La cinematografía y su evolución

1. ACTIVIDAD EVALUATIVA Nro 1
LA CINEMATOGRAFÍA Y SU EVOLUCIÓN.
Participante: Carina Fernández C.I.:18.834.346
Facilitador: Lcda. Lorena Liseth Parada Medina
Asignatura: Introducción Al Cine
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD BICENTENARIA DE ARAGUA
VICERRECTORADO ACADÉMICO
FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS Y SOCIALES
COMUNICACIÓN SOCIAL
SAN JOAQUÍN DE TURMERO – ESTADO ARAGUA

2. Antecedentes del cine.
Nacimiento del cine.
Pioneros.
Aparición del cine sonoro.
Cine a color.
Cine digital. y
Cuales son las Películas representativas
en la historia del cine.
TEMARIO

3. CONTEXTOS DE LOS ESCRITORES Y
PRODUCTORES, A TRAVÉS DE LA
HISTORIA
THOMAS
ALVA EDISON
GEORGE
MELIES
HERMANOS
LUMIERE
WILLIAM
DICKSON
THOMAS ALVA EDISON
(1847-1931) Primero en
impresionar películas
cinematográficas. Inventó el
cinetoscopio ( gran caja
rectangular con un aparato .
Permitía en su interior que
por medio de un visor ver
una escena en movimiento
grabada en una cinta de
celuloide.
En 1902Georges Méliès
comenzó a desarrollar
nuevas técnicas
cinematográficas dentro de
la película Viaje a la luna y
en 1904 aplico la técnica
teatral, creando los primeros
efectos especiales en “ viaje
a través de lo imposible”
fundando así el genero de
ciencia ficción.
El Kinetoscòpio, se le
atribuye la creación a
Edison, pero en la
mayoría de las hipótesis
hacen mención de William
Dickson, verdadero
responsable de más de la
mitad del trabajo;
tomando en cuenta una
visión futurista fue
aquella en la cual Dickson
quien en 1889 logró una
rudimentaria imagen con
sonido.
Los hermanos
Lumiére en
diciembre de
1895, cuando
realizaron por
primera vez la
proyección
pública de
imágenes en
movimiento.
Dicho invento
tuvo un éxito
inmediato, en
Francia, Europa y
América del

4. Charles Pathé:
tomando como
referencia el
cinematógrafo de
los hermanos
Lumière, así como
el kinetoscopio de
Edison, fabricó una
cámara tomavistas
con la que inició
sus producciones.
Sus experimentos
consistieron en el
afán de combinar el
fonógrafo con el
cinematógrafo,
pero los resultados
resultaban de mala
calidad por lo que
no tuvo éxito.
PERSONAJES EN LA HISTORIA DEL CINE
Edwin S. Porter: su
preocupación y
desempeño se centró
en contar una historia
cinematográfica mejor
elaborada, con mayor
cantidad de
escenarios. Su
intención era crear un
relato que se
comprendiera por sí
mismo ya que los
filmes hasta el
momento eran
acompañadas por un
explicador. Descubre
el montaje paralelo, el
montaje simultáneo y
hace intentos de
montaje alterno
Ferdinand Zecca: se
desarrolló dentro de la
compañía Pathé con
una actividad
cinematográfica muy
diversa como actor,
guionista, director y
decorador. Zecca
aborda el cine de
fantasía, aunque
introduciendo una
tendencia realista su
lenguaje
cinematográfico se
vuelve ágil, sus planos
cinematográficos ya
no son planos
generales sino que
comienza a emplear
planos
cinematográficos más
Escuela de
Brighton: grupo
de fotógrafos que
utilizaban
cámaras
filmadoras para
experimentar.
Descubren la
fragmentación
del relato y un
tiempo después
descubren la
fragmentación de
la escena
cinematográfica,
que es lo que se
denomina
"principio de
montaje".
Léon Gaumont: se
interesó en los
aspectos técnicos
mecánicos del cine.
Primeramente fue
fabricante y
vendedor de
aparatos
cinematográficos y
luego se orientó a
la producción
cinematográfica.
Su secretaria Alice
Guy, inició con esta
producción en
1898, al renunciar,
Gaumont contrata a
Louis Feuillade.
Alice Guy: En
1896 presenta su
primera película
narrativa, El hada
de las coles, en
donde combinó
las imágenes en
movimiento con el
arte teatral. Se la
considera como la
primera narradora
de cine, además
de ser la
fundadora del
cine como
narración cultural.
Fue también
pionera al utilizar
técnicas de
máscara de doble
expresión y
secuencias en
retroceso..

