Recopilación de la biografía de los cantantes más famosos de música romántica

1. José José
Biografía
José Rómulo Sosa Ortiz mejor conocido como José José es un cantante mexicano
nacido en Azcapotzalco-México, el 17 de febrero de 1978. Es conocido en el mundo
del espectáculo como El príncipe de la canción, su interpretación y su estilo han
influido sobre numerosos artistas del ámbito mundial.
Este grande nació en una familia de músicos, José José comenzó su carrera
tocando la guitarra y cantando en serenatas durante la adolescencia.
Más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba
el bajo y contrabajo.
DOSSIER DE “ATRAYENDO RECUERDOS”
INTEGRANTES
Arbulú Banda, Yanira
Montoya Matallana, Edgar
Ramos Ñique, Cinthia
Rodriguez Felles, Franklin
Vilchez Yacila, Katherine

2. José José ha vendido más de 120 millones de discos lo que lo convierte en uno de
los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia. Recibió varias
nominaciones al Grammy y numerosos reconocimientos a nivel mundial. Ha llenado
recintos como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas,
el Auditorio Nacional, entre otros. Su música ha llegado a países no
hispanoparlantes como Arabia Saudita, Japón, Israel, Egipto y Rusia. También ha
forjado una carrera como actor, pues protagonizó películas como Gavilán o
Paloma y Perdóname todo.
Inicios de su Carrera
José José es el primogénito de José Sosa Esquivel, famoso tenor de ópera y de la
concertista de piano Margarita Ortiz Pensado. Su primera participación en canto la
hizo a inicios de los años 50, en el coro de su colegio y en los festivales escolares.
Posteriormente, aprende a tocar la guitarra y continúa su educación formal. Sin
embargo, su padre no permitía que en su casa se tocara música popular, y aún así,
José Rómulo cultivó su estilo musical con éxito, gracias a su mentor, el cantante
Pepe Jara.
Cuando su padre abandonó el hogar, en marzo de 1963, José formó un trío musical
con su primo Francisco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez, dando así inicio a su
carrera como cantante a los 15 años de edad.
Después de muchos intentos por saltar a la fama, en 1967 en el local del "Apache
14" lo escucha el compositor y productor discográfico Rubén Fuentes, gracias a
quien obtiene un contrato con la filial mexicana del sello mundial de Radio
Corporation of America (RCA), hoy conocida como Sony BMG Music Entertainment.
La única condición para la firma del nuevo contrato, consistía en que para que el
lanzamiento surtiera efecto, debía dejar de presentarse en centros nocturnos,
durante varios meses. Esa fue una decisión dura para José, cuyo único sustento y el
de su familia, provenía precisamente de esas presentaciones.
Aunque nuevamente su situación económica volvía a ser precaria, su madre lo
apoya en su intento artístico, abriendo un pequeño restaurante, y él vuelve a grabar
nuevamente. Entra al estudio de RCA en la ciudad de México y, bajo la supervisión
de los compositores Rubén Fuentes y Armando Manzanero, edita su primer álbum
LP en 1969. A pesar de que este LP contenía grandes temas (que luego serían
éxitos) como Pero te extraño, Cuidado y Sin ella, la disquera no le dio la suficiente
promoción, pues consideraba que no era comercial sino muy fino. A partir de este
LP, José Sosa adopta como seudónimo artístico "José José": el primer "José" por su
primer nombre y el otro, por su padre, quien había muerto en 1968, víctima del
alcoholismo.
Ese mismo año se convierte en un cantante de una voz prodigiosa, tras el
lanzamiento de su primer éxito: La nave del olvido, escrita por el compositor Dino
Ramos, la que se convertiría en su carta de presentación.
El éxito de José José
El 25 de marzo de 1970 participa con el tema El triste, de Roberto Cantoral
García, en representación de México en el II Festival de la Canción Latina,
obteniendo el tercer lugar ante el público que colmó el Teatro Ferrocarrilero de
la ciudad de México, el cual admiró su extraordinaria interpretación.

3. La melodía se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional, lo que le
permitió iniciar sus presentaciones por todo el continente. Tal fue el impacto de la
canción, que se editó en países como Rusia, Japón e Israel.
Carrera Artística
 Los 70’
Durante toda la década de los 70, siguió colocándose en el gusto del público
latinoamericano con canciones como Es que te quiero, Vive, El Príncipe y Todo es
amor, entre otras. Debido a uno de esos temas se le bautiza como "El Príncipe de la
canción". En abril de 1970 viaja a Los Ángeles, California a recibir su primer Disco
de Oro.
La rápida llegada de la fama y el éxito le hacen caer en el alcoholismo. Gracias a su
madre, que lo hizo internar en un centro de adicciones, supera este trance difícil,
retomando en 1971 su actividad. Incursiona en la actuación con la
película Buscando una sonrisa, que es el nombre del álbum que graba en
consecuencia. Además de ello graba las películas Un sueño de amor con Verónica
Castro y Sasha Montenegro y La carrera del millón con Nadia Milton, cerrando así su
paso por el cine de la década de 1970. Mientras tanto, su disquera RCA ya no lo
apoya como antes por lo que José José no renueva su contrato.
En 1977 firma contrato con una nueva disquera Ariola (cuyo catálogo hoy forma
parte de Sony-BMG) que recién iniciaba operaciones en México. Con esta nueva
empresa, se consagra con la producción Reencuentro (1977), de la cual se
convierten en éxitos temas como Gavilán o paloma, Buenos días, amor y El amar y
el querer, con la cual obtiene discos de Oro y de Platino, en lo que fue su primer
trabajo con el productor y compositor español Rafael Pérez Botija. Lo mismo ocurrió
con sus álbumes Volcán y Lo pasado, pasado (1978) en el cual se incluyen algunos
temas del cantante y compositor Juan Gabriel, así como el tema Almohada de Adán
Torres de Nicaragua y los éxitos: Si me dejas ahora, Donde vas e Insaciable
amante, del español Camilo Sesto. Más tarde, el catálogo de sus obras con RCA
Víctor se fusiona con el de Ariola, al realizarse la compra de las operaciones
disqueras de ambas empresas por parte de la transnacional BMG, años después.
 Los 80’
José José inicia una década que lo vería en su máximo esplendor pero cuyo final
estaría marcado por un deterioro notable en su voz. En 1980 grabó Amor amor bajo
la dirección de Rafael Pérez Botija logrando giras por los principales escenarios de
la Unión Americana, México y toda Latinoamérica, con este LP consigue ventas por
más de 1 millón y medio de unidades.
En 1983, graba en España su más exitoso álbum Secretos, bajo la producción y
realización del afamado compositor español Manuel Alejandro. Se trata de la
producción más vendida en la carrera del cantante, del compositor y de la historia de
la música en México, este material logró vender más de 2 millones de copias en las
primeras semanas de su lanzamiento y hasta la fecha se cuentan más de 11
millones de discos vendidos. José José logró colocar a Secretos por más de 40
semanas en el primer lugar del Hit Parade de la lista de Billboard en casi todos los
países de habla hispana además de Estados Unidos, lo que pone al cantante como
el mexicano más exitoso en la historia de la música, además de que dicha
producción significó la cúspide en la trayectoria del intérprete. Secretos fue

