El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que la cinematografía fue creada para capturar imágenes en movimiento y cómo pioneros como los hermanos Lumière y Thomas Edison desarrollaron las primeras técnicas. También destaca innovadores tempranos como Méliès, Chaplin y Griffith y cómo el sonido y el color transformaron la industria en los años 50. El documento concluye analizando el impacto de la tecnología digital y directores modernos como George Lucas, Steven

1. Ninfa Solórzano Cóndor

2. Concepto
• Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo
XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado κινή (kiné), que significa
«movimiento» y por otro γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen
en movimiento».
• El cine es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún video.
• Un fotograma es cada una de las imágenes impresas químicamente en la tira
de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica.
• Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una
determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento
en el espectador.
• Las frecuencias de fotograma de algunos de los sistemas más conocidos son las siguientes:
• Cine mudo: 16-18 fotogramas por segundo.
• Cine: 24 FPS.
• Cine digital: 30 FPS o más.

3. Cinetoscopio invento deThomas Alva Edison
Hermanos Lumiere
En el año 1859 lo modificaron a Cinematógrafo
Historia del Cine

4. Las fotos fueron realizadas por Eadweard
Muybridgey se publicaron por primera
vez en 1887 en Filadelfia.

5. El Salon Indien, situado en los
sótanos del Grand Café, fue adaptado
por los hermanos y considerado
como el primer cine. El 28 de
diciembre de 1895

6. Desayuno del bebé Primer película de humor 1895. El Regador Regado

7. • A finales del siglo XIX,Thomas Alva Edison prácticamente monopolizaba la
industria del cine. Por ello, como consecuencia de la guerra de las
patentes (1897), productoras de cine hasta entonces afincadas entre Nueva
York y Nueva Jersey decidieron trasladarse a California para continuar allí los
rodajes y dejar de pagar una tasa que consideraban abusivas.
• La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood
(Fox, Universal, Paramount)

8. Alice Guy
Fue la primera persona en ser realizadora de una película y de un metraje en
general, sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción
En 1896 combina imágenes en movimiento y el arte teatral, y asocia los errores
técnicos para crear sus primeros trucos.
El hada de los repollos 1896
Fue la primera persona en dirigir una película de ficción.
Fue pionera en los efectos especiales, la ciencia ficción fílmica, el lenguaje
cinematográfico y fundadora de lo que más tarde se ha considerado la profesión
de productor.
Su primera película -y por tanto, la primera película de la historia del cine- fue El
hada de los repollos (La Fée aux Choux, 1896).

9. Filmografía seleccionada
•La Fée aux Choux (1896) El hada de los repollos.
•Sage-femme de première classe (1902)
•La Esméralda (1905) (basada en la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre Dame)
•A Fool and His Money (1912)
•Algie the Miner (1912)
Fotograma de la película de 1906
Los resultados del feminismo
(Les Résultats du féminisme)

10. • Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales,
popularizó técnicas como el truco de parar y fue uno de los primeros
cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las
disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue también pionero
en el uso de guiones gráficos.Gracias a su habilidad para manipular y
transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es
recordado como un «mago del cine».
• Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y Viaje a través
de lo imposible (1904), Méliès fue también un pionero del cine de
terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896)
Georges Méliès

11. • Sir Charles Spencer «Charlie» Chaplin fue
un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director
, escritor y editor británico. Adquirió gran popularidad en
el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con su
personaje Charlot. A partir de entonces, es ampliamente
considerado un símbolo del humorismo y del cine mudo.
• Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los
hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

12. • Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica, pantomima y
demás rutinas de comedia visual.
• Su personaje Charlot debutó en 1914, siendo sus películas más destacadas
de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la
ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).

13. La creación del lenguaje cinematográfico
• Considerado el creador del montaje invisible, fue considerado padre del
cine moderno.
• Por usar técnicas tales como el primer plano o el flashback.
De las más de 500 películas que rodó, podemos destacar:
• 1908 - The Guerrilla.
• 1909 - A Corner inWhea
• 1909 - El teléfono.
David Wark Griffith

14. Los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como
mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en
ángulo picado o contrapicado, pero que en esa época eran ideas
revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario
tridimensional.

15. Cine sonoro y color 50!
• La aparición del cine sonoro introdujo grandes
cambios en la técnica y expresión cinematográfica,
por ejemplo: la cámara perdió movilidad, y la imagen
perdió su estética frente a la mayor importancia del
diálogo.
• Los actores también se vieron implicados en este
cambio técnico. Dos películas que retratan esta
transición del cine mudo al sonoro son el
famoso musical Cantando bajo la lluvia (1952) y
también la película El artista (2011), esta última con el
estilo de una película muda en blanco y negro.

16. Año 60 a 80
• Se formaron una serie de nuevos cineastas, que
redefinieron la noción de cine hollywoodense. A pesar
de sus muy dispares temáticas y preocupaciones.
• Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son
asociados con frecuencia al cine comercial que imperó
desde la década de 1980 en adelante, pero no siempre
se recuerda que en sus inicios, eran cineastas
independientes cuyas propuestas (American Graffiti en
el caso de Lucas, o Tiburón en el de Spielberg) eran
consideradas como excéntricas.

17. Cine reciente- Blockbuster Años 70-80
• Es un cineasta estadounidense, creador de las sagas fílmicas
de Star Wars e Indiana Jones, fue considerado, dos años
consecutivos, el número 4 de los más poderosos de la industria
del entretenimiento, detrás de los dueños de Time
Warner,Turner y Steven Spielberg.
• Surgió así el concepto moderno de blockbuster.
• Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio
consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las
ganancias por la película, y Lucas por la mercadotecnia.
George Lucas

18. Cine Siglo XXI
• CINE. La generalización de las tecnologías relacionadas con
el ordenador cambió al cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a
base de maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante
computadoras. La primera película con efectos digitales fue Tron (1982),
luego en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer largometraje
íntegramente realizado por computadora (Toy Story), dirigida por John
Lasseter.

19. CINE DIGITAL, es aquella especialidad de la cinematografía que utiliza
la tecnología digital para grabar, distribuir y/o proyectar películas.
Generalmente, se caracteriza por la alta resolución de las imágenes, porque
prescinde de algunos aspectos asociados a la proyección mecánica de las
películas y por las sobresalientes posibilidades de post-producción por medios
informáticos.

20. • Es un director, guionista, productor de cine, inventor, ingeniero,
filántropo y explorador marino canadiense.12 Después de trabajar
como técnico en efectos especiales, triunfó como guionista y
director de la película de acción y ciencia ficción.
• Sus películas Titanic y Avatar son las más taquilleras de la historia
del cine con 2190 y 2780 millones de dólares de recaudación,
respectivamente. Otras películasTerminator, Aliens el regreso.
• Avatar (2009), película épica de ciencia ficción que supuso un hito
en el desarrollo del cine 3D.
James Cameron

21. GRACIAS