ARETE

1. E.P. DE ENFERMERIA
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La música contiene tres elementos fundamentales los cuales son: ritmo, melodía, y armonía, son
los que definen un estilo musical y lo diferencian de otros estilos. A lo largo de la historia de la
música, ritmo, melodía y armonía se han combinado, uno con mayor preponderancia que otro.
Los elementos de la música se definen:
La Melodía
En teoría musical, una melodía, también llamada un tono, una voz o una línea, son una serie de
eventos lineales sonoros o una sucesión, pero no una simultaneidad como es el caso de los acordes.
Esta sucesión debe contener cambios de algún tipo y ser percibida como una sola entidad
(posiblemente Gestalt) para ser llamada melodía. Mas específicamente esta incluye patrones de
cambios de tonalidades y de duraciones, mientras que de una forma más generalizada, incluye
algún patrón de cambios de eventos o de calidad.
Ritmo
Este es el flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, general mente producido par
una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo abarca: el compás:
subdivisión del tiempo, usando un numerador (que indica la cantidad de pulsos por compás) y un
denominador que indica la fracción correspondiente a la división de la figura que ha de servir como
unidad básica de pulso, es decir si es negra 1/4, corchea 1/8, … Mientras que el pulso es una
constante (K), es decir, no cambia.
El pulso es un conjunto de bits cuyo valor no puede cambiar durante la ejecución de un tema.
Recibe un valor en el momento de la compilación y este permanece inalterado durante toda la obra.
El tiempo es una variable; esto significa que es relativo a depende de otros factores. Una variable
de tiempo es una fracción asociada a un compás, que está situado en posiciones contiguas, y su
valor puede cambiar durante la ejecución de una obra. El pulso y el tiempo están relacionados entre
si y el uno depende del otro.
Armonía
Es el equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo y, en general, connota
belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma

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vertical o simultánea en forma de acordes y la relación que se establece can los de sus entorno
próximo.
RESUMEN
RITMO: Es la combinación de sonidos y silencios distribuidos en el tiempo de un modo
determinado.
MELODÍA: Consiste en una sucesión de notas con sentido musical que difieren en altura y
duración.
ARMONÍA:Es la ciencia que enseña a constituir los acordes, y es el arte que sugiere la manera
de combinarlos, en forma más agradable y equilibrada.
Música andina del Perú
La música andina del Perú está compuesta de una gama amplia de estilos musicales originados en
tiempos precolombinos, aunque en sus formas contemporáneas se han incorporado influencias
occidentales. Por su solemnidad evocativa e instrumentación característica, la también llamada
música “indígena” de Los Andes cuenta con un gran número de aficionados a nivel mundial, siendo
también numerosos los grupos que cultivan este género en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile
y Argentina.
La música andina del Perú desciende de las culturas incaica y preincaicas. Los incas denominaron
«taki» tanto a la música, como al canto y la danza, su música fue pentatónica, utilizando las notas
«re» - «fa»- «sol» - «la» - «do», destacando las composiciones religiosas, guerreras y profanas.
En el año 2006, mediante decreto supremo, el Estado peruano oficializó el 15 de junio como el
"Día de la canción andina"
Instrumentación
Los elementos más característicos de la música andina del Perú son los instrumentos, que provienen
básicamente de los pueblos ancestrales habitantes del Antiguo Perú.
Los instrumentos de viento (aerófonos) han existido desde antes del imperio incaico. En la ciudad
sagrada de Caral (la civilización más antigua de América) se ha descubierto quenas hechas con
huesos de pelícanos. Las percusiones también formaron parte de la instrumentación andina, que
fueron plasmadas en los huacos retratos (cerámica escultórica) de la cultura moche, en los que se
observan, además de zampoñas y quenas, bombos y maracas. Al parecer estos instrumentos fueron
evolucionando a lo largo de los andes hasta el auge del imperio Inca.