5. CATEGORIAS DEL CINE
CINE MUDO
Durante los primeros treinta
años las películas fueron
completamente mudas. Suele
hablarse de cine mudo, de la
época silente o muda, y esto no
es del todo exacto, aunque es
cierto que las proyecciones no
podían por sí mismas sino
mostrar imágenes en
movimiento sin sonido alguno.
Pero las proyecciones en las
salas iban acompañadas de la
música tocada por un pianista o
una pequeña orquesta y además
comentada por la voz de un
explicador, imprescindible figura
que hacía posible que
multitudes analfabetas o
inmigrantes desconocedores del
tema entendieran la película.
CINE DIGITAL
es una categoría de cine (o de
una manera general, una
categoría de arte visual o
audiovisual) que se caracteriza
por no recurrir a la técnica del
rodaje de imágenes reales sino
a una o más técnicas de
animación. Las técnicas
tradicionales de animación han
sido durante mucho tiempo el
dibujo animado (dibujos planos
en dos dimensiones
fotografiados imagen por
imagen) o la animación en
volumen (modelos reducidos o
marionetas, también
fotografiados imagen por
imagen), aunque en tiempos
más recientes también se
recurre a la animación por
computadora.
CINE SONORO
El cine sonoro es aquel
que incorpora en las
películas sonido
sincronizado o
tecnológicamente
aparejado con la
imagen. Por su parte,
el cine mudo es aquel
que no posee sonido,
y consiste únicamente
en imágenes. Antes de
la existencia del cine
sonoro, los cineastas y
proyectistas se habían
preocupado de
crearlo, pues el cine
nace con esa voluntad.
Raras veces se exhibía
la película en silencio.
CINE COLOR
En 1916, llegó el technicolor
(procedimiento tricromático (verde,
rojo, azul)). Su uso exigía una triple
impresión fotográfica, incorporación
de filtros cromáticos y unas
cámaras de enormes dimensiones).
La primera pieza audiovisual que se
realizó completamente con esta
técnica fue el corto de Walt Disney
Flowers and Trees, dirigida por Burt
Gillett 1932. Posteriormente, el
technicolor se extendió sobre todo
en el ámbito musical como El mago
de Oz o Cantando bajo la lluvia, en
películas de la época como Robin de
los bosques o en la animación,
Blancanieves y los siete enanitos

6. PELÍCULAS MAS REPRESENTATIVAS
EN LA HISTORIA DEL CINE
1.Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936)
2.El gran dictador (Charles Chaplin, 1940)
3.Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1940)
4.Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942)
5.Perdición (Billy Wilder, 1944)
6.Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)
7.Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950)
8.Los siete samuráis (Akira Kurosawa, 1954)
9.Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957)
10.Testigo de Cargo (Billy Wilder, 1957)
11.Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957)
12.Harakiri (Masaki Kobayashi, 1962)
13.El infierno del odio (Akira Kurosawa, 1963)
14.El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)
15.El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
16.El golpe (George Roy Hill, 1973)
17.El padrino II (Francis Ford Coppola, 1974)
18. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
19.Cadena perpetua (Frank Darabont, 1994)
20.Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
21.La vida es bella (Roberto Benigni, 1997)

8. En el presente video les presentaré un
resumen acerca de los
Antecedentes del cine.
Nacimiento del cine.
Pioneros.
Aparición del cine sonoro.
Cine a color.
Cine digital. y
Cuales son las Películas representativas en la
historia del cine.

