1. La música es una de las expresiones
más fabulosas del ser humano ya
que logra transmitir de manera
inmediata diferentes sensaciones
que otras formas de arte quizás no
pueden.
La música es un complejo sistema
de sonidos, melodías y ritmos que el
hombre ha ido descubriendo y
elaborando para obtener una
infinidad de posibilidades
diferentes.

2. HISTORIA DE LA MUSICA
La prehistoria y las civilizaciones
antiguas
Hace más o menos 51 mil años o más
nuestros antepasados inventaron la
música. Los hombres primitivos
tenían preocupaciones. Como no
conocían la agricultura tenían que
buscar sin cesar el alimento,
mientras se defendían contra sus
semejantes o contra los animales
feroces. Eran a la vez cazadores y
cazados, lo que les obligaba a
desplazamientos continuos.
Un buen día el hombre descubre que
puede imponer su voluntad a la
naturaleza. Algunos animales
buscan su compañía y aprenden a
obedecerle; algunos vegetales
comestibles se pueden plantar y de
esta forma multiplicarse.
Entonces unas tribus nómades
descubren los encantos de la vida
sedentaria. Se afincan en valles

3. fértiles o fundan pueblos y luego
ciudades. Estamos entre los años 10
mil y 5 mil ac.
Los pobladores de algunos valles;
Tigris y Éufrates, Nilo, Rio
Amarillo... fueron los primeros en
muchas cosas: metales, carros de
ruedas, escrituras, aritmética y
música.
Verdaderamúsica como hoy la
entendemos.
Varias regiones fueron destruidas
por cataclismos naturales, los
libros antiquísimos hablan de ello,
es El Diluvio del que habla La Biblia.
Quizás se trate de inundaciones
catastróficas provocadas por los
grandes ríos pero no por eso menos
devastadoras. Ciudades enteras
fueron destruidas con sus
habitantes y sus tesoros. En
cambio se han encontrado
instrumentos de música, escritos,
esculturas de la época que siguió al
Diluvio, etc.

4. Los que escaparon del Diluvio entre
el Tigris y el Éufrates tocaban la
flauta de plata, el arpa, la lira, el
tambor o el laúd.
La música en Egipto
En Egipto, tierra de las pirámides y
la esfinge, la música es un misterio.
Se admite su influencia sobre la
cultura musical griega y la
existencia de indicios sobre
instrumentos conservados. Se
deduce que los egipcios poseían
instrumentos de cuerda viento y
percusión ya que se encontraron en
algunas tumbas faraónicas figuras
de flautas.
Empleaban el movimiento de la
mano, para indicar la
ondulaciónmelódica marcaban el
ritmo con palmadas, castros
platillos y tambores. También para
indicar la marcha de la melodía se
valían de movimientos de las manos.

5. La música se la asignaba con una
doble posibilidad, por un lado la
capacidad de motivar en el hombre
una sensación (gozo y alegría) y por
otro lado el de crear sensaciones de
naturaleza mística y mágica.
La música en Grecia
Los griegos componíanmúsica sobre
la base de tipos de música ya
consagrados o sea: no creaban
música.
Solían agregarle un determinado
esquema musical a diferentes
poesías o alteraban su ritmo dando
nacimiento a otras obras
musicales.

6. Teníangénerosmelódicos muy
variados:
Prosodia
Hipoquerma
Ditirambo
Pean
Treno
Elegía
Himeneo y Apitalemio
Sobre la base de estos géneros se
elaboró toda la música lirica en
Grecia, pero se fueron
introduciendo otros géneros liricos
El sistema musical se nutrió de los
principios de Pitágoras.
Los antiguos griegos dividían el
marco melódico en 2 cuartas.

7. La música en Roma
Roma conquisto militarmente a
Grecia pero el vigor y el esplendor
de la civilización griega domino al
nuevo imperio. Las artes, las
ciencias, la filosofía pasaron a
integrar el pensamiento romano.
En Roma tuvieron gran auge las
fiestas musicales consistentes en
brillantes cortejos formados por
centenares de músicos y coros
Los romanos utilizaron
instrumentos de distintos pueblos
de la antigüedad. Roma tuvo bajo su
poder a pueblos enteros que a su vez
aportaron sus tradiciones al mundo
romano.
Los instrumentos solistas más
importantes fueron: la lira, la
citara, el aulos, el oboe, el cerní,
también los platillos y los timbales.