4. nominado al Best Latín Pop Performance en los Grammy Awards de 1985. Con este
disco, el Príncipe de la Canción, se hizo merecedor a 22 Discos de Oro y Platino por
sus altas ventas. Así, El Príncipe de la canción se colocó como el cantante
latinoamericano más influyente, exitoso y cotizado de esa época.
En 1985, se estrena su película autobiográfica Gavilán o paloma. El estreno de la
cinta coincidió con el terremoto de México (19 de septiembre de 1985), por lo que el
filme no tuvo el éxito esperado en su país. En el resto de Hispano-américa, la cinta
tuvo gran éxito y catapultó a sus producciones Secretos y Reflexiones nuevamente a
los primeros lugares de ventas. En 1986 graba la canción Saliendo adelante, en
homenaje a las víctimas del terremoto de México.
En el mismo año hizo un dueto que marco la historia musical de México, "El Príncipe
de la Canción" canto con Don Pedro Vargas, mejor conocido como "El Tenor
Continental", cantaron canciones como "El reloj","Rival", "Tiempo" y por su puesto
"Se me hizo fácil", ese dúo hizo tanto éxito que a las personas se les quedó grabado
ese momento.
 Los 90’
En 1990, para festejar sus primeros 25 años de carrera, el presentador Raúl
Velasco en su show televisado Siempre en Domingo organiza un homenaje en su
honor, en el cual participaron artistas como Libertad Lamarque, Valeria
Lynch, Verónica Castro, Pepe Jara, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marco Antonio
Muñiz, Vicente Fernández y Guadalupe Pineda, entre otros. El programa tuvo seis
horas de duración y fue tal su éxito que se retransmitió en tres ocasiones. El mismo
año, la disquera Ariola-BMG lanza un álbum doble en homenaje a sus primeros 25
años de carrera.
A partir de la década de 1990, se vuelven muy notorios los problemas con su voz,
debido a su incesante actividad por más de 20 años, los problemas de salud, al
abuso del alcohol y de otras sustancias. Nuevamente rompe récord de ventas con su
álbum “En las buenas... y en las malas”, y logra ubicar el tema principal del
disco, Amnesia, de Dino Ramos, en el primer lugar de la lista de éxitos de la famosa
revista Billboard por varias semanas. El álbum fue un suceso, vendiendo más de 3
millones de copias.
En 1991, se divorcia por segunda vez, y recae en el alcoholismo durante 1992 y
1993. Durante estos años alcanzó una vez más la cima del éxito con el álbum 40 y
20, y entra nuevamente con fuerza a competir por el primer lugar, de la mano del
compositor argentino Roberto Livi. Para entonces con la cifra de 1 millón 530 mil
copias vendidas alcanzó el primer lugar de las listas, a las 2 semanas y media de su
lanzamiento.
En 1993, después de tocar fondo en temas del alcoholismo y con ayuda de grandes
amigos como el periodista Ricardo Rocha y Tina Galindo entre otros, se interna
voluntariamente en el Centro de Rehabilitación y
Universidad Heizelden en Minnesota, Estados Unidos, con la ayuda de su hoy
esposa, Sarita Salazar. Desde ese momento no ha vuelto a beber alcohol.
 Siglo XXI
En 2001, con el problema de su voz bastante avanzado, graba la producción
discográfica Tenampa, material producido por el cantante y compositor Juan Gabriel,
que a nivel mundial logra vender más de 500.000 copias.

5. En el año 2003, su disquera BMG lanza una colección de tres álbumes titulada El
Príncipe con trío con algunos de sus éxitos, grabados entre 1969 y 1983, separados
del acompañamiento original, remasterizados y con el acompañamiento del
grupo Los Tres Caballeros, con las cuales estas grabaciones de baladas se
transforman en boleros, trabajo de excelencia técnica que contó con la asistencia del
músico y compositor español Rafael Pérez Botija, quien dirigió algunas de las
grabaciones originales y compuso algunos de dichos temas. Esta colección de
álbumes de concepto nuevamente le permitió alcanzar el éxito rotundo en ventas.
Por su trayectoria artística, el mes de octubre de 2005 la Academia le otorgó
el Premio Grammy en reconocimiento a su exitosa carrera como cantante. En los
años anteriores había sido nominado nueve veces por sus éxitos.
En el año 2006 es convocado por Televisa para formar parte del elenco de la
telenovela La fea más bella, una versión mexicana de la exitosa telenovela
colombiana "Bety la Fea", donde comparte créditos con Angélica María, Jaime
Camil y Angélica Vale, entre otras estrellas. Por su papel en esta telenovela, obtiene
el máximo premio a la actuación por el "Mejor Actor de Reparto", otorgado por la
revista TVyNovelas.
En el año 2007 es objeto de varios reconocimientos, entre ellos un busto y una
estatua en su ciudad natal, la ciudad de México. El Congreso y el Senado de los
Estados Unidos de América también reconocen su contribución a la Cultura de la
Humanidad.
En mayo de 2007 vuelve al primer plano musical con su disco Mis duetos, el cual
inmediatamente entra al Top Ten de Billboard por su versión en reggaetón de Email-
me, que graba a dúo con su hija menor, Sarita Sosa, además del tema "Aunque
vivas con él" a dueto con el cantante pop Reyli Barba.
El 6 de junio de 2007 sufre una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses
de los escenarios. En febrero de 2008 cumplió 60 años de edad y su casa disquera,
la Sony-BMG, lanza una serie de producciones basadas en su impresionante legado
de 45 años. Así, se pone a la venta el disco "El Príncipe y el Bolero", que en el mes
de febrero de 2008 alcanza nuevamente cifras récord de ventas a nivel internacional.
En septiembre del 2008, la Academia de Grabación LARAS, le rinde un magno
homenaje en Miami, en el cual las más grandes luminarias del momento como David
Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Víctor Manuelle, Olga Tañón, Alicia
Villarreal, Aventura y Marco Antonio Solís, entre otros, cantan sus canciones.
El mes de noviembre de 2008, en la Feria Mundial del Libro en Miami, lanza su
autobiografía, titulada Ésta es mi vida, como un testimonio de su lucha contra
las adicciones y cómo salió adelante de ellas.
El 19 de noviembre de 2008, José José recibió la Estrella de la Fama en el Paseo de
las Estrellas en Las Vegas, Nevada. Durante los últimos meses de 2008 se dedicó a
una gira para promocionar su libro autobiográfico por toda América, llegando
nuevamente al primer lugar en ventas, en esta ocasión, de su libro, el cual fue
presentado en la Feria Mundial del Libro en Miami y en la Feria Internacional del
Libro de México.
En 2010 sale a la venta el disco José José Ranchero, un disco recopilatorio de sus
más grandes éxitos con acordes de mariachi, el cual ha logrado altas ventas.