9. 1. Antecedentes del cine.
2. Nacimiento del cine.
3. Pioneros.
4. Aparición del cine sonoro.
5. Cine a color.
6. Cine digital.
7. Películas representativas en la historia del cine.
8. Entre otros datos de interés que enriquezcan el trabajo a
presentar.
Es importante que, a medida que va dando su explicación en
el video, se apoye en imágenes de películas, que ilustren lo
que estádescribiendo.
Paso Nº 1
– Preséntese a la audiencia
Cuando entra en una sala con personas, ¿qué es lo primero que hace?
- Salude con su nombre.
- Es muy útil para los que van a incorporar sus vídeos como aporte en sus
investigaciones usando la funcionalidad embed deYouTube.
Paso Nº 2
– Explique de qué trata su vídeo
Tenga consideración con sus lectores. Explique de que trata su vídeo
antes de hacerles perder el tiempo en algo que a lo mejor no lesinteresa.
Paso Nº 3
– Explique el tema y por qué es relevante e importante
Es importante que la gente entienda el porqué de las cosas, porque si no
el riesgo es que NO terminen haciendo nada.
Paso Nº 4
– ¡Modo demo! Explique los beneficios de su video
Entramos en el centro o núcleo de su vídeo.
- Hágalo paso a paso, no piense como un experto (que seguramente lo
será). Trate de tener algo de empatía y póngase en la piel de un novato
que nunca ha analizado nada parecido.
-Use un lenguaje fácil de entender, huya de tecnicismos.
Paso Nº 5
– Conclusión Resuma lo que ha presentado en el vídeo de forma muy
breve. Este proceso de 6 etapas engloba el Tell Show Tell (técnica básica
de enseñanza):
1. Empezar el vídeo anunciando lo que viene (Tell).
2. Entregar lo prometido (Show).
3. Resumir lo que se ha visto (Tell).
Paso Nº 6
– Llamada a la acción
¿Cuál es el próximo paso?
- Darle un “me gusta” al vídeo.
- Dejar un comentario reflexivo en YouTube.
- Compartir el enlace a su vídeo para ser calificado.

10. Un saludo cordial soy Carina
Fernández cursante de la
asignatura Introducción al cine,
de la carrera Comunicación Social
en la universidad Bicentenaria de
Aragua

11. Sin más preámbulos, comenzaremos: El cine
es un arte que representa los contextos
de los escritores y productores, a
través de la historia, el cine
latinoamericano surge de tal manera
que centra sus temáticas en el drama,
ya que procura retratar a los latinos
con sus diversas luchas marcadas por
las condiciones sociales, culturales,
económicas y políticas que, surgieron
a partir de las colonizaciones.

12. Es necesario hablar del nacimiento del cine y tomar
como referencia la fecha del 28 de
diciembre de 1895, en la que se proyectaron al
público las primeras películas realizadas por los
hermanos Auguste y Louis Lumière, en la
memorable sesión realizada en el Salón Indio del
Gran Café de París.
Pero La necesidad del relatar historias ha llevado
desde la época de las cavernas a que
distintas civilizaciones dejen testimonio de relatos
pictóricos de sus actividades. Con el tiempo, las
imágenes se fueron complejizando cada vez más
ampliando sus posibilidades expresivas y narrativas.