8. La música en China:
En China el emperador Shih Huango-
Ti fue quien ordeno la destrucción
de todos los libros. Todo lo que se
sabe del pasado de China se sabe por
leyendas o por la enseñanza oral de
los sabios que preservaron la
antigua cultura.
La música en China atrajo a
viajeros occidentales que visitaban
ese país ansioso de novedades. Los
chinos diferenciaban las notas de la
música, las notas eran para los
hombres ordinarios, la música a los
hombre sabios.Linr-luen, de
profesión sabio, invento la

9. teoríamusical china, una teoría tan
perfecta que ha servido hasta
nuestros días.
Creo la gama china, cortando caña
de longitudes bien calculadas y
soplando en su interior.
Los chinos formaron la escala que
los europeos llamaron “cromática”,
descubierta por el maestro de
música de Hoan-Ti.
Inventaron instrumentos con
diferentes materias primas y los
dividieron en 8 grupos: piedra,
metal, seda, bambú, madera, cuero,
calabaza y tierra.

10. La Música en Japón
La teoría musical y los
instrumentos utilizados en Japón
eran provenientes de Corea, que a
su vez, los había incorporado desde
China. A pesar de esto el
refinamiento musical japonés
alcanzo un nivel superior al chino.
Los instrumentos favoritos
japoneses eran: el koto, el Yamato-
goto y el Yamato-bue. En los casos
de acompañamiento musical no
acostumbraban a hacer sonar
simultáneamente la voz y el
instrumento.
Existían diferentes géneros
musicales: el Bagaki para
ceremonias del emperador, el No
para la música de fondo en actos de
teatro, el Ko-uta para la
músicafolclórica y el Noga-uta para
la música seria.

11. La música en la India
La India por su situacióngeográfica
alejada de Europa no dio a conocer
su música hasta después de varios
siglos. El carácter de la música
india se encuentra más cercana a la
música occidental que a la china y
japonesa. Sus rasgos principales
son de origen mitológico, predomina
el compás ternario y la
divisióncromática de la escala.
Igual que en la China las notas de la
escala tenían cierta relación con los
individuos.
La teoría musical tenía como base
la raga (forma melodica), el cual al
modificar sus ritmos permitia
nuevos cantos. Las ragas

12. representaban colores, estados del
alma, etc.
La música en Israel
La música en Israel era un elemento
inseparable del culto.
Algunos instrumentos usados por el
pueblo de Israel fueron:
 Cuerdas
 Viento
 Percusión

13. La música en la Edad Media
La música en la edad media se
divide en el Periodo Patrístico
(hasta el año 840). En el Romántico
(año 840 hasta el año 1250 en el siglo
XII).
En el Gótico (1250 a fin de la edad
media y 1453, fines del siglo XV).
En el Periodo Patrísticoapareció la
Era Cristiana y la Era Media, en
esta ultima la historia de la música
se encuentra íntimamente ligada a
la forma en que se desarrolló la
liturgia cristiana, ya que se
consideraba a la música el vehículo
por medio del cual los sacerdotes
elevaban la palabra a Dios.
Las diversas formas musicales
utilizadas en la liturgia cristiana
debieron enfrentar la existencia de
textos y melodías profanas que
trataron de penetrar en los oficios
religiosos.