6. En el 2011 inicia su gira llamada "El regreso del Príncipe", motivada por la notable
mejoría en la calidad de su voz, en la que recorrerá los más importantes escenarios
de Centro y Sudamérica, además de Estados Unidos y Mèxico. El 10 de marzo de
este mismo año la estación radiofónica Radio Felicidad 1180am de Grupo Acir,
proclama de manera oficial ante los demás medios de comunicación que José José
es la imagen de dicha estación.
El cantante ha declarado que prepara un disco inédito, el primero en 15 años, como
celebración de sus más de 50 años de carrera.
Éxitos de José José
Se estima que José José ha vendido más de 100 millones de discos. En México,
según las estadísticas discográficas, su álbum Secretos es el más exitoso con más
de 15 millones de copias vendidas desde su lanzamiento en 1983. En toda
Hispanoamérica es considerado el cantante más importante de la música romántica.
A lo largo de su carrera de más de 50 años, ha alcanzado los más grandes premios
a que puede aspirar un cantante profesional: Grammy award, Grammy latino, premio
"El Heraldo" de México, etc.; José cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama
de Hollywood y otra en el paseo de la fama de Las Vegas y diversos
reconocimientos a nivel mundial pero el reconocimiento más importante es el amor y
respeto de millones de seguidores de todas las edades que por generaciones
enteras han cultivado la tradición de escuchar su música.
Vida íntima
Se casó en 1970 con la actriz Natalia "Kiki" Herrera Calles, la cual fue nieta del
Presidente Plutarco Elías Calles, se divorció en el año 1976. Años más tarde, en
1982, la actriz falleció en un accidente automovilístico.
En 1974, luego de su separación de "Kiki", se relacionó con "Anel" su anterior
amante. Al quedar embarazada contrae matrimonio en 1976. Tuvo dos hijos con
Anel, su primogénito, José Francisco Carmelo Augusto (conocido como José Joel) y
una hija Marysol. Su matrimonio con Anel terminó en divorcio en 1990, debido al
manejo fraudulento de sus ganancias como cantante y en firmas de contrato de
doble moral, realizado por el hermano de Anel, quién era su representante el cual
basándose en este poder lo estafó con las ganancias que José Jósé tenía en sus
ventas de discos como en presentaciones personales.
Por último, el intérprete de “El Triste”, se casó con la cubana Sara Salazar en 1995,
quien en noviembre de 2008 sufrió una hemorragia cerebral debido a
un aneurisma. José José ha declarado que tuvo que luchar con las cuentas
médicas que éste suceso le trajo con la ayuda de cantantes como Cristian
Castro, Ana Bárbara, el empresario Jaime Camil (padre), y sus fans.
Estado de Salud
José José ha sufrido de varios problemas de salud durante toda su carrera, debido a
esos problemas, aparece constantemente en los medios de comunicación. En 1972,
sufrió de un caso grave de neumonía, y su diafragma torácico sufrió una parálisis,
la enfermedad casi deteriora por completo su voz, su carrera y su vida. Se recuperó
después de pasar por meses de tratamiento basado en ejercicios de respiración,
pero uno de sus pulmones se le dañó permanentemente. A finales de 1980, fue
sometido a varias operaciones en sus cuerdas vocales como consecuencia de la

7. utilización excesiva de cortisol, alcohol y la falta de descanso después de
sus conciertos. José tuvo graves consecuencias de su problema con el alcoholismo,
ya que su salud fue deteriorándose durante la década de 1990. Unas de las tantas
consecuencias es la diabetes que ha desarrollado. En 2001, sufrió de un caso
de enfisema. El efecto del alcoholismo, el abuso de cortisol y su hernia de hiato, no
sólo han afectado a su capacidad para cantar, sino también para hablar. En 2007,
sufrió de la parálisis de Bell. Como resultado de todos esos problemas tuvo que
enfrentar una depresión muy grave en los últimos años. José ha luchado con
una retinopatía diabética en uno de sus ojos y se sometió a una operación para la
misma.
José José en la Actualidad
Actualmente José José tiene 68 años y continúa su carrera de éxitos, brindando
conciertos por Norte, Centro y Sudamérica.
Este año, El Príncipe prometió una gira mundial denominada "José José en Familia",
que iniciaria en Los Angeles, California.
“40 Y 20” – JOSÉ JOSÉ
40 y 20 es el nombre del álbum número 27 en la cuenta personal de José José y el
primero que realiza bajo la batuta o producción del compositor argentino Roberto Livi
(quien realizara trabajos con Roberto Carlos, Elio Roca, Raphael), y el último
publicado en el formato de disco de acetato o vinilo en México. Fue publicado por
BMG Ariola (disquera) el 24 de noviembre de 1992 y con el cual entraría
nuevamente con fuerza a competir por los primeros lugares de popularidad.
La publicación de este álbum coincide con la etapa más dramática en la vida del
intérprete, según lo relata en el DVD del documental Biografía en Canción: Volumen
3, producto de una salud deteriorada debido al abuso del alcohol y otras sustancias.
Su segundo divorcio después de 17 años de matrimonio con Ana Elena Noreña
Grass repercutió en José José, haciéndolo recaer en el alcoholismo y terminar
viviendo en un taxi, a punto a renunciar a todo, decidiéndose a esperar la llegada de
la muerte. Sin embargo, gracias a su fe religiosa, José José retoma su popularidad.
“YA LO PASADO, PASADO”- JOSÈ JOSÈ
Esta canción fue compuesta por el gran cantautor Juan Gabriel, el cual decía que:
“No hay ninguna regla en mi manera de componer. A veces, cuando estoy alegre,
escribo algo muy triste, y viceversa. En fin, es algo que ni yo mismo sé, pues
compongo de una manera que, para mí, es la más natural del mundo”.
Ricchi e Poveri

8. Ricchi e poveri (Ricos y Pobres) en sus orígenes fue un cuarteto italiano de
música romántica-pop, formado en Génova en 1967. Hasta que en 1981 dejó de ser
un cuarteto para convertirse en un trío (Franco Gatti, Angela Brambati y Angelo
Sotgiu) tras la salida de Marina Occhiena, quien fue despedida por problemas
personales con Angela (que comenzó con su marido).
Sus canciones fueron grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España),
y en América Latina, como también en Estados Unidos.
Han participado en varios festivales, como el de San remo (el cual vencieron con
1985 con la canción "Se m'innamoro"), y últimamente incluso han hecho
recopilaciones y grabado con otros artistas italianos.
Son los cantantes originales de grandes éxitos de la música italiana que se pueden
considerar hoy como clásicos, tales como "Che sará" (Qué será), "Sarà perché ti
amo" (Será porque te amo), "Mamma Maria", "Made in Italy", "Buona Giornata"
(Buena jornada), "Se m'innamoro" (Si me enamoro). Algunos de sus temas más
conocidos han sido versionados al español por diversos cantantes latinoamericanos,
incluyendo las más recientes por el cantante mexicano Manuel Mijares, quien grabó
"Buona Giornata" con el título de "Buena fortuna".
Integrantes
 Angela Brambati “La Morena”
Nació en Génova-Italia el 20 de octubre de 1947 (Tiene en la actualidad 69 años).
Aunque no se tienen datos precisos de la vida y los éxitos personales de la cantante,
lo poco que se sabe es gracias al Diario Italiano CorriereAL que logró entrevistarse
con Angela Brambati, la voz inconfundible del grupo genovés.
- Angela Brambati, una vida con ricos y pobres: ¿cuál es el secreto de un éxito
a largo plazo?
Un conjunto de tantas cosas, yo diría, incluyendo la suerte de haber encontrado las
canciones correctas junto con las personas adecuadas. El rico y los pobres son

