ESCULTURA GRIEGA

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. EL GRECO (TOLEDO)
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TEMA 3. LA ESCULTURA GRIEGA
"A veces me pregunto si la mano no es más sensible a las bellezas de la escultura
que el ojo. Yo diría que el flujo maravilloso, rítmica de líneas y curvas, puede
ser más sutil, sentido que visto. Sea como fuere, yo sé que puedo sentir los
latidos de corazón de los antiguos griegos en sus dioses y diosas de mármol".
HELEN KELLER
ÍNDICE
1- ASPECTOS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA
2- PERIODIZACIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA. EJEMPLOS
3- EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
4- BIBLIOGRAFÍA
1-ASPECTOS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA
La escultura griega, al igual que la arquitectura, sienta las bases de los conceptos estéticos que van a
predominar en la cultura occidental.
Los aspectos generales que dominan la escultura griega son:
- Antropocentrismo. El hombre será el centro de la escultura griega. Si bien es cierto que la religiosidad
impregna todo el arte griego en general y en particular la escultura, los dioses y diosas representados
por los griegos tienen un marcado carácter humanizado.
- Representación de la belleza ideal. Concepto de belleza asociado al de perfección formal. La belleza
del cuerpo humano es objetiva y racional, además de basarse en la proporción, hace lo propio en la
armonía y el equilibrio. Alcanza su último fin aplicando complejas relaciones matemáticas entre el
todo y las partes; este principio cuando se aplica al cuerpo humano se denomina Kanon. La escultura
griega se caracteriza por la idealización del cuerpo humano mediante la aplicación de medidas
perfectas.
- Del mismo modo que el escultor griego persigue la idealización del cuerpo, hace lo mismo con la
idealización del espíritu. Los griegos aplican sistemáticamente la ausencia de sentimientos, del
Pathos, es decir, no se pueden percibir en los rostros de las imágenes griegas señales de sufrimiento,
de alegría o de miedo, etc. Es aquí precisamente donde el escultor griego logra alcanzar el estado
ideal del hombre, un estado que solo se consigue cuando se llega a aunar el equilibrio emocional y
la ausencia de pasiones.
- Preferencia por el desnudo. La representación de la belleza del cuerpo humano es el centro de
interés del escultor griego, hecho que justifica la inclinación por el desnudo, especialmente
masculino.
- Los griegos aportan al arte occidental el principio esencial de que la escultura es un arte de
volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado.
- Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol
principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente
crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
- Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.

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2- PERIODIZACIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA. EJEMPLOS.
En la escultura griega se pueden distinguir los siguientes periodos:
- Escultura Arcaica, siglos VII al VI a.C. La Dama de Auxerre, El Auriga de Delphos y El Poseidón.
- Etapa Clásica, siglo V a.C. El Discóbolo de Mirón, los relieves del Parthenón de Fidias y El
Doríforo de Policleto.
- Etapa postclásica, siglo IV a.C. Ménade furiosa de Scopas, Hermes y Dionisos niño, de
Praxíteles, y Apoxiomenos de Lisipo.
- Período Helenístico, desde finales del siglo IV a.C., a mediados del I a.C. Galo moribundo,
Venus de Milo, Laoconte y sus hijos, La Victoria de Samotracia, Relieves del altar de Pérgamo.
3- EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.
En la escultura griega se pueden distinguir los siguientes periodos:
- Escultura Arcaica, siglos VII al VI a.C. La Dama de Auxerre, El Auriga de Delphos y El Poseidón.
- Etapa Clásica, siglo V a.C. El Discóbolo de Mirón, los relieves del Parthenón de Fidias y El
Doríforo de Policleto.
- Etapa postclásica, siglo IV a.C. Ménade furiosa de Scopas, Hermes y Dionisos niño, de
Praxíteles, y Apoxiomenos de Lisipo.
- Período Helenístico, desde finales del siglo IV a.C., a mediados del I a.C. Galo moribundo,
Venus de Milo, Laoconte y sus hijos, La Victoria de Samotracia, Relieves del altar de Pérgamo.
3.1- ESCULTURA ARCAICA, SIGLOS VII AL VI A.C.
Dentro de la escultura arcaica cabe destacar las siguientes características:
- Esculturas de cuerpo entero; actitud hierática; ley de la frontalidad; modelado sencillo y de fuerte
geometrización; estatismo, ojos almendrados, la sonrisa arcaica, expresión facial mediante un gesto
forzado, largas cabelleras de elementos geométricos, etc.
- Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños exvotos y xoanas
(esculturas talladas sobre el propio tronco del árbol). La Dama de Auxerre.
- Ya en época arcaica aparecen las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra,
fundamentalmente dos tipos muy característicos: Los kouroi, figuras de atletas desnudos; y las korai
, figuras oferentes de mujeres vestidas. Eran estatuas votivas y conmemorativas idealizadas.
- La transición con la etapa clásica está representada, entre otras, por dos obras: “El Poseidón” y “El
Auriga de Delphos”.
3.2- ETAPA CLÁSICA, SIGLO V A.C.
Las principales características de este periodo son:
- El objetivo estético es plasmar la belleza ideal.
- Aunque es un arte naturalista se tiende a la idealización.
- El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo, consiguiéndose en su realización un
dominio total de la anatomía.
- Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados
con gran seriedad.
- Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras y captando gestos y
actitudes.
- Se abandona la frontalidad, las esculturas tienen varios puntos de vista.
- Principales escultores: Mirón, Policleto y Fidias
MIRÓN:
- Broncista, aunque las obras que se conservan son copias romanas en mármol.

