El documento explora los principios de la psicología de la Gestalt, destacando cómo la mente organiza percepciones y experiencias visuales a través de diversas leyes, como figura y fondo, cierre, similitud, continuidad, proximidad, y simplicidad, que son fundamentales en el diseño gráfico. Asimismo, se aborda el análisis denotativo y connotativo de las imágenes, así como la influencia del uso del color y la composición en la comunicación visual. En última instancia, se examinan las funciones y recursos persuasivos en la publicidad, subrayando el papel de los estereotipos y las emociones en la recepción del mensaje.

1. Concepto de totalidad y
ley de Gestalt

2. LICENCIATURAMEDIOS AUDIOVISUALES
DISEÑO GRÁFICO
CUATRIMESTRE: IV
Actividad de aprendizaje No.1: "Elaboración de
presentación de PPT en Slideshade"
Facilitador: Omar Ahmed Gaspar Ibarra
Autor: Anayeli García Barreras

3. Gestal
t
La psicología de la Gestalt
es un movimiento de la
psicología que surgió a
comienzos del siglo XX en
suelo alemán, con teóricos
como Kurt Lewin, Max
Wertheimer y Kurt Koffka,
entre otros. Se puede
traducir como “Forma,
estructura y tonalidad".

4. La Psicología de
la Gestalt
• Sostiene que la mente se encarga de
configurar, mediante diversos principios, todos
aquellos elementos que se pasan a formar
parte de ella gracias a la acción de la
percepción o al acervo de la memoria. Para
la psicología de la Gestalt, el todo nunca es
igual a la sumatoria de sus diversas partes,
sino que es algo diferente.
• Sus leyes son consideradas herramientas
fundamentales en el mundo del diseño, ya que
ayudan a centrar la atención en puntos
específicos y organizar los elementos
produciendo experiencias sensoriales
novedosas.

5. Principios de la Gestalt
Ley de figura y fondo
Nuestro cerebro percibe zonas del campo perceptual a las que
llamamos “figura” y zonas circundantes que quedan en un campo de
menor jerarquía a las que llamamos “fondo”. El concepto figura
fondo constituye una totalidad, esto significa que no existe figura sin
un fondo que la sustente (aunque el fondo este constituido por un
espacio vacío).
La mente siempre busca figuras claras, siempre trata de buscar un
orden y una interpretación de acuerdo a nuestra propia experiencia,
es por esto que muchas veces encontramos formas en las nubes,
razón por la cual de este concepto también nacen las percepciones
subliminales muy utilizadas en el diseño para comunicar mensajes
ocultos.

6. Ley de Cierre
La ley de cierre es muy común en el diseño que
utiliza la tendencia del ojo humano por ver formas
cerradas. El cerebro trabajará en un objeto el cual
perciba incompleto completando la información
que falte.
Las formas abiertas o inconclusas provocan
incomodidad por lo que el cerebro tiende a
completar logrando de esta manera uno de los
principales objetivos del diseño: llamar la
atención. Esta técnica es muy utilizada en el
diseño de logotipos.

7. Ley de
similitud
• Este efecto se puede utilizar para crear
una composición vista como un todo
siendo conformada por elementos
separados. La similitud entre los objetos
puede ser; de forma, color, tamaño,
textura, orientación, entre otros. Un
elemento puede enfatizarse cuando es
diferente, rompiendo con el patrón de
similitud dentro del grupo. A este efecto
se le conoce como anomalía.

8. Ley de continuidad
La continuidad es el principio por el que el ojo es
atraído por un sendero, línea o curva. Esto se puede
utilizar para apuntar hacia algún elemento dentro del
diseño.
Según el principio de continuidad, los detalles que
mantiene un patrón o dirección tienden a agruparse
juntos, como parte de un modelo, es decir, percibimos
elementos continuos, aunque estén interrumpidos
entre sí. Este principio tiene como caracteres propios
la manera de presentarnos las formas. Estas se nos
muestran de manera incompleta, inconclusas, como
abreviaturas o como esquemas de fácil interpretación.

