El documento habla sobre los conceptos básicos de la composición en fotografía y cinematografía. Explica factores como los elementos de una composición como líneas, formas, masas y movimientos. También discute el equilibrio formal e informal y la importancia de tener un centro de interés claro en una imagen.

2. Composición
Elementos
Equilibrio
Centro de interés
Colocación de la imagen
Perspectiva
Fondos
Marcos
Composición dinámica y
Con suspense
Imágenes de catálogo
Conclusión
Conceptos básicos1.
.2
3.
.4
5.
7.
9.
11.
.6
.8
.10

3. Composición
Conceptos básicos1.
La buena composición es la
disposición de los elementos
pictóricos para formar un todo
armonioso y unificado.
Un camarógrafo
compone siempre que
coloca a un actor,
mueble o accesorio. Se
ha de planificar la
colocación y el
movimiento de los
actores dentro del
escenario para
conseguir reacciones del
público favorables.Como la visión de una película es una
experiencia emocional, la manera en que los
planos son compuestos, escenificados,
iluminados, fotografiados y montados han de
motivar la reacción del público de acuerdo
con las intensiones del guión técnico.

4. Conceptos básicos1.
Composición
No se recomienda emplear la composición
de manera arbitraria para filmar imágenes
pictóricamente bellas, sin personalidad,
significado o movimiento. De todas las
reglas que nos ayudan a realizar una
película, los principios compositivos son los
más flexibles.
Las escenas dramáticamente más impactantes a
menudo son el resultado de romper las normas. Sin
embargo, para las normas más efectivamente, es
necesario primero asimilarlas en su totalidad y darse
cuenta de por qué se rompen. A veces composiciones
deliberadamente pobres ayudan en la narración.

5. Composición
Elementos .2
No existen reglas estrictas ya que la composición
implica una mezcla extraña de gusto artístico,
conocimiento de las emociones, gustos personales y
la experiencia del operador. En todo caso hay
algunas normas geométricas o matemáticas que
pueden ayudar pero de ningún modo pueden tomar
el sitio del talento y la sensibilidad humana.
La mayor dificultad de
componer una película es
que no sólo se utiliza la
forma de la gente o los
objetos, sino la de los
movimientos. Planos
estáticos bien compuestos
se pueden arruinar al
mover actores o cámaras
de manera descuidada.
Un plano puede romper todas las reglas y aún así atraer
llevar la atención hacia el punto de reelevancia simplemente
por el movimiento o el sonido que domine el encuadre.

6. Composición
Elementos .2
Las líneas de composición pueden ser contornos
reales del objeto o líneas imaginarias en el
espacio. La gente, los accesorios, los edificios,
los árboles, los vehículos y el mobiliario pueden
ser expresados en cualquier combinación de
líneas de contornos rectas, curvas, horizontales,
diagonales, etc. Mientras el ojo se mueve por el
plano o sigue la acción genera él mismo líneas de
transición en el espacio, tales líneas imaginarias,
sugeridas por el movimiento ocular o del sujeto,
pueden ser más efectivas que las líneas de
composición reales.
a) Las líneas:

7. Composición
Elementos .2
a) Las líneas:

8. b) Las formas:
Composición
Elementos .2
Los objetos, naturales a artificiales,
tienen forma. Las formas físicas son
fáciles de reconocer. Las formas
creadas por el movimiento del ojo
de un objeto a otro no son siempre
fáciles de identificarse, a no ser que
sean destacadas. De esta manera
muchas formas abstractas existen
únicamente en al mente del
espectador en el espacio creado por
varios objetos físicos.