13. El nacimiento del cine surge gracias a las acciones de Los hermanos Louis y Augusto
Lumière, junto a su padre Antoine quienes eran propietarios de un taller fotográfico
en Lion. El 13 de Febrero de 1885 esta fábrica patentó el cinematógrafo, el cual
funcionaba manualmente, con una manivela, arrastrando la película a 16 cuadros
por segundo. El cinematógrafo era cámara, laboratorio y proyector a la vez. Con
este aparato hicieron la primera proyección pública y comercial el 28 de diciembre
de 1895, es la fecha conocida como el inicio del cine.
Los Pioneros: León Gaumont y Alice Guy Blaché, son Otros importantes precursores
del cine a finales del siglo XIX, Esta última, luego de presenciar las proyecciones de
los hermanos Lumière, convenció a su jefe, quien era dueño de una venta de
aparatos fotográficos, de incursionar en el cine. Juntos emprendieron la producción
de filmes, que la propia Guy guionaba y filmaba, entre ellos uno de los primeros
largometrajes de ficción: La fée aux choux, “el hada de las coles” en 1896
Charles Pathé fue otro emprendedor del cine fruto de las exhibiciones de los
hermanos Lumière. Fabricó sus propias cámaras con las que inició sus
producciones. Además intentó combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, para
captar audio y vídeo al mismo tiempo, aunque sin mucho éxito.
En 1902, Edison dio los primeros pasos hacia el registro de audio e imagen a la vez,
aunque con muy poca calidad todavía. Además, gracias al cronófono de León
Gaumont en 1910, la posibilidad de incluir sonido en los filmes comenzó a
vislumbrarse. Sin embargo, el cine fue mudo durante sus primeros 30 años. Se
continuó acompañando las proyecciones con música en vivo hasta 1927, cuando el
primer largometraje sonoro fue posible, a través de la sincronización de un disco
reproducido al mismo tiempo que el film. Esta primera película sonora fue El cantor
de Jazz de la Warner Brothers en Estados Unidos.

14. • El cine a color
• La invención del cine a color fue una preocupación de los
pioneros del cine, que como Méliès procedían a colorear
uno por uno los fotogramas de sus filmes. Era una técnica
muy poco eficaz y costosa.
• Sin embargo, en 1915 apareció Technicolor, una compañía
que trabajó durante años en la producción de sistemas
fílmicos a base de colores primarios, que permitieron
inicialmente insertar secuencias de color en filmes de
blanco y negro. Recién en 1929 se proyectó el primer
largometraje a colores: On with the Show!
• En 1932 se incorporó un tercer color a la paleta y se logró un
sistema en base a los tres primarios, que daba grandes
resultados. Fue empleado por Disney en sus animaciones.
Finalmente este sistema fue reemplazado en 1950 por el
propuesto por la empresa Eastman Kodak, mucho más
sencillo y eficaz.

15. En cuanto al cine digital se puede decir que
• El espíritu del cine cambió enormemente luego de
la aparición de las computadoras. El mundo digital
permitió, por un lado, la filmación directamente en
formatos digitales mucho más flexibles y de mejor
rendimiento.
• Por otro lado, se incorporaron efectos especiales
digitales, que no requerían de tramoyas y artificios
técnicos, sino de programas de computación y
post-producción. Además se crearon nuevas
técnicas de animación y nuevos formatos fílmicos,
generando una verdadera revolución en la
industria.

16. • En cuanto a las películas mas representativas en la
historia del cine encontramos:
1.Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936)
2.El gran dictador (Charles Chaplin, 1940)
3.Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1940)
4.Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942)
5.Perdición (Billy Wilder, 1944)
6.Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)
7.Eva al desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950)
8.Los siete samuráis (Akira Kurosawa, 1954)
9.Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet, 1957)
10.Testigo de Cargo (Billy Wilder, 1957)
11.Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957)
12.Harakiri (Masaki Kobayashi, 1962)
13.El infierno del odio (Akira Kurosawa, 1963)
14.El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)
15.El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
16.El golpe (George Roy Hill, 1973)
17.El padrino II (Francis Ford Coppola, 1974)
18. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
19.Cadena perpetua (Frank Darabont, 1994)
20.Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
21.La vida es bella (Roberto Benigni, 1997)
Finalmente y para concluir Para ser cineasta
es prácticamente imprescindible ser un gran
cinéfilo.
Por supuesto, no basta con devorar todas las
películas y series de Netflix o Amazon Prime
Video que nos recomiendan. O con ver las
películas que ganan premios cada año, o los
últimos estrenos.
Hay que tener una visión global del cine que
ha hecho en todo el planeta. Y para ello, qué
mejor que ver las mejores películas de la
Historia del cine. Aquí tienes unas cuantas.