9. profesionales y amigos de confianza, que se han cruzado con su música de tres o
cuatro generaciones.
- ¿Su mayor satisfacción personal y profesional?
Cuando Angelo y Franco van al extranjero, en Canadá o Estados Unidos, por
ejemplo, y cantar "¿Qué va a ser?", los espectadores se levantan y gritan, se sienten
italiano, y que se mueven allí con ellos. Aquí, los italianos que no viven en Italia lo
aman más que a nosotros.
- ¿Y tu mayor decepción?
Debo confesar que soy muy niña dentro. Cuando tenga cien años todavía estaré un
viejo "bebé", me gusta soñar, y si alguien se burla de mí permanezco muy mal
herida.
- El más bello concierto, lo que recuerda con más cariño?
Mira, al final de cada tarde decimos que era hermoso y único... Por lo tanto, la más
bella de conciertos es lo que todavía hacemos.
 Franco Gatti “El Bigote”
Nació el 04 de octubre de 1942 en Génova-Italia
“El Bigote” deja Ricchi e poveri, esta noticia fue confirmada por el Diario Italiano
CorriereAL, el 10 de mayo de este año.
Franco Gatti después de 48 años de asociación, de 22 millones de discos vendidos
en todo el mundo, canciones inmortales y gira épica en todo el extranjero deja la
banda que se formó en 1968 en Génova
con Angelo y Angela Sotgiu Brambati. Porque al contrario de los clichés comunes,
los ricos y pobres son muy activos en la actualidad. Ellos son amados, cantado,
fischiettati y Mamma Maria.
Franco Gatti era (y sigue siendo) apodado el bigote. Los otros son la rubia y
morena. Caras conocidas, piezas d 'Italia. Franco, sin embargo, no hizo 'ha hecho
más”. La devastadora pérdida del hijo de 23 años, Alessio, hace tres años, se ha
cambiado para siempre. Se trató de la vida normal, hecho de música, conciertos y
visitas virtuales todos los extranjeros, la de "artista un poco de" nómada, pero sintió
la necesidad de parar y decir adiós a los escenarios de los Ricos y los Pobres.
- Ha sido una noticia que ha sacudido a los aficionados en forma inimaginable
lo que has manifestado.
"Parece que se ha retirado uno de los Beatles. Por supuesto, hemos sido
reconocidos, pero nunca pensé que tal cosa. No puedo salir de la casa porque me
para la gente, lo siento y me siento un poco culpable por mi gesto. Pero, ¿qué
debería hacer? A la avanzada edad que tengo, 74 años, padezco algunas dolencias.
Hice una angioplastia y es mejor no ir en todo el mundo. Estoy bien pero nunca se
sabe, se pone de que me siento mal en Siberia, ¿qué hago?
- Pero… ¿no cree que el trabajo puede ser un estímulo para superar el dolor?

10. "No, necesito la familia, la vida normal, mi mujer, mi hija. Después de 50 años en la
brecha no me siento nunca más. Es un momento en la vida cuando una persona
decide quedarse, yo no quiero morir en el escenario. Angela y Angelo, son más
jóvenes”.
- ¿Què dijeron sus compañeros?
"Estaban ambos inclusive. Son como hermanos, y yo estoy seguro de que va a
continuar. Claro, tal vez a "iniciar en lugar de diez fechas hará cinco, pero lo
harán. Hemos escrito y cantado canciones importantes, hecho y rehecho por otros,
jugado hoy en día en los clubes"
- ¿Debido a qué el nombre de "ricos y pobres"?
"Estás lleno de ideas y pobre de dinero”. Estábamos todos los hijos de los
trabajadores, que a pesar de que tenía un título en química. Nadie era rico”.
- ¿Cuál fue el momento más oscuro de ricos y pobres?
"Yo diría que los años setenta, después de que el primer éxito que tuvimos una
disminución fisiológica, cantamos piezas y que no era sólo el período de los
compositores involucrados. Después llegó 1981 y con él porque Te amo hemos
conocido el éxito, el verdadero”.
- Ahora ¿qué hará?
"No tengo ninguna intención de viajar por el mundo. Siento que lo normal, como he
dicho. El ir a viejos amigos, que no tienen este trabajo, quiero sentir como una
persona normal. Tengo una esposa y una hija que debe graduarse en
derecho. Tengo muchos intereses. Antigüedades, la casa, hacer el comercio de
acciones que hice con mi hijo. Tengo dos perros.
- Dentro de dos años Ricos y Pobres cumplirá 50 años ¿Van hacer alguna
reunión?
"Nunca se sabe en la vida. Le dije a Angela y Angelo que algo más
voluntad. Siempre voy a ser un pobre rico y: Yo tenía un montón de satisfacción más
allá de las expectativas, pero ahora eso es suficiente”.
 Angelo Sotgiu “La Rubia”
Nació un 22 de febrero de 1946 en Trinita d’Agultu e Vignola-Italia.
Sufre una ataque al corazòn a inicios del año 2014.
Pocos son los rumores que se filtraron sobre su estado de salud actual, pero al
parecer su afección mejoró rápidamente inmediatamente después de su llegada al
hospital. La inesperada noticia llega exactamente un año después de la muerte del
hijo de Franco Gatti, otro componente del grupo histórico.
Actualmente el cantante de Ricos y Pobres tiene 70 años de edad, y es padre de
dos hijos, Daniel y Helen Sotgiuy. Está casado con Nadia Cocconcelli desde 1982.
“SERÀ POR QUE TE AMO”-RICCHI E POVERI

11. Conocida en italiano como “Sarà perché ti amo”. T Es una canción del
grupo italiano Ricchi e Poveri (algunas veces traducida al español como "Ricos y
Pobres"). En 1981, el grupo participó en el Festival de Sanremo con este tema,
obteniendo el quinto lugar de la competición. El tema alcanzó gran popularidad en su
país de origen y, en su versión español, en América Latina.
Este tema ha sido versionado por diversos artistas, como la mexicana Thalía, la
banda Ciao (Kudai) y El Combo Loco.
Dyango

12. Esta es la historia de Dyango, contada por él mismo a través de los periodistas
Emilio Guerra y Julio Cesar Ramos Martin.
Nací un 5 de Marzo en Barcelona, en un momento difícil, en la posguerra, que duró
15 años. La hambruna, siempre recordaré con mucho agrado esa etapa de mi vida.
Con un trozo de pan negro de racionamiento te ibas a jugar a la calle con los
amigos. Cuando llegaba mi padre, con un pan blanco bajo el brazo, en casa corría la
voz entre mis hermanos “el papa ha portat un pa blanc”. (El padre ha traído un pan
blanco). Imaginaros, un pan, eso ya era una dicha en aquel entonces. Barcelona es
una ciudad maravillosa, y forma parte de mí y de mis recuerdos, cuando paso por allí
siempre me tengo que parar en el Mercat de Sant Antoni para recordar las cosas de
mi infancia.
Cuando tenía dos años nació mi amor por la música. Sentado en un rincón de mi
casa, mientras mi papá tocaba la trompeta, yo me dije que quería ser un día como
él. Cuando cumplí los diez, me llevó al Conservatorio de Música de Barcelona y ahí
estudié violín, solfeo, trompeta, etc.
No había juguetes y no se hacían las cosas como ahora. Para jugar,
confeccionábamos una pelota de trapos, y así nos divertíamos. Después me he
dado cuenta que mis hijos lo han tenido todo, pero que a lo mejor no han sabido
valora el no tener nada, y a mi. el tener aquella pelota de trapo me enseño a valorar
muchas cosas.
Si hubiera nacido en Castilla, sería castellano, pero he nacido en Cataluña y mi
idioma es el catalán cuando era niño se prohibía hablar el catalán por razones
políticas. En las casas siempre se hablaba. En el colegio el catalán no se podía ni
mencionar, al salir siempre lo hablábamos. Lo nuestro es lo nuestro. Amo a
Cataluña, pero hoy en día la gente ya no tiene fronteras. Aunque yo quiero a mi
tierra, no soy separatista.
Como todo nene, mi primer amor fue una profesora de colegio, a los cinco años, en
aquella época, sin saber lo que era, porque a esa edad no sabes nada. Yo he sido
un chico precoz en esto del amor y del sexo, aunque con esos años lógicamente no