9. b) Las formas:
Composición
Elementos .2
sugiere fuerza, estabilidad, solidez. Su
forma compacta y cerrada hace que el ojo
continúe su movimiento de punta a punta
sin escapar. Triángulos altos y delgados
están relacionados con la vertical, en
cambio un triángulo ancho y bajo se
relaciona con lo horizontal y posee gran
estabilidad a causa de su amplia base.
Triángulo

10. b) Las formas:
Composición
Elementos .2
tiende también a atrapar y mantener la atención del
espectador. Hace que la mirada deambule sin salida
por el encuadre. Aunque carece de la base amplia a
de la estabilidad del triángulo se
puede conseguir un efecto semejante
mediante el recurso de la iluminación
o composición.
Círculo, óvalo

11. b) Las formas:
Composición
Elementos .2
Cruz
única forma que puede ser
centrada ya que sus brazos
irradian en todas las
direcciones igualmente. Da
sentido de unidad y fuerza.
Puede llegar a ser respetada y
poderosa.
Se puede descentrar de la imagen pero no se recomiendo
aparecer demasiado cerca de los bordes del encuadre o se
perderá parte de su irradiación.

12. Composición
Elementos .2
Líneas radiales
b) Las formas:
parecen extenderse y atraer,
especialmente si están curvadas. Su
movimiento propicia alegría. Este tipo de
forma, independientemente que sea
recta o curva, será más efectiva con el
punto de interés centrado. Pero a
diferencia de la cruz es el centro de la
irradiación no requiere necesariamente
estar cerca del centro del encuadre

13. Composición
Elementos .2
b) Las formas:
“L”
sugiere informalidad y
son muy flexibles pues
ofrecen una base y una
parte ascendente en
combinación. Es útil en
los paisajes o en los
planos generales de
presentación. Una
figura solitaria a un lado
del encuadre ayuda a
configurar esta forma
en el encuadre.
Sugiere reposo, a través de su base, y dignidad, a través de la figura o el objeto
que se eleva en el encuadre. Está composición tendrá más fuerza cuando la
parte elevada se halla situada junto al lateral derecho o izquierdo del plano.

14. Composición
Elementos .2
c) Las masas:
Es el peso pictórico de un
objeto, un área o un grupo
formado por cualquiera de éstos.
Las masas son unidades (agua,
montañas, un barco, un objeto
en primer plano u objetos
estrechamente agrupados o
integrados).
Las líneas o formas pueden
captar la atención por la belleza
de su composición o por el
atractivo emocional. Las masas,
en cambio, atrapan y mantienen
debido a su gran peso pictórico.

15. Composición
d) Los movimientos:
Cuando se trata de imagen estática sólo pueden
ser sugeridos. En cambio, pueden ser tanto
sugeridos como descritos en las películas.
El movimiento se puede crear haciendo que el ojo se mueva de un punto a
otro del plano o haciéndole seguir un objeto en movimiento. Los movimientos
pueden cambiar durante un plano o una secuencia, para adecuarse al
personaje, al espíritu o tiempo de la acción en cambio constante.
Elementos .2

16. Equilibrio3.
Composición
Si todas las fuerzas son iguales o compensadas
se dice que están en equilibrio. El equilibrio físico
está influido por la ley de gravedad, las fuerzas
compensatorias y el poder de atracción.
La situación de un elemento
dentro del encuadre influye
en su peso. Si se sitúa al
centro del encuadre posee
menos peso compositivo que
cerca de la lateral. Se
recomiendo entonces alejar
del centro elementos con
menor peso, mientras que a
los elementos más pesados
habrá que acercarlos al
centro. De lo contrario la
imagen corre el riesgo de
derrumbarse visualmente.

17. Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Un objeto en movimiento posee mayor peso compositivo que uno estático. Esto
es aplicable de manera independiente a su tamaño: un objeto relativamente
pequeño (sobre todo si es de tono claro, colores brillante o contrastado con el
fondo), captará más la atención que uno inmenso estático. Un objeto que se
acerca a la cámara tiene mayor peso que uno que se aleja.
1.

18. Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
La parte superior de la imagen es más pesada que la parte
inferior pues los objetos más “altos” parecen ser más
pesados que los “bajos”.
1.2.

19. Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
El lado derecho del encuadre puede atraer y atraer más la
atención que el izquierdo, ya que los ojos de los espectadores se
mueven automáticamente hacia esa dirección (hábito de lectura
de occidente). El lado izquierdo, entonces, soporta mayor peso
que el derecho.
2.1.3.

20. Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Un objeto aislado posee más peso que uno que se
incluye en una multitud (independientemente si dicho
aislamiento se consigue por su posición, iluminación,
contraste, color o cualquier otro factor).
1.2.3.4.

21. 1.2.3.
Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Un objeto parece más pesado en la lateral del
encuadre (el centro es compositivamente más
débil).
4.5.

22. 1.3.4.5.
Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Un objeto grande en un plano estático posee
mayor peso porque tiende a dominar la imagen
sin importar su posición.
6.2.

23. 5.4.3.2.1. 6.
Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Los objetos de formas regulares tienen
más peso que los irregulares.
7.

24. Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Los objetos peculiares, complejos o intrincados
pueden parecer más pesados por el interés
adicional que generan.
5.4.3.2.1. 6.7.8.

25. Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Un objeto compacto, con masa
alrededor de su centro es ,más pesado
que uno disperso.
5.4.3.2.1. 6.7.8.9.

26. 5.4.3.2.1. 6.7.8.9.
Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Un objeto vertical es más pesado
que uno oblicuo.
10.

27. 5.4.3.2.1. 6.7.8.9.10.
Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Un objeto brillante es más pesado que uno oscuro. Los tonos claros
parecen acercarse al espectador, de modo que un área negra ha de
ser mayor que una blanca para lograr compensar. Las superficies
brillantes parecen relativamente más grandes que las oscuras debido
a su efecto de irradiación.
11.

28. 11.5.4.3.2.1. 6.7.8.9.10.
Equilibrio3.
Composición
Se han de considerar
los siguientes factores
de peso compositivo:
Los colores cálidos son más
pesados que los fríos.
12.

29. Composición
Equilibrio3.
El equilibrio formal se produce cuando ambos lados de una composición son
simétricos. Este equilibrio es normalmente estático, inerte, sin fuerza,
conflicto o contraste. Las imágenes sugieren paz, igualdad, tranquilidad.
Este tipo de escenas de disparan casi frontalmente, con poca o ninguna
angulación de cámara.
Equilibrio: formal

30. Composición
Equilibrio3.
Se recomienda que estas composiciones no sean demasiado llamativas de modo
que sus valores tonales, contrastes, colores e iluminación deben ser sutiles (ejemplo
de este equilibrio es el plano a dos de perfil, donde el poder de atracción cambia de
uno a otro actor conforme interpretan sus líneas, por lo tanto es el diálogo, la
expresión facial o cualquier otra acción lo que atrae la atención.
Equilibrio: formal

31. Equilibrio: informal
Composición
Equilibrio3.
Se produce cuando
ambos lados de la
composición son
asimétricos o de
diferente atracción. Este
equilibrio es dinámico
pues presenta una
composición llena de
fuerza de elementos
compositivos opuestos.
En esta composición un objeto dominante se convierte en el
centro de interés, con la opción de que puede agregarse,
como contraste u oposición, un segundo objeto secundario
de igual peso compositivo al otro lado del encuadre (los
elementos compositivos de diferente forma, tamaño, valores
cromáticos o tonales, ya sean estáticos o en movimiento,
pueden equilibrarse los unos a los otros porque ambos
lados de la imagen son de igual peso compositivo).

32. Centro de interés.4
Composición
Se recomienda que una
imagen muestre un solo
centro de interés. Dos o más
figuras igualmente
dominantes compiten entre
sí y debilitan su efectividad.
El plano a dos parecería la
excepción pero no es así, ya
que cada uno de los actores
adquiere mayor relevancia
cuando habla o realiza una
acción significativa.
La atención debe estar puesta en la parte
más significativa del plano, lo que no
impide que dos acciones (una la frente y
otra al fondo), puedan ocurrir de manera
simultánea, o que varías, o incluso, cientos
de figuras aparezcan en un mismo plano.
Las acciones secundarias deben
complementar a la acción relevante de
modo que aporten decorado y atmósfera
para el desarrollo principal sin competir
con él.

