1. UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA
EQUINOCCIAL
TRABAJO DE APRECIACIÓN DEL ARTE
POR: DAVID PAUCAR

2. EL DESNUDO
EN EL ARTE GRIEGO CLÁSICO

3. Las principales características del Arte Griego son:
• Es realista.
• Trabajo de equipo.
• Influencia religiosa politeísta.
• Los períodos del arte griego son:
• Período geométrico: 1000 - 750 a.C.
• Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.
• Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo.
• Período clásico: siglos V y IV
– Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.
– Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.
• Período helenístico: 323 - s. I a.C.

4. Pintura
• Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas,
consideraban la pintura como una de las formas más altas
de arte.
• Las obras de Polignoto de Tasos, que trabajó en el siglo
V a. C.
• Trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se
estropeaban rápidamente (a partir del siglo IV a. C.),
cuando no eran bien protegidas. Hoy en día no queda casi
ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de
pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes
de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia.

5. • El desarrollo de la Pintura griega como tal fue tardío, debido a que
durante bastante tiempo se le consideró como un arte decorativo
en esculturas y cerámicas.
• Los secretos de la pintura los importó de Egipto, un artista griego
que residió en el país de los Faraones. Hubo concursos de pintura,
como los hubo de escultura, de música o de declamación. Plinio el
Viejo nos habla hasta de “museos” de pinturas.
• No se ha conservado ninguna.
• En la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias
romanas posteriores.

6. • CARACTERÍSTICAS
Se desarrolla tardíamente.
• Está subordinada a la arquitectura.
• Es un arte decorativo o de aplicación.
• Usa distintas técnicas
• Es monocroma: siluetas sobre fondo de color.
• Los colores se aplican a base de capas uniformes.
• Desconoce la perspectiva y el claroscuro.
• El elemento esencial es la línea

7. ÉPOCA ARCAICA (VII-VI a.C.)
Grandes murales cubren los paramentos de templos, palacios y tumbas.
• Se ejecutan pinturas sobre tableros de mármol y barro.
• Estelas y ornamentos escultóricos de los templos: metopas y triglifos son
coloreados por los grandes maestros.
• Las fuentes de inspiración son los temas mitológicos, las leyendas y los
hechos históricos del pueblo griego.
• Blanco, negro, rojo y amarillo son los colores más usados.
Excepcionalmente se usarán el verde y el azul.
• No existe la perspectiva. Los personajes se dibujan en el mismo plano,
siempre del mismo tamaño, a diferentes niveles y sin relacionarse unos
con otros.
• Las composiciones se desarrollan a lo largo de franjas horizontales.
• Las figuras manifiestan ademanes muy expresivos.
•

8. ÉPOCA CLASICA (V-IV a.C.)
• CARACTERÍSTICAS
• La gran pintura mural desaparece.
• Se introduce la moda de los cuadros pequeños.
• Se inspira en los asuntos de la vida cotidiana.
• Gran refinamiento: figuras hermosas y delicadas.
• Impera la técnica del claroscuro.
• Hay más variedad cromática.
• Inclinación al lujo y profusión de los adornos: cornucopias (vaso en forma
de cuerno retorcido y rebosando frutas y flores; que representa la
Abundancia) y guirnaldas de flores y frutos.
• Inicia la corriente del retrato realista.
• Polignoto de Thasos

9. ÉPOCA HELENISTICA
Otra manifestación de la pintura griega, correspondiente a su última fase, es
la que desarrollaron los griegos alejandrinos. Empleando la técnica de la
encáustica, pintan sobre tablas el retrato o busto de los muertos. Estas tablas
se colocaban entre las vendas de las momias. Tienen un aire tan moderno
que dejan perplejo al espectador. El colorido es muy vivo y los rasgos
sumamente expresivos. Llaman la atención los grandes ojos que miran
fijamente.
• CARACTERÍSTICAS
• Cuadros monumentales y barracos.
• Surgen dos nuevos géneros: el bodegón y la pintura costumbrista.
• El paisaje adquiere gran desarrollo.
• Influye sobre los frescos y pavimentos.
• El retrato adquiere gran realismo.

10. • Que veían los griegos en el cuerpo desnudo de
los atletas?
– La desnudez deportiva o atlética llega a convertirse en
un acto social que se relaciona con los hombres libres
y termina utilizándose en Grecia como un elemento
de autoconciencia racial y cultura de la unicidad de los
griegos.
– Los romanos decían que desnudarse entre ciudadanos
era el principio de la infamia
– Se cree que los artistas solían observar muchos
modelos y eliminaban los aspectos que no les
gustaban.

11. Pintura mural de Pompeya donde se
cree que se representa la Venus
Anadiómena del pintor Apeles

13. POLIGNOTO

14. • Discóbolo.
• Muestra esta escultura a un
jugador olímpico en el
violento esfuerzo de lanzar
el disco.
• Fue una célebre obra del
gran escultor Miron de
Eleuteres, fechable hacia el
año 450 a. C.

15. • El Apoxiomeno, Lisipo ha
cia los años 340-330 a. C
• Es una estatua erguida,
esculpida en mármol de
época romana que se
encuentra en los museos
Vaticanos.

16. • El Diadumeno o Diadúmen
o es una estatua diseñada
por Policleto en el siglo
V a. C.

17. • "Venus de Milo". Milo (islas
Cícladas)
Hacia 100 antes de C.
Mármol. Alto 2,02 metros

18. • GRACIAS.

19. • http://es.scribd.com/doc/28495706/El-
desnud
• http://www.artelista.com/317-sandro-
botticelli-720-la-calumnia.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Desnudo_(g%C3
%A9nero_
• http://es.wikipedia.org/wiki/Apoxiomenoart%
C3%ADstico)o-griego