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Federico Guisande Carcasson Historia de la ARquitectura Manierista PDF.pdf
1. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
MOVIMIENTO MANIERISTA EN LA ARQUITECTURA
Estudiante: Federico
Guisande Carcasson
2. DEFINICIÓN DE MANIERISMO
El manierismo es un estilo arquitectónico que surgió en la
Europa del siglo XVI, como una respuesta al Renacimiento.
Se caracteriza por una mayor complejidad formal, la
utilización de elementos decorativos exagerados y la
distorsión de las proporciones clásicas. El manierismo se
considera a menudo como un estilo transitorio entre el
Renacimiento y el Barroco, y se caracteriza por una mayor
libertad creativa y una mayor atención a la expresión
emocional y dramática.
3. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS EN EL
MOVIMIENTO MANIERISTA
Piedra: La piedra tallada fue un material muy utilizado en la arquitectura manierista. Se
utilizó para crear detalles ornamentales, columnas, arcos y otros elementos estructurales.
2. Ladrillo: El ladrillo fue utilizado en la construcción de paredes y bóvedas. A veces se
combinaba con piedra tallada para crear un efecto decorativo.
3. Estuco: El estuco, una mezcla de yeso, cal y arena, se utilizó ampliamente en la arquitectura
manierista para crear detalles decorativos, como molduras, frisos y relieves.
4. Madera: La madera se utilizó para crear techos, vigas y otros elementos estructurales en
edificios de madera o en aquellos con estructuras de madera.
5. Hierro: El hierro se utilizó para crear elementos estructurales, como escaleras, barandillas y
balcones.
6. Vidrio: El vidrio se utilizó para crear ventanas y claraboyas, a menudo con diseños
complejos y decorativos.
4. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
MANIERISTA
La arquitectura manierista se desarrolló en Europa en el siglo XVI y se
caracterizó por su énfasis en la ornamentación y la extravagancia
decorativa.
Algunas de sus características distintivas incluyen:
1. El uso excesivo de la decoración y la ornamentación, incluyendo
detalles intrincados, esculturas y relieves.
2. La utilización de formas y elementos arquitectónicos clásicos, pero
con una interpretación más libre y fantasiosa.
3. La creación de efectos visuales dramáticos y teatrales, a menudo
mediante el uso de formas curvas y contrapuestas.
4. La experimentación con la perspectiva y la ilusión óptica para crear
una sensación de profundidad.
5. La incorporación de elementos decorativos de diferentes estilos y
épocas para crear una estética ecléctica.
6. JACOPO BAROZZI DA VIGNOLA
Fue un arquitecto y teórico italiano que trabajó en la Roma de la segunda mitad del siglo
XVI. Es conocido por su obra "Reglas de los Cinco Órdenes de Arquitectura" (1562), que se
convirtió en un libro de texto estándar en la enseñanza de la arquitectura durante siglos. Sus
obras más conocidas incluyen la iglesia de Il Gesù y la Villa Farnese en Caprarola.
Obras Destacadas
Jacopo Barozzi da Vignola
7. GIACOMO DELLA PORTA
Fue un arquitecto italiano que trabajó en la Roma de finales del siglo XVI y principios del
siglo XVII. Fue uno de los arquitectos más importantes de su tiempo y es conocido por su
trabajo en la Basílica de San Pedro, donde contribuyó a la construcción de la cúpula y la
fachada. También diseñó la Fuente de la Barcaccia en la Plaza de España de Roma.
Giacomo Della Porta Obras Destacadas
8. JUAN DE HERRERA
También Fue en su momento un arquitecto y matemático español que trabajó en la corte de
Felipe II. Es conocido por diseñar el Monasterio de El Escorial, uno de los edificios más
importantes y simbólicos de la arquitectura española. Herrera también trabajó en la
construcción de la Catedral de Valladolid y la Basílica de Nuestra Señora del Prado en
Talavera de la Reina. Su estilo se caracterizó por una sobriedad austera y una atención
meticulosa a las proporciones y las matemáticas.
Juan de Herrera Obras Destacadas
10. EL PALACIO DEL TE
EN MANTUA, ITALIA
El Palacio del Te en Mantua, Italia - Diseñado por Giulio Romano en la década de
1520, es un palacio residencial con una impresionante logia que da a un jardín. La
logia cuenta con una serie de columnas pareadas y una decoración exuberante con
stucco (yeso) y frescos, creando un efecto visual dramático y teatral.
Diseñado por
Giulio
Romano
11. LA BASÍLICA DE SAN LORENZO
EN FLORENCIA, ITALIA
La Basílica de San Lorenzo en Florencia, Italia - Diseñada por Miguel Ángel en la
década de 1520, es una iglesia con una fachada inacabada y una impresionante
sacristía octogonal. La sacristía cuenta con una cúpula de cañón con ventanas altas y
estrechas, así como con tumbas monumentales y una decoración rica en detalles y
simbolismo.
Diseñada
por Miguel
Ángel
12. LA CATEDRAL DE VALLADOLID
EN ESPAÑA
La Catedral de Valladolid en España - Diseñada por Juan de Herrera en la década
de 1580, es una catedral de estilo manierista con una fachada austera y simétrica
que presenta elementos clásicos y renacentistas. El interior es igualmente austero, con
una nave central elevada y una bóveda de cañón con lunetos. La catedral es
conocida por su elegancia sobria y su cuidadosa atención a las proporciones y la
geometría.
Diseñada por
Juan de
Herrera