33. Centro de interés.4
Composición
El centro de interés puede estar compuesto por
una o más figuras que se integran en un grupo
unificado. El tratamiento compositivo
preferencial hace énfasis en las partes
significantes de la imagen. En ocasiones se
puede justificar la presencia de varios centros
de interés dispersos (batallas, peleas, pánico
colectivo, desastres y otras acciones que
impliquen hechos turbadores, desequilibrados o
violentos).

34. 1. La posición, el
movimiento, la acción y
el sonido
el elemento significativo puede atrapar y mantener la
atención al ser colocado en la parte dominante de la
composición, o pasando a la mejor posición conforme
se desarrolla el plano. Esto resulta también si se le aísla
de los demás o se aleja de el resto de los elementos
durante el desarrollo del plano. Se puede desplazar
para conseguir un mayor contraste con el fondo, o se
puede levantar a avanzar para conseguir un crecimiento en su altura o tamaño relativo dentro del
encuadre. Movimientos repentinos de intérpretes anteriormente inactivos, despistan o sorprenden
al espectador, con lo que se atrae el interés.
Centro de interés.4
Composición
Durante una escena se
puede atraer cambiar
el centro de interés
jugando con:

35. Centro de interés.4
Composición
2. La iluminación, los
valores tonales y los
colores:
la atención es atraída regularmente por la parte más
iluminada de una imagen, la de tonos más suaves o
colores más vivos. El vestuario o la iluminación ayudan
en este caso. La intención es diferenciar el elemento
primordial con el resto de la imagen mediante contraste.
Se puede mover al actor o la cámara para que el actor
principal se mueva hacia la zona más favorablemente
iluminada, para aumentar su énfasis dramático durante la secuencia. Se puede emplear la
iluminación en planos contrastados para conseguir que el actor se desplace entre áreas
iluminadas y oscuras.
Durante una escena se
puede atraer cambiar
el centro de interés
jugando con:

36. Centro de interés.4
Composición
Durante una escena se
puede atraer cambiar
el centro de interés
jugando con:
3. El enfoque selectivo:
nos permite presentar al elemento significativo más
nítido que el resto de la imagen. El fondo se desenfoca
gradualmente conforme se acerca el objetivo de la
cámara a un elemento en primer plano, esta caída
gradual de la nitidez es escasamente perceptible si la
acción en primer término es suficientemente interesante
para atraer la atención.

37. Colocación de la imagen5.
Composición
La colocación de la imagen es la situación
del sujeto dentro del encuadre. La
composición debe evolucionar conforme el
plano se mueve.
Se debe dar ligeramente un espacio a un
actor en movimiento en la dirección en que
se mueve. Si permanece estático se debe
respetar ese espacio de acuerdo a la
dirección en que mire.

38. Colocación de la imagen5.
Composición
Un espectador interpreta el tamaño de un objeto
desconocido contrastándolo con un objeto de tamaño
conocido o con el fondo, o por su apariencia en relación
con el encuadre. Los objetos desconocidos no pueden
mostrar su tamaño al menos que se dé una pista.
En la ficción a menudo se disimula el tamaño
de los personajes centrales de modo que los
actores dominantes aparezcan más altos que
el resto del elenco. Se engaña fácilmente al
ojo con el tamaño aparente. El tamaño
relativo, la distancia, la perspectiva pueden
ser distorsionados o exagerados.
En los documentales ocurre lo contrario, ya
que se trata de evitar la falsificación de
cualquier tipo ya que su intención es la
difusión clara del conocimiento (no todos
los casos). En el caso específicodel
documental se recomienda:

39. Colocación de la imagen5.
Composición
1. Si se muestran instrumentos,
máquinas o aparatos han de ser
con un operador utilizándolos.
2. Si esos elemento se filman en primer plano sobre
un fondo neutro, han de ser combinados con objetos
de tamaño conocido o se ha de introducir una mano.
En caso de que esto no sea posible, se han de
situar sobre un fondo de dimensiones familiares.