13. era más que un amor platónico. Estudié en las escuelas Pías.Me gustaba el deporte
en general. A los 15/16 años ya jugaba con los grandes de rugby porque era muy
fuerte y corría. Pero tenía muchos problemas, porque como estudiante de música y
muy a pesar mío, tuve que dejarlo. La musica era un maravilloso veneno para mí, y
lo sigue siendo…El fútbol siempre ha sido la locura. Como jugador he sido bastante
malo, nada del otro mundo. Y después, eterno fanático del Barça. Mi primer partido
fue en el campo de Les Corts, de la mano de mi padre fui a ver al Barcelona.Este
amor por el Barça me empujo hace años a grabar una canción para el Club de mis
amores, “Somos Más que un Club”, y con ella resaltaba todos los valores del Barça.
Era una canción de amor, no era ni siquiera un himno. Una canción hermosa de
amor para unos colores que llevo tan dentro. La primera camiseta que los Reyes me
trajeron tenía los colores del Barcelona, el intercambio de cromos de jugadores, todo
eso estaba resaltado en la canción.Lo llevo dentro porque de algo hemos de vivir, de
algo de emoción tenemos que poner a la vida. Siempre que puedo, voy a ver
partidos del Barça.
Pero todo se da por bien empleado porque sé lo que vale un peine, la vida no me ha
regalado nada, y siempre lo he tenido que hacer todo partiendo de cero y valorando
mucho las cosas. Soy una persona que a pesar de los años que hace que tiene éxito
en su profesión jamás ese éxito se me ha subido a la cabeza. Soy consciente que
elegí una profesión dura y difícil, por lo mal considerados que están a veces los
músicos. Una profesión tan o más difícil que la de ingeniero o abogado, pero a la vez
increíblemente reconfortante y agradecida, así es la música.
Fui al servicio militar voluntario, al cuerpo de caballería, 20 meses, entonces era así.
Podías elegir destino.
Terminando los estudios, lo primero que hice fue formar un grupo, con los chicos del
conservatorio, Los Cinco de Barcelona. Tocaba trompeta, violín y cantaba, hacía mis
pinitos. Como éramos aficionados a la música de jazz, nos fuimos a dar una vuelta
por las Europas, pensando que lo que hacíamos lo hacíamos muy bien, pero no lo
hacíamos tan bien. Fuimos por Alemania, Austria Holanda, La gente que nos veía
quería que tocáramos pasodobles, chachachá, cosas así, y nosotros queríamos
tocar jazz.
Duró cierto tiempo, regresamos a España y yo empecé a cantar como solista, un día
conocí a una persona que vio en mi muchas posibilidades, y como en un cuento de
hadas al poco tiempo apareció un directivo de la compañía discográfica Columbia y
le gustó mucho cómo cantaba y ahí empezó mi historia, la historia de Dyango.
Supongo que antes era más fácil que ahora, no tuve padrinos.
Yo me llamo José Gómez Romero, y difícil es ir a una tienda de discos y decir “tiene
un disco de José Gómez Romero”, después me sonó más comercial, Dyango, en
memoria del guitarrista de jazz Django Reinhart. Y así empecé como cantante, tenia
21 años.
Cuando grabé con EMI el disco se llamaba Nostalgias. Curiosamente, mi primer
éxito no fue en España. Durante mucho tiempo en España se hacía un tipo de
música que era distinto a lo que yo hacía. Le cantaba al amor, no se llevaba, se
llevaba lo más facilón, habían muchos grupos, y a los solistas nos costaba más.
Considero que la música tiene que ser romántica, cuando percibo algo que me llega,
tiene que ser ese tipo de música. Algo que te llene el corazón, una balada, los
grandes maestros del jazz tocando baladas, eso a mí me vuelve loco. Esa ha sido mi
manera de ser. La música para mi es el romance…
Tal es así que obtuve mi primer disco de oro en Argentina en los años 60, antes que
en mi país, en Argentina grabe el sencillo, Lejos de los Ojos, después curiosamente

14. me entere que los presos políticos cubanos de esa dura época que estaban en la
cárcel lo hicieron su propio himno.
La primera vez que visite América tenía 24-25 años y me asombraba el éxito que
llegaba a tener. No había probado esto, con olor de multitudes, Dios mío, pero me
sucedió. En Argentina me abrieron los brazos. Tal es así, que he sido el único
cantante que en esos 30 años no he dejado nunca de ir a Argentina, incluso en
momentos que era difíciles, que la moneda no valía nada, no había dinero. Yo
siempre he pensado que ser agradecido es muy importante y aún sin ganar dinero
llegue a cantar. Después ya el éxito fue por todo el mundo, sé que hay mucho
países que me quieren Chile, Uruguay, Paraguay, México…
Estuve dos años con esa Cía. discográfica y después me pasé a Zafiro, y no
hacíamos ni siquiera LPs (discos de música utilizados antiguamente) porque no
existían, hacíamos discos de cuatro canciones o sencillos.
En el festival de Benidorm canté Si Yo Fuera él, las emisoras me declararon ganador
pero la gente comenzó a decir que era tongo… canté con toda la gente silbando,
pero me llevé el premio. Lo de la gente es curioso, la canción era infinitamente mejor
a las demás, (todavía lo sigue siendo) votaban 60 emisoras de toda España pero
eso fue lo que sucedió. El mal de los españoles por desgracia es la envidia, es una
de esas pequeñas cosas que he intentado erradicar de mis hijos, la envidia tiene que
estar fuera de nosotros, siempre habrá alguien por encima de uno y no se les puede
tener envidia.
Yo siempre cantaba tangos junto a los compañeros de EMI de Argentina., siempre
dijimos que un disco de tangos quedaría maravilloso. Pero siempre he pensado
también, que el tango es algo muy particular, y que si algún día iba a grabar una
cosa así, iba a hacerlo en Buenos Aires, donde se respira el tango y el
romanticismo. Es una vieja y encantadora ciudad y hay tango por donde vallas y
decidí grabarlo allá con los músicos de allá e hice un dúo excepcional con el mejor
cantante de tangos, que muchos dicen que era Gardel, y yo siempre digo que ha
sido el Polaco Goyeneche, mi querido y entrañable amigo.
Cuando grabé el disco busqué los tangos que más me impactaran, pasé de lo
comercial, del Volver, de la Comparsita, los más conocidos. Escogí Naranjo en Flor,
Chao no va más, Cada día te extraño mas, todavía hoy los llevo en mi repertorio, los
grabe con tanto amor y cariño que es una de las más grandes obras que he hecho
nunca. En aquel momento no tuvo mucho impacto, pero la gente que lo ha
escuchado le ha encantado, es de los pocos que ha calado hondamente en los
tangueros argentinos.
Hay dos centros de música en el mundo hispano: Argentina y México, donde la
manera de interpretar mía me va muy bien. Allí gané muchos discos de oro.
Y en Miami se me empezó a invitar, consecuencia de que en Cuba se me
escuchaba mucho. Y claro, venía a cantar al Miami Marina Stadium. Era una
plataforma en medio del mar. Las barcas te veían desde Key Biscayne.
Por aquel entonces no habían muchos cantantes de España, en Miami se me quiere
tanto como en Argentina, creo que soy de los cantantes que más piden en las
emisoras y tengo una relación insospechada con el público de Miami, han visto en
mí un amigo, más que un cantante.
Hace diez u once años conocí a Concha Valdés Miranda en un pasaje maravilloso,
en esas cosas casuales que tiene la vida. Fui a tomar una copa en un Club que se
llamaba Copacabana, y ella estaba tocando su piano y contaba sus chistes. Yo veía
que a la gente le podía gustar más los chistes que las canciones, pero yo como
músico que soy, me di cuenta en seguida que aquellas canciones eran estupendas y

