1. República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Antonio José de Sucre
Cede: caracas
Profesor: Carlos Ávila Estudiante: Dexy Padilla (85) Diseño G.
C.I. 28.326.798
16/09/2021
Composición Plástica y equilibrio
2. La composición plástica
Se refiere a la innumerable cantidad de posibilidades que nos brinda la manipulación
creativa de diversos elementos. Estos recursos se enriquecen con las formas en las
figuras geométricas que al combinarlos de manera armónica se transforma con el toque
personal y posibilitan una innumerable cantidad de formas de expresión artística.
La composición se vale de la línea, la textura, el color y el punto para aflorar la
creatividad plástica y permitir la expresión del mundo interior de cada uno de los
artistas de una manera admirable. La combinación personal de la intensidad, la
presencia y la jerarquía exacta hacen posible que toda la magia quede plasmada en una
obra.
Tipos de composición
Hay dos tipos de composición principales:
• La informal
• La formal o simétrica
3. La composición plástica esta muy relacionada con el lenguaje de las formas y las formas geométricas
planas, tomando en cuenta todo esto,; es en si el conjunto de elementos articulados que configuran una
imagen, existen diferentes parámetros que nos ayudan a interpretar la imágenes que son:
• El equilibrio: esta definido por la horizontalidad o la verticalidad.
• Inestabilidad: es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulas visuales muy provocadoras e
inquietantes.
• Simetría: es la correspondencia exacta en la disposición de regular de las partes o puntos de un cuerpo o
figura con relación a un punto, una recta o un plano.
• Asimetría: es cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparten de modo desigual con
respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal.
• Simplicidad: impone el carácter directo y simple de la forma elemental.
4. • Complejidad: implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y
fuerzas elementales.
• Regularidad: consiste en favorecer uniformidad de elementos.
• Irregularidad: al contrario de la regularidad la irregularidad realza lo inesperado y lo insólito sin
ajustarse a ningún plan descifrable.
• Plana: nos encontramos con ausencia de perspectiva.
• Profundidad: encontramos el uso de perspectiva para el uso de profundidad.
• Unidad: es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible
visualmente.
• Fragmentación: es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas
separadas.
8. Elementos visuales
Los diferentes elementos visuales conocidos como elementos de diseño, elementos formales o
elementos de arte o equivalente a la composición dimensionalidad y tridimensionalidad son el
vocabulario básico con el cual el artista plástico se expresa. Estos elementos separados dentro de
la obra por lo general se relacionan entre si y también lo hacen con la totalidad de la obra de
arte.
Medida
El tamaño de las formas es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez pero asi es
físicamente mensurable.
Color
Una forma se distingue de su cercanía por medio del color, el color se utiliza en un sentido mas
amplio y menos estricto que el de la cromacida propiamente dicha comprendiendo no solamente
las tonalidades del espectro visible si no los neutros, blanco, negro, los grises intermedios y de
la misma manera sus variaciones tonales y cromáticas.
9. Textura
Se refiere a la cercanías de las superficies de una forma puede ser plana o decorada, suave o
rugosa y puede atraer tanto al tacto como al abismo.
Elementos de la relación
Este grupo de elementos gobierna la ubicación en las interrelaciones de las formas en un diseño
algunos pueden ser percibidos como la dirección y la posición, otros pueden ser sentidos como el
espacio y la gravedad .
Dirección
De pende de como esta relacionada con el observador, con el marco que contiene o con las
otras formas cercanas.
10. Posición
Es juzgada por su relación respecto al área de trabajo.
Espacio
Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio utilizando la perspectiva para sugerir la
profundidad.
Gravedad
Esta no es visual si no psicológica es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o
inestabilidad a formas individuales o a grupos de formas.
11. Representación
Cuando una forma a sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el se humano es
representativa puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
Significado
Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
Ritmo
Es una sucesión de armónica de formas repetidas sobre un espacio con un orden
predeterminado que genera trayectorias distintas, horizontales, verticales, diagonales y
estas producen al espectador una sensación de movimiento y recorrido por la composición.
12. Cuando componemos y hemos decidido el tipo de composición entonces creamos una rede esta
va hacer nuestra estructura básica para llevar acabo el tipo de composición que deseemos,
dibujarla en nuestra área de trabajo es la primer propuesta de como ejecutaremos nuestra
representación plástica. Las redes desde las simples hasta las complejas guardan una
correlación con los elementos principales de composición entre ellas se encuentran la
proporción aurea, una red compleja que hace referencia a la articulación natural de elementos
de una imagen configurando la composición y estableciendo según lo planeado con anterioridad
el lugar donde se dispondrán los objetivos destacados de nuestra propuesta
13. La regla de los tercios por otro lado, es una red simple pero no te dejes engañar, en ella esta
contenido los 4 puntos áureos posibles resultantes de empezar la espiral aurea desde las 4
esquinas de un rectángulo áureo, sin embargo lo realmente interesante surge cuando trazas tus
propias redes, haciendo tus propios cálculos y con ello tus propias propuestas compositivas pues
es aquí donde se desarrolla tu creatividad expresiva al máximo.