17. Finalmente y para concluir que es necesario ser cineasta, para
realizar un análisis profundo acerca de la gran gama de películas que
se han desarrollado a través de la historia del cine.
Por supuesto, no basta con devorar todas las películas y series de
Netflix o Amazon Prime Video que nos recomiendan. O con ver las
películas que ganan premios cada año, o los últimos estrenos.
Pues es importante destacar que hay que tener una visión global del
cine que se ha hecho en todo el planeta. Y para ello, qué mejor que
ver las mejores películas de la Historia del cine. Aquí he presentado
unas cuantas, de gran categoría y llevan un mensaje a nuestra
sociedad.
Invito a todos a reactivar la motivación por el cine, hoy cuando
contamos con múltiples alternativas tecnológicas que nos permiten
disfrutar del cine en casa, sin limites!
Dejo esta reflexión de Kung Fu Panda, para analizar y practicar!
El ayer es historia, el mañana un misterio pero hoy es un obsequio”
GRACIAS

18. INTRODUCCIÓN AL MEDIO
CINEMATOGRÁFICO
THOMAS
ALVA EDISON
GEORGE
MELIES
HERMANOS
LUMIERE
WILLIAM
DICKSON
THOMAS ALVA EDISON (1847-1931) Primero
en impresionar películas cinematográficas.
Inventó el cinetoscopio ( gran caja
rectangular con un aparato . Permitía en su
interior que por medio de un visor ver una
escena en movimiento grabada en una cinta
de celuloide.
En 1902Georges Méliès
comenzó a desarrollar
nuevas técnicas
cinematográficas dentro de la
película Viaje a la luna y en
1904 aplico la técnica teatral,
creando los primeros efectos
especiales en “ viaje a través
de lo imposible” fundando así
el genero de ciencia ficción.
El Kinetoscòpio, se le
atribuye la creación a
Edison, pero en la
mayoría de las hipótesis
hacen mención de William
Dickson, verdadero
responsable de más de la
mitad del trabajo;
tomando en cuenta una
visión futurista fue
aquella en la cual Dickson
quien en 1889 logró una
rudimentaria imagen con
sonido.
Los hermanosLumiére
en diciembre de 1895,
cuando realizaron por
primera vez la
proyección pública de
imágenes en
movimiento. Dicho
invento tuvo un éxito
inmediato, en Francia,
Europa y América del
Norte.

19. TENDENCIAS DEL CINE
Según R. Serrano, 2009. Cada país
desarrollaba su propio estilo según el contexto
histórico que estuviese viviendo; es así como las
tendencias se convirtieron en la óptica para la
producción del cine. Cada cineasta perseguía un
tema del mundo real buscando más allá de su
entorno. Las primeras películas combinaban
indistintamente dos tendencias cinematográficas
que pronto se escindirían: el cine documental y
el cine de ficción, en donde las condiciones
sociales de Europa tras la primera guerra
mundial, las revoluciones socialistas en el este
del continente y la caída de los valores
americanos tradicionales se convertían en
algunos de los temas contado a través del lente
de la cámara..
El cine es un arte que representa
los contextos de los escritores y
productores, por ejemplo, el cine
latinoamericano usualmente se
centra en temáticas como el
drama, ya que procura retratar a
los latinos con sus diversas
luchas marcadas por las
condiciones sociales, culturales,
económicas y políticas que,
señala Andrés, surgieron a partir
de las colonizaciones.