40. Composición
Perspectiva .6
‹1
Produce una convergencia de líneas
paralelas en cualquier sitio de la
imagen en ángulo con el espectador.
La ilusión producida por la
perspectiva lineal geométrica ayuda
al espectador a juzgar la distancia
de un objeto de tamaño conocido.
La impresión de profundidad y
volumen en una imagen depende
mucho de la convergencia lineal
creada por los tamaños en
disminución de figuras y objetos
según aumenta la distancia.

41. Composición
Perspectiva .6
2› Se produce cuando, por causa de
la neblina u otras turbulencias
aéreas, se aligeran o suavizan
gradualmente los objetos al aire
libre. La perspectiva aumenta
dependiendo de la cantidad de
partículas atmosféricas entre el
objeto y el lente de la cámara, la
apariencia de los objetos
distantes está regida por la
cantidad de atmósfera a través de
la cual el espectador mira.

42. Composición
Perspectiva .6
Cómo aumentar los efectos de
perspectiva (las recomendaciones
siguientes pueden ser empleadas
por separado o en combinación)
‹1
Escoger los ángulos que muestren el mayor
número de facetas del sujeto. Es necesario
utilizar el ángulo+ángulo de manera que la
parte lateral, frontal, superior e inferior de un
objeto sean grabadas en todo su volumen.
‹2
Escoger objetivos y ángulos que produzcan
mayor convergencia lineal (objetivo de
distancia focal corta registran una imagen más
realista o líneas convergentes que dirijan los
ojos del espectador a la parte más lejana del
encuadre).
‹3
Los objetivos de ángulo muy amplio han de
usarse sólo cuando se requieran efectos
especiales donde se desee una convergencia
mayor que la normal. Pero hay que recordar
que mientras menos se distorsione la imagen
se tiene un mayor sentido de realismo, lo que
facilita la implicación del público.

43. Composición
Perspectiva .6
Cómo aumentar los efectos de
perspectiva (las recomendaciones
siguientes pueden ser empleadas
por separado o en combinación)
‹4
Colocar los elementos de la composición de
manera que se faciliten unos a otros su
encuadre adecuado.
‹5Mover a los actores para cubrir o descubrir
elementos ocultos o poco percibidos.
‹6Hacer que el movimiento de los actores se
desarrolle entre los elementos del decorado.
‹7
Mover a los actores desde o hacia la
cámara más que atravesarla a lo ancho.
‹8
No disparar con luz plana. Iluminación
general sin sombras produce falta de
volumen y ausencia de textura.
‹9
Iluminar la escena de modo que dentro
de ella existan planos contrastados de
luz y sombra.

44. Fondos7.
Composición
Mientras que en los films de ficción se utilizan fondos
interiores o exteriores que favorecen la narración, en el caso
del documental no se pueden manipular suficientemente para
enriquecer la narración.
El fondo (en la medida de los posible), ha de estar bien integrado de manera que
aporte actividad, autenticidad y realismo. Se recomiendo escoger los ángulos de
cámara y la acción de manera que se desarrolle sobre fondos que soporten
información trascendental. De esta manera las acciones en primer término
incorporadas con el fondo tendrán mayor alcance, interés pictórico adicional y la
sensación de que el espectador está ahí.

45. Fondos7.
Composición
1› Estudiar cuidadosamente la escena de
modo que el escenario (o la elección del
mismo) contribuya a la historia.
2› No es coherente escenificar una secuencia
de sonido sincrónico de la producción de una
fábrica en una área silenciosa sobre un
fondo no descriptivo.
3› No es recomendable disparar planos
generales de presentación del escenario real
y entonces pasar a decorados neutros sólo
porque sea más fácil de desarrollar así.
4› No se recomienda hacer largos (y costosos)
viajes para sólo disparar sobre fondos de
árboles, paredes o cielo.
5› Se recomienda aislar a los actores contra el
cielo u otro fondo no descriptivo si la acción o
el diálogo exigen la concentración sin
elementos que distraigan.

46. Fondos7.
Composición
6› El fondo no debe ser más interesante que la
acción o el diálogo. El fondo debe mantener un
equilibrio con las acciones en primer término
para que no quite protagonismo en el trabajo
actoral o distraiga al espectador con su
movimiento o colorido.
7› Situar a los actores de modo que parezcan
separados del fondo (una figura u objeto en
color similar al del fondo pasará
desapercibido y le restará volumen a la
imagen).
8› Se recomienda separar al actor del fondo
mediante el uso de la luz, tonos contrastados
o colores distintos, sobre todo en los
primeros planos donde la cabeza ha de
sobresalir del fondo.

47. Fondos7.
Composición
9› Si se mueve la cámara hacia arriba, hacia
abajo o hacia un lado se consigue una mejor
relación del sujeto con respecto al fondo
(evitando líneas o formas molestas que
parezcan penetrar en el cuerpo.

48. Composición
Marcos .8
Cualquier tipo de elemento pictórico en primer
término que rodee la imagen parcial o totalmente
(arcos, ventanas, puertas, farolas, torres, postes
de señales, vallas, toldos, ojos de buey, rejillas,
porches, columnas, puentes o fragmentos de
objetos como el ala de un avión o una rama de un
árbol). El marco aporta un elemento en primer
término que contiene la acción en un espacio
determinado y evita que los ojos del espectador
deambulen por la pantalla.

49. Composición
Marcos .8
‹1
No componer un marco uniformemente en
todos lados al menos que éste sea
simétrico o redondo.
‹2
Los marcos son más fotogénicos si se
disparan a tres cuartos (un ángulo ligero
mostrará la profundidad del marco, añadirá
volumen y evitará que la imagen parezca
recortada en cartón).
‹3
Una iluminación exterior realzará el efecto
enviando a la cámara una luz semejante a la
solar que marcará la silueta del marco en
primer término, acentuará el reborde del marco
y lo mantendrá separado del fondo; esto
mantendrá una impresión etérea y luminosa en
el follaje y otros objetos traslúcidos.
‹4El marco en ocasiones funciona como una
bandera que protege el objetivo de los rayos.
directos del sol.

50. Composición dinámica y
con suspense
9.
Composición
Cuando se desean efectos bruscos o sorprendentes, se
emplea la composición dinámica, en la cual fuertes
elementos pictóricos evocan un cambio repentino en una
situación estática. Las escenas tranquilas pueden, de
esta forma, cobrar vida, o los elementos estáticos
pueden ponerse en acción brusca y dramáticamente.
Una escena distante tranquila puede ser interrumpida por
una figura u objeto cercano que aparezca, caiga, corra o
se balancee a la lo ancho del encuadre.
Las composiciones
dinámicas son más
efectivas ciando se anima
al público a concentrarse
en una escena a lo lejos
más o menos relajada
durante un segundo o dos,
entonces un objeto en
movimiento aparece
bruscamente muy cerca de
la pantalla.

51. Composición dinámica y
con suspense
9.
Composición
La acción importante está oculta,
ausente o prolongada por la manera en
la cual se escenifica. Por ejemplo: un
malvado antagonista puede estar
moviéndose detrás de una pila de cajas
para saltar sobre el héroe, al público
sólo se le muestra una lenta panorámica
de las cajas sin ninguna indicación
sobre donde va a tener lugar la acción .
Un documental industrial
puede mantener el suspense
mostrando materia bruta que
entra por un extremo de la
máquina y sigue el proceso de
manufacturación, con lo que
mantiene en secreto el
producto hasta que aparece
finalmente.

52. Imágenes de catálogo .10
Composición
Las fotos de catálogo aparentemente desafían las
leyes de la buena composición. Sin embargo estos no
han de ser necesariamente estáticos. Se les puede dar
movimiento panorámico, o en travelling o Zoom. Han
de ser insertados sin interrumpir el flujo de la
narración. No se ha de parar repentinamente la imagen
en movimiento para pasar a un plano estático.
Hay ocasiones en que
se han de disponer y
fotografiar uno o más
objetos de forma que
parezcan fotografías
de un catálogo,
disponiéndolos de tal
manera que formen
líneas, perfiles, formas que
ofrecen un impacto estético
al espectador, dando como
resultado planos más
agradables y efectivos.

53. Composición
Conclusión11.

54. Gracias por su atención