14. En el año 374 a 397 San Ambrosio
reunió aquellos signos que debían
ser aceptados en un credo
antifonario naciendo así el Canto
Ambrosiano. En el 540 al 604 San
Gregorio Magno recopila himnos
eliminando los que tenían origen
popular o pagano, dando nacimiento
al Canto Gregoriano.
Desde su nacimiento la música
cristiana fue una oración que se
tenía que cantar con devoción tal
como lo decía San Pablo “Cantando a
Dios con vuestro corazón”, así pues
el texto es la razón de ser del canto
gregoriano ya que “el que canta
reza dos veces”.
La melodía del canto gregoriano
asimila 3 estilos diferentes:
o El Silábico
o El Neuma Sico
o Las Secuencias

15. El texto es el que da sentido a la
melodía y no se puede concebir el
canto gregoriano sin texto, lo que
quiere decir que al interpretar el
canto gregoriano, los cantantes han
tenido que entender muy bien el
sentido del texto.
Esta música se canta a capilla sin
acompañamiento instrumental, se
canta al unísono o lo que es lo mismo
todos los cantores entonan la
misma melodía.
A esta forma de canto se le llama
Monodia.
ALTURA DE LOS SONIDOS
La altura de los sonidos viene
indicada por la colocación de las
notas al tetragrama con la

16. posibilidad de utilizar líneas
adicionales inferiores y superiores.
Las claves utilizadas son de Do (C) y
FA (F) que pueden estar en 2ª. 3ª. o
4ª. Línea.
SIGNOS DE PAUSA.
Los signos de pausa, originados por
la estructura del texto, son:
 Línea divisoria mínima
 Línea divisoria menor
 Línea divisoria mayor que
separa les frases
 Línea divisoria doble

17. OTROS SIGNOS
E1 guion es un signo que va al final
de cada tetragrama, para indicar
que nota es la inicial.
El canto gregoriano es música
modal, se utilizan varias escalas o
modos de sonidos muy particulares,
sirven para despertar diferentes
sentimientos como: alegría,
tristeza, serenidad, etc. Esto es
consecuencia de la colocación de los
semitonos dentro de las escalas.
LOS MODOS GREGORIANOS
La única escala diatónica que se
utiliza en el Canto Gregoriano, es:
No todas las melodías cogen toda la
extensión: algunas se mantienen en
la octava inferior (de La a La),
otras en la central de (Mi a Mi) y
otras en la superior (de Sol a La). En
cada una estas octavas, los
SEMITONOS a más o menos distancia

18. de la nota final, con lo cual tenemos
un elemento fundamental para
entender los Modos.
Las escalas tienen una quinta
central a partir de la nota tónica,
llamada también final, más tres
sonidos, que pueden estar en la
parte superior, y en este caso se
llaman modos auténticos (agudos), o
en la parte inferior, y entonces se
llaman modos plagales (o graves).
El nombre de los modos son:
Existe una tónica en la cual, si bien
no siempre comienza la melodía,
normalmente acaba y descansa. Las
tónicas pueden ser: Re, Mi, Fa y Sol.
A más a más en cada modo hay una
nota Dominante, llamada así porque
la melodía se mueve sobre ella con
relativa frecuencia,
La melodía es silábica si a cada
sílaba del texto le corresponde un
sonido y es melismática cuando a

19. una sílaba le corresponde varios
sonidos.
Hay melismas que contienen más de
50 sonidos por sílaba. El texto es en
latín, lengua del Imperio romano y
extendida por Europa, los textos se
cogen de los salmos, del Antiguo
Testamento, de los Evangelios y
otros eran de inspiración propia,
generalmente, anónima.
El canto gregoriano está escrito
sobre tetragramas, es decir sobre
4 líneas, las notas se denominan
punto cuadrado (punctum) o viga si
aparecen solos, o neumas si
aparecen agrupados.

20. EL ESCENARIO DEL CANTO
GREGORIANO
El canto gregoriano nació para ser
interpretado dentro de la Liturgia
de la Iglesia, la Liturgia es su
escenario natural.
La Misa.
1.La Misa: En la celebración de la
Eucaristía hay dos grupos
principales de piezas:
El ordinario
El Propio

