región de la
Orinoquía, su
ancestro y folclor.
y
cuentos
populares de la
región de
la Orinoquía
Identifica las
características
propias
del folclor de la
Orinoquía
estableciendo
comparacione
s
Elabora
portafolios que
dan
cuenta de su
trabajo
responsable y
sistemático.
Disfruta con las
narraciones
de historias y
otras
manifestaciones
culturales de
la tradición oral.
Cultura. Cultura y
gastronomía
. Los platos
típicos de la
región, las
recetas y
secretos de la
gastronomía de
la región de la
Orinoquía.
. Identifica los
elementos
conceptuales
del folclor y
la gastronomía
de la
región de la
Orinoquía.
Elabora recetas
siguiendo el
texto
instructivo.
Manifiesta una
actitud
espontánea y
respetuosa
respecto a las
evocaciones
propias y de los
demás.
GRADO: NOVENO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
164

165. ARTE
Expresión
musical
Historia del arte
Historia del rock
y las
agrupaciones de
mayor
influencia a nivel
mundial.
El rock sinfónico
Identifica las
características
propias
del género del
rock y sus
semejanzas y
diferencias
con otros
géneros
Maneja
adecuadamente
los
instrumentos y
herramientas de
trabajo
Disfruta con las
narraciones
de historias y otras
manifestaciones
culturales
de la tradición oral
Expresión
plástica
Técnicas
húmedas y
mixtas.
Un breve paso
por la historia
de la acuarela.
La acuarela.
El mosaico
El collage
La escultura
El moldeado con
barro
El moldeado con
papel maché
Identifica las
semejanzas
y diferencias
de las
diferentes
Técnicas
plásticas para
el manejo
del color
Realiza
esculturas
empleando
adecuadamente
la técnica del
moldeado en
barro.
Emplea
adecuadamente
la técnica
del papel maché
en
representaciones
Describe,
compara y
explica los
procedimientos
técnicos que
realiza.
Reconoce su
estilo personal,
lo
aprecia y lo
valora.
Establece
diferencias entre
técnicas
húmedas y
secas y
aplicarlas en la
expresión de
ideas
o evocaciones
Manifiesta una
actitud
espontánea y
respetuosa
respecto a las
evocaciones
propias y de los
demás.
Expresa ideas y
emociones
por medio de la
acuarela, el
mosaico y el
collage
Expresión
corporal
Medios de
expresión: El
gesto
Historia del
Identifica
conceptos
propios de la
expresión
Establece
diferencias entre
el
lenguaje corporal
Es puntual en la
asistencia y
entrega de
trabajos;
165

166. gesto dramático.
Diferentes tipos
de gestos:
gesto facial y
gesto corporal.
La pantomima.
corporal. y el lenguaje
oral.
Realiza
pequeños
montajes
pantomímicos.
Reconoce las
principales
evoluciones del
gesto en el
teatro
y los aplica en
representaciones
pantomímicas
mantiene el orden
y la
disciplina, es
respetuoso
con los trabajos de
sus
compañeros y
mantiene su
espacio de trabajo
limpio y
ordenado
Patrimonio arquitectura
de
la Orinoquía
Las principales
esculturas de
la Orinoquía y su
homenaje a
los sucesos y
personajes de la
historia del país.
Identifica las
características
propias de
la escultura y
la historia
de la
Orinoquía
colombiana.
Realiza
consultas y
demostraciones
artísticas sobre
escultura e
historia de la
Orinoquía
Es respetuoso y
comprometido con
las
actividades
propuestas por
el área.
Cultura Cultura e
indumentari
a
. Grupos étnicos
de la región.
Ancestro
indígena
Vestuario y
cultura.
. conceptos
propios del
folclor
indígena y su
idiosincrasia
en la
en la costa
Caribe
colombiana
Realiza modelos
representativos
de la
indumentaria
propia de la
costa Caribe
colombiana.
Demuestra sentido
de
pertenencia por las
manifestaciones
propias del
folclor autóctono
del país.
6.11. Grado Décimo
Propósito
Desarrollar de manera perceptiva, las propias evocaciones, fantasías gráficas de
las cualidades comunicativas de las imágenes de la naturaleza, a través de las
propuestas gráficas del contexto en particular y que permitan una postura personal
en el contexto del arte.
COMPETENCIAS
VALORACION ESTETICA
Desarrollar habilidades y destrezas que permitan sentir, experimentar y vivir el arte de manera
sensible y apasionante a través de sus diferentes lenguajes.
Realizar proyecciones de figuras y objetos industriales basándose en los elementos básicos del
166