9. Ley de proximidad
La ley de la proximidad la vimos en nuestro blog
C.R.A.P: Cuatro principios fundamentales del
buen diseño sin embargo cabe mencionarlo
nuevamente ya que constituye uno de los
principios de Gestalt más importantes pues nos
ayuda a percibir como parte de la misma unidad
a los elementos que se encuentran próximos.

10. Ley de simetría y
orden
En pocas palabras este principio
dice que una composición no debe
proporcionar una sensación de
desorden o desequilibrio, ya que se
perdería el propósito de un buen
diseño haciendo que el espectador
pierda tiempo tratando de descifrar
o solucionar el problema, en lugar
de centrarse en el mensaje que se
quiere transmitir.

11. Ley de simplicida
Se refiere a la técnica visual que
impone el carácter directo y simple
de la forma elemental, libre de
complicaciones o elaboraciones
secundarias. A partir de ello el
orden contribuye
considerablemente a la síntesis
visual de la simplicidad, ya que por
lo general asociamos nuestras
percepciones con imágenes
sencillas como cuadrados,
triángulos, círculos y líneas rectas.
La simplicidad hace referencia a la
fuerza de la forma.

12. Ley de la experiencia
Desde un punto de vista biológico, el
propio sistema nervioso se ha formado
en base al condicionamiento que el
mundo exterior le influye. Estas
percepciones surgen como un todo y de
forma gradual. Tales figuras
demuestran que nuestras percepciones
son activadas, vividas y organizadas;
no somos simples receptores pasivos
de estímulos sensoriales.

13. Diseño denotativo
y connotativo
Estos puntos pueden ser útiles para
poder analizar una imagen
publicitaria. La denotación (lo que se
ve en la imagen en si) para luego
analizar la connotación (lo que la
imagen transmite). No existe una
connotación sin una denotación, van
ligadas y es lo que en realidad le da
sentido a la imagen.

14. Análisis denotativo
1. Se basa en las evidencias, esto es en la
lectura de lo que se ve
2.Se basa en la lectura objetiva de la
descripción de objetos, personas,
decorado o paisajes
3.Tiene valores formales que son
elementos visuales, conceptuales, relación,
procedimentales
4.Nos permite reconocer la estructura
representativa del documento imagen
trasladándonos a la realidad espacio-
temporal representada
5.Equivale al resumen.

15. Análisis connotativo
1. Relación que cabe establecer entre un concepto y
otros sugeridos por él, pero que no son claves para su
definición
2. Se basa en la lectura subjetiva de la descripción
global del documento imagen, esto es en la lectura de lo
que se interpreta, incorporando el analista sus propias
apreciaciones, valoraciones, etc.
3. Tiene valores expresivos comunicativos, emotivos,
estéticos.
4. En la fotografía, los elementos creadores de sentido
son: ángulo de visión, distancia focal, relación encuadre /
objeto, profundidad de campo, punto de vista respecto al
espectador, nitidez, iluminación.
5. Nos remite a la estructura profunda o abstracta del
documento, develando sus argumentos más esenciales.

16. Análisis
denotativo
Estudio de los elementos cónicos y
simbólicos.
Para captar el nivel denotativo, solamente
se requiere la percepción. La imagen literal
es la imagen denotada, a la que le
corresponde la identificación, la cual es
una operación 'natural', en el sentido en
que la relación entre significante y
significado se establece en un primer nivel
de lectura.

17. Estudiodelaforma
La forma abierta se percibe con mayor claridad cuando se relacionan
con el fondo, ya que una de sus características principales es que
se integran a él o al medio. En la pintura, la forma abierta se
expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se
funde con el fondo. La forma cerrada se diferencia de la abierta
por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al
fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica
o un diseño gráfico.

18. Estudio del color
Según su tonalidad los colores se
pueden clasificar en dos
grupos: COLORES CÁLIDOS (resultan
excitantes y estimulantes). En general
los espacios con colores cálidos parecen
más grandes, cercanos y pesados.
- BLANCO.
- AMARILLO.
- NARANJA.
- ROJO.

19. Fríos COLORES FRÍOS
(resultan sedantes). En
general los espacios
con colores fríos
parecen más pequeños
y lejanos.
• - VERDE
• - VIOLETA.
• - GRIS.
• - NEGRO.

