Este es un manual que ayudará a los operadores técnicos a resolver sus problemas más frecuentes en radio, también dará conocimientos básicos sobre los materiales que utilizan en radio.

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MANUAL PARA OPERADORES
DE RADIO
Elaborado por: Yanira Arbulú Banda y Cinthia Ramos ñique
Material de Apoyo: Manual para Radialistas Analfatécnicos
Lambayeque, Perú – 2016

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INTRODUCCIÓN
El presente manual consta de una completa recopilación de información que
enriquecerán a los futuros lectores en cuanto al buen aprendizaje y uso de
las nuevas tecnologías en radio.
A lo largo de este manual están plasmados datos importantes que ayudarán
a los lectores a tener un buen desenvolvimiento en cuanto a manejar
operadores se refiere.
Muchas veces se cree que en radio, las estrellas son los locutores.
¡Afirmación que es totalmente falsa!, pues en radio, todos somos
importantes. Lo es el Director que se encargará de que toda la producción
radiofónica salga bien; lo son los locutores que son por así decirlo “la cara
de la radio”; lo son también los documentalistas; los musicólogos; y por
supuesto el operador, que si lo pensamos mejor, sin él o ella no saldría a la
luz ningún producto radiofónico.
Este manual está diseñado para que sea de gran ayuda para los operadores
de radio, pues está enriquecido con información de calidad que permitirá
crear nuevas conocimientos y formas más prácticas de manejar los
operadores.
EL “A,B,C” DE SOFTWARE EN RADIO
Blancas, negras; grandes, chicas; amplias, de
espacio reducido; esenciales y más esenciales, son
esos aparatitos que cuando no funcionan nos dan
dolores de cabeza, las famosas computadoras u
ordenadores.
¿Quién hoy en día no maneja un ordenador? La
gran mayoría de personas cuenta con este
grandioso aparato electrónico que nos saca de uno que otro apuro. Hasta lo
más pequeños cuentan con este tipo de tecnologías a la mano.

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La computadora es la parte “dura” de un
sistema informático, lo que se conoce
como hardware. Son componentes
electrónicos que necesitan de la parte
“blanda” o software para poder
funcionar.1
Tipos de Software:
1. Sistema Operativo (SO): Es el programa básico que se instala en la
computadora para que pueda funcionar, y es aquí donde se
instalará el resto de programas.
2. Aplicaciones o Programas: Son aquellos programas
con funciones específicas, ya sea de editar videos,
fotos, escribir, navegar en páginas web, o hacer lo
que nos importa, editar audios. En este último entre
los programas más conocidos para realizar este
trabajo tenemos Audition, Audacity, Ardour, etc.
Existen dos tipos básicos de computadoras (Hardware): La Personal
Computer (PC) trabajan con sistemas operativos de Software Libre como lo
son Microsoft (Windows 7, Vista, XP, etc.); y la famosa marca de la manzana
mordida, Macintosh (MAC) que es compatible sólo con sistemas operativos
de su misma marca.
Lo que tienen en común estos aparatos electrónicos son las partes de su
sistema, pues ambos poseen una computadora que está conformada por
todos los elementos que se encuentran dentro del CPU; tenemos los
dispositivos de entrada que son los encargados de facilitar los datos a la
computadora (teclado, ratón, micrófonos, discos duros externos, etc.); y
también encontramos a los dispositivos de salida que sirven para mostrar
los datos que procesa la computadora (monitor e impresora son los más
habituales.)
¿Qué hay en el interior de la computadora?
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(García, S.) Manual para Radialistas Analfatécnicos.

