La enseñanza en la escuela Bauhaus se dividía en 3 partes: 1) un período de 6 meses donde los aprendices exploraban diferentes materiales y técnicas, 2) 3 años en talleres especializados, y 3) cursos avanzados para los estudiantes más destacados que culminaban en el título de arquitecto. La escuela sentó las bases del diseño moderno al unir arte y técnica.

3.  Lo pedagogico en la escuela Bauhaus se dividen en 3
partes: Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se
adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus
preferencias gracias a la convivencia con los artistas
formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera,
metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le
enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se
aplicaba un curso obligatorio denominadoVorkurs, donde
se investigaba los principales componentes del idioma
visual en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto
llegó a conocerse más tarde como "Método Bauhaus". 
Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una
instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante,
pasaba su examen de artista.A través de esto, se elegían
a los estudiantes más destacados. Tercera parte: Los
que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las
fábricas y salían bajo el título de arquitecto.

4.  Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que
parecen estar presentes. Punto: Indica Posición. No tiene
largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el
principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se
encuentran o se cruzan. Línea: es el recorrido de un
punto.Tiene largo, pero no ancho.Tiene posición y
dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de
un plano. Plano: el recorrido de una línea en movimiento
(en una dirección distinta a la suya intrínseca) se
convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no
grosor.Tiene posición y Dirección. Esta limitado por líneas.
Define los límites extremos de un volumen. Volumen: es el
recorrido de un plano en movimiento (en una dirección
distinta a la suya intrínseca).Tiene una posición en el
espacio y esta limitado por planos. En Bidimensional es
ilusorio.

5.  El nombre Bauhaus fue dado por el propio Gropius y expresó la clara intención de conectar la
nueva escuela a la nueva enseñanza, al menos en el sentido conceptual, con los
tradicionales “Bauhütte” talleres de las catedrales medievales, en los que no existía
segregación entre artes y oficios, y donde bajo la supremacía de la arquitectura todas las
artes se complementaban Fue fundada en Weimar, Alemania en 1919 bajo la dirección de
Walter Gropius. Esta institución docente se ciñe en sus orígenes con la finalidad de dotar a
Alemania de una academia de bellas artes acorde con la revolución que en el plano artístico
se gestaba en Europa. En este sentido la Bauhaus debía convertirse en una reforma
pedagógica en el terreno de las artes. Esta reforma pretendería alcanzar la síntesis máxima
de una nueva formación artístico-intelectual y práctico-artesanal, como meta para poder
iniciar una cooperación práctica entre arte e industria, entre el arte y la configuración social
de la vida. Con el objetivo de reunir arte y técnica en una sola disciplina, se dotó a la Bauhaus
de un plantel académico que conformaban maestros de la forma y maestros artesanos; una
dualidad que reclamaba la nueva formación. Para la parte configurativa la forma, el modelo
en los terrenos de la arquitectura, pintura, escultura y ballet, fueron convocados los artistas
Lyonel Feininger, Gerhard Marks, Paul Klee, Oscar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Joannes
itten]y Lászlo Moholy-Nagy. La capacidad creadora de estos pintores y escultores le pareció a
Gropius especialmente fructífera para la tarea de conseguir una reestructuración en los
campos de la artesanía y de la producción industrial en serie.

6.  Los elementos fundamentales a analizar dentro de la evolución de la
Bauhaus, fueron los cursos o talleres preliminares o de iniciación organizados
por Itten. Estos talleres fueron nombrados "Vorlehre" y resultaron de gran
importancia artística y pedagógica. En estos cursos especiales los alumnos
eran enfrentados con problemas fundamentales de la configuración
artística; pues aprendían a poner a prueba su capacidad creativa con
diversos materiales. Como institución estatal, la Bauhaus se vio sometida a
influencias políticas, sobre todo durante la República de Weimar, cuando los
puestos docentes estaban mediatizados por el estado, hasta que a pesar
de los desesperados esfuerzos de Mies van der Rohe en el período (1930-
1933) por conseguir una despolitización de la Bauhaus, fue cerrada. Aunque
durante sus primeros años la Bauhaus tuvo el sello preponderante de
aquellos pintores procedentes del expresionismo del Sturm y del Blaue Reiter,
la incorporación del constructivista Moholy-Nagy en 1923 anunciaba una
segunda fase “funcionalista” en la evolución de la Bauhaus; en la que el
arte fue sometido a prueba de su “aplicabilidad” y entró al servicio del
diseño industrial. Contribuyó esencialmente a ello la tendencia estética del
“De Stijl” que fue dada a conocer en la Bauhaus por conferencias de van
Doesburg. Los impulsos creadores que surgieron de la Bauhaus fueron