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Con la cultura europea llegaron diversos instrumentos de cuerda (cordófonos) como la guitarra, la
bandurria, el arpa y el violín, que a lo largo de 300 años evolucionaron particularmente.
Hoy en día, por tratarse de una cultura viva, la música andina contemporánea ha continuado su
evolución, incorporando nuevos instrumentos como el saxofón y las trompetas, inclusive instrumentos
electrónicos en los arreglos de la música andina contemporánea. Esto no implica que se hayan
perdido los instrumentos ancestrales, entre los que destacan los sikus o antaras (zampoñas en
español), quenas, pinkullos, tarkas, silulos, mohoceños, wankaras o bombos, entre otros.
Antara representada en vasijas de la cultura Moche. La tradición musical en
territorio peruano se extiende por varios siglos en el tiempo
Géneros de danza y música
En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto como al
baile (danza), pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Las danzas y diversos
estilos musicales que se practican en los andes peruanos tienen matices que varían de acuerdo a las
zonas o regiones, influenciados por las etnias o culturas que la habitan.
El género más difundido es el huayno, pero éste a su vez tiene matices que van desde la chuscada
ancashina, pasando por la influencia huanca (música huanca), los matices ayacuchanos (de
influencia criolla-chanca), hasta los matices del huayno cuqueño y puneño. La distinción entre estos
estilos de huayno radican en la instrumentación y tonalidad. Acotando que existen dispersos en los

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andes peruanos diversos dialectos quechuas y aymaras que influyen en las composiciones
musicales.
Otro género que se halla en distintas zonas de Perú es el carnavalito
La música andina es también un elemento fundamental de numerosas celebraciones y festivales,
como es el caso de los carnavales, tan difundidos y tan distintos entre pueblo y pueblo a lo largo de
los andes peruanos.
Música del Collao
.
Es el tipo de música andina que prospera en la región del collao peruano, el cual en su mayor parte
se encuentra ubicado en la Región Puno.
En el Perú, se conoce popularmente a Puno como la Capital folclórica del Perú. Esta denominación
proviene de la gran cantidad de danzas y expresiones musicales, presentes en diferentes festividades
patronales de las provincias quechuas y aymaras, destaca la Festividad de la Virgen de La
Candelaria,3
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.45
. Las danzas
autóctonas, en cambio, son más variadas en número, pues generalmente cada estilo musical
representa a un pueblo. Algunos ritmos autóctonos conocidos son:
• El carnaval de Arapa
• La Pinkillada
• La chacallada
• La tarkeada
• Los luriguayos o mohoceñada
• La ch'ulla El Kajelo
Las danzas autóctonas del altiplano puneño se caracterizan por la instrumentación ancestral a
diferencia de las danzas de luces, que son en su mayoría orquestadas con bandas de vientosmetal.
Música Huanca
Se denomina así a la música surgida en la sierra central del Perú, específicamente en el valle del río
Mantaro. Esta denominación se debe a que esta zona fue el antiguo territorio de la cultura Huanca,
dominada luego por los Incas.
Existen diversas manifestaciones musicales de la música huanca que tiene como máximo
exponente al Huaylarsh o simplemente Huaylas. El huaylas es un baile de pareja, de movimientos
ágiles y caracterizado por un constante zapateo tanto en los varones como en las mujeres.
Otros géneros de la música huanca son las mulizas, pero la música huanca también incluye ritmos
carnavalezcos y danzas religiosas tan variadas como: la chonguinada o la danza de los negritos.