167. dibujo isométrico.
PROYECCION ESTETICA
Formar en la capacidad para comprender e interpretar lo que se observa a través de los diversos
elementos de composición, armonías cromáticas, estilos, movimiento, tendencia, escuela y demás
componentes de una imagen.
SENSIBILIDAD ESTETICA.
Formar en la sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o crear nuevas y significativas
realidades artísticas que permitan una postura crítica.
LIBRE EXPRESION:
Desarrollar habilidades y destrezas corporales, plásticas, musicales, culturales, mediante las
Diferentes tendencias artísticas que permitan del desarrollo de diversas potencialidades.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la apropiación y la
valoración del patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que fortalezcan la creación de
una identidad propia.
Competencias Ciudadanas: C.P. Formar en la construcción de relaciones pacificas que contribuyen
a la convivencia cotidiana en mi comunidad y municipio.
Reconocer y comprender emociones y expresar ideas, con el fin de crear y compartir, interpretar y
procesar conceptos y datos teniendo en cuenta el contexto.
GRADO DECIMO. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
La música en el
mundo
contemporáneo
El musicalización,
la letra de
géneros
alternativos como
Regué,
Reggaetón, su
historia.
Los instrumentos
que intervienen
en
el Regué,
reggaetón y otros
ritmos
Identifica los
conceptos
propios de la
música
contemporáne
a y su
tendencia
Elabora
paralelos sobre
los conceptos
básicos
de la música
contemporáne
a y los
sustenta.
Es respetuoso con
los
trabajos de sus
compañeros y
mantiene su
espacio
de trabajo limpio y
ordenado.
167

168. afroamericanos
Expresión
Plástica
El dibujo
Isométrico.
Manejo de
herramientas
La caja de
proyecciones
Proyecciones
isométricas de
figuras y
objetos
industriales
Identifica las
características
propias
del dibujo
Isométrico.
Realiza
proyecciones
de
figuras y
objetos
industriales
basándose
en los
elementos
básicos del
dibujo
isométrico.
Realiza la caja
de
proyecciones
con los
ángulos de 30º
y 60º
grados de la
escuadra.
Es puntual en la
asistencia y
entrega
de trabajos
Expresión
Corporal
El teatro
renacentista
Características
generales de
teatros
renacentista
Shakespeare.
Identifica y
diferencia
las
características
principales de
los
teatros
renacentistas
Establece
paralelos
entre la obra
dramática
de
Shakespeare y
Moliere
Realiza
pequeños
montajes
escenográficos
de acuerdo al
tipo de
género
dramático
Mantiene el orden
y la
disciplina
Patrimonio Memoria y
folclor de la
Costa
Atlántica.
La riqueza en
formas y colores
del
paisaje de los
departamentos y
geografía de la
costa Atlántica.
Identifica las
características
folclóricas de la
región
de la Costa
Atlántica en
paisaje y
fotografía
Realiza
pequeñas
muestras
artísticas de la
región del
Atlántico.
Demuestra respeto
y
alegría por las
manifestaciones
culturales del país.
Cultura Cultura y
fiestas.
. El vallenato, la
cultura costeña
. Identifica los
elementos
Establece
paralelo y
Trabaja de manera
cooperativa y
168

169. en
música y
Ritmos musicales
conceptuales
del folclor
musical de la
costa
atlántica.
comparaciones
de las
culturales de
las
regiones
naturales de
Colombia
respetuosa
GRADO DECIMO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
Representantes
artísticos
musicales de la
cultura
afrocolombiana,
letras y
propuestas.
Los
instrumentos
musicales
nativos de las
islas,
construcción y
fundamentación
Identifica los
conceptos
básicos de los
ritmos
afrocolombiano
s
Elabora
instrumentos
nativos de acuerdo
a
instrucciones
dadas.
Mantiene en
orden
sus
implementos de
trabajo.
Expresión
Plástica
La pintura
académica.
El equilibrio y la
simetría.
Proporción
espacial y
Identifica
elementos
básicos de
composición
en obras de la
historia
Aplica elementos
de
composición
plástica
en
representaciones
Es puntual en la
asistencia y
entrega
de trabajos
169

170. sección
dorada.
del arte. pictóricas,
eligiendo de
manera libre entre
técnicas húmedas
y
secas.
Realiza
composiciones
plásticas
simétricas y
equilibradas.
Expresión
Corporal
El teatro barroco
Molière y
Calderón de la
Barca.
La comedia y la
sátira.
Diferencia las
características
esenciales del
teatro
barroco en
Francia y en
España
Realiza pequeños
montajes
escenográficos de
acuerdo al tipo de
género dramático
Es respetuoso
con el
trabajo propio y
el de
sus
compañeros
Patrimonio Memoria
Flora y
Fauna
La flora y la
fauna de la
región
atlántica como
posibilidades
artísticas
nacionales
Identifica las
características
de la flora,
la fauna y el
paisaje de la
región Atlántica.
Consulta sobre las
temáticas de la
flora y
la fauna de la
región
atlántica y estable
comparaciones.
Manifiesta
respeto y
compromiso
con las
producciones
que
surgen en el
área.
Cultura. Cultura y
folclor
. Los cuenteros,
las coplas y las
letras propias
del texto
musicalizado de
la región.
. Utiliza algunos
elementos de
composición
artística
en sus propias
representaciones
Demuestra
aprecio y
respeto por las
tradiciones
folclóricas
del país.
GRADO DECIMO. PERIODO 3
Eje Eje Contenido Indicadores de Desempeño
170