7.  La enseñanza del diseño debe mucho a la práctica pedagógica e
investigativa de la Bauhaus. Esta escuela sentó las bases, patrones y
normas que rigieron a lo largo del Siglo XX el diseño; no solo desde el
plano de la enseñanza, sino también práctico. Los nuevos conceptos
de diseño que la Bauhaus planteó, revolucionaron la enseñanza de
esta disciplina, perdurando y conservando total vigencia hasta la
actualidad. Por otra parte, la enseñanza sobre una base pedagógica
de disciplinas como diseño industrial y gráfico no existían antes de La
Bauhaus. Sólo a partir de entonces - 1919, año de fundación de la
Bauhaus- se pudo hablar de estos términos, los que han enriquecido y
nutrido el saber humano en las dimensiones cultural, artística y creativa.
Finalmente se destaca el hecho que la Bauhaus estableció los
fundamentos académicos sobre los cuales descansaron las tendencias
más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna del siglo
pasado, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los
ámbitos de la vida cotidiana a partir de renovadoras ideas en el ámbito
del diseño y sus escalas.

8.  (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un
arquitecto, urbanista y diseñador alemán. VIDA:
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de
arquitectos. Estudió arquitectura enMúnich y en
Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres
años en el despacho de Peter Behrens y a
continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 (año
de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó
principalmente a la reforma y ampliación de la
fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras
metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas,
sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta
obra se convirtió en pionera de la arquitectura
moderna.

9.  Funda en 1919 una escuela de diseño, arte y arquitectura.
Antes de la primera guerra mundial, Gropius ya formaba
parte de un movimiento de renovación estética,
representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía
unir el arte con el diseño industrial. Al finalizar la guerra,
Gropius en su papel de director de la Sächsischen
Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la
Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela
Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola
Escuela que combinara los objetivos académicos de
cada una y a la cual se le agregaría una sección de
arquitectura. Walter Gropius llamó a la nueva escuela
"Das Staatliches Bauhaus". El mismo edificio construido
para la escuela manifiesta, los valores más representativos
de La Bauhaus. Uno de los principios establecidos por La
Bauhaus desde su fundación: " La forma sigue a la
función"

10.  (Milán, 24 de octubre de 1907 - 30 de septiembre de 1998) fue un artista
y diseñador italiano. Es considerado "uno de los máximos protagonistas
del arte, del diseño industrial ygráfico del siglo XX"1 aportando
contribuciones fundamentales en diversos campos de la expresión
visual (pintura, escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño
gráfico) y no visual (escritura, poesía, didáctica) con una investigación
polifacética sobre el tema del movimiento, la luz, y el desarrollo de la
creatividad y la fantasía en la infancia mediante el juego. Munari
constituye una figura "leonardesca" (polímata) dentro del Novecento
italiano (SigloXX). Junto al espacialista Lucio Fontana, "el perfectísimo"
Bruno Munari domina la escena de arte milanés en las décadas de 1950
y 1960; es durante estos años que se gesta un boom económico en el
que nace la figura del artista operador-visual que se convierte en
asesor empresarial y que contribuye activamente en el renacimiento
industrial italiano de la posguerra. Munari participa a una edad muy
temprana en el futurismo, del cual se destacan su sentido del humor y
ligereza, inventando la MáquinaAérea (Macchina Aerea, 1930), el
primer "móvil" de la historia del arte, y las "Máquinas Inútiles" (Macchine
inutili, 1933). A finales de la década de 1940 funda el MAC (Movimiento
de Arte Concreta) que sirve como punto de encuentro de las muestras
abstractas italianas en una prospección de "síntesis de las artes", en
grado de incorporar a la pintura tradicional nuevos instrumentos de