20. Charles Pathé:
tomando como
referencia el
cinematógrafo de
los hermanos
Lumière, así como
el kinetoscopio de
Edison, fabricó una
cámara tomavistas
con la que inició
sus producciones.
Sus experimentos
consistieron en el
afán de combinar el
fonógrafo con el
cinematógrafo,
pero los resultados
resultaban de mala
calidad por lo que
no tuvo éxito.
PERSONAJES EN LA HISTORIA DEL CINE
Edwin S. Porter: su
preocupación y
desempeño se centró
en contar una historia
cinematográfica mejor
elaborada, con mayor
cantidad de
escenarios. Su
intención era crear un
relato que se
comprendiera por sí
mismo ya que los
filmes hasta el
momento eran
acompañadas por un
explicador. Descubre
el montaje paralelo, el
montaje simultáneo y
hace intentos de
montaje alterno
Ferdinand Zecca: se
desarrolló dentro de la
compañía Pathé con
una actividad
cinematográfica muy
diversa como actor,
guionista, director y
decorador. Zecca
aborda el cine de
fantasía, aunque
introduciendo una
tendencia realista su
lenguaje
cinematográfico se
vuelve ágil, sus planos
cinematográficos ya
no son planos
generales sino que
comienza a emplear
planos
cinematográficos más
Escuela de
Brighton: grupo
de fotógrafos que
utilizaban
cámaras
filmadoras para
experimentar.
Descubren la
fragmentación
del relato y un
tiempo después
descubren la
fragmentación de
la escena
cinematográfica,
que es lo que se
denomina
"principio de
montaje".
Léon Gaumont: se
interesó en los
aspectos técnicos
mecánicos del cine.
Primeramente fue
fabricante y
vendedor de
aparatos
cinematográficos y
luego se orientó a
la producción
cinematográfica.
Su secretaria Alice
Guy, inició con esta
producción en
1898, al renunciar,
Gaumont contrata a
Louis Feuillade.
Alice Guy: En
1896 presenta su
primera película
narrativa, El hada
de las coles, en
donde combinó
las imágenes en
movimiento con el
arte teatral. Se la
considera como la
primera narradora
de cine, además
de ser la
fundadora del
cine como
narración cultural.
Fue también
pionera al utilizar
técnicas de
máscara de doble
expresión y
secuencias en
retroceso..

21. CATEGORIAS DEL CINE
CINE MUDO
Durante los primeros treinta
años las películas fueron
completamente mudas. Suele
hablarse de cine mudo, de la
época silente o muda, y esto no
es del todo exacto, aunque es
cierto que las proyecciones no
podían por sí mismas sino
mostrar imágenes en
movimiento sin sonido alguno.
Pero las proyecciones en las
salas iban acompañadas de la
música tocada por un pianista o
una pequeña orquesta y además
comentada por la voz de un
explicador, imprescindible figura
que hacía posible que
multitudes analfabetas o
inmigrantes desconocedores del
tema entendieran la película.
CINE ANIMACIÓN
es una categoría de cine (o de
una manera general, una
categoría de arte visual o
audiovisual) que se caracteriza
por no recurrir a la técnica del
rodaje de imágenes reales sino
a una o más técnicas de
animación. Las técnicas
tradicionales de animación han
sido durante mucho tiempo el
dibujo animado (dibujos planos
en dos dimensiones
fotografiados imagen por
imagen) o la animación en
volumen (modelos reducidos o
marionetas, también
fotografiados imagen por
imagen), aunque en tiempos
más recientes también se
recurre a la animación por
computadora.
CINE SONORO
El cine sonoro es aquel
que incorpora en las
películas sonido
sincronizado o
tecnológicamente
aparejado con la
imagen. Por su parte,
el cine mudo es aquel
que no posee sonido,
y consiste únicamente
en imágenes. Antes de
la existencia del cine
sonoro, los cineastas y
proyectistas se habían
preocupado de
crearlo, pues el cine
nace con esa voluntad.
Raras veces se exhibía
la película en silencio.
CINE COLOR
En 1916, llegó el technicolor
(procedimiento tricromático (verde,
rojo, azul)). Su uso exigía una triple
impresión fotográfica, incorporación
de filtros cromáticos y unas
cámaras de enormes dimensiones).
La primera pieza audiovisual que se
realizó completamente con esta
técnica fue el corto de Walt Disney
Flowers and Trees, dirigida por Burt
Gillett 1932. Posteriormente, el
technicolor se extendió sobre todo
en el ámbito musical como El mago
de Oz o Cantando bajo la lluvia, en
películas de la época como Robin de
los bosques o en la animación,
Blancanieves y los siete enanitos