Percepcion visual.

1. PERCEPCION VISUAL
REALIZADO POR:
BRACHO, Aimé
C. I: 25,669,466
ARQUITECTURA

2. INTRODUCCION
La percepción visual implica la capacidad para
reconocer, discriminar e interpretar estímulos
visuales, asociados con experiencias previas.
Consiste en recibir, a través de los sentidos, las
imágenes, sonidos, impresiones o sensaciones
externas. Se trata de una función psíquica que
permite al organismo captar, elaborar e interpretar
la información que llega desde el entorno

3. PERCEPCION VISUAL
Es un cerebro activo mediante el cual el cerebro transforma la
información úlmica que capta el ojo en una recreación de la realidad
externa o copia de ella, que es personal, basada en programas
genéticamente determinados y que adquiere una tonalidad emocional
única.

4. IMPORTANCIA DE LA PERCEPCION VISUAL EN
EL CAMPO DE LA ARQUITECTURA
Logra estimular la percepción del observador de manera
placentera y agradable, es uno de los principales objetivos del
diseñador. La arquitectura como actividad artística, muestra en
sus productos efectos que conllevan a estos estímulos en los
campos tridimensionales y donde interactúan además de la
motivación perceptual visual que es la importante, las auditivas,
táctiles y hasta las olfativas en la identificación de las
propuestas de composición formal de espacios y solidos en el
objeto arquitectónico.

5. ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN
LA PERCEPCIÓN VISUAL
 EL CONTORNO: es la principal característica distintiva de las formas.
 EL COLOR: es el matiz, la universidad y el valor de tono que posee la
superficie de una forma; el color es un atributo que con mas evidencia
distingue una forma.
 EL TAMAÑO: definen las proporciones de una forma, su escala esta
determinada por su tamaño en relación al de otras formas del mismo
contexto.
 TEXTURA: es la característica superficial de una forma; la textura
afecta tanto las cualidades táctiles como a las de reflexión de la luz en
las superficies de las formas.
 LA POSICION: es la localización de una forma con respecto a su
entorno a su campo visión.
 LA ORIENTACION: es la posición de una forma respecto a su plano de
sustentación, a los puntos cardinales o al observador.

6. DESCRIPCIÓN DE LAS LEYES DE LA GESTALT Y SU
RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA.
 Ley de proximidad.
Cuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, se unen
formando grupos en el sentido de la mínima distancia. Esta ordenación se
produce de modo automático y, sólo por una resistencia del perceptor, o por
otra ley contradictoria, puede anularse esta lectura.
 Ley de igualdad o equivalencia
Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia
a constituir grupos con los que son iguales. Esta experiencia la presentamos
aislada, para evitar la influencia de otras leyes y por ello están equidistantes
todos los elementos integrantes. Si las desigualdades están basadas en el
color, el efecto es más sorprendente que en la forma. Abundando en las
desigualdades, si se potencian las formas iguales, con un color común, se
establecen condicionantes potenciadores, para el fenómeno agrupador de la
percepción.

7.  Ley de la buena forma y destino común
La tendencia a Prägnanz la usan los sicólogos de la Gestalt como la tendencia
de una forma a ser más regular, simple, simétrica, ordenada, comprensible,
memorizable... Por eso nosotros la asociamos a la expresión de "buena forma"
o "formas con destino común. Esta ley permite la fácil lectura de figuras que se
interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus
propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del
conjunto.
 Ley del cerramiento
La línea sabemos que es una creación del dibujo, una abstracción, y es difícil
encontrarla aislada en la naturaleza, por ello, siempre se asocian al límite de
una superficie, formando su contorno. Las líneas del dibujo, que aquí
utilizamos para nuestras demostraciones, hay que considerarlas como
elementos abstractos predispuesta a cualquier fin, y no con la significación que
le da Wölfflin en el arte, quien la considera en oposición al estilo pictórico.
Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias,
captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se
unen entre sí.

8.  Ley de la experiencia
Esta es una ley muy discutida porque ataca cuestiones de fondo, ya que la
sicología de la Gestalt defiende el nativismo, frente a la sicología asociacionista.
El papel que desarrolla la madurez y la experiencia en el proceso de la visión
configurada no es simple, pero su experimentación con seres humanos conlleva
serias implicaciones.
 La ley de simetría
Tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas
para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología,
la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan
siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría.
. Ley de continuidad
Esta ley se constituye con elementos que son comunes a otras leyes ya
mencionadas. Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan
de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento. De igual modo toma
propiedades de la ley de buena figura o destino común al provocar elecciones de
las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de
experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles
o son más familiares al perceptor.

9.  Ley de figura-fondo
Esta ley perceptiva de figura-fondo es la de mayor fuerza y trascendencia de las
expuestas, porque puede considerarse que abarca todas las demás, ya que en
todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que muchas
formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como
superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.

10. RELACIÓN FONDO - FIGURA
La percepción de figura fondo se basa en la necesidad de
separar la forma dominante, de la que nosotros creemos es el
fondo.
POSITIVO- NEGATIVO
En dibujo, se entiende por composición el modo en que el
artista ordena y distribuye los componentes de la imagen.
Componentes fundamentales de una composición son las
formas positivas (los objetos o figuras), los espacios
negativos (zonas vacías) y el formato.

11. ESPACIOS Y TIPOS DE ESPACIOS
 Espacio positivo y negativo.
Espacio positivo es el que rodea a una forma negativa, y espacio negativo, el
que rodea a una forma positiva. Todas las formas positivas contiene espacio
positivo, pero el espacio positivo no es percibido siempre como una forma
positiva. Similarmente, todas las formas negativas contienen espacio negativo,
pero el espacio negativo no es siempre percibido como una forma negativa.
 Espacio liso e ilusorio.
El espacio es liso cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la
imagen y ser paralelas a él. Las formas mismas deben también ser lisas y
aparecer equidistantes del ojo, ninguna de ellas más cerca, ninguna más lejos.
Sin embargo, es posible que podamos sentir como muy profundo al espacio que
rodea las formas, dejando que tales formas aparezcan flotando sobre el plano
de la imagen.
 Espacio fluctuante y conflictivo.
El espacio fluctúa cuando parece avanzar en cierto momento y retroceder en
otro. Hemos ya mencionado una clase de situación fluctuante simple, cuando
discutimos al principio de este capítulo el espacio positivo y negativo y las
relaciones reversibles entre figura y fondo. La fluctuación espacial crea
interesante movimientos ópticos.

12.  ESPACIO PERSONAL
La distancia que unos individuos de la misma especie guardan
entre ellos.
 ESPACIO DIRECCIONAL
Es aquel donde el punto de atención corre a través de un eje de
longitud como en una catedral gótica, el enfático eje longitudinal
dirige el movimiento hacia un foco, hacia el altar.

13. RADIACION
Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las
subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un
centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que
encontramos en la gradación.
TIPOS DE RADIACION
 ESTRUCTURA CENTRIFUGA:
Es la mas común, en ella las líneas se irradian regularmente desde
el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.
 ESTRUCTURA CONCENTRICA:
Se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que
encierran al centro del diseño
 ESTRUCTURA CENTRIPETA:
Las secuencias de líneas quebradas o curvas presionan hacia le
centro, este no se encuentra donde habrán de converger todas las
líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y
curvas.

14. ANEXOS