El documento describe varios conceptos fundamentales de la forma en el arte, incluyendo: 1) La forma puede ser positiva u ocupar el espacio, o negativa u ocupar el espacio en blanco; 2) Existen cuatro formas básicas de distribución del color - blanco sobre blanco, blanco sobre negro, negro sobre blanco, negro sobre negro; 3) Otros conceptos como repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, contraste, concentración, textura, espacio, y percepción afectan la forma visual.

2. ÍNDICE
Formas positivas y negativas
La forma y la distribución del color
Repetición
Estructura
Similitud
Gradación
Radiación
Anomalía
Contraste
Concentración
Textura
Espacio
Interrelación de las formas
Percepción
Construcción de una forma compleja combinando formas simples

3. Forma positiva y negativa
Generalmente la forma se le ve como ocupante de un espacio,
pero también puede ser vista como un espacio en blanco,
rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se
dice que es positiva. Cuando se percibe como un espacio en
blanco, rodeado por espacio ocupado es llamada negativa. En
blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco
vacío y al negro ocupado, por lo tanto, consideramos una
forma negra positiva y una blanca negativa. Cuando estas se
interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra.
La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente
como la figura que esta sobre fondo. Esta relación puede ser
reversible.

4. Forma y distribución
del color
Existen cuatro formas diferentes en la distribución del color: Forma
blanca sobre fondo blanco: El fondo es totalmente blanco y la figura
desaparece
Forma blanca sobre fondo negro: Es una forma negativa
Forma negra sobre fondo blanco: Es una forma positiva
Forma negra sobre fondo negro: El fondo es totalmente negro y la
figura desaparece.
Si aumenta la complejidad del diseño, aumenta las posibilidades de
distribución del color, y se pueden combinar las cuatro opciones
unas con otras y/o todas para conseguir el diseño deseado.

5. Repetición
En el arte, la repetición es la repetición de una
línea, patrón, forma u otro elemento visual en
una sola obra o una serie de obras. A menudo
se utiliza para establecer la autoridad o el
significado de un elemento en particular.
Algunas formas se repiten de diferentes
maneras; por ejemplo, una forma en espiral es
una curva repetida que se hace más pequeña o
más grande dependiendo de su dirección.

6. Estructura
Los elementos estructurales de una obra
de arte son los instrumentos de los que
dispone el artista para materializar sus
obras, el identificarlos te permitirá
interpretar de una mejor manera lo que
ves en una obra, analizarla o planificar un
proyecto.

7. Similitud
Las formas pueden parecerse
y sin embargo no ser idénticas.
Si no son idénticas, las formas
no están en repetición. Están
en similitud.

8. Gradación
La gradación en el arte es una técnica
visual de transición gradual de un tono
de color a otro, o de un tono a otro, o de
una textura a otra. El espacio, la
distancia, la atmósfera, el volumen y
las formas curvas o redondeadas son
algunos de los efectos visuales
creados con la gradación.

9. Se puede definir como el conjunto de rectas o de
planos que pasan por un punto (vértice de
radiación) y es un fenómeno común en la
naturaleza. Puede tener el efecto de vibración
óptica que encontramos en la gradación. La
repetición de módulos o de subdivisiones
estructurales alrededor de un centro común
debe atravesar una gradación de direcciones y
por esto la radiación puede ser denominada un
caso especial de gradación.

10. Anomalía
Es la presencia de la irregularidad en un diseño
en la cual prevalece la irregularidad. Marca
cierto grado de desviación de la conformidad
general, lo que resulta una interrupción leve o
considerable de la disciplina total. A veces la
anomalía es solo un elemento uniforme. En el
diseño la anomalía debe responder a una
verdadera necesidad y debe tener un propósito
definido, que puede ser uno de los siguientes:
atraer la atención, aliviar la monotonía,
transformar la regularidad y quebrar la
regularidad.

11. Contraste
El contraste es uno de los principios
fundamentales del arte definido por los
historiadores y críticos de arte. Es una
estrategia utilizada por un artista para dividir
una obra de arte y alterar o incluso destruir su
unidad insertando variación. En muchos
sentidos, el contraste es lo opuesto al
elemento de unidad, ya que llama la atención
del espectador por la fuerza de sus
diferencias.

