1. FIGURA Y FONDO

2. FIGURA Y FONDO
Para que la forma sea percibida se necesitan tres elementos básicos:
- sujeto
- luz (real o virtual)
- forma
Si nos preguntamos por qué percibimos las formas, una respuesta podría ser por
contrastes en el campo visual. Pero si nos preguntamos cómo percibimos las formas,
la respuesta será relativa a cada uno de los factores que hacen a la percepción
posible. Por ejemplo...
- con respecto al sujeto, habrá que tener en cuenta quién observa, con qué actitud
o motivación, desde dónde observa, cuánto tiempo observa, etc.
- con respecto a la luz, analizaremos su intensidad, dirección, origen, etc.
- en relación a la forma, las variables que ella nos ofrece son múltiples y
complejas, por lo tanto, desentrañar sus misterios parece una tarea imposible de
abarcar.

3. Todo aspecto visual debe su existencia a la luminosidad y al color,
hechos que hacen que podamos percibir las formas por medio de la
visión. La forma es por lo tanto, el producto de la intención y
acción del hombre sobre la materia.

4. Forma / Espacio
Sabemos que la forma no existe como tal sin el espacio que la contiene. Por lo tanto,
tomaremos el par forma/espacio como una unidad interrelacionada, en perfecta
armonía, sea cual fuere la relación que se establezca entre los dos; porque la forma
no "es" sin el espacio y el espacio lo empezamos a vivenciar desde lo perceptivo en
la medida en que las formas lo ponen en evidencia.
En un espacio-campo bidimensional, sólo alto y ancho, los elementos quedan tal
como el diseñador los coloca; estos están sujetos a variables de ubicación,
comprensión y entendimiento. El o los circuitos compositivos, de lectura, tenderán
en cuenta el tiempo que se necesita para la lectura del mensaje. Por ejemplo, si se
trata de un afiche, necesitamos un fuerte impacto visual para atraer la atención y
luego, claridad y rapidez en la lectura, ya que el afiche es algo que se "consume"
rápidamente y de manera casual. El afiche busca al observador y no el observador
al afiche.
… la forma no "es“ sin el espacio y el espacio lo empezamos a vivenciar desde
lo perceptivo en la medida en que las formas lo ponen en evidencia.
... los circuitos compositivos, de lectura, tenderán a retener al espectador el
mayor tiempo posible.

5. SOBRE LAS CUALIDADES DE LA FIGURA
La figura presenta cualidades que le son propias, que devienen de las cualidades de
la forma, y a través de ellas se pueden establecer los diversos tipos de relaciones
con el fondo. Ellas son:
Configuración: aludimos a su estructura, a su organización. La configuración
aporta la identificación principal en nuestra percepción.
Tamaño: es siempre relativo. Para determinar si algo es grande o pequeño
tendemos a establecer una comparación con la escala humana, pero en un diseño,
los tamaños se relativizan en función de los otros elementos que lo acompañan
y del campo del cuadro que lo contiene.

6. Posición: ubicación en relación al campo del cuadro donde se encuentra.
Actitud: también en relación al campo del cuadro, podemos reconocer la inercia visual
de una forma; por ejemplo, un cuadrado que está apoyado por su base o por su vértice.
De esta forma, una misma configuración expresa significados disímiles.
Color / Valor
Textura

7. CARACTERISTICAS GENERALES DE LA FIGURA Y EL FONDO
- Toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura, lo restante actuará como fondo.
- nunca los límites pertenecen a ambos campos, siempre pertenecen a la figura.
- el fondo pasa por detrás de la figura.
- la figura es, por lo general, de menor tamaño. El fondo es más grande y simple.
- el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo.
- el fondo puede percibirse como plano o espacio.
- la figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre está más cerca del
observador.
- todo lo relativo a la figura se recuerda mejor.
Lo antes dicho, no es obviamente absoluto. Son pautas o guías para una mejor
comprensión de la relación figura-fondo, que no invalidan la gran cantidad de
variables que pueden producirse

8. ALTERNATIVAS EN LA RELACIÓN ENTRE
LA FIGURA Y EL FONDO
Enumeremos ahora algunas alternativas, susceptibles de ser enriquecidas o
combinadas entre sí.
Contraste
Ocurre cuando la figura, por color, valor, forma, línea o textura, se separa claramente
del fondo.

9. Fusión
Ocurre cuando, por el tratamiento de color, valor, forma, línea o textura, la lectura de
la figura se "dificulta", porque se emparenta o mimetiza con el fondo.

10. Fondo simple / Figura compleja
Se trata de la relación más comúnmente usada. La figura presenta definición de
detalles, fuerte volumetría o muchos y variados planos de color, valor o textura. El
fondo en cambio, es resuelto en grandes planos; si hay color, generalmente se
presenta neutralizado, con pocos o ningún grafismo y escaso contraste de valor.

11. Fondo complejo / Figura simple
Presenta una relación inversa a la anterior coexistiendo en la misma composición.
El fondo en este caso, se trabaja con detalles, color, líneas y textura; en cambio la
figura se resuelve con los elementos mínimos indispensables para dar su
configuración.

