Habla sobre el periodo de la historia donde se usó el barroco

1. Estudiante: Angel Busca Urbina
CI:27363486
Prof. Arq. Deyanira Mujica
Historia de la Arquitectura II
El BARROCO

2. Barroco
El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y
en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco nació en Italia y se
extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió
a las colonias americanas.
Causa del nombre
Al periodo barroco se le llama así porque coincide con el estilo del
mismo nombre que se generalizó principalmente en la arquitectura y en
la escultura del siglo XVII , También se le llamó así porque identifica al
mismo tiempo una época, un arte y un estilo.

3. ARQUITECTURA BARROCA
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura
que vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó en
Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII
por los estados absolutistas europeos.
ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS
El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de forma
diferente o irregular', se utilizó en un primer momento de forma
despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de
composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como
figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros.

4. BARROCO ITALIANO
Movimiento cultural con extensión intelectual, literaria y en todos los
géneros del arte. Su localización temporal va de finales del siglo XVI
(Caravaggio) a mediados del siglo XVIII (Tiépolo). A lo largo del todo el
periodo coexiste con el Clasicismo (pintura clasicista, escuela boloñesa
en el siglo XVI y XVII, academicismo de la Accademia di San Luca desde
1593, y Neoclasicismo en el siglo XVIII
. FIGURAS DE LA ARQ BARROCA EN ITALIA
Gian Lorenzo
Bernini
Francesco
Borromini
Guarino Guarini

5. • Mantuvo la simetría de la arquitectura
renacentista.
• Columnas torcidas, muchas veces solo
decorativas y no de soporte como en la antigua
Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas más que las rectas.
• Detalles
de decoración altamente ornamentados.
• Sensación de movimiento en las formas.
• Torres y cúpulas o domos.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias naves
• Ilusiones ópticas
• Integración de la arquitectura y la pintura
• Interiores decorados con magníficos frescos en
cielos rasos y muros.
CARACTERÍSTICAS COMUNES DE
LA ARQUITECTURA BARROCA
• La creación de nuevas tipologías para
edificios concretos. Las obras
son: palacios, religiosas, urbanísticas,
grandes jardines y galerías (que luego
daría lugar a las galerías de arte).
• Se utilizan efectos de luz, juegos
de perspectiva. Da importancia a la luz y
efectos luminosos, a través del claroscuro.
Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo
dramático, escenográfico y teatral.
• Se adopta la elíptica oval y otras formas
(como la de abeja de Borromini). Las
paredes son cóncavas y convexas, es
decir siempre onduladas. Se llega al
abandono de líneas rectas y superficies
planas.
• Arquitecturas cargadas de detalles y
complejas. No reniega de las formas
clásicas
(columnas, arcos, frontones, frisos), pero
las transforma de manera fantasiosa. A
veces el edificio llega a ser como una
CARACTERÍSTICAS GENERALES

6. GIAN LORENZO BERNINI
Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo
XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento:
decorador, urbanista, pintor... Bernini fue el artista preferido por los
Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a
espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE
BERNINI SON:
Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Plaza de San Pedro en el
Vaticano Se trata de un altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y que
protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas salomónicas que
generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos botánicos y anillos
que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento. Es la gran plaza que se
antepone a la basílica.

7. FRANCESCO BORROMINI
Fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presenta
importantes diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un mayor
dinamismo y barroquismo en las líneas, con edificios y espacios
centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE
BORROMINI SON:
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta ovalada con profusión
de líneas curvas. En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de líneas
cóncavas y convexas, es decir curva-contra curva) y muy dinámica. También se
emplean formas ovaladas. Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo donde
perduran elementos clásicos (arcos de medio punto, columnas corintias) pero
cuyas líneas quedan quebradas por entrantes y salientes.

8. GUARINO GUARINI
Fue un sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del
siglo XVII. Fue al mismo tiempo estudioso de las matemáticas, profesor
de literatura y filosofía en Mesina, y, desde los diecisiete años, arquitecto
del duque Filiberto de Saboya. Diseñó muchos edificios públicos y
privados en Turín.
CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE
GUARINI SON:
Iglesia de la Santissima Annunziata Con este edificio mesines, Guarini
presentó, de hecho, el barroco en Sicilia para perplejidad de sus
contemporáneos. La fachada, de varios órdenes superpuestos, muestra
una silueta piramidal y una superficie que serán modelo para muchas
iglesias de Sicilia en el siglo XVIII. El interior de la iglesia se caracteriza
por una cúpula que anticipó las luego hechas en Turín. Capilla del Santo
Sudario La capilla del Santo Sudario (en italiano: Cappella della Sacra
Sindone) se encuentra en el ábside de la catedral de Turín en contacto
con el Palacio Real.

9. ANDRÉ LE NOTRE
Fue el diseñador de los proyectos de numerosos jardines a la francesa.
Su padre, Jean Le Nôtre, fue jardinero del rey Luis XIII. Jardines del
Palacio de Versalles El jardín de Versalles es clasicista, ordenado,
racionalizado. Con el paisajismo se obliga a la circulación. Crea una
organización que relaciona todas las esculturas y fuentes y ensalza la
monarquía. Las esculturas se señalan unas a otras.
CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE
LE NOTRE SON:
Progresiva civilización del jardín: muy ordenado, podado y cuidado en la
zona próxima al palacio, y después se va asilvestrando, es decir que se
hace más silvestre a medida que nos alejamos del palacio. Jardín del
Palacio de Vaux-le-Vicomte