Este documento trata sobre diferentes movimientos artísticos como el Pop Art, Op Art, Hiperrealismo y Abstraccionismo. También incluye una sección sobre grandes diseñadores y la historia del diseño gráfico en Venezuela. Explica brevemente cada movimiento artístico y sus características, e incluye una lista de importantes diseñadores.

1. ARTE CREATIVO
Mente Creativa

2. Mente Creativa

3. Arte creativo
Albeiro Ojeda
Colección
Arte creativo
Edición
Mente creativa
Portada
Albeiro Ojeda
Diseño y diagramación
Albeiro Ojeda
Indice Pop Art
Op Art o Arte Óptico
Hiperrealismo
Abstraccionismo
Grandes Dise!adores
Historiadel diseño grafico en Venezuela

4. El arte pop (Pop
Art) fue un importan-
te movimiento artístico
del siglo XX que se
caracteriza por el
empleo de imágenes de
la cultura popular
tomadas de los medios
de
comunicación, tales
como anuncios publi-
citarios, comic books,
objetos culturales
«mundanos» y del
mundo del cine. El arte
pop, como la música
pop, buscaba utilizar
imágenes populares en
oposición a la elitis-
ta cultura existente
en las Bellas Artes,
separándolas de su
POP ART
contexto y aislándo-
las o combinándolas
con otras, además de
resaltar el aspecto
banal o kitsch de al-
gún elemento cultural,
a menudo a través del
uso de la ironía.

5. Op Art o Arte Óoptico
El arte óptico surge como
una variación o interpre-
tación de la abstracción
geométrica y se vale de
principios científicos y es-
tructuras repetitivas para
crear ciertos efectos en el
espectador quien en algu-
nos casos puede cambiar
la configuración de la pro-
pia obra.Esta tendencia en
el arte busca crear en el
espectador una sensación
de movimiento, gracias a
efectos ópticos que des-
encadenan en el observa-
dor una respuesta visual
y psicológica ante la sen-
sación percibida. Este tipo
de arte es de tipo técnico
y en muchas ocasiones
impersonal. el artista de
Op Art, utiliza la cons-
trucción de perspectivas
que el ojo no puede fijar
en el espacio; empleando
cierto tipo ilusiones ópti-
cas como el efecto Rubin,
que permite descubrir
formas convexas a partir
de figuras que comparten
sus contornos; así como
también el efecto moaré,
propio de la industria de
la impresión, que es pro-
ducido por la incorrecta
intersección de líneas de
puntos, círculos concén-
tricos o líneas junto a
otras ilusiones como per-
ceptivas de inestabilidad,
vibración o confusión.
Aunque el nacimiento de
arte óptico como movi-
miento artístico data de fi-
nales de la década del 50,
solo hasta mediados de
los 60s se conformo como
una tendencia formal, lue-
go que el museo de arte
moderno de New York
(MoMa), organizara una
exposición con el nombre
de The Responsive Eye en
1965. En esta muestra los
principales artistas de este
nuevo tipo de arte dieron
forma al nuevo estilo.

6. Hiperrealismo
El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente
definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. Cito textualmente algunas fuentes
de consulta que aseveran que “El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de
principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consu-
mo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino dado por la traduc-
ción literal y fotográfica de la realidad” (Enciclopedia Salvat de historia del arte).

7. Abstraccionismo
Con su máxima expresión
sobre el tramo final del
siglo XIX, el abstraccio-
nismo podría catalogarse
como una confluencia de
los movimientos que do-
minaron el primer tramo
del siglo XX, Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, Pin-
tura Metafísica, Expresio-
nismo, y Dadaísmo.
Todas estas corrientes, y la
radicalización propuesta
por pintores como Cézan-
ne, Van Gogh y Gauguin,
reformulan la escena pic-
tórica, sacudiendo sus ci-
mientos.
El abstraccionismo se
apoya claramente en los
colores y formas, lleva más
allá el espíritu sintético de
los movimientos previos,
y minimiza la importancia
del tema subyacente en
la obra. Reformula el arte
como libre, y como un fin
en sí mismo, y al artista
como portador de una
verdad esencial y vehículo
del cambio artístico.
Poseé dos claras divisio-
nes.

8. Grandes
Diseñadores
1. DAVID CARSON 2. SAUL BASS 3. STEFAN SAGMEISTER 4. PAU-
LA SCHER 5. MICHAEL BIERUT 6. MASSIMO VIGNELI 7. MILTON
GLASER 8. PAUL RAND 9. ALAN FLETCHET 10. HERMANN ZAPF
11. LESTER BEAL 12. CLAUDE GARAMOND 13. JAN TSCHI-
CHOLD 14. WILLIAM GOLDEN 15. JACQUELINE CASEY 16. CIPE
PINELES 17. SUSAN KARE 17.. ABRAM GAMES 18. ARMIN HOF-
MAN 19. JOSEP MULLER-BROCKMANN 20. SEYMOUR CHWAST
21. CHIP KIDD 22. ALEXEY BRODOVICH 23. HERB LUBALIN
24. MAX MIEDINGER 25. APRIL GREIMAN 26. JOHN MAE-
DA 27. EL LISSITZKY 28. LADISLAV SUTNAR 29. ALVIN LUSTIG
30. MURIEL COOPER 31. LUCIAN BERNHARD 32. OTL AICHER
33. ERIK NITSCHE 34. NEVILLE BRODY 35. IVAN CHERMAYE-
FF 36. ADRIAN FRUTIGER 37. BRADBURY THOMPSON 38. PE-
TER SAVILLE 39. WOLFGANG WEINGART 40. SCHER damed

9. Antigua paradoja la de este
continente que se apura en
buscar esencias y mal podría
encontrarlas. Aquí
llegaron los
españoles andariegos que
trajeron negros andariegos
y a su llegada se encon-
traron al indio haciendo lo
propio. De todo
esto solo podría deducirse
una sociedad andariega y
descentrada. Una civiliza-
ción ausente de civilización
y de
conciencia
natural propias del modo de
respiración
latinoamericana a pesar
quizás de la ausencia de
tradició
n. Venezuela ha
enfrentado la transculturi-
zación más grande de su
historia desde la llegada de
otras formas de
comunicación
y expresión
artística, transformando sus
rasgos pictóric
os y creativos en
fusiones
visuales complejas y algunas
veces inconsistentes.
Desde que
el hombre
ha intentado comunicarse
se podría decir que el dise-
ño grafico específicamente
en este país, se ha
desarrollado a paso lento
pero con seguras bases con
respecto a la comunicación,
primeramente con la inser-
ción de
nuevas tecnologías, y se-
gund
o con técnicas que aun a
pesar del
tiempo
tienen gran validez en cuan-
to a su uso.
Gerd Leufert como deducti-
vo, metó
dico, alemán preocupado
por
la comunicación
, logro intervenir en el
p
roceso
de
desarrollo
del diseño gráfico, el cual
se podría decir comienza
meramente desde el deseo
de expresar mas allá que
pictóricamente las necesida-
des de los venezolanos en s
i, aproximadamente por
el año de 1920 como una
carrera, y
antes del siglo XX ya como
un
movimiento
en proceso de crecimiento.
Historia
del
diseño grafico
en venezuela

10. ARTE CREATIVO
Mente Creativa