171. Generador Temático
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
Evolución de la
música hacia el
siglo XXl., El
Pop, y la
balada.
Grupo de
instrumentos
que
intervienen en el
pop y la balada
romántica.
Los teclados
electrónicos.
Identifica las
características
conceptuales
del
género musical
del pop.
Realiza
consultas de
manera
propositiva
sobre el género
del pop.
Es ordenado con
los
elementos de
trabajo
Expresión
plástica
El color en el
impresionismo.
El blanco y el
negro.
Colores pastel y
Colores tierra.
Color tonal y
reflejado.
Color y
atmósfera
Simbolismo y
sicología del
color
Identifica los
elementos
conceptuales
de la
teoría del color
y sus
características
Hacer uso del
color, de
manera
armónica
controlando
adecuadamente,
el tono, el
contraste,
la atmósfera y
simbologías
propias
del color.
Expresa ideas y
(o) en sus
trabajos
valiéndose de
los colores
negro y
blanco.
Establece
diferencias
específicas
entre los colores
pastel y
tierra, con el fin
de expresar
simbolismos y
sensaciones con
ellas
Demuestra
tolerancia
y respeto por la
producción
artística
propia y la del
grupo
Expresión
Corporal
La imagen en
movimiento
Reconoce las
características
Establece
diferencias de
Aprecia, valora y
establece juicios
171

172. Secuencias de
imágenes en
movimiento
El kinetoscopio
y el
cinematógrafo.
La iluminación,
el maquillaje, el
vestuario, la
actuación y el
montaje
escénico en el
cine en blanco y
negro
conceptuales
del
kinetoscopio y
le
cinemógrafo.
manera
crítica por medio
de ensayos
sobre el
cine.
Analiza e
identifica
mediante la
observación
crítica y
argumentativa
los diferentes
medios técnicos
de los
que se vale el
cine en blanco y
negro
argumentativos
sobre
los lenguajes
dramáticos
fílmicos
Patrimonio MEMORIA y
cuentos
populares
de
la región de
la
Orinoquía.
Mitos y
leyendas de la
región del
Atlántico, su
ancestro y
folclor
Identifica las
características
propias
del folclor de la
región
Atlántica
estableciendo
comparaciones.
Elabora
portafolios que
dan cuenta de
su trabajo
responsable y
sistemático
Tiene una escucha
significativa en los
eventos que lo
requieren
Cultura Cultura y
gastronomía
. Los platos
típicos de la
región, las
recetas y
secretos de la
gastronomía de
la región
Atlántica
. Identifica los
conceptos
propios del
texto
instructivo y su
función
en los actos
comunictivos.
Elabora recetas
siguiendo el
texto
instructivo.
Manifiesta una
actitud espontánea
y
respetuosa
respecto
a las evocaciones
propias y de los
demás
GRADO DECIMO. PERIODO 4
Eje Eje Contenido Indicadores de Desempeño
172

173. Generador Temático
Conceptual Procedimenta
l
Actitudinal
Arte
Expresión
Musical
La música
electrónica y los
instrumentos
que intervienen
en ella.
La música
electrónica y sus
tendencias.
El mundo y la
música
electrónica.
Colombia y la
música del
siglo XXl.
Identifica los
conceptos
básicos de
la música
electrónica y
su influencia en
otros
géneros
musicales
Realiza
consultas de
temas
específicos del
área.
Establece
comparaciones
entre
el género del
pop y
otras
tendencias
musicales
Coopera en las
actividades
del área de manera
respetuosa y
responsable
Expresión
Plástica
Los medios
audiovisuales
La fotografía y la
Cámara
oscura
El cine, la
Televisión y la
Radio
Serigrafía y
estampación
Identifica los
conceptos
básicos de
los medios
audiovisuales y
sus
características
particulares.
Elabora
modelos de
fotografía de
acuerdo
a unas
instrucciones
determinadas.
Establece
comparaciones
entre
los distintos
medios
audiovisuales
a través
de
producciones
escritas
Presenta sus
tareas y
compromisos de
manera
organizada y en los
tiempos previstos
Expresión
Corporal
Tiempo y
espacio: Teatro
experimental.
Características
generales del
“teatro libre”
Henrik Ibsen
Jacinto
Benevento
August
Strindberg
Identifica las
características
generales del
teatro
libre
Escribe juicios
críticos
sobre algunas
obras
del teatro libre.
Interpreta y
recrea de
manera
personal
obras
dramáticas
basadas en
autores
Demuestra respeto
y
compromiso con
las
actividades
propuestas
desde el área.
173

174. del teatro libre
Patrimonio Memoria y
arquitectura
de la
región
Atlántica
Las principales
esculturas de
la región
Atlántica y su
homenaje a los
sucesos y
personajes de la
historia del
país.
Realiza
consultas y
demostraciones
artísticas sobre
escultura e
historia de
la Región
Atlántica.
Es respetuoso
y
comprometido
con las
actividades
propuestas
por el área.
Es solidario y
coopera con
las actividades que
se
asignan en grupo y
de
manera individual.
Cultura Cultura e
indumentari
a
. Grupos étnicos
de la región.
Ancestro
indígena
Vestuario y
cultura
. Comprende
los
conceptos
propios del
folclor de la
región
Atlántica y su
idiosincrasia
Realiza
modelos
representativos
de la
indumentaria
propia de la
región
Atlántica.
Demuestra sentido
de
pertenencia por las
manifestaciones
propias
del folclor
autóctono del
país
6.12. Grado Once
Propósito
Formar artísticamente en la apreciación, la comprensión estética, la creatividad, la
familiarización con los diversos medios de expresión por medio de los diferentes
lenguajes del arte para alcanzar el conocimiento, valoración y respeto por los
bienes artísticos y culturales.
COMPETENCIAS
VALORACION ESTETICA
Desarrollar habilidades y destrezas que permitan la proyección del sentir personal a través de los
lenguajes del arte y la producción plástica, corporal, musical y cultural en el contexto.
PROYECCION ESTETICA
Formar en la capacidad para comprender e interpretar lo que se observa a través de los diversos
elementos de composición, armonías cromáticas, estilos, movimiento, tendencia, escuela y demás
componentes de una imagen.
SENSIBILIDAD ESTETICA. : Formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y
musical que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias de la evolución
en el tiempo.
LIBRE EXPRESION: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, plásticas, musicales, culturales,
mediante las Diferentes tendencias artísticas que permitan del desarrollo de diversas potencialidades
y proyectarlas desde la creación y producción personal y colectiva.
Valoración del patrimonio y la cultura: Formar habilidades para el reconocimiento, la apropiación y la
valoración del patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que fortalezcan la creación de
una identidad propia.
Competencias Ciudadanas: C.P. Formar en la construcción de relaciones pacificas que contribuyen
a la convivencia cotidiana en mi comunidad y municipio y demás contextos donde se interactúe.
174

175. GRADO DE UN DECIMO. PERIODO 1
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
EXPRESION
MUSICAL
La música
electrónica y los
subgéneros de
esta.
Los escenarios
de música
electrónica en la
ciudad y sus
características.
Identifica los
conceptos
básicos de la
música
electrónica y su
influencia
en otros
géneros
musicales
actuales.
Realiza
consultas de
temas
específicos del
área
estableciendo
comparaciones
y
análisis.
Coopera en las
actividades del
área de
manera
respetuosa y
responsable
EXPRESION
PLASTICA
El dibujo
isométrico
Proyecciones
isométricas de
figuras y objetos
industriales
Identifica la
característica
conceptual del
dibujo
isométrico y
figuras y
Objetos
industriales.
Realiza
proyecciones
de figuras y
objetos
industriales
basándose
en los
elementos
básicos del
dibujo
isométrico.
Demuestra
compromiso
y responsabilidad
con
las actividades
sugeridas
desde el área.
EXPRESION
CORPORAL
Teatro
contemporáneo
Identifica el
Teatro
contemporáne
o y algunas
de sus obras.
Realiza
situaciones
dramáticas
basadas en
el teatro
contemporáneo
.
Manifiesta
interés en el
trabajo basado
sobre este arte.
Manifiesta interés
en el
trabajo basado
sobre
este arte.
Patrimonio MEMORIA y
folclor de la
región
amazónica
La riqueza en
formas y colores
del paisaje de
los
departamentos y
geografía de la
Identifica las
características
folclóricas
de la región de
la región
amazónica en
Realiza
pequeñas
muestras
artísticas de la
región de la
Amazonia.
Demuestra
respeto y
alegría por las
Manifestaciones
culturales del país.
175