15. nunca antes las había escuchado, de repente y sin buscarlo, me topé con una gran
compositora.
Me acerqué he hice callar a mi mesa con la gente que estaba, para escucharla
cantar. Me presenté y nos hicimos amigos, el primer tema que grabé fue “El que más
te ha querido” fue un éxito mundial.
Estuve nominado por el Grammy tres veces,
Nunca he tenido casa en Miami, siempre he estado tentado, Soy un poco un raro.
Me gusta volver, y me gusta volver al hogar. Vivo en un pequeño pueblo a las
afueras de Barcelona, en el bosque, desde hace muchos años. Soy de sierra y de
mar. La montaña me gusta mucho. La vorágine de gira tras gira necesita un poco de
remanso, e incluso en un rincón de mi casa tengo un huerto. Me hace ilusión, en mis
ratos libres cultivo las mejores patatas de la provincia.
Nunca he luchado por la fama, aunque me ha venido, pero en cambio he luchado
por hacer las cosas bien, haciendo música. Y tengo la suerte de tener entre mis
cuatro hijos a dos cantantes como la copa de un pino.
De todo lo que podían haber sido en la vida escogieron ser cantantes. A los 18 años
me lo dijeron. Yo no quería porque es una profesión donde tienes que tener mucha
suerte, tienes que valer mucho, tienes que tener padrinos, tienes que batallar y
después seguramente todo y con eso, no vas a triunfar. y si triunfas, tienes a mucha
gente que te va a decir, “es por su papá”. En Marcos descubrí una voz de maravilla,
se fue a estudiar y al cabo de los dos años el profesor me llamó y me dijo “es una
joya” entonces ya no lo dude.
Y con Jordi ya ni me resistí, le escuchaba cantar y dije: “bueno, pues otro”. Me di
cuenta enseguida que era imposible intentar hacerles cambiar de idea. Yo al
escuchar a mi padre quería hacer esto y a ellos les pasaba lo mismo. Estamos
unidos en la música, estamos unidos en el estudio de grabación y nos pasamos las
horas creando música y disfrutando de ella, son buena gente, lo sé, y eso es lo más
importante.
En mi vida he tenido dos mujeres, la madre de mis hijos, Lidia, y mi mujer actual
Mariona. A las dos las conocí exactamente igual. Lidia celebraba su cumpleaños,
cantando boleros, era una muñequita, la vi. y nos enamoramos. De Mariona, que os
voy a decir, mi Mariona mi compañera de tantos años el amor de mi vida…
Tengo cuatro hijos, Marcos Llunas, Jordi, Luis, que el segundo, ha estudiado para
chef de cocina y Luján que hizo lo propio para técnico de grabación. Le pusimos
José Luján porque es la virgen de Argentina, porque se engendró allí. Estoy muy
contento con estos varones, me han hecho muy orgulloso de ser su padre.
Y así sigo, y así vivo y así os canto, convencido que al final de todo, he hecho todo
aquello que más he deseado en la vida cantar, cantar, e intentar vivir rodeado de
amor, de buenos amigos y buena música, música, música, como diría mi querido
hermano, Joan Manuel Serrat, en aquella bendita canción, MUSICA,BENDITA
MUSICA...
Reconocimientos
En 1976 obtiene el premio (Sirenita de Oro) al mejor intérprete y a la mejor canción
del Festival de Benidorm con el tema Si yo fuera él.

16. Dyango ha recibido el Premio de la Música por la Mejor Canción en Catalán por su
tema El pare (El padre), 2005. Así mismo, la Asociación de Cronistas de
Espectáculos de Nueva York, la ACE, le otorgó el Premio al Mejor Cantante
Masculino por Esa Mujer, el 21 de marzo de 1987.
En 1988 las autoridades de Miami le entregan la Llave de la Ciudad y en 1992 el
programa Gigante de la Cadena Univisión le entrega La Llave del Programa.
También ha recibido en varias ocasiones el Premio Aplauso del programa de Betty
Pino de Miami, 1985, 1986, 1987, 1988.
Del Festival de Viña del Mar (Chile) el cantante tiene 2 Antorchas, las de las
ediciones 25 y 31.
Dyango ha sido nominado varias veces a los Premios Grammy Latinos, la última en
2010 con el cd Puñaladas en el Alma.
Ha sido invitado como artista principal, a unos de los mejores festivales de tangos de
Argentina, el Festival Internacional de Tangos de la ciudad de Justo Daract, para
interpretar tangos y cerrar el festival. Dyango fue nombrado Ciudadano Iluste de
Justo Daract y recibió el Premio Cóndor de Oro en diciembre de 2011.
Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino.
También ha grabado dúos con Pimpinela, Rocio Durcal, Paco de Lucia, Celia
Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Jaume Aragall y Armando
Manzanero.
“CUANDO QUIERAS, DONDE QUIERAS” - DYANGO
La canción de Dyango apareció en 1975, pero esta versión original data de tres años
antes, 1972, cuando el joven cantautor italiano Ciro Dammicco comenzaba su
prolífica carrera. Così era e così sia (Así era y así sea) fue compuesta por él y el
milanés Alberto Salerno, quien años después llegaría a ganar varias ediciones del
Festival de San Remo como compositor.
Koky Salgado, conocido promotor de la música del recuerdo en Perú y quien dice
que la letra de Cuando quieras, donde quieras “es una invitación al amor”.
El éxito de esta canción fue también una invitación para que muchos cantantes
latinoamericanos la interpretaran en otros géneros. Por ejemplo, hay una versión en
salsa del puertorriqueño Pedro Arroyo, hay un merengue de la Orquesta del Sabor &
Tiago Cevallos de Ecuador, y cumbias argentinas a cargo de Luis Soloa y Gerardo y
la Sonora.
Juan Gabriel