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Si nos ponemos a explicar minuciosamente los elementos y las funcionen
que tiene cada parte que conforma una computadora jamás acabaríamos, y
como nosotros lo que hacemos es radio… Iremos directamente al grano…
TARJETAS DE AUDIO
Como ya lo hemos venido diciendo las nuevas tecnologías han avanzado a
pasos agigantados, y la radio se ha ido moldeando a estos nuevos aparatos
electrónicos. Hoy es casi improbable que existan radios que aún trabajen
con audios analógicos, pues el boom es que se hagan utilizando software y
computadoras. Por tal motivo, las tarjetas de
audio o de sonido se encargan de transformar el
audio analógico en digital.
¿Cómo funciona esta magia?
El componente de la tarjeta encargado de
digitalizar el sonido es el conversor. Cuando grabamos un audio en la
computadora, por la entrada de la tarjeta llega audio analógico que es
recibido por un conversor analógico/digital (A/D). Su función es transformar
la señal que recibe en ceros y unos (*). Si en cambio lo que queremos es
reproducir un sonido grabado en la computadora y que éste suene por los
altavoces, el proceso será inverso. El audio digital pasa, entonces, por el
conversor digital/analógico (D/A) y esa onda analógica ya puede ser
reproducida por el altavoz.2
Cada color en su sitio…
La configuración básica de entradas y salidas de audio en la tarjeta son los
siguientes:
 Rosado: Entrada de micrófono
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(García, S.) Manual para Radialistas Analfatécnicos.
(*) : Los “0” y “1” son producidos por un microprocesador (Procesador Digital de la
Señal) y son los dos dígitos que conforman el sistema binario pertenecientes al
lenguaje de las computadoras y equipos digitales.

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 Azul: Entrada para conectar casetes, reproductores mp3, etc.
 Verde: Salida de audio para conectar un altavoz o audífonos.
Características de las Tarjetas de Audio
 Calidad: La calidad de las tarjetas se mide con los bits de resolución
y la frecuencia de muestreo. Lo habitual es de 16 bits y 44.1 kHz
(frecuencia de muestreo). A números más altos, mejor calidad y
mayor precio.
 Full Duplex: Hace referencia a la capacidad que tienen la mayoría
de tarjetas de grabar y reproducir al mismo tiempo.
 Drivers: También llamados controladores, son archivos
informáticos que permiten la comunicación entre la tarjeta y el
sistema operativo (Software)
 Multicanales: Las tarjetas que utilizamos en radio son modelos
profesionales y avanzados, puesto que necesitamos que se graben
a locutores y locutoras al mismo tiempo de forma independiente por
pistas separadas.
¡MULTIPISTAS, ME VIENES COMO ANILLO AL DEDO!
No hay nada más fácil que utilizar un editor multipista, pues podemos hacer
un sinfín de cosas, como: cortar, pegar, borrar, subir o bajar volúmenes,
fundir o disolver una pieza musical, y hasta nos permite grabar.
¡La tecnología nos facilita la vida! Si por ejemplo, quisiéramos crear una
radionovela con tres protagonistas, muchos efectos especiales, algunos
silencios, queremos ponerle quizá una cortina musical…Nos viene como
anillo al dedo utilizar este programa de edición, pues posee varios canales
donde pueden ir cada uno en pistas diferentes como en la siguiente imagen:
No hay nada más fácil que
utilizar un editor multipista,
pues nos permite hacer un
sinfín de cosas: Podemos
cortar, pegar, borrar, subir o
bajar volúmenes, fundir o
disolver una pieza musical, y
hasta nos permite grabar.

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¿CÓMO ECUALIZAR?
La ecualización es un proceso que nos permite matizar las frecuencias de
la voz de una locutora o de un instrumento musical.3
Para poder ecualizar debemos tener en cuenta que existen varios tipos de
ecualizadores los físicos (consolas) y los virtuales (software), podemos
dividirlos de la siguiente manera:
 Shelving (Estandería): Siendo considerados uno de los programas
más básicos, disponen una opción en la cual controlan los agudos
y graves juntos, ya que otros tienden hacerlo pero en forma
separada.
 Paramétricas: Esta tiene como función especial trabajar con la
frecuencia, ya que cuenta con dos botones para cada una,
consiguiendo una ecualización detallada. Es más complicada de
usar.
¿Cómo ecualizar…
1. …Voces en la Grabación?
Debemos tener en cuenta los estándares entre:
 Hombre: Siendo esta grave, se le tiene que bajar los graves hasta
que se escuche una voz que no retumbe, los técnicos tienen que
tener puestos los audífonos para poder decir cuánto y cómo bajar
los graves para obtener un sonido óptimo.
 Mujeres: Siendo lo contrario a lo anterior, en la grabación se atenúa
las frecuencias y si aún sesea (pronuncia mucho la “s”) se le cambia
la posición del micrófono.
 Grupos: Si se graba con un micrófono condensador, dejamos la
ecualización, ya que de esta forma tendremos un mayor realismo
en la grabación.
2. …Instrumentos?
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(García, S.) Manual para Radialistas Analfatécnicos.

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Esta es una ecualización más precisa y muy compleja, porque para acertar
la atenuación y ganancia que se aplica en la grabación de cada instrumento
debes conocer cada frecuencia de cada uno de los instrumentos.
3. …para salir al aire?
Hay que tener en cuenta dos recomendaciones: Si existe un solo
ecualizador master debe estar en cero, y si en caso existe ecualizadores por
cada canal, se habrá de dar ganancia a las locuciones; y la segunda es, que
si se está transmitiendo música también se dejará en cero, pues, las piezas
musicales vienen ecualizadas.
VÚMETER, ¿LUCES NAVIDEÑAS?
Quizá muchas veces te has preguntando para qué sirven esos
colorcitos llamativos que aparecen en tu consola… ¡No! No son
decoraciones de tu consola. Los vúmetros o vumeters son los
encargados de indicarnos si el audio que sale o entra a la consola
tienen los volúmenes adecuados para nuestro público oyente.
Por eso dijimos en líneas más arriba que los operadores de radio
también cumplen un rol de gran importancia, pues si ellos no se
dieran cuenta justo a tiempo de estos pequeños errores, se
generarían grandes problemas al perderse nuestra audiencia.
Cuando se graban o emiten en vivo las voces de los locutores nos
podemos dar cuenta que los colores de los vúmeters cambian con
frecuencia, y esto es porque nuestra voz no es uniforme y los colores varían
según la tonalidad. Lo más normal sería que se encuentre entre la franja
verde o blanca (en ciertos casos amarilla), pues la roja significa saturación
que a la vez significa que nuestra audiencia se corre del dial.
EL TOQUE QUE LE FALTABA A MIS TRANSMISIONES
No les ha pasado que están escuchando a la competencia un momento para
ver cómo van en su transmisión y se dan con la sorpresa de que tiene un
audio más potente que el nuestro. ¡Y es que ellos tienen un secreto! ¡Usan
un procesador de señal! Y con este logran masterizar el audio para que
tenga un sonido contundentemente envidiable.
Las funciones básicas de este aparato son tres: limitador, no dejará que
ningún chasquido se nos escape de los dedos y modulará el audio;
ecualizador, aunque está de más ecualizar después de las
recomendaciones dadas, esta función le dará un estilo peculiar a nuestra
radio; y por último, compresor, pues se encargará de equilibrar nuestra
transmisión.

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LOS EFECTOS DE SONIDO DEL AYER Y HOY
Los diferentes medios de comunicación hacen usos de diferentes elementos
para llegar a su público. Por ejemplo, la televisión tiene como instrumentos
a la imagen y al sonido, los periódicos, a la palabra escrita y a las imágenes.
Si bien hay un dicho que dice “Una imagen vale más que mil palabras” la
radio ha sabido darle ese valor a otros elementos, como son, la voz, que es
la expresión de la voz humana, la música su segundo elemento, que es la
voz del corazón, y los efectos de sonido que representan a la voz de la
naturaleza. Las suma de estos elementos es la construye la imagen que el
oyente construye con ayuda de su imaginación. Pero ¿cuál de estos
elementos nos sitian en un determinado escenario? Son los efectos de
sonido.
En la actualidad es sencillo usar los efectos de sonido, ya que se cuenta con
miles de ellos enlatados en la computadora. Con un simple clic podemos
ambientar una guerra, los ladridos de un perro, o el sonido del fuego.
Algunos tomados de la realidad y otros tantos creados.
Mucho antes de que pudiéramos grabar lo sonidos y reproducirlos en
cabina, estos se creaban dentro de ella. Los encargados de los efectos de
sonido eran verdaderos artesanos, algunos de sus inventos fueron:
Fuego: Papel celofán o bolsa platica
Lluvia: Rocía arroz sobre un molde de
aluminio para pastel.
Galope de un caballo: Golpea
rítmicamente dos bloques de madera.
Viento: Usa tu voz para hacer el sonido.
Trueno: Agita una hoja grande de metal.
Pisadas: Pide a alguien que zapatee sobre el
piso.
Explosión: Sopla y estalla un bolsa pequeña de
papel o de plástico.

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Si bien hoy en día tenemos efectos de sonido a nuestro alcance, a veces
estos no son lo que necesitamos exactamente, si queremos conseguir lo
que realmente deseamos, debemos regresar a los orígenes e inventar.
LA MEZCLA PERFECTA, HACE LA MAGIA
En radio se hace uso de tres elementos muy importantes: palabras, música
y efectos. Hay un cuarto elemento que también se hace presente, es el
silencio. La combinación de estos dará vida a cada guión. Hay muchas
maneras de combinar los elementos, lo ideal es que un cierto guión sea
utilizado hasta dos veces, y luego innovar. Para cada uno de los
componentes cumpla su papel es necesario que se cumpla algunas pautas.
1. Elegir las tomas de voz: hacer varias grabaciones para tener
material del cual elegir.
2. Buscar las cortinas: el fondo musical correcto para la situación
correcta dentro de las escenas. Algunos tips para elegir la música
adecuada:
 Que no sean muy conocidas
 Que nunca se roben el show
 Preferiblemente instrumentales
3. Seleccionar los efectos: Usar efectos que suenen reales, usarlos en
el momento oportuno y no abusar de ellos.
¡Vamos a Mezclar!
Ya habiendo elegido el material a utilizar, debemos aprender a mezclarlo,
La mezcla se realiza con Editores de Audio Multipistas, también
denominados DAW, siglas inglesas de Estaciones de Trabajo de Audio
Digital (Digital Audio Workstation). Básicamente, mezclar es ir colocando en
diferentes pistas o tracks las voces, efectos de sonidos y cortinas o fondos
musicales, así como los efectos técnicos. Dependiendo de cómo
coloquemos estos elementos, clasificaremos las mezclas de dos formas:
 En cascada: Unas debajo de otras
 Lineal: Una o dos pistas para cada tipo de audio
Para mezclar en el editor también debemos hacer uso de transiciones, las
cuales son la forma en que pasamos de un audio a otro, de una voz a un
efecto, de la música a la voz. Es propiamente la mezcla. La unión de las

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pistas no es meramente un tema técnico, sino que tiene mucho que ver con
la intención del libreto.
Tips para la grabación:
 Antes de grabar, realiza una prueba de voz para corregir la
ecualización en la consola.
 Para los locutores y locutoras, usa micrófonos dinámicos. Para
las escenas, micros de condensador.
 Usa audífonos para vigilar que nadie se sale de plano o se pegó
mucho al micrófono.
 Utiliza un archivo en formato Wav. No guardes las grabaciones
en mp3 u otros archivos comprimidos.
 Grabar de forma lineal y luego en la edición ir cortando y
seleccionando las mejores grabaciones de locutores y escenas.
Tips para la Mezcla:
 Comienza seleccionando la música apropiada y los efectos que
mejor ambienten las escenas.
 Haz el montaje en forma lineal: una pista para la locutora, otra
para el locutor, en otra las escenas, otra para la música, una
más para los efectos.
 Terminada la mezcla, selecciona todo el archivo y expórtalo
como WAV.
Grabación de instrumentos
 Instrumentos de cuerda: Cortar las frecuencias graves por
debajo de los 80 hz. Usar un micrófono de condensador
cardioide. El micrófono se coloca a unos 20 ó 25 centímetros
 Instrumentos de Percusión: Usar micrófonos dinámicos
que de condensador. Colocar los micrófonos a medio metro
por encima de la parte donde se toca, y cortar en la consola
por debajo de los 80 Hz.
 Instrumentos de Viento: Usar micrófonos de condensador y
colocar un filtro de aire. Así mismo colocar el micrófono a una
distancia aproximada de medio metro y siempre un poco por
encima del instrumento.
 Grabar las voces: Usar micrófono de condensador y siempre
con un filter pop y utilizar audífonos.

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EL ESTUDIO QUE CREA LOS SONIDOS/ EQUIPOS
Ahora crearemos nuestro estudio de producción, donde haremos nuestras
creaciones sonoras. Para eso necesitamos algunos componentes
necesarios para equiparlo. Estos son:
 Computadora: Esta servirá tanto para la grabación como para la
edición. La potencia de la máquina dependerá del Software que
vayas a usar. Cualquier editor multipistas corre con una Pentium 4
y 512 megas de RAM. En cuanto a la memoria RAM, de 1 Gb para
adelante.
 Tarjeta de Audio: Una mala tarjeta registrará con ruido tus
grabaciones. Comparando calidad-precio, las tarjetas de Sound
Blaster Creative son una buena opción.
 Consola: Un mezclador de 8 ó 10 canales con ecualización
incorporada, al menos en los canales de micrófonos, será muy útil.
 Parlantes o Altavoces: En una cabina de producción conviene
tener monitores de frecuencia plana, es decir, que no amplifiquen o
atenúen ninguna frecuencia.
¡A cuidar mis equipos!
Computadoras, micrófonos, consolas y demás equipos técnicos son fieles
aliados y se merecen que, al menos, un par de veces al año les hagamos
un cariñito. Un buen mantenimiento preventivo a todos los equipos de los
estudios y de la caseta de transmisiones alargará sus años de duración.
CREACIÓN DE UNA EMISORA
La creación de una emisora puede verse un poco lejos si revisamos todo en
lo que se tiene que invertir para hacerla realidad. El precio de los equipos y
lo difícil de conseguir una frecuencia suele desanimar a cualquiera a la
primera. Hoy en día, es un poco más sencillo llevar a cabo nuestros
proyectos ya que algunos países latinoamericanos han promulgado leyes
en favor de las radios y es más fácil conseguir un permiso de transmisión.
Respecto a los equipos, estos ya no cuestan igual que antes, los precios
bajaron.
Después de saber esto si queremos continuar con el proyecto de crear una
emisora hay algunos equipos con lo que tenemos que contar:

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 Equipos de Baja Frecuencia: Baja frecuencia se refiere a la banda
de radiofrecuencia, que ocupa el rango de frecuencias entre 30 kHz
y 300 kHz. También es conocida como onda larga.
 Consola o mezclador
 Computadora
 Software de automatización
radial:
 Micrófonos
 Altavoces, monitores y
parlantes, entre otros
 Equipos de Alta Frecuencia: Alta frecuencia se refiere a la onda
corta, banda del espectro electromagnético que ocupa el rango de
frecuencias de 1 MHz a 30 MHz.
 Radio enlace
 Equipo transmisor
 Torre y antena
En la era digital: ¿Cómo funciona una radio?
En estos nuevos tiempos, lo de moda es lo digital, y la radio no se ha
quedado atrás. La radio digital es un producto de la llamada convergencia
digital. Desde la década de1990, nuevos dispositivos electrónicos de
recepción y reproducción digital, incluyendo ciertos teléfonos celulares, se
comunican entre sí, en los entornos de redes, mediante sencillas interfaces.
Por esta razón, ofrecen ventajas antes inexistentes en los medios
analógicos.
Con la radio digital, los programas se transforman en códigos digitales
(largas cadenas de ceros y unos); cada uno representa una fracción de
segundo de música o discurso. Las cadenas de números se fragmentan y
transmiten en una amplia banda de ondas de radio. Cada fragmento se
envía varias veces, con ligeros retardos y frecuencias distintas. Así, aunque
algunos fragmentos se pierdan, la radio puede recomponer los suficientes
para formar un programa claro y completo. A partir de ahora, toda la
información que recibirán nuestras audiencias será digital,
independientemente del canal que usemos.