176. región
amazónica.
paisaje y
fotografía
Cultura CULTURA . Cultura y
fiestas La
música
autóctona, la
cultura
amazónica
. Identifica los
elementos
conceptuales
del folclor
amazónico
Ritmos
musicales
Realiza
muestras
dancísticas
propias de la
región
amazónica.
Trabaja de
manera
cooperativa y
respetuosa
GRADO: UN DECIMO. PERIODO 2
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
EXPRESION
MUSICAL
Las
orquestas
filarmónicas
y sinfónicas
Identifica las
diferencias y
semejanzas
entre las
orquestas
filarmónicas,
sinfónicas
Consulta y
compara
conceptos
básicos entre las
orquestas
filarmónicas y
sinfónicas
Es respetuoso
con los
trabajos de sus
compañeros y
mantiene su
espacio
de trabajo limpio
y
ordenado
EXPRESION
PLASTICA
Técnicas
plásticas
El Carboncillo
La Sanguina
Identifica y
maneja los
lápices de
sanguina
básicos y las
posibilidades
Realiza
composiciones
básicas
utilizando el
carboncillo como
técnica
fundamental de
la
expresión
gráfica.
Maneja
adecuadamente
los
instrumentos y
herramientas de
trabajo.
Es puntual en la
asistencia y
entrega de
trabajos
176

177. Representa
figuras y objetos
industriales
basándose en
los
elementos
básicos del
dibujo
isométrico
EXPRESION
CORPORAL
Teatro griego
Los dioses y
mitos griegos
Identifica las
características
de los
dioses griegos
Realiza talleres
basados en las
características
de los dioses
griegos.
Respeta y valora
su trabajo y el
de los demás
Manifiesta
respeto y
compromiso con
las
producciones que
surgen en el
área.
Patrimonio MEMORIA Memoria
Flora y Fauna
Identifica las
características
de la flora,
la fauna y el
paisaje de la
región
amazónica.
Realiza modelos
de
representaciones
artísticas de la
flora y la fauna
de región
amazónica.
Demuestra
aprecio y
respeto por las
tradiciones
folclóricas
del país
Cultura CULTURA . Los
cuenteros, y
el
Chamanismo
de la región
Amazónica.
. Reconoce
elementos
conceptuales
del folclor
de la
Amazonía
Utiliza algunos
elementos de
composición
artística en sus
propias
representaciones
Es solidario y
coopera
con las
actividades
asignadas en
equipo y
de manera
individual
GRADO: UN DECIMO. PERIODO 3
Eje Eje Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
177

178. Generador Temático
Arte
EXPRESION
MUSICAL
La partitura en
la música, el
director de
orquesta
sinfónica,
su formación y
proyección en
la misma.
Identifica los
diferentes roles
de los músicos
en una
orquesta
filarmónica y
sinfónica.
Realiza
comparaciones,
textos,
investigaciones
sobre
los temas
asignados
desde el área.
Es puntual en la
asistencia y
entrega
de trabajos
EXPRESION
PLASTICA
Perspectiva
Cómo dibujar
formas
complejas en
perspectiva
paralela
Cómo dibujar
formas
complejas en
perspectiva
oblicua
Un cubo en
perspectiva
aérea
Identifica y
utiliza diferentes
tipos de
perspectiva en
la
representación
de espacios y
Objetos de uso
común.
Reconoce y
utiliza
métodos de
representación
de
profundidad en
sus creaciones.
Se vale del
método
de la
perspectiva
como medio
eficaz
para
representar
formas
complejas
Tiene una
escucha
significativa en
las
actividades que
lo
requiere
EXPRESION
CORPORAL
ARTE
CLÁSICO
Obras del arte
Clásico
Reconoce las
características
propias del arte
clásico y su
influencia para
los géneros
teatrales
posteriores
Realiza talleres
basados sobre
el arte
clásico
Aprecia y valora
el
arte y sus
manifestaciones
Patrimonio MEMORIA y
cuentos
populares de
la
región de la
Orinoquía
Mitos y
leyendas de la
región
de la
Amazonía, su
ancestro
y folclor
Identifica las
características
propias del
folclor de la
región
Amazónica
estableciendo
Comparaciones.
Elabora
portafolios
que dan cuenta
de su
trabajo
responsable y
sistemático
Tiene una
escucha
significativa en
los
eventos que lo
requieren.
Cultura Cultura y
gastronomía
. Los platos
típicos
del texto
. Identifica los
conceptos
propios
Elabora recetas
siguiendo el
texto
Manifiesta una
actitud
espontánea
178