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Los intérpretes
La música andina peruana es una manifestación cultural vigente que continúa su creación artística
por sobre cualquier otro género folclórico peruano. Dada la vigencia del arte musical andino del
Perú, el repertorio de artistas es amplio y variado según el género y las regiones, incorporándose
nuevos valores a la escena musical andina peruana.
Algunos artistas de la música andina peruana de difusión nacional e internacional son:
• Jacinto Palacios Zaragoza, «El trovador ancashino»
• Raúl García Zárate
• Jaime Guardia

6. E.P. DE OBSTETRICIA
Manuelcha Prado
Picaflor de los Andes (Víctor Gil Mallma)
• Pastorita Huaracina (María Alvarado Trujillo)
• La Huaracinita (Basilia Zavala Camones)
• Estrellita de Pomabamba (Nila Villanueva)
• Gorrión Andino (Leoncio Giraldo Gamarra)
• Indio Mayta (Miguel Silva)
• Flor Pucarina (Leonor Chávez)
• Bertha Barbarán
• Edwin Garrafa Peña
• Waskar Amaru
• Nelly Munguía
• Martina Portocarrero
• Edwin Montoya
• Florencio Coronado
• Máximo Damián
• Comunero de los Andes (Rómulo Meza)
• Jilguero del Huascarán (Ernesto Sánchez)
• Eusebio "Chato" Grados
• La princesita de Yungay, Angélica Harada Vásquez
• El Trovador Andino (Paulino Rebaza Rodríguez)
• Príncipe Sandino (Felipe Coarite)
• Miguel Mansilla Guevara
• Max Castro
• William Luna
• Pelo d'Ambrosio
• Mac Salvador
• Gustavo Ratto
Algunas agrupaciones musicales de música andina son:
• Alborada
• Trío Ayacucho (Ernesto Camassi director, primera voz y tercera guitarra; Carlos Falconí segunda
voz y segunda guitarra; y Amilcar Gamarra primera guitarra)
• Condemayta de Acomayo (Saturnino Pulla, María Tintaya, Juan Charalla, Nicanor Ccasa.)
• Los Errantes de Chuquibamba (Antonio Alarcón primera guitarra y tercera voz, Gilberto Cueva
segunda guitarra y segunda voz y Plinio Mogrovejo tercera guitarra y primera voz)

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• Dúo Hermanos García Zárate
• Los Campesinos del Cuzco
• Conjunto Apurimac de las Hermanas Garrafa Valenzuela(Edwin Garrafa Peña director y primera
mandolina)
• Los Águilas de Huancayo
• Los Engreídos del Perú
• El Conjunto Ancashino Atusparia
Los Jilgueros del Hualcán
Brisas del Hualcán
• Los Chiriwanos de Huancané
• Centro Musical Theodoro Valcarcel Puno
• Dúo José María Arguedas
• Lira Pausina Los Sureños
• Trío Yanahuara
• Mamá Paulina y el conjunto Pullo
• Los Amarus de Tinta
• Conjunto Velille de Chumbivilcas
• Conjunto Pancho Gómez Negrón
• Santa Bárbara de Sicuani
• Antología (grupo musical)
• Gaitán Castro
• Grupo Yawar
Compositores El huayno popular
Dentro de los intérpretes del huayno popular destacan:
• Dina Páucar
• Doris Ferrer
• Sonia Morales
• Amanda Portales
• La muñequita Sally (Sara Barreto)
• Alicia Delgado Abencia Meza
• Anita Santivañez
• Fresia linda
• Wendy Sulca

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• Gisela Lavado
• Laurita Pacheco, La reina del arpa
• Jheyson Meza
• Príncipe Sandino (Felipe Coarite)
• Las chicas mañaneras
• Los matadores del arpa
El requinto y la bandurria
• Chinito del Ande Felipe Pauccara Cruz
Rosita de Espinar
Raúl Arquinigo
• Williams Enriques (El osito pardo)
• Illari del Cusco
• Juan Pipa
• Víctor Palomino
• China María
El charango
• Jaime Guardia
• Julio Benavente Díaz
• Ángel Muñoz Alpaca
• Félix Paniagua
• Justino Alvarado
• Federico Tarazona
• Omar Ponce
• Julio Mendevil
• José Meza Muñoz
El huayno ayacuchano contemporáneo
• Dúo Gaitán Castro
• Duo Antolin (Emilio Velapatiño Ayala, Glen Ore La Fuente)
• Max Castro
• Dúo Ayacucho