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- No estamos ante la tradicional postura erguida, se trata de una actitud muy atrevida, capta un
instante, el momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello todo el
cuerpo está en tensión.
- La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado,
pero sereno.
Su obra más famosa es el Discóbolo, en el que Mirón demuestra ser el maestro del movimiento,
POLICLETO:
- Domina la técnica de la fundición en bronce.
- Concepto de belleza basada en el idealismo de las proporciones del cuerpo humano.
- Publica el "Kanon", obra en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo
humano y en la simetría.
Sus mejores obras son:
- Dorífero, portador de lanza.
- Diadúmeno posee unas características muy parecidas al anterior, aparece atándose una cinta a las
sienes.
FIDIAS:
- Dominio del idealismo y de la perfección técnica
- Trabajó el mármol (relieves del Partenón), el bronce (Atenea Promacos), el oro y el marfil-
crisoelefantina, (Atenea Parthenos)
- Utiliza la técnica de los “paños mojados”.
En el Partenón, además de la obra de Athenea, dirige también la decoración del friso, las metopas y los
frontones del templo:
Ø Las 92 metopas decoradas reparten del siguiente modo su temática:
ü En la parte Oriental, la Gigantomaquia.
ü En la Occidental, la Amazonamaquia.
ü En la Norte, la Guerra de Troya.
ü En la Sur, la Centauromaquia.
Ø Los frontones representan en la parte oriental el nacimiento de Athenea y en el Occidental o
posterior, la disputa de Athenea con Poseidón.
Ø En los frisos, a lo largo de todo su perímetro, se representa la procesión de las fiestas Panatheneas,
cuando toda la ciudad desfilaba en pos de las doncellas que llevaban al templo un peplo tejido por
ellas mismas.
3.3- ETAPA POSTCLÁSICA, SIGLO IV A.C.
Las principales características de este periodo son:
- Estilización del canon, imágenes más alargadas.
- Barroquización en las formas, exageración.
- Plasmación del sentimiento humano. Se acentúa el movimiento físico y psíquico, ethos y
pathos/teoría socrática.
- Se pierde el equilibrio, la armonía y la proporción de la etapa anterior, no hay divinización del
hombre.
- Aparecen otros temas humanos, el tiempo, la mujer, la muerte y la sensualidad, que desplaza a la
belleza.
- Principales escultores: Scopas, Praxíteles y Lisipo.
SCOPAS:
- Exaltación de la expresión patética, el sentimiento trágico, la angustia.

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- Representación del tema de la muerte.
- Representaba a través de sus retratos la expresión de melancolía y sufrimiento.
- Representación de bocas entreabiertas, ojos hundidos, cuerpos que se mueven en espiral.
Destaca la cabeza de Meleagro y la Ménade danzando, representa a una mujer que baila para Dionisos;
representa un movimiento exagerado en forma de arco hacia atrás, cayendo una melena muy trabajada
sobre la espalda.
PRAXÍTELES:
- Es el escultor de la belleza sensual y de la gracia juvenil.
- Acentúa las curvas mediante la actitud de apoyar el cuerpo en una pierna. Su estatuaria se caracteriza
por un contraposto exagerado, la cadera de apoyo redondeada (curva praxiteliana).
- Mayor sentimentalismo en los gestos (pathos), mayor sensualidad (la Afrodita de Cnido saliendo del
baño).
Sus obras más destacadas son Hermes y Dionisos niño y la Venus de Cnido.
LISIPO:
- Se caracteriza por un mayor expresionismo, la pesadezde sus músculos y la introducción de un canon
más estilizado (cabeza = 1/8 del cuerpo).
- Destaca la individualización realista en los retratos.
- Fue el escultor preferido de Alejandro Magno, sirviéndole de modelo.
- Se caracteriza por la representación de rasgos como: ojos ligeramente hundidos en las órbitas,
cabeza ladeada, bocas ligeramente entreabiertas y cabello trabajado con mechones.
Destaca su Apoxiomeno (copias), atleta con “strígilis” (cepillo largo), en actitud de limpieza, mientras su
cuerpo estaba cubierto de aceite y polvo.
3.4- ETAPA HELENÍSTICA, DESDE FINALES DEL SIGLO IV A.C. HASTA EL SIGO I A.C
Los rasgos generales que se aprecian son los siguientes:
- Mayor realismo y expresividad (pérdida del idealismo) ruptura del canon.
- Variación temática: nuevos temas forman parte de la escultura, el desnudo femenino, la infancia, lo
cotidiano, el exotismo, la violencia, lo intrascendente, la fealdad, la sensualidad, la artificiosidad, el
movimiento exagerado, lo negativo.
Obras más importantes: Galo moribundo, Venus de Milo, Laoconte y sus hijos, La Victoria de Samotracia,
Relieves del altar de Pérgamo.
BIBLIOGRAFÍA
Stewart, A.: Escultura griega (New Haven y Londres, 1990).
Antonio Fernández y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009

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GALERÍA DE IMÁGENES
DAMA DE AUXERRE
AURIGA DE DELPHOS
DISCÓBOLO
MIRÓN
DORÍFORO
POLICLETO
FRISO DE LAS
PANATENEAS
FIDIAS
HERMES CON
DIONISOS NIÑO
LA VICTORIA DE
SAMOTRACIA
LAOCONTE MÉNADE DE
SCOPAS
RELIEVES DEL ALTAR DE
PÉRGAMO
VENUS DE
CNIDO