179. instructivo y su
función en los
actos
comunicativos.
de la región, las
recetas y
secretos de la
gastronomía de
la región
Atlántica.
Instructivo. y respetuosa
respecto a las
evocaciones
propias
y de los demás
GRADO: UN DECIMO. PERIODO 4
Eje
Generador
Eje
Temático
Contenido Indicadores de Desempeño
Conceptual Procedimental Actitudinal
Arte
Expresión
musical
Los géneros
musicales del
Medellín de
hoy, la
música y
as tribus
urbanas de la
ciudad.
Identifica las
características
culturales
Musicales de las
tribus urbanas de
la ciudad en la
actualidad.
Estableces
comparaciones,
consultas,
entrevistas
sobre las
tendencias
musicales de
las tribus
urbanas de la
ciudad en
la actualidad
Muestra respeto
y
tolerancia por las
opiniones y
gustos de
los demás
Expresión
plástica
Dibujo y
diseño
asistido por
Computador.
Paint o Power
Point
Corel Draw
AUTOCAD
Comprende la
mecánica
del proceso de
trabajo
sobre Paint,
Corel Draw y
AUTOCAD, a
través de
instrucciones y
aplicación
sobre el
computador
Expresa ideas
sobre sí
mismo o su
entorno por
medio del
programa
Corel Da.
Realiza
ejercicios de
dibujo
arquitectónico
basándose en
el
programa de
Es tolerante con
las
opiniones de los
demás.
179

180. AUTOCAD.
Expresión
corporal
ARTE
ROMANO
Orígenes del
arte romano
Identifica las
características
propias del
arte Romano
desde la
conceptualizació
n
Analiza textos
basados
sobre el arte
Romano.
Realiza
improvisacione
s
basadas en el
arte
Romano.
Interpreta
situaciones
dramáticas de
textos
sobre este arte.
Maneja de
manera
ordenada y
responsables los
materiales
requeridos en
el área
Patrimonio MEMORIA y
arquitectura
de
la región
Amazónica
Las
principales
esculturas de
la región
Amazónica y
su
homenaje a
los sucesos y
personajes de
la historia del
país
Identifica los
elementos
conceptuales del
folclor de
la región
amazónica
Realiza
consultas y
demostraciones
artísticas sobre
escultura e
historia de la
Región
Amazónica
Es respetuoso y
comprometido
con las
actividades
propuestas
por el área.
Cultura CULTURA e
indumentari
a
. Grupos
étnicos de la
región.
Ancestro
indígena
Vestuario y
cultura.
. Comprende los
conceptos
propios del folclor
de la
región
Amazónica y su
idiosincrasia
Realiza
modelos
representativos
de la
indumentaria
propia de la
región
Amazónica
Demuestra
sentido de
pertenencia por
las
manifestaciones
propias
del folclor
autóctono del
país.
LAS METAS.
180

181. Valorar, respetar y enriquecer el legado artístico-cultural barranquillero y
colombiano.
Tener la capacidad para leer, con juicio estético, algunas de las obras de artistas
regionales, nacionales y universalmente destacados.
Comunicar sus sentimientos e ideas a partir de expresiones plásticas, musicales o
representativas.
Identificar y aprovechar las técnicas y materiales del entorno próximo de nuestros
alumnos para crear obras originales y de gran valor estético y artístico.
METODOLOGÍA
Las metodologías activas permiten el desarrollo por competencias y su intención
es que el estudiante sea el constructor de su propio conocimiento.
Para la educación Artística se ha determinado trabajar con el método “Pregunta
Problematizadora”
Las preguntas problematizadoras como su nombre lo dice, son preguntas que
planteanproblemas con el fin, no sólo de atraer la atención de las y los estudiantes
–porque se esbozan de forma llamativa o interesante, sino que, su principal
objetivo es fomentar la investigación constante y generar nuevos conocimientos en
la clase. Podría decirse que ellas son “motores” que impulsan la búsqueda y
creación de un nuevo saber en el aula.
En esta concepción no se trata ya de entender el proceso educativo como un mero
depósito de conocimientos sino que es un acto cognoscente y sirve a la liberación
quebrando la contradicción entre educador y educando.
Desde esta nueva perspectiva, el educador ya no es sólo el que educa sino que
también es educado mientras establece un diálogo en el cual tiene lugar el
proceso educativo. De este modo se quiebran los argumentos de “autoridad”: ya
no hay alguien que eduque a otro sino que ambos lo hacen en comunión.
El educador no podrá entonces “apropiarse del conocimiento” sino que éste será
sólo aquello sobre los cuáles educador y educando reflexionen.
La construcción del conocimiento se dará en función de la reflexión que no deberá
ser una mera abstracción. El hombre, siempre deberá ser comprendido en relación
a su vínculo con el mundo.
181