21. Comunión
Hacia finales del siglo IX y
principios del X se procuren 2
hechos de gran trascendencia desde
el punto de vista musical nacidos
para dar más riqueza al canto
gregoriano:
Los primeros indicios de polifonía.
Los tropos y las secuencias.
La polifonía era una nueva técnica
musical resultante del cruzamiento
de varias voces, según reglas y
esquemas armónicos. La
músicapolifónica tuvo origen en el
canto gregoriano, o sea que el tema
de un canto litúrgico se tomaba
como base superponiéndole otro
nuevo.
« El Organum
« El Discantus
« El Conductus
« El Gymel
« El Faux-bordon

22. Con la aparición del Conductus y con
los Organum de perotin UE ya tienen
cuatro voces, se abren caminos a
nuevas combinaciones de polifonía
medieval hasta culminar en la
forma del Motete. La palabra
Motete deriva del francésMote
(texto).
La voz principal es el tenor y se va
renovando con las otras voces con
variantes y diversos desarrollos.
Es condición escencial del motete
que sus voces canten
simultaneamente al menos dos
letras.
Aunque nacio de la liturgia poco a
poco se va aliando cada vez mas con
los razgos melodicos de las
canciones de los trovadores,
marcando asi la primera aparicion
de un arte polifonico profano lleno
de vida.

23. La música en el Renacimiento
El termino Renacimiento no es muy
adecuado para la música ya que no
hay ninguna ruptura con la etapa
anterior si no una
evoluciónestilística; es más bien un
términocronológico que nos sirve
para hablar de la musica de los
siglos XV y XVI.
El espiritu del renacimiento nace en
Francia y se extiende hacia Italia.
A partir de la primera mitad del
siglo XV se olvida el espiritu feudal.
Los pintores descubren la
perspectiva, los arquitectos dejan
que entre la luz en las casa, y se
construyen calles y plazas como si
estuvieran pensadas por los poetas
y musicos.
Los artistas del renacimiento
trabajan para ser perfectos en su
ciencia.
¿Pero que renace?, lo que se
pretende renacer es la civilizacion

24. antigua despues de un largo periodo
de barbarie tambien llamado edad
media.
El hombre vuelve a mirarse a si
mismo, a la naturaleza que lo
envuelve y a buscar las fuentes de
la cultura clasica.
Los centros de produccion artistica
ya no son los monasterios si no los
circulos artisticos, las cameratas,
alrededor de las cortes de los nobles
que se convierten en los grandes
centros de las artes.
La imprenta existia desde hace
medio siglo pero todavia no se habia
conseguido imprimir musica de
buena calidad para poderla
comercializar.
Va a ser durante el año 1501 cuando
se va a publicar por primera vez
una colección de 94 obras
polifonicas. Esta etapa va a ser

25. muy importante en la historia de la
musica.
En Italia, Francia y los Paises
Bajos, se publican numerosos libros
de musica.
Unos de los primeros musicos del
renacimiento fue Guillaume Duffay,
despues de él, el siguiente gran
genio de la musica es Josquin des
Prés. Su importancia musical a
travez de los siglos es tan solo
comparable con la de Mozart.
La musica que se publica es la de
Josquin y la de sus contemporaneos,
tambien sus canciones. No son
canciones como las de hoy dia, si no
canciones polifonicas y algunas tan
complejas como las misas.
Como no todo el mundo es capaz de
interpretar esta musica y como a
la mayoria de los aficionados les
gustaria tocar esta musica, ellos
solos, se publican arreglos para

26. laud, o para una sola voz
acompañada de laud.
Gracias a la musica impresa el siglo
XVI es la epoca de la historia en la
que ha habido mas numero de buenos
musicos aficionados. En las clases
acomodadas, que desgraciadamente
son las unicas que pueden comprar
estos bonitos y caros libros, la
musica forma parte obligatoria de
la cultura general. Todo el mundo
sabe cantar o tocar uno o dos
instrumentos y tambien desifrar la
musica. Cuando sus amigos vienen a
cenar se les invita a formar parte
de la orquesta familiar.
Los pobres compositores no se
hacen ricos y la musica no es un
objeto que se venda como si fuera
un cuadro. El salario anual del
musico mas grande ni siquiera
iguala el precio de una obra de un
pintor ilustre.
A pesar de esto algunos musicos se
hacen famosos gracias a la edicion