12. Reversibilidad
Conformación estructural de índole tal que es difícil determinar cuál es la figura y cuál
el fondo por la situación competitiva entre ambas áreas.

13. Ambigüedad
Se produce cuando un mismo signo da dos o más interpretaciones de espacio y
profundidad, según la asociación del lector.

14. Transparencia
Como un caso particular de ambigüedad, las transparencias enfatizan el efecto de
ambivalencia espacial, ya que el ojo ubica alternativamente los planos a distintos
niveles de profundidad

15. Transición
Dentro del campo del cuadro, el fondo evoluciona llegando a ser figura, y ésta pasa a
leerse como fondo.

16. TRATAMIENTO DE LA FIGURA Y EL FONDO
Las diferentes alternativas enunciadas pueden ser tratadas:
Por línea
(lo que implica una abstracción). Y que puede ser:
- Línea Abierta: la que no completa el cerramiento de la figura y permite
que ésta se interrelacione con las formas y espacios adyacentes.

17. - Línea Cerrada: se separa netamente del fondo.
Al trabajar con línea, convendrá que las tintas de la figura sean planas, para evitar
competencias desmedidas o redundancias.
Si aparecen líneas interiores, estarán subordinadas a las líneas rectoras. Por
supuesto, esta conceptualización no es absoluta, dependiendo del diseñador
explotar este tipo de relaciones hasta el límite.

18. Por Planos (valor / color)
- Plano Cerrado: cuando la figura se separa claramente y en su totalidad del fondo
por contraste tonal, no por una línea, ya que se anularía el efecto de volumetría.
-Plano Abierto: si abrimos la forma, ésta se fundirá con el fondo por color o valor;
haciéndonos, a veces, dificultosa la reconstrucción mental de la forma real.
Un recurso sugerente es combinar los dos tratamientos, diferenciando la figura del
Fondo claramente en algunas partes y fundiéndola en otras.

19. En Psicología de la Forma la acepción de estructura-forma es sinónimo del término alemán
"gestalt" que alude a la intrínseca correspondencia de las partes que componen un conjunto,
entre sí y con el total.
En una estructura morfológica, uno más uno no es igual a dos, no se trata de una suma de
elementos sino de una interrelación, por lo que si se altera uno de ellos, no se cambia sólo el
elemento sino la totalidad.
Los psicólogos de la Gestalt enumeraron principios o leyes de la forma, en cuanto a sus
posibilidades de percepción: la ley de agrupamiento, por proximidad o semejanza; la ley de la
buena continuación o mejor dirección, la ley de la buena curva, la ley de la buena forma, la ley
de cerramiento, la ley de figura y fondo, la ley de pregnancia, la ley de transportabilidad.
El concepto de forma en diseño, indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una
configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma es por lo
tanto, el producto de la intención y acción del hombre sobre la materia.
Psicología de la Forma - Gestalt

20. ALGO SOBRE LAS LEYES DE LA GESTALT
Ley de agrupamiento
Se refiere al comportamiento de las partes con relación al todo según los principios
de proximidad y semejanza.
Según estos factores, las unidades próximas entre sí, se agrupan en conjuntos
mayores que las contienen, espontáneamente.
Este factor cede ante el de similitud o semejanza ya que entre ambos factores
simultáneos predomina el de semejanza. Ambos factores responden al principio de
simplicidad, agrupando las unidades de la manera más simple posible, por similitud
de ubicación (proximidad) o de forma, tamaño, color, etc. (semejanza).
Ley de continuación o mejor dirección
Factor gestáltico que se observa en los bordes de formas y figuras por el cual tienden
a prolongarse dinámicamente en la dirección de su movimiento percibido.
Esta tendencia es una manifestación de la ley de simplicidad que contribuye a dotar
a la imagen perceptual de la mayor coherencia posible. También es observable en
las gradaciones de color o valor, en las que la percepción es atraída hacia los
puntos extremos de la escala.

21. Ley de la buena curva o destino común
Se trata de la tendencia manifiesta en algunas figuras o formas que, en función de
la ley de continuidad, aparecen unidas o forman unidades fácilmente.
Así, partes que "pertenecen" a distintos objetos, se ven juntas; mientras que otras,
que se hallan en contacto, aparecen separadas.
Todo perceptor tiende a constituir la forma más simple según las condiciones
dadas.
Ley de pregnancia
Si en la imagen sucesiva no se presenta desviación (imagen retenida en la mente
que ya no se halla ante el ojo).
La ley de pregnancia no sólo rige para las formas simples sino que se encuentra
como unidad, uniformidad, buena continuación y cierre. También se da en el color;
los colores ambiguos, carentes de pureza, son no pregnantes.
Ley de transponibilidad
Ley que, aplicada a la percepción visual, permite trasladar una configuración de
una situación a
otra.

22. Bibliografía
• - Crespi, I. y Ferrario, J.: “Léxico técnico de las artes plásticas” - manuales de Eudeba.
• - Arnheim, R.: “Arte y percepción visual” - Eudeba.
• - Moholy Nagy, L: “La nueva visión, reseña de un artista” - Editorial Infinito.
• - Lhote, A.: “Tratado de paisaje” - Poseidón.
• - Wong, W.: “Fundamentos del diseño bi y tridimensional” - Gili.