182. ALGUNOS EJEMPLOS DE PREGUNTAS PROBLEMATIZADORAS PARA EL
AREA.
 ¿Cómo integrar al estudiante en sus raíces culturales?
 ¿Cómo concientizar al estudiante para que valore la música como eje esencial de
la expresión artística?
 ¿Cómo lograr en el estudiante un mejor desempeño en su expresión artística?
 Cómo sensibilizar al estudiante para que valore la música como componente
importante de la expresión artística?
 ¿Cómo lograr una mejor comprensión corporal a través de las artes escénicas?
 ¿Cómo sensibilizar al estudiante para que conozca la música del territorio
Colombiano y la valore como patrimonio cultural?
 ¿Por qué es importante desarrollar habilidades plásticas?
 ¿Cómo lograr que la danza ayude a mejorar la expresión corporal y la puesta en
escena?
Realización de experiencias estéticas y artísticas, creativas e imaginativas por
medio de dibujos, gráficos lineales y espontáneos.
Recolección, selección y utilización adecuada de los recursos, materiales y
técnicas a emplear: Pinturas, colores, lápices, pinceles, pegamento, papel,
material de desecho entre otros.
Trabajo individual, grupal, colectivo y participativo. Exposición de temas, trabajos,
investigaciones, innovaciones.
Análisis de temas y trabajos realizados, lecturas de las mismas obras creadas por
los educandos.
Exposición de temas, trabajos, investigaciones, innovaciones.
Análisis de temas y trabajos realizados, lecturas de las mismas obras creadas por
los educandos.
Establecer criterios de presentación de trabajos.
Visitas y salidas pedagógicas a exposiciones, museos, centros de interés,
bibliotecas, galerías, casa de la cultura entre otros.
Integración y relación de temas y trabajos de Educación Artística con otras áreas
disciplinarias: Matemática, español y literatura, ciencias sociales y naturales entre
otras.
Proyección de películas y videos.
Asesoría teórico-práctica individual y grupal si lo requieren los educandos en el
momento de la realización de sus trabajos y presentación.
Otras sugerencias y estrategias metodológicas que se vayan presentando a
medida que las circunstancias y vivencias del acto educativo lo requieran.
AMBIENTES DE APRENDIZAJE Y RECURSOS
Los ambientes de aprendizajes han sido objeto de estudio de quienes han ejercido
una pedagogía reflexiva. El paradigma etnometodológico se encuentra sujeto a las
concepciones de ambiente y aprendizaje por cuanto se trata de procesos de
aprendizajes y de apropiación de conceptos intrínsecamente ligados a las
182

183. prácticas socioculturales donde el aprendizaje es el resultado de la participación
activa de los sujetos en las actividades sociales.
Lo que es considerado aprendizaje implica una reestructuración activa de las
percepciones, ideas, conceptos y esquemas que el estudiante posee en su
estructura cognitiva, deja de ser considerado como función exclusiva del aula y
reconoce como legítimos los contextos educativos como los contextos culturales,
los familiares, los medios de comunicación, las redes de información, etc.
En los ambientes de aprendizaje el sistema didáctico se dispone hacia la
innovación educativa de medios y recursos múltiples. La posición del estudiante
cambia, puesto que progresivamente debe asumir la responsabilidad de sus
propios procesos de aprendizaje.
Cambia la posición del docente, quien deja de ser la única fuente de información y
se convierte en un activo participante mediador de la comunidades aprendizaje,
pues define un clima estimulante en el plano intelectual, que funciona como
modelo para la definición y solución de problemas, realiza preguntas desafiantes,
propicia la retroalimentación, ofrece la ayuda necesaria a sus estudiantes para la
auto-conducción de sus aprendizajes. Más que un cambio de técnicas está la
visión que exige un cambio de mentalidad en los involucrados en los procesos de
enseñanza y aprendizaje que evidencia el desarrollo y la formación por
competencias.
El docente de Educación Artística y Cultural ha de pensar su aula como un
ambiente de aprendizaje en sí mismo; ha de lograr organizar los procesos, las
preguntas y los proyectos personales o colectivos en torno a imágenes,
audiciones, materiales u obras de creación de artistas o de los estudiantes. El
lugar donde guarda materiales, o trabajos en proceso, o donde trabaja el cuerpo, o
la música, cada elemento, cada instrumento, u objeto en el aula es un componente
formativo en sí mismo. Si el aula contempla espacios específicos, o si debe
compartir con más docentes de otras áreas, se debe pensar muy bien el tiempo de
permanencia, el tiempo de ejecución y el tiempo de asimilación de lo que desease
convertir en un aprendizaje exitoso.
El proceso del desarrollo de la educación artística se debe orientar respetando la
libertad de expresión, estimulando la afectividad, la originalidad al emplear los
diferentes materiales; para ello es necesario tener en cuenta las siguientes
orientaciones metodológicas:
Manipular libremente los elementos y materiales, esto permite mantener el interés
y lograr el equilibrio armónico para la formación de su personalidad.
Proporcionar las oportunidades de tener experiencias en diferentes espacios
dentro y fuera del aula, para desarrollar su capacidad creadora y de improvisación.
Eliminar el trabajo de copia e imposición de modelos o estereotipos.
Valorar la autenticidad de la forma de expresión del niño.
Análisis de apreciación estética.
Desarrollar diferentes ejercicios motrices e intelectuales, dentro del proceso en el
manejo de las herramientas y de los materiales propios de cada actividad.
Brindarle confianza y atención personal a fin de detectar en su creación las
dificultades y poder superarlas.
Conocer el desarrollo físico psicológico y el ritmo de aprendizaje de cada
estudiante.
183