12. Concentración
Cuando los puntos se sitúan próximos
entre sí, los veremos como una forma
única o crearemos la sensación de
oscuridad. A esto se le llama
concentración. Si ocurre lo contrario y
los puntos se alejan los unos de los
otros, estaremos hablando de
dispersión

13. Textura
En el arte, la textura, como los otros
elementos de expresión plástica, es
expresiva, significativa y transmite el grado
de contenido y comunicación a su obra. Se
trata de un lenguaje visual en el que se
toman en cuenta las apariencias externas
de los materiales empleados en la obra, así
como el trato que se le puede dar a sus
superficies.

14. Espacio
El espacio, como uno de los siete
elementos clásicos del arte, se refiere a
las distancias o áreas alrededor, entre y
dentro de los componentes de una pieza.
El espacio puede ser positivo o negativo,
abierto o cerrado, superficial o profundo y
bidimensional o tridimensional. A veces el
espacio no se presenta explícitamente
dentro de una pieza, pero sí lo es la
ilusión.

15. Interrelación de las
formas
Todas las formas pueden encontarse entre si o de
diferentes maneras.
Distancia: las formas quedan
separadas entre si.
Toque: las formas comienzan a
tocarse y el espacio desaparece.
Superposición: si
acercamos mas las
formas, una se cruza por
ensima de la otra.
Penetración:No hay
relación de arriba y
abajo entre ellas y los
entornos de ambas
formas siguen siendo
enteramente visibles.

16. Interrelación de las
formas
Todas las formas pueden encontarse entre si o de
diferentes maneras.
Coincidencia: Si acercamos
aun más ambas formas,
habrán de coincidir. Ambas
formas se convierten en una.
Estas clases deben siempre
ser exploradas cuando se
organizan formas dentro de
un diseño.
Sustracción: Es cuando una forma
visible se cruza con una invisible.
Intersección: Solamente
es visible la porción en
que ambas formas se
cruzan entre sí.
Unión: las dos formas
pierden una parte de ella
y se convierten en una.

17. Percepción
La percepción visual es la
interpretación de la información
transmitida por los estímulos
lumínicos externos que, a través
de un proceso cerebral activo, se
transforma en una representación
o copia de la realidad.
Ley de proximidad: Los elementos
que están a una distancia cercana
suelen ser percibidos como un grupo
o como un mismo objeto.
Ley de la semejanza: Las figuras
parecidas (ya sea por su tamaño,
forma o color) se suelen agrupar y
percibir como una unidad.
Ley de continuidad: La mente tiende a
seguir un patrón, aunque esta haya
desaparecido. Por ejemplo, en una foto
con punto de fuga, los elementos que
aparecen en planos alejados se
reconocen gracias a los que aparecen
definidos en primer plano.

18. Percepción
La percepción visual es la
interpretación de la información
transmitida por los estímulos
lumínicos externos que, a través
de un proceso cerebral activo, se
transforma en una representación
o copia de la realidad.
Ley de simetría: Se basa en que
nuestro cerebro percibe las
imágenes simétricas como iguales y,
a la distancia, como un solo
elemento.
Ley de cierre: La mente tiende a
añadir los elementos que faltan para
completar una figura que está
incompleta.
Ley de contraste: Los elementos que
se diferencian y que son singulares
tienden a destacar, porque
contrastan.

19. Percepción
La percepción visual es la
interpretación de la información
transmitida por los estímulos
lumínicos externos que, a través
de un proceso cerebral activo, se
transforma en una representación
o copia de la realidad.
Ley de figura-fondo: Nuestro cerebro
tiende a separar el fondo de los
demás elementos importantes, pero
se basa en la premisa que no existe
figura sin un fondo que la sustente.
Ley de la dirección común: La
atención se centra donde se dirijan
los elementos ubicados en la
imagen. También se conoce como
principio de destino común.
Ley de pregnancia: La mente es capaz
de percibir formas incompletas o no
del todo evidentes. Esta herramienta
se utiliza mucho en publicidad y
marketing.

20. Construcción
de forma
compleja
combinando
formas
simples
Inspiración de la obra: ésta representa la fuerza
de la adultez combinada con el espíritu de niño
interior que se lleva dentro, manteniendo juntos
el perfecto equilibrio para vivir
armoniosamente. En ésta obra se pueden
encontrar los siguientes elementos: Repetición,
estructura, similitud, toque, superposición,
espacio, textura, contraste, y gradación.
Ricmar Hidalgo

21. Construcción
de forma
compleja
combinando
formas simples
Inspiración de la obra: se inspiró en lo
no visto, en lo poco creíble, en lo
inexplorable. Entre los elementos que
se hayan en ésta obra destacan:
fondo negro, repetición, estructura,
gradación, anomalía, concentración,
espacio, textura.
Rebeca Gómez