17. Alberto Aguilera Valadez nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro Michoacán-
Mèxico, conocido como Juan Gabriel, fue un cantautor, actor, compositor,
intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mexicano, conocido también
con el apodo de «el divo de Juárez». Son notables sus contribuciones a la música
popular en América en diferentes géneros
como balada, ranchera, bolero, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango,
música chicana, salsa, son de mariachi, banda sinaloense, disco, big band y hasta
canciones de cuna que escribió a cada uno de sus hijos. Fue merecedor del
reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971
gustan de sus composiciones. Fue el principal bastión de la música regional
mexicana contemporánea en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su
muerte en California-EE.UU el 28 de agosto de este año.
Juan Gabriel dotó de un sello particular y atrevido a la música popular mexicana y
latinoamericana, gracias a su estilo interpretativo único y cautivador. Del linaje de
los showmen, Juan Gabriel logró consolidarse como el artista más constante y
famoso en los últimos 50 años en México. Figura fundamental de la música en
español, es el compositor que más canciones registradas tiene en
la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México) y el que más recursos
económicos genera por concepto de regalías a dicha asociación.
Sus composiciones han sido traducidas a idiomas tan diversos
como turco, japonés, alemán, francés, italiano, tagalo, griego, papiamento, portugué
s e inglés, y han sido interpretadas por más de 1500 artistas y grupos en todo el
mundo. Es el compositor hispano más cantado a nivel mundial. A sus ventas como
intérprete, más de 150 millones de discos vendidos, se suman 75 millones de copias
como productor discográfico y 45 millones más por las altas ventas de sus
realizaciones musicales al lado de la española Rocío Dúrcal, con quien conformó
una pareja musical reconocida y exitosa en Iberoamérica.
Sus temas en su voz o en la de sus centenares de intérpretes suenan
aproximadamente cada 40 segundos en los medios de difusión radial y/o televisión

18. en América Latina. Es el artista mexicano con más reproducciones en YouTube, y el
artista latino que más boletos vendió de sus actuaciones en Estados Unidos, realizó
más de 15 000 presentaciones por todo el mundo durante 45 años de trayectoria
musical. Entre los muchos premios y reconocimientos que recibió, en 1986 el alcalde
de Los Ángeles decretó el 5 de octubre como «el día de Juan Gabriel», y el cantante
cuenta además con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Era conocido también por realizar obras destinadas a ofrecer oportunidades de
desarrollo a la niñez desafortunada. Fue benefactor de más de un centenar de
menores albergados en una escuela llamada «Semjase», creada en 1987 en Ciudad
Juárez, Chihuahua.
Juan Gabriel falleció a los 66 años el 28 de agosto de 2016 a causa de
un infarto en Santa Mónica, California, Estados Unidos, mientras desarrollaba su gira
«MéXXico es todo».
Infancia
Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle
5 de Mayo, hoy calle Juan Gabriel. Fue hijo de los campesinos Gabriel Aguilera
Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de diez hermanos.
Alberto tendría tres meses de nacido cuando su padre, practicando la tala y la
quema para preparar el terreno para la siembra, quemó un pastizal en Parácuaro,
pero el viento provocó que el fuego comenzara a invadir otras propiedades. Debido a
su padecimiento nervioso y a la angustia que le ocasionó pensar en las
consecuencias que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde
se arrojó pero fue rescatado y entró, posteriormente, en estado de shock y enfermó
irremediablemente. Por ello fue internado en el hospital psiquiátrico de La
Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, pero
hay versiones de que escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel
para escribir la canción «De sol a sol».
La infancia de Juan Gabriel fue muy triste, que hasta le rindieron homenaje a través
de una telenovela titulada “Hasta que te conocí”. Después de la muerte de su padre,
su madre se fue del pueblo, conllevando a que Juan Gabriel con tan sólo 5 años de
edad sea internado a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores. Lugar en
donde permaneció por 8 años y formò parte de una etapa crucial en la vida del
cantautor, pues tuvo que aprender a madurar desde temprana edad.
En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras,
maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de
observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese
momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la
vida, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios
conocimientos de música que poseía así como a tocar la guitarra, gracias a la cual
compuso su primera canción, «La muerte del palomo», a los 13 años. En homenaje
a este maestro y a su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan
Gabriel.
Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la
constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan
Gabriel decide escapar cuando cumplió 13 años. Aprovechando que era el
encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este

19. lugar vivió un tiempo con Juan Contreras y se dedicaron a vender en la calle
artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban. Cuando cumplió 14
años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta
de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez, para más tarde ir a buscar una
oportunidad en diferentes ciudades.
Carrera Artística
Juan Gabriel podía hacer reír o llorar al público con cualquiera de sus emblemáticos
temas, con un talento que comenzó destacar desde antes de los veinte años,
cuando su nombre artístico era Adán Luna y destacó entre el público local cantando
en un conocido Bar llamado Noa Noa.
Fue un año después cuando conoció la fama, su nombre artístico pasó a ser Juan
Gabriel, (Juan en honor a su maestro Juan Contreras y Gabriel por su padre Gabriel
Aguilera). Su primera grabación fue "El alma Joven", la misma que incluyó el que
fuera su primer éxito, "No tengo dinero". El material fue premiado con un disco de
oro y también le sirivió para tener su primera aparición en la televisión mexicana, el
programa se llamaba "Él y ella".
Con un grandioso debut tras su primer álbum, el Divo de Juárez tuvo una carrera
llena de éxitos. En 1974 grabó un disco de rancheras con el mariachi Vargas de
Tecalitlán, en cual destacarían temas como la aclamada canción "Se me olvidó otra
vez". También triunfaron canciones como "Esta noche voy a tenerla" y "Que sea mi
condena".
"Te sigo amando" fue canción publicada en el disco "Ella" en 1980, año que
marcaría una serie de éxitos del cantautor mexicano. Una de las canciones que tuvo
gran acogida en la mayoría de los países de Latinoamérica fue "El Noa - Noa", tema
incluído en el disco "Recuerdos", en 1980. La aclamada "Querida", es una de las
canciones más simbólicas del cantante, el tema está incluido en el disco "Recuerdos
II" y permaneció por más de un año en el primer lugar de popularidad en México y
América del Sur.
Fue nominado al Grammy con el tema "Amor eterno" en 1984, canción dedicada a
su madre, quien falleció en 1974, cuando el artista se encontraba de gira en
Acapulco.
Sin duda, uno de los discos más galardonados de la estrella mexicana fue
"Abrázame muy fuerte", publicado en el año 2000. La canción, del mismo nombre,
fue tema de la telenovela mexicana "Abrázame muy fuerte". La placa obtuvo el
Premio Lo Nuestro como el mejor álbum del año.
Para celebrar sus 40 años de vida artística, Juan Gabriel decidió publicar "Mis 40 en
bellas artes" en el año 2014. Aquel disco era una grabación de su concierto en vivo
ofrecido en el Palacio de Bellas artes, donde tocó la mayoría de sus éxitos.
Estuvo delicado de salud en los últimos años, en el 2014 tuvo una neumonía que lo
alejó de los escenarios por unos meses, sin embargo se recuperó para deleitar a sus