27. de su musica, este es el caso de
Clement Janequin, director del coro
de la catedral d'Angers, quien se dio
a conocer por sus numerosas
canciones francesas. Algunas son
faciles y bonitas como canciones
populares y otras son verdaderas
escenas animadas a cuatro o cinco
voces por ejemplo “La Guerre”.
Durante la segunda mitad del siglo
XVI los italianos dominaban el
mundo artistico. El Madrigal era
sinonimo de cancion a Francia. Es
musica de camara, tan solo para
unos cuantos cantores e
instrumentistas, todos sentados
alrededor de una mesa. No es musica
coral.
El mas grande de los compositores
italianos es sin lugar a dudas
Claudio Monteverdi.
Con el siglo XVI la musica polifonica
llega a su cima, Algunos
compositores como Josquin des
Pres, Orlando de Lassus, Giovanni

28. Palestrina, Tomas Luis de Victoria
escribieron misas y motetes que
son la culminacion del arte del
Renacimiento
La musica en el Romanticismo
La palabra Románticocomenzó a
utilizarse hacia mediados del siglo
XVI. En los últimos años del siglo
XVII, comienza como una reacción
contra el clasicismo.
Dentro de los conceptos de un alto
idealismo, el romanticismo no
solamente acepta si no alienta la
sobre posición de extremos
opuestos: amor a la soledad del
individuo y a la vez amor al
prójimo; un disfrute de lo exótico
junto a una nostalgia por lo
familiar; una afición a lo novedoso y
al desarrollo junto con ansia por el
pasado.
El romanticismo es claramente
universal y de todo los tiempos y no
puede limitarse a solo un periodo de

29. la historia. Por una parte, la nueva
sociedad del siglo XIX, hija de las
ideas de la revolución francesa,
desea liberarse del pasado y, así,
conseguir un arte que exprese el
comportamiento y las ideas de su
tiempo.
A medida que avanza el siglo XIX,
hay una gran influencia, que va
creciendo, cada vez más, de la
literatura en la música: en
Alemania los poemas de Wolfgang
Von Goethe y Friedrich Von Schiller,
fueron utilizados por Schubert,
Schumann, Brahms, etc., para
producir una de las
manifestaciones musicales-
poéticasmás importantes de todos
los tiempos, el Lied Alemán.
Asimismo escritores franceses y
británicos fueron los inspiradores
de diversas obras de Beethoven,
Berlioz, Verdi y otros.
El romanticismo supone el
desarrollo de los nacionalismos.

30. Esto se nota en la acentuación de
las diferencias entre los estilos
musicales nacionales, y llego a
venerarse a la canción popular como
expresión espontanea del alma
nacional.
También aparece el drama musical.
Hay un sentido profundo y
definitivo del “colorido” sonoro, lo
que permitirá enriquecer el
vocabulario musical con los medios
que transformaran y ampliaran el
arte sinfónico de los tiempos
modernos.
El siglo XIX será el siglo del Piano,
gracias a sus posibilidades
polifónicas, sonoras y de
virtuosismo extraordinario.
Los rasgosrománticos comenzaron
a aparecer en el Lied Alemán hacia
fines del siglo XVIII. Se desarrolla
un tipo nuevo de canción, la balada
(poemas largos que alternaban la
narración y el dialogo con historias
llenas de aventuras). La influencia

31. de la balada tuvo por efecto la
expansión del concepto de Lied,
tanto en su forma como la amplitud
y fuerza de su contenido emocional.
La parte de piano se elevó de simple
acompañamiento a una posición de
acompañante de la voz. Hacia
comienzos del siglo XIX el lied, se
había convertido en un vehículo
apropiado para el máximo
despliegue de facultades de
cualquier compositor.
Algunos compositores
sobresalientes de esta época
fueron:
Franz Peter Schubert (1797-1828)
Ludwig Von Beethoven (1770-1827)
Robert Schumann (1810-1856),
Federico Chopin (1810-1849),
Félix Mendelssohn (1809-1847),