184. Partir de un ambiente, en donde el estudiante pueda tomar los elementos para su
interpretación.
Practicar las actividades artísticas que sean de preferencias del estudiante.
9. EVALUACIÓN
Para logar procesos de evaluación consecuente con el enfoque por competencias,
se puede recurrir a la evaluación diagnóstica, formativa, coevaluaciòn,
autoevaluación y evaluación sumativa vista como estructura constitutiva de los
ambientes de aprendizaje del área de educación artística y cultural y que también
tiene soporte en el trabajo de investigación acorde al que se llegó desde el 1290
para el municipio de Sabaneta.
Para el caso de la evaluación diagnóstica o inicial, formar parte de las cuatro fases
en el proceso evaluativo en general, con finalidad e implicaciones diferentes. Las
cuatro evaluaciones marcan tres etapas:
La inicial, la formativa, incluye la coevaluaciòn y la autoevaluación, y la sumativa
se centra en maneras de recoger información o evidencias sobre los aprendizajes
previos en diferentes momentos.
No se trata de evaluar sólo conocimientos sino de descubrir y detectar situaciones
de inicio.
Por ejemplo para interpretar contextos inter, intra o pluriculturales, o para la
investigación de fenómenos que vinculen ideas, conceptos claves, o para crear
estrategias que puedan ser útiles en la búsqueda de significados sobre los hechos
que se van a estudiar.
La evaluación diagnóstica puede centrarse en situaciones de aprendizaje de
distinta índole, como aquello que se conserva en la memoria o en la resolución de
problemas, de comprensión, de tratamiento de nueva información, de resolución
de situaciones, socialización de proyectos anteriores en el campo de las artes, la
cultura y el patrimonio; acto seguido los estudiantes con su docente dialogan
sobre cuales son entonces los escenarios y situaciones sobre las cuales
construirán los proyectos para el desarrollo de los aprendizajes por competencias,
donde se familiarizan con los objetivos, los componentes, las dimensiones y los
ejes que siempre hay que tener presente para el desarrollo acumulativo del
proceso a evaluar al finalizar cada periodo y el año lectivo.
La evaluación formativa o procesal, como su nombre lo indica, es una evaluación
que acompaña el diálogo sostenido entre docentes y estudiantes frente a procesos
de construcción de situaciones de aprendizaje, ayuda a alcanzar los objetivos de
la educación artística y cultural.
El docente y el estudiante ajustan constantemente los procesos de enseñanza-
aprendizaje, estableciendo pautas sobre las evidencias de los aprendizajes,
considerando las exigencias cognitivas, actitudinales, prácticas y comunicativas de
los procesos desarrollados, dictando errores de concepción y relaciones no
previstas.
Para implementar la evaluación formativa, el profesor y el estudiante proponen
preguntas como ¿Qué procedimientos evaluativos son apropiados para el
desarrollo del proyecto en el año? ¿Qué evidencias de aprendizajes privilegia en
184

185. cada etapa del proceso? ¿Cuántas formas de evaluación internas o por etapas
debemos establecer? ¿Sobre qué bases, cuándo y por qué medios tendremos
resultados de aprendizaje?
La autoevaluación es el proceso por el cual el estudiante asume un rol activo, está
centrada en la opción que cada uno de los estudiantes debe ser capaz de valorar
su trabajo, reconocer los logros alcanzados y determinar las dificultades en el
camino, así como si está en vías de superarlo, el profesor debe explicar el alcance
de la evaluación, los criterios y el método para que adquiera sentido.
Por último, la evaluación sumativa debe dar cuenta por grupos de grados si se da
o no la competencia esperada a través de las evidencias de aprendizaje, que son
objeto de construcción de las situaciones de aprendizaje previstas en todo el
proceso de estudios de la
Educación Artística y cultural. Esto hace ver la linealidad del proceso por grupos
de grado.
La evaluación forma parte estructural del aprendizaje, enmarcados en un ejercicio
reflexivo permanente, donde tanto el estudiante como el docente asumen su rol,
se motivan a nuevas situaciones de aprendizaje, y conservan el vínculo y el
carácter interestructurante del desarrollo por competencias.
.
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Retos de la Educación Artística e intercultural de calidad en América Latina 2.007
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