Trabajo escolar

2. Si bien como usuario, la reproducción musical nos toca de cerca, la
tecnología también ha tenido un gran impacto en la creación musical. La
aparición del ordenador e internet dio un vuelco a métodos anteriores de
composición y grabación; la creación del espacio MIDI hizo que
instrumentos y software se entendieran para dar paso a nuevas formas
de trabajo.
No podemos olvidar los sintetizadores, sámplers y máquinas de ritmos.
Estos equipos permitían crear sonidos y ritmos determinados, que
dieron lugar a otros géneros que ahora conocemos. ¿Crees que en 1895
existía la música electrónica o el hip hop? Estos géneros han nacido
gracias al uso de la tecnología en la música creando sonidos y efectos
sintéticos.

3. La tecnología ha tenido un gran impacto en el sector musical, al igual
que en muchos otros ámbitos. ¿Podríamos decir que existen
desventajas ante el desarrollo y la innovación? Seguramente muchos
piensen que si. Lo que es indudable es que el proceso de desarrollo
tecnológico siempre busca un beneficio mayor con ventajas que aporten
valor al usuario.
Si algo nos queda claro es que la tecnología en la música ha hecho que
se acelere el proceso de producción musical, facilitando y dando
amplias posibilidades en el momento de la grabación. Mediante estos
nuevos equipos o formas de trabajo, se puede conseguir una calidad
extrema, un tratamiento al mínimo detalle que da como resultado un
sonido pulido y cuidado al máximo.

4. Por ejemplo, en 1909, Luigi Russolo en su “Manifiesto Futurista” habla
de combinar sonidos procedentes de máquinas y no de instrumentos
musicales tradicionales y combinar esos sonidos con un criterio
artístico o basándose en la imaginación del creador.
Corrientes musicales vanguardistas como la música electrónica y la
música electroacústica entre otras hacen uso de la tecnología en el
momento de sus procesos creativos.
Uno de los debates que surgen con la incorporación de la tecnología en
la creación musical es ¿cómo quedan definitivamente las figuras del
compositor e intérprete?.

5. ¿qué define la calidad de un producto? ¿Qué es bueno y qué no lo
es? ¿Es válido modificar una obra artística que representa un
momento y lugar precisos? Hablar de remasterizaciones conlleva el
surgimiento de muchos interrogantes, para los que ya existen
algunos argumentos "prearmados": que hay que adaptarse a los
nuevos medios y formas de escuchar música, que sirve para mejorar
el sonido, que es útil para que las discográficas mantengan
actualizado su catálogo (y por ende, para que las nuevas
generaciones accedan a un producto adaptado a sus oídos) y
finalmente- porque es un buen negocio.

6. La leyenda "Remastered" es más que una etiqueta en la tapa de un
disco: es una reflexión obligada acerca de los procesos técnicos y
las determinaciones artísticas y comerciales que acompañan al
proceso de creación, producción, grabación, edición y presentación
de un producto discográfico