32. El poema Sinfónico
Franz Liszt (1811-1886), pianista y
compositor de origen hungaro, fue el
precursor del recital para piano,
tal como lo entendemos hoy, en el
que un solo artista toca una velada
completa. Recorrio Europa en gira
de conciertos y consiguio una fama
sin precedentes. Fue director
musical, maestro, compositor,
incluso llego a estudiar teologia.
El nombre de poema sinfonico es
significativo: estas obras son
sinfonicas, pero Liszt no las
denomino sinfonias, quizas por que
son breves y no estan divididas en

33. movimientos separados en un orden
convencional.
La Sinfonia
Johannes Brahms (1833-1897),
compositor de origen aleman, cuyas
obras combinan lo mejor de los
estilos clasico y romantico. Brahms
era especialista en el piano. Su
principal interes como compositor
comenzo por concentrarse en el
piano.
El enfocaba la composición de una
sinfonía con gran cuidado y
reflexión. Sus sinfonías son clásicas
en varios aspectos, están
expuestas de 4 movimientos.
Las sinfonías son románticas en su
lenguaje armónico y en su sonoridad
orquestal, plena y multicolor.

34. La opera en el siglo XIX
Francia
La Grand Opera
A partir de 1820, nació un nuevo tipo
de ópera, destinado a atraer a los
públicos relativamente incultos que
llenaban los teatros en busca de
emociones y entretenimiento. Los
rasgos fundamentales de La Grand
Opera quedan delineados así:
Argumentohistórico no áulico: con
fuertes vetas romántico-populares.
Trama poli céntrica: variedad de
situaciones, e incluso de estilos.
Grandiosidad orquestal y coral.
Duración de la opera de 5 actos.

35. Costumbre de acabar el
penúltimoacto con un “falso” final
feliz.
Concluir el último con el final
trágico.
La Opera Comique
Este tipo de ópera, siguió su curso
en Francia durante el periodo
romántico, la diferencia entre la
gran opera y la opera comique fue
que la segunda utilizaba el dialogo
hablado en lugar del recitativo, y en
que era menos ambiciosa: exigía
menor número de cantantes
instrumentistas, y estaba escrito
en un lenguaje musical más sencillo.
La Opera Lirica
La óperalírica, era el tipo
romántico de la opera cómica. Su
atractivo principal se ejerce a
través de la melodía, su tema es el
drama o las fantasias románticas.

36. George Bizet (1838-1875), fue un
compositor francés muy conocido
por sus óperas. Una de las más
famosas es “Carmen”. Esta ópera
ejemplifica un rasgo que recorre
todo el periodo romántico, el del
exotismo.
Italia
A pesar de la enorme repercusión de
Beethoven en la música
instrumental, durante los primeros
años del siglo XIX, es la ópera
italiana la que domina Europa. La
distinción entre opera seria y
opera buffa se mantuvo con
bastante claridad hasta muy
entrado el nuevo siglo.
Dentro de este ambiente, la figura
más resaltante es la de Giacomo
Rossini (1792-1868).
Su fama creció por toda Europa. En
su música se fusionan la
expresiónlírica y la necesidad

37. dramática, con melodías
cristalinas, una instrumentación
orquestal llena de colorido y un
ritmo contagioso.
Rossini utilizo el bel canto para
crear melodías alegres de gran
brillantes y emotividad. Algunas de
sus óperasmás famosa son: “El
Barbero de Sevilla”, “La Cene
entola”, etc.
Uno de los compositores italianos
másprolíficos del segundo cuarto
del siglo fue Gaetano Donizzeti
(1797-1848). En general sus
óperascómicas resisten mejor que
las serias, las pruebas del tiempo.
El carácter rudo, primitivo e
impulsivo de su música, se adapta
muy bien a la representación de
situaciones crudas y
melodramáticas, pero sus obras
resultan frustradas con harta
frecuencia por la monotonía de su
armonía, su ritmo y su
orquestación.