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• Antología
• Dúo Romance
• Jessly Velásquez
• Nancy Manchego
• hermanas Garrafa V.
• Roxana Gutiérrez
• Saywa
• Trudy Palomino
• Mac Salvador
• Milder Oré
• Kiko Revatta
• Dúo retama
Música de Puno (Altiplano)
• Grupo Uros del Titicaca
• Grupo Mitimaes
• Grupo Kana Jallu
Grupo Expresión
Grupo Kaphia
• Grupo Raíces de Qotamarka
• Grupo Nayjama
• Grupo Sumaq
• Grupo Son del Titicaca
• Grupo Umayo
• Grupo Nayra
• Grupo Jaltawi
• Grupo Yuyaspa
• Grupo Mishka
• Grupo Romanza
• Ramiro Calumani
• Boris Sosa
• Fidel Mendizabal
• Paola Gomez

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• JcMacelly
Actualmente jóvenes valores en la música andina continúan su labor creativa destacando
internacionalmente los trabajos de autores como William Luna, creador del huayno Vienes y te vas que
ha sido readaptado en diferentes ritmos en Argentina, Bolivia y Chile, o Paul Trejos, compositor del
huayno Nostalgia también readaptado en otros países latinoamericanos.
Música académica andina
Simon & Garfunkel hicieron famosa la música andina entre el público norteamericano con la canción
“El cóndor pasa” (1970), basada en un arreglo que hizo Jorge Milchberg sobre un tema tradicional de
origen incaico que el peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942) había incorporado a una suite
instrumental en 1913. Paul Simon descubrió esta canción cuando asistió a un concierto de un grupo
de música indígena de los Andes en París.
La complicada historia de “El cóndor pasa”, hoy grabada en infinidad de versiones, muestra el camino
laberíntico por el cual la “música andina” llegó a ser un género reconocido en todo el mundo. Es
también una buena metáfora de la paradójica historia de las culturas indígenas latinoamericanas:
después de siglos de marginalidad, una buena parte del respeto que han obtenido para su autonomía
cultural proviene de la atención académica y comercial moderna e internacional. La paradoja es,
pues, que estas culturas con frecuencia primero tienen que hacerse 'modernas' y recibir atención
internacional para poder luego defender sus derechos y su modo de vida tradicional en sus propios
países de origen.
Debemos buscar a los compositores de Música Andina Académica en Música clásica del Perú, donde
también aparece Daniel Alomía Robles y Miguel Oblitas Bustamante.

11. E.P. DE ENFERMERIA
La música andina - Fusión
Dámaris, cantante de música folclórica peruana.
Los ritmos andinos continúan inspirando y produciendo formas
modernas que mezclan lo tradicional con lo moderno. Artistas y
grupos 'pop' como Shakira, Carlos Vives y Soda Stereo salseros
como Rubén Blades, y creadores de música electrónica tipo 'Trance'
como Miki González, incorporan en algunas de sus obras la riqueza
instrumental y rítmica de la música andina.
Una de las artistas peruanas que fusiona música andina con otros
ritmos es la huancaína Damaris Mallma Porras quien ganara la
competencia folclórica del Festival de la Canción de Viña del Mar
2008 con su tema Tusuy Kusun.
También los intérpretes de la música peruana costeña (criolla)
incorporaron regularmente temas de música andina en su repertorio.
Los más conocidos fueron Palomita ingrata y Tomasa, por Los
Troveros Criollos, Los de Apata, por Los Chalanes del Perú, Rosaura
Indaura, por Los Kipus y El Picaflor, por Los Dávalos.
Otro aporte de fusión en la música andina es el realizado por el grupo Alborada al fusionar la música
andina con letras en quechua con el New age y los ritmos electrónicos.
Actualmente el fundador del género neoandino Gustavo Ratto tiene como propuesta conjugar
sonidos tradicionales del altiplano peruano con el rock y pop que parten de una concepción de
música popular con la finalidad de Universalizar la música andina peruana.