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LA INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN LA MODA - Nagore García y Naroa González

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LA INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN LA MODA - Nagore García y Naroa González

  1. 1. LA INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN LA MODA Nagore García y Naroa González 4ºB 100 AÑOS DE DISEÑO
  2. 2. ÍNDICE ● Introducción a la Bauhaus: ■ Su historia ■ Ideario de formación ■ Didáctica ● Influencia en la moda: ■ Escenografías Bauhaus ■ Hoy en día
  3. 3. HISTORIA La Bauhaus o Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) fue una escuela de artesanía, artes, diseño y arquitectura que ha sido reconocida mundialmente por su aportación en el diseño. Fundada en 1919 en Weimar, Alemania, la Bauhaus cuenta con tres periodos históricos importantes: su primer periodo con la dirección de Walter Gropius; su segundo periodo en 1925 con su traslado a Dessau y el nombramiento de un nuevo director Hannes Meyer, que más tarde sería destituido por Ludwig Mies van der Rohe; Y finalmente con el traslado de la escuela a Berlín y su inminente cierre a causa del régimen fascista en 1933.
  4. 4. IDEOLOGÍA DE FORMACIÓN En el MANIFIESTO de FUNDACIÓN de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes. Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura.
  5. 5. DIDÁCTICA DE LOS AUTORES ➢ Walter Gropius ➢ Johannes Itten ➢ Paul Klee ➢ Wassily Kandisk ➢ Marcel Breuer ➢ Joost Schmidt
  6. 6. WALTER GROPIUS Nació en 1883, en Berlín. Estudió arquitectura en Múnich (1903) y Berlín (1905-07), de 1908-1910 colaboró en el estudio de Peter Behrens. En 1911 comenzó a realizar el edificio Fagus-Werk en Alfeld. En 1919 fue director del consejo de arte en Berlín, y fue a Weimar como director de la escuela superior de Arte, de la cual surge la fundación de la bauhaus estatal de Weimar, es director de esta escuela hasta 1928, maestro de forma en la carpintería, y realizo el nuevo edificio de la Bauhaus en Dessau en 1925-26 cuando por situación económica y política la escuela es trasladada. Su participación en la escuela estuvo en constante movimiento, haciendo posible el propósito de unificación de la arquitectura, las artes y la artesanía.
  7. 7. JOHANNES ITTEN Fue el personaje más importante de la primera fase de la bauhaus, su principio pedagógico puede describirse con parejas de opuestos: (Intuición y método) o (capacidad de vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento objetivo). Ejercicios de movimiento y respiración iniciaban con frecuencia la clase, solo así con los estudiantes relajados, el podía direccionar la clase, encontrar el ritmo y a continuación la creación armónica de ritmos.
  8. 8. PAUL KLEE Sin experiencia en la pedagogía, pero gozando de buena reputación en los círculos vanguardistas en 1921 asume su posición en la Bauhaus, transformó el aprendizaje de la forma, en un aprendizaje pictórico de la forma. Analizando en primera instancia sus propios cuadros, como es el caso de la baya silvestre, acuarela que ha surgido de dos colores del arcoíris: amarillo y violeta, el negro y el verde refuerzan el contraste. Klee iniciaba las clases con ejercicios sobre tela formas básicas, más tarde seguía el tema colores básicos, abriendo paso a diferentes tipos de composición, mediante la proporción, el giro, la reflexión, abriéndose un inagotable campo de trabajo.
  9. 9. WASSILY KANDISK En las clases de Itten se tenía en cuanto al aprendizaje del color, teniendo como punto de partida los colores amarillo rojo y azul, y las formas circulo , triángulo y cuadrado; Interesado por el efecto del color. Kandinsky pretendía representar los objetos de tal forma que fueran solo “recuerdos” y evocaran asociaciones. La composición había de sufrir efecto a través de elementos formales (color, orden en la superficie del cuadro), ya que él le determinaba a cada color un efecto en particular.
  10. 10. JOOST SCHMIDT Tipógrafo y escultor, nació en 1893 en Wunsdorf, Hannover, Inició sus estudios en la escuela de bellas artes del gran Ducado de Sajonia en Weimar, después de participar en la primera guerra mundial estudia en la bauhaus de 1919 a 1925, primeros trabajos tipográficos en 1923. Pasa a ser profesor en la bauhaus en 1925 hasta 1932, director del taller de escultura, desde 1928, dirije la sección de publicidad.
  11. 11. OSKAR SCHLEMMER Nació en Stuttgart en 1888 y murió en Baden-Baden en 1943. Estudió marquetería en la escuela de arte y después se unió a la Bauhaus. Allí fue creciendo hasta convertirse en director de investigación escénica y producción.Revolucionó el panorama con sus criaturas mecánicas en la obra “Ballet Triádrico” presentada en Stuttgart en 1922.
  12. 12. BALLET TRIÁDICO “Fiesta en forma y color” “Matemática metafísica artística” “Cuando cuerpo y espacio fueron uno” “Constructivismo coreográfico” “Determinan el espacio y crean la arquitectura”
  13. 13. BALLET TRIÁDRICO
  14. 14. REPERCUSIÓN DE LA BAUHAUS EN LA CREACIÓN ACTUAL En la moda, numerosas marcas han utilizado la Bauhaus con sus líneas depuradas y funcionales, sus cortes geométricos y sus bloques de colores. Entre ellas se encuentra Rick Owens quién presentó en París su colección Otoño/Invierno 2017-18. Una verdadera oda a la arquitectura y a la experimentación de la Bauhaus alemana.
  15. 15. COLECCIONES DE MODA INSPIRADAS EN LA BAUHAUS
  16. 16. INFLUENCIA DE OSKAR SCHLEMMER EN DAVID BOWIE La influencia de Oskar Schlemmer en las vestimentas excéntricas de David Bowie se hizo muy visible en 1974 con la llegada del personaje Ziggy Stardust. El cantante lució por entonces numerosas prendas diseñadas por Kansai Yamamoto, que estaban inspiradas en el teatro de la Bauhaus y algunos diseños de Schlemmer .

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