20. incondicionales. La última vez que tocó en Perú fue el 14 de agosto del 2014 en la
gira Volver Tour 2014. Su última presentación en vivo fue ayer en el Forum de
Inglewood en Estado Unidos, con el tour "México Es Todo".
El artista cuenta con más de 100 millones de disco vendidos y ha escrito más de
1.500 canciones en toda su carrera.
Datos Curiosos
 La vida de Juan Gabriel en el orfanato fue un infierno de principio a fin.
Cuando más tarde compuso ‘Yo no nací para amar’, con esa letra tan dura
que dice “nadie nació para mí”, en realidad canta su propia historia de
abandono y sufrimiento.
 El carpintero del orfanato donde se encontraba le enseñó a sacarle notas al
piano y a la guitarra. A los 16 años el chico se escapa de allí y se dedica a
lavar la ropa de las prostitutas, en las calles de Ciudad Juárez.
 Esa forma de interpretar sus canciones, tan profundas, la aprendió en la
prestigiosa e irrepetible academia de la vida, con lecciones de pobreza,
hambre y maltrato.
 Fue una de las prostitutas de un bar de mala muerte llamado el ‘Noa Noa’, la
que le tendió una mano y le brindó alguna relativa protección.
 El dueño del bar donde ella trabajaba le permitió cantar en los espectáculos
nocturnos cuando se hizo evidente que de música y de conexión con el
público tenía dotes de sobra Juan Gabriel. Luego inmortalizaría al ‘Noa Noa’
en una canción que lleva este nombre.
 Hasta Texcoco, a dos horas de Cuidad de México, donde se graba la serie,
llegó El País para conocer los detalles sobre esta nueva producción que
acaba de comenzar su rodaje.
 Con formato de cine, en ella no se escatimarán recursos para llevar al público
latinoamericano -sin censura- la dura verdad sobre el niño humilde de
Michoacán que se convirtió en Juan Gabriel.
 La serie, que se titula ‘Hasta que te conocí’, fue posible gracias al propio Divo
de Juárez, quien se sentó horas y horas frente a las cámaras para contar su
historia personal tal y como la recuerda, y no como la han contado las
múltiples biografías que se han publicado sobre su vida.
 En estas entrevistas, Juan Gabriel no actúa ni se esconde tras la letra de sus
canciones. Pidió que fuera su mejor amiga quien hiciera las
preguntas íntimas para sentirse en confianza y poder contarlo todo.
Vida Personal
Por respeto al cantante, no entraremos a tallar sobre su orientación sexual, pues eso
no desmerece el talento que nos dejó. Sin embargo, he considerado recalcar una
entrevista realizada a Juan Gabriel en el año 2002 por el conductor Fernando del
Rincón en el Programa Primer.
- Fernando del Rincón: "Dicen que es gay. ¿Juan Gabriel es gay?".

21. - Juan Gabriel: "¿A usted le interesa mucho?".
- Fernando del Rincón: "Yo pregunto..."
- Juan Gabriel: "Pues yo le respondo, con otra pregunta".
- Fernando del Rincón: "Dígame".
- Juan Gabriel: "Dicen que lo que se ve no se pregunta, mijo".
- Fernando del Rincón: "Yo veo a un cantante frente a mí, a un triunfador".
- Juan Gabriel: "Eso es lo más importante. (...) "Los hechos son los más
importantes".
Juan Gabriel se encontraba en medio de la gira MeXXIco es todo en los Estados
Unidos, la cual inició en Las Vegas el 19 de agosto de 2016. El 27 de agosto por la
noche dio su último concierto en The Forum de Los Ángeles, recital en el que usó un
escenario con vista 360 grados. En el mismo recordó a la cantante Rocío Dúrcal, y
cerró con un mensaje en las pantallas, «Felicidades a todas las personas que están
orgullosas de ser lo que son».
El domingo 28 de agosto falleció a las 11:17, hora del Pacífico, en un departamento
de su propiedad en la playa de Santa Mónica, California. Fue realizada una autopsia
a su cuerpo, que determinó preliminarmente que el artista falleció por un infarto. Ese
domingo tenía programado un concierto en El Paso. También tenía programado un
concierto público gratuito en la plaza de la Constitución de la capital mexicana el 12
de noviembre. La noche del 29 de agosto sus restos fueron cremados en Anaheim,
California por decisión de los hijos del artista.
“AMOR ETERNO”-JUAN GABRIEL
Siempre se dijo que este himno de amor estaba dedicado a la madre que lo
abandonó pero ahora todos se preguntan ¿Quién es Marco?
Según el exmanager de Juan Gabriel, Joaquín Muñoz, esta canción no está
dedicada a la memoria de la madre del divo de Juárez, Victoria Valadez, fallecida en
1974, sino al primer amor juvenil del cantante.
Fue Joaquín Muñoz quien reveló que Marco es el verdadero destinatario de esta
canción. Juan Gabriel se enamoró por completo de Marco y vivió dos años junto a él.
“Marco se fue con unos amigos a acampar a Popocatepel, un volcán que hay aquí
en México y se pusieron a jugar a la ruleta rusa y a Marco le tocó el tiro. La mamá de
Marco habló a Acapulco donde estaba Juan Gabriel y llorando le dijo: ‘Juan Gabriel,
Juan Gabriel, Marco se murió. Juan Gabriel, Juan Gabriel, mi hijo está muerto’. Por
eso es que él escribe: “oscura soledad estoy viviendo, la misma soledad de tu
sepulcro, tú eres el amor del cual yo tengo el más triste recuerdo de Acapulco”.
“Él dice: ‘Amor eterno e inolvidable, tarde o temprano estaré contigo para seguir
amándonos’, con la mamá no se puede estar amando así. Él canta la canción en
Bellas Artes y le pone la palabra mamá, pero no dijo esta canción se la escribí a mi
mamá. Dijo, voy a cantarla con mucho cariño a todas las mamás que han venido
esta noche a visitarme y en especial, a aquellas que se encuentran allá, y señala
hacia arriba, apunta a las mamás que están en el balcón del teatro. Él nunca dijo
esta canción se la hice a mi mamá, nunca dijo eso”.

22. OTRA VERSIÓN. De acuerdo con el periodista Gustavo Pérez, Juan Gabriel estaba
en Acapulco cuando se enteró de la muerte de su madre y por eso la frase de la
canción “Tú eres el amor del cual yo tengo el más triste recuerdo de Acapulco”.
"En cada concierto Juan Gabriel dice que está dedicada con cariño y respeto a todas
las mamás”, asegura Pérez.
En las tantas entrevistas que brindó el propio Juan Gabriel se reafirmaba en decir
que "Amor Eterno" era para su mamá. “Más que una canción, esta es una oración.
Fue un cariñito para ella”, decía.
“ABRÀZAME MUY FUERTE AMOR” – JUAN GABRIEL
La mujer, quien conoció a Juan Gabriel desde la infancia, destacó que una de las
canciones con las que más se identificó el “Divo de Juárez” fue “Abrázame muy
fuerte”, compuesta a su hermana Virginia Aguilera Valadez, en un momento en el
que ella estuvo enferma.
La canción que le compuso a su hermana Virginia; alguna vez entramos y me dice,
“abrázame muy fuerte”, la canción de su hermana, porque su hermana se
encontraba postrada en cama.