20. Efectos de los
colores
• Colores análogos: Se utilizan de manera adjunta y
producen una sensación de armonía.
• Colores complementarios: Cuando son usados
producen un efecto de agresividad, provocado por el
máximo contraste al utilizarlos juntos.
• Colores monocromáticos: Al utilizarlos producen una
sensación de unidad y estabilidad se pueden usar
con diferente intensidad (más claro o más oscuro)
esto va a depender de la luz.
Entre las principales propiedades de los colores
están:
La tonalidad, que diferencia un color de otro.
• La saturación, que representa la fuerza del color, su
grado de pureza o de mezcla con el blanco.
• La luminosidad, que es la mayor o menor capacidad
que tiene para reflejar la luz.

21. Estudio de la
composición.
LÍNEAS VERTICALES. Producen una sensación de vida
y sugieren cierta situaciónde quietudy de vigilancia.
LÍNEAS HORIZONTALES. Producen una sensación de
paz, de quietud,de serenidad y a veces de muerte.
LÍNEAS INCLINADAS. Producen una sensación de
dinamismo,de movimiento,de agitacióny de
peligro.
LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de
dinamismo,de movimiento,de agitacióny de
sensualidad.
EL AIRE. Se denomina aire al espacio más o menos
vacío que se deja entre los sujetos principalesque
aparecen en una imagen y los límites del encuadre.

22. Estudio de la
composición.
REGLA DE LOS TERCIOS. Una de las
principales reglas de la composición es la regla
de los tercios. Según ella, los personajes u
objetos principales tendrían que estar colocados
en las intersecciones resultantes de dividir la
pantalla en tres partes iguales de manera vertical
y también de manera horizontal.
SIMETRÍA. Cuando en un encuadre aparece
repetido un elemento de manera que uno de
ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las
composiciones muy simétricas resultan
agradables, dan una sensación de estabilidad,
pero pueden resultar monótonas. Las
composiciones asimétricas son más dinámicas,
producen una sensación de inestabilidad y
pueden generar más tensión dramática.

23. Análisis connotativo
• Público al que se dirige. Podemos distinguir una serie de factores a la hora de
seleccionar el público al que nos queremos dirigir. Tomando en cuenta sexo, edad, nivel
de estudios, posición en el hogar etc.
Funcionesy objetivos de la imagen.
• Función conativa: se relaciona con la persuación. Su objetivo es convencer.
• Función Fática: busca llamar la atención.
• Función referencial: pretende informar. Se utiliza para ilustrar una noticia, o un texto
• Función emotiva: Son imágenes utilizadas con finalidad sentimental y tienen por objeto
transmitir emociones.
• Función poética: Valen en sí mismas. Buscan la belleza con sentido estético, artístico.

24. Recursos, estereotipos que maneja.
• La publicidad se vale de variados recursos para
persuadir (convencer a alguien a hacer algo) o
disuadir (convencer a alguien que no haga algo).
Algunos de estos recursos son las figuras
retóricas (metáforas, hipérboles, personificación,
etc.).
• El eslogan: Frase elocuente que resume la
intención comunicativa del autor del mensaje
publicitario. Debe ser breve, convincente y fácil
de recordar. Se exhibe en un cuerpo mayor de
letra y en un lugar privilegiado del anuncio.
• Texto secundario: Texto que reafirma lo dicho por
el eslogan, argumentando, directa o
indirectamente, a favor de su veracidad, ya sea
mediante la expresión de sus cualidades o
apelando a los instintos y emociones del receptor,
a través de frases convincentes o imágenes
visuales o acústicas reforzadas.

25. Recursos,
estereotipos.
• Presentación de personajes estereotipados o
modelos de admiración.
• Paisajes y elementos valorados positivamente: Se
recurre con frecuencia a imágenes, sonidos, cosas
y escenarios, que provocan bienestar en el
receptor
• Los tonos y colores: Se observa una tendencia a
asignar determinadas gamas de colores y tonos a
cada sexo, grupos sociales, ideologías,
sentimientos, etc.; es decir, se asignan colores
según el consumidor que se desee atraer o los
sentimiento que se deseen generar en él.
• Ángulo de la visión: Si la imagen principal es
enfocada desde arriba, se minimiza e incluso
ridiculiza al personaje u objeto; desde abajo, se
engrandece.