38. Dentro del mismo género, surgió en
Italia otro gigante que llevo a la
opera a una nueva cúspide: Giuseppe
Verdi (1813-1901). Su trayectoria
constituye prácticamente la
historia de la música italiana, en la
primera fase de su vida musical, se
manifiesta el don de Verdi para
producir melodías conmovedoras y
crear situaciones trágicas y
heroicas. En su segundo periodo
produjo 2 óperas de importancia:
“Macbeth” y “Luisa Miller”.
En su tercera fase se traslada a
Paris, donde compone gran cantidad
de óperas. Con “Aida”, cierra esta
tercera fase de creatividad. Con la
famosa “Otello” abre su cuarta y
última fase.
Verdi transformo la ópera italiana
y actualmente sus óperas se
encuentran entre las más
representadas en todo el mundo.

39. Alemania
Una de las caracteristicas del siglo
XIX, fue la fuerte influencia mutua
ejercida entre la música y la
literatura, y puesto que Alemania
era el país en que el romanticismo
floreció con mayor intensidad,
algunos de los desarrollos y
ramificaciones más importantes de
todo el movimiento se exhiben en la
opera alemana.
El compositor más destacado de la
opera alemana y una de las figuras
más importante en la historia de la
música del siglo XIX fue Richard
Wagner (1813-1883). La importancia
de este compositor es triple: llevo a
su máximo la opera romántica
alemana; creo una forma nueva, el

40. drama musical; y el lenguaje
armónico de sus últimas obras llevo
hasta el límite las tendencias
románticas.
En “Tristánun Isolde”, el desarrolla
un estilo orquestalmente más rico,
melódicamentemáscromático, y
logra una tensiónarmónica nunca
antes alcanzada en la música.
La obra de Wagner afecto a toda la
opera subsiguiente. Por encima de
todo, su música se impuso por que,
era capaz de sugerir, suscitar o
crear en sus oyentes un estado
total de éxtasis.
La Música en el Siglo XX
Para comprender la música en el
siglo XX, es importante acercarse
primero a la del siglo XIX, y en
especial a una corriente llamada
impresionismo. Esta corriente
supone una autentica liberación, se
va a luchar por una

41. músicamásindividual y personal,
saliendose para ello de las normas
establecidas, la música
impresionista pretende destacar el
impacto que provoca la obra al ser
escuchada. Se aplican nuevos
acordes, colores y sonoridades. En
esta música el sonido va a
constituir el alma de la música.
Claude Debussy (1862-1918), genero
ideas completamente nuevas en la
forma, la orquestación y fue uno de
los renovadores más eficaces de la
historia de la música en el mundo
occidental.
A partir de la ruptura que supuso el
impresionismo, el panorama
artístico europeo, lo mismo en arte
que en música va a cambiar
enormemente. Cada músico tiende a
crear su arte independiente,
además los diversos estilos se irán
sucediendo a gran velocidad.
Igor Stravinski (1882-1971), una de
las figuras más importantes del

42. siglo XX. Toco en su obra los
aspectos más variados, investigo en
todos los aspectos de la música, se
subió al carro del neoclasicismo
donde trata de acomodar su música
a la de la finales de barroco.
Si hay algo que caracteriza al siglo
XX es la ruptura con la tonalidad
“Cantonalismo”. Esta regla consiste
en crear una música completamente
distinta, obviando las reglas que
rigieron durante siglos de ceñirse a
una tonalidad. Primero se rompe con
la armonía, luego con la melodía, el
ritmo y con todo lo establecido.
Vela Bartok (1881-1945),
músicohúngaro, es uno de los
músicos que más va a influir en la
música del siglo XX. Bartok
consigue unir la música moderna con
la tradicional, creando un lenguaje
nuevo.
Mientras tanto en Italia aparecen
una serie de músicos que incorporan
a su música, nuevos objetos

