Arquitectura Barroca

7. Catedral San Lorenzo de Torino
CAPELLA DELLA SACRA SINDONE - TURIN

15. Biblioteca nacional - Viena (Arquitetura Civil)

33. DETALLES DEL BARROCO

34. RELIEVES DECORATIVOS

35. COLUMNAS DEL BARROCO
Las partes laterales de los retablos-sus niveles ricamente
talladas de columnas estípite. Y en el centro la columna
salomónica

36. ESCULTURAS DEL BARROCO

38. PINTURA EN EL BARROCO

40. la iglesia san Andrés del quirinal
bernini
ESCALERA REGIDA DEL VAICANO

41. Iglesia de San Agustín, en Paoay
Iglesia de santa Susana

42. Iglesia de San Juan nepomuceno en Munich, Alemania.

43. Gesù, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco.

44. • Interior de santa Prisca
Interior de santa Prisca

45. Basílica de Santa María de Alicante
iglesia del sagrario granada España

46. La iglesia de Santa María Tonazintla es de
una belleza increíble; su exterior no tiene
tanta importancia como el interior, que es
realmente una maravilla digna de
admiración
baldaquino de san pedro

47. baldaquino de san pedro

48. Retablo mayor de la parroquia de San Miguel de Corella.
Catedral de la Asunción de la Virgen María, México
Otro claro ejemplo de el barroco en México es el Altar de Reyes, se encuentra en
el ábside del templo (Catedral Metropolitana de México), detrás del Altar
Mayor, es la obra cumbre del estilo barroco estípite.

49. Techo del Gran Salón del Palacio Barberini

50. • Características
• Es la expresión del pensamiento de la contrarreforma, que hace un arte espectacular, llamativo y sorprendente, que
vincule al espectador mediante la persuasión y la participación.
• Predominio de las líneas curvas y retorcidas.
• Arte dinámico
• Rico en elementos y colorido
• Tiene una exuberancia decorativa, tanto en el exterior como en el interior
• Integra los edificios en el paisaje, tanto rural como urbano.
• Se planifican y reforman las ciudades a las nuevas necesidades.
• Utiliza todo tipo de arcos para producir sorpresa, belleza,...
• Utiliza varios tipos de bóvedas
• Utiliza la columna Salomónica, cuyo creador fue Bernini, y la crea en el Badaquiro de la Basílica de San Pedro
• Utiliza la columna clásica en los tres órdenes
• Utilizó el Estípite, que es una columna muy estilizada, en forma de cono invertido.
• Es muy rico en elementos decorativos, motivos vegetales, medallones con bustos, escudos heráldicos, los frontones
partidos, abiertos, cóncavos, convexos, y combinación de todos a la vez.
• Rompe las cornisas, entablamentos y utiliza molduras superfluas innecesarias.
• Los interiores buscan efectos escenográficos, que llaman la atención, tanto en la arquitectura civil, como en la religiosa.
• En la arquitectura civil se saca gran partido al entorno, con fuentes, jardines,...

51. LA CIUDAD BARROCA
En el barroco se produce un cambio
radical en el modo de entender la
ciudad. El espíritu de la “ciudad-
estado” cerrada en sí misma que de
un modo u otro había subyacido en la
ciudad medieval y en el
Renacimiento, desaparece para dar
paso a la ciudad capital del Estado.
En ella, el espacio simbólico se
concibe subordinado al poder
político, cuyo papel sobresaliente
tratará de destacar la arquitectura
urbana mediante un nuevo
planteamiento de perspectivas y
distribución de espacios. Los
elementos formales cobran fuerza
frente al carácter humanista de
la polis griega.

52. La arquitectura barroca es un período de
la historia de la arquitectura europea que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se
generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió
hasta mediados del siglo XVIII por los Estados
absolutistas europeos.
La característica principal de la arquitectura barroca
fue la utilización de composiciones basadas en
líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras
policéntricas complejas compuestas de motivos
que se intersecaban unos con otros. La
arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los
estucados para crear conjuntos artísticos teatrales
y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los
monarcas que los habían encargado.

53. En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de
la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado
directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo
largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado
del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente
en las artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a
buena parte de Europa.
El columpio, obra maestra deFragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del rococó.

54. El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido
entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto
de Italia y de Europa, mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo
al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.
La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se
desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del
primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.
El Petit Trianon, «apartamento» que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del rococó, se hizo construir
para alejarse del ambiente palaciego deVersalles.

55. En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma,
encargando a Dominico Fontana la conexión entre los principales edificios religiosos de
la ciudad por medio de grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la
ratificación de Roma como ciudad santa, estableció el precedente para las intervenciones
que se habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.
Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

56. OBRAS MÁS IMPORTANTE DE
ESTE PERIODO
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede
considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según
el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre
la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las
nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal
de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta
de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la
tradición del Concilio de Trento. Así de hecho lo hará constar una figura tan
importante como el cardenal Borromeo:
Il Gesu considerada la primera iglesia
con elementos del Barroco.

57. En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de
construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la
ciudad, y la villa del campo.
El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la
tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo
edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas
principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de
órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se
extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se abrían el
vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en
el Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y
subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio
constituyó un punto importante del desarrollo de la tipología residencial
palaciega italiana: la planta se constituía en forma de H, y la entrada se
producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho
sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al
palacio entero.
El palacio en un grabado del siglo XVIII.

58. En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado hôtel,
recuperó para sí el esquema de los castillos medievales. El clima más duro
reclamaba una optimización del soleamiento en las principales estancias, lo
que generó fachadas escalonadas y grandes alas laterales. El cuerpo
principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour
d'honneur, un espacio de transición abierto al exterior que al mismo tiempo
separaba el palacio de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino
Palacio del Luxemburgo, construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse.
Aquí, a diferencia de otros edificios del mismo estilo y época, los pabellones
angulares no fueron destinados a locales de servicio, sino que contenían
estancias principales en cada planta.
Palacio del Luxemburgo en París.

59. DIFUSIÓN DE LA ARQUITECTURA BARROCA
EN EL SIGLO XVII
España
En la España, la afirmación del Barroco se encontró con las dificultades
debidas a la decadencia económica del reinado de Felipe III. En la segunda
mitad del siglo XVI, Felipe II había mandado construir el importante complejo
del Monasterio de El Escorial, construido en su mayor parte según el proyecto
de Juan de Herrera (1530-1597). A Herrera se debe también el proyecto de
la Catