1. ESCULTURAS
DEL PERIODO
HELENÍSTICO
Examen Final

2. Desde las conquistas de
Alejandro Magno…
…comienza lo que se denomina el periodo
helenístico, donde la visión del arte griego fue
adaptándose a los nuevos estilos más orientales
aportando a la escultura un ligero toque exótico. No solo
se representan cuerpos adultos y atléticos, sino que
empiezan a aparecer figuras infantiles y gente
mayor. Se abandona el idealismo clásico buscando un
mayor realismo de la figura y una búsqueda de
movimiento. A partir del siglo II a.C. toman importancia
diferentes estilos según las escuelas como verdaderos
talleres de producción en contraposición al
individualismo que existía hasta entonces.

3. Las grandes creaciones del periodo
helenístico pertenecen al campo de la
escultura…
• Las esculturas pierden el punto de vista frontal, a favor de su visibilidad desde
todos los ángulos, con el propósito de que puedan erigirse en el centro de una
plaza y el observador las contemple desde cualquier perspectiva.
• Hay un conocimiento perfecto de la anatomía.
• Se resuelve también el problema de la torsión del cuerpo, con figuras girando
en espiral, y surgen grupos complejos integrados por varios personajes. Se
acentúa el movimiento, el patetismo y la tensión.
• El repertorio iconográfico se amplia y la nómina de dioses es compatible con
individuos de toda condición social, desde el príncipe al esclavo, en un proceso
de secularización artística.
• Los temas principales surgen de la vida cotidiana, se representan más
aquellos que expresan el placer. Se pierde la seriedad y los altos ideales de la
etapa anterior
• Se cultivan las tres edades de la vida, la ternura de la infancia, la plenitud de
la madurez y las carnes decrépitas del anciano; los modelos pueden ser
griegos o extranjeros, vestidos o desnudos, y triunfa la alegoría.

4. Las escuelas
Entre los artistas desaparecen las grandes individualidades
clásicas y desconocemos fecha y autor de muchas obras, es por
ello por lo que en este periodo se habla de las escuelas. En
concreto, cuatro grandes escuelas son las que alcanzan fama y
prestigio: Atenas, Alejandría, Pergamo y Rodas.
Escuela de Pergamo
Esta escuela se inclina por temas patéticos, de sentimientos
violentos. Representó toda una galería de tipos populares en
terracota, piedra o bronce, y simultáneamente desarrolló, en
mármol, personificaciones de ideas abstractas

5. Galo suicidándose…
Sus habitantes habían rechazado una incursión celtica de
galatas en el 228 a.C. y el rey Atalo I decidió conmemorar
esta victoria con seis esculturas que se mostrarían en la
plaza publica. En el centro figuraba el Galo Ludovisi, que
acaba de matar a su mujer para librarla de la esclavitud
y, mientras sujeta el cadáver, gira la cabeza hacia su
enemigo en actitud desafiante, al tiempo que se
suicida, hundiéndose la espada en el pecho. A su alrededor
se sitúan cuatro galatas moribundos, tendidos en el suelo.
Los bárbaros vencidos son tratados con gran dignidad para
exaltar el triunfo local.

7. La parte central es la del jefe con su
mujer, que están perfectamente
entrelazados pero en posturas
contrapuestas para dar distintos
puntos de vista. Hay un contraste
entre la mujer vestida ya muerta y
desplomándose y el hombre
desnudo, todavía vivo y de pie. La
pesadez de la mujer se deja ver, así
como la fuerza que está haciendo
su marido para sujetarla. La mujer
tiene los brazos formando un
semicírculo y con la cabeza
totalmente caída. El hombre lleva un
brazo hacia abajo para sujetarla
mientras el otro está hacia arriba
clavándose la daga en un gesto de
desafío. Ya está saliendo sangre de
la herida que se está haciendo. El
gesto es muy expresivo frente al de
su mujer, ya sin vida.

9. Por que el suicidio…
Nos sentimos atraídos por aquello que desconocemos y tememos, y
nada hay más desconocido y temido que la muerte, y aún más las
razones que pueden llevar a ella voluntariamente.
Y en el arte, siempre encargado de transmitir y provocar emociones, no
faltan ejemplos e interpretaciones de ésta.
Muchas son las justificaciones, metáforas y críticas que pueden extraerse
de obras de esta temática: el suicidio ha sido mostrado como un acto
heroico, expresión de virtud y coraje, romántico, o cobardía. Se le ha
dado una visión poética, llegándose a considerar como obra de arte el
propio acto del suicidio. Se ha mostrado también para hacer protesta
sobre problemáticas sociales o criticar la deshumanización y depravación
de la vida moderna, o simplemente, para sorprender al espectador y
crear polémica sin más trasfondo.

10. Escuela de Alejandría
Se distinguió por los asuntos simbólicos o alegóricos y
los rústicos o campestres que fueron objeto de sus
relieves o estatuas.
Imitando la refinación de Praxiteles.

11. Alegoría del Río Nilo
Este grupo escultórico representa al río Nilo como un
anciano recostado acompañado por una esfinge en
relación a su recorrido egipcio y dieciséis niños jugando
a su alrededor. Algunos asumen sin dudar que estos
niños son los afluentes del Nilo, también se dice que
representan dieciséis codos de subida de nivel cuando
tenían lugar las antiguas inundaciones antes de las
presas actuales. Sumamos el detalle que porta en su
mano el cuerno de la abundancia aunque otros dicen
que es un junco, además podemos ver también a los
niños jugando con un cocodrilo.

14. Otro aspecto
interesante lo
constituyen las
figuras grotescas
y los relieves con
escenas alusivas
al teatro, influidos
por la Nueva
Comedia de
Menandro.
Enanos
contrahechos,
danzarinas,
pícaros, todo el
hampa y también
lo más humilde de
la sociedad
alejandrina.