43. sonoros: la incorporación de ruidos.
Esta corriente se llamó Futurismo
y afecto tanto a la música como a
la literatura y al arte. El
futurismo pone como punto de
partida el ruido, no el sonido.
En Francia mientras tanto, surgió
paralelamente el Bautismo (del
francés Bruit, ruido), que parte de
ese mismo punto.
La músicadespués de la Primera
Guerra Mundial
Después de la 1ra Guerra Mundial,
surge una nueva actitud que domina
el campo artístico en las siguientes
dos décadas. Sus características
son la claridad, la objetividad y el
orden. Surge un deseo de evitar los
excesos del romanticismo tardío o
posromanticismo.
Algunos de los más importantes
músicos de esta época fueron: el

44. músico ruso Stravinski y el
músicoalemán Schoenberg.
Entre los músicos ingleses con mas
talento que surgió en la década de
los 30's se encontraba Britten,
quien desarrollo su estilo,
caracterizado por un eclecticismo
claro, con una técnica muy segura y
expresiva.
En Estados Unidos, los años que
siguieron a la 1ra Guerra Mundial,
fueron testigos de la aparición de la
primera generación de
compositores nacidos en su país,
entre ellos se destacan Oppland, que
recibe las influencias directas del
jazz y Varese, que se interesó por
introducir sonidos nuevos en sus
composiciones.
En América Latina, la música
estuvo influenciada por la tradición
cultural europea.
Fue a finales del siglo XIX, cuando
comienza a aparecer una música

45. latinoamericana por sí misma. Casi
todos los compositores
latinoamericanos comenzaron como
nacionalistas y poco a poco
introdujeron en su música las
influencias de la música europea.
Entre sus máximos representantes
están Villalobos, Chávez, y Gin
astera.
La Músicadespués de la Segunda
Guerra Mundial
Una de las características de esta
guerra fue la creación de 2 bloques
internacionales y antagónicos, el
comunismo soviético frente al
capitalismo de EE.UU.
Este turbulento contexto histórico,
tendrá gran repercusión en la
actividad artística de la post-
guerra; la más inmediata la
emigración de muchos e
importantes músicos desde Europa
a EE.UU. lo que convertirá a este

46. país en el centro de la música y del
arte occidental.
La música experimenta un
desarrollo muy rápido y si en la
década de los 50's predominan solo 2
tendencias: el serial ismo y la
indeterminación, en los 60, surgen el
minimalismo, la música textural, la
étnica, la ambiental, etc...
Por fin una característica
importante del desarrollo cultural
y musical a partir de la segunda
guerra mundial, será la
inexistencia de una estética
central, además el desarrollo de
estas culturas no comunes
propiciara a un desarrollo
individualista y a la desconexión
total.
El espíritucompasiones de la post-
guerra, supondrá un gran
aislamiento entre el compositor y el
público. Ahora todo se basa en una
secuencia de proporciones

47. melódicas, de duración y
sororidades.
Desarrollo en la Tecnología
MúsicaElectrónica
La primera manifestación de la
música asistida por medios
electrónicos es la música concreta.
Esta música parte del ruido o de los
sonidos naturales, al igual que el
futurismo.

48. En 1952, se crea en Alemania el
primer estudio exclusivo de
músicaelectronica. Esta musica
esta exclusivamente creada con
sonidos producidos
electrónicamente y parte de lo que
se llama “tono sinusoidal”, un sonido
puro, sin armónicos, que es
físicamente desagradable y que hay
que elaborar con aparatos muy
complicados.
Entre las primeras obras
puramente electrónicas
encontramos Study I y II del
compositor alemán Stockhaussen.
Sin embargo la músicaelectrónica
creo descontento en los
compositores desde el principio ya
que aunque permitía un centro
exacto y una precisión absoluta
sobre la obra, este resultaba pobre
y parecía carecer de vida. Por ello,
muchos compositores unieron la
música concreta y la electrónica,
para crear ungénero que goza desde

49. gran popularidad desde entonces y
hasta hoy en día, la
músicaelectroacústica.
El vertiginoso desarrollo de la
tecnología a partir de la 2da guerra
mundial traerá como fruto la
incorporación de sintetizadores y a
la música creada por computador o
músicacibernética.
En nuestros días, el panorama
musical mundial se caracteriza por
un pluralismo cultural y por la
irrupción de las culturas y músicas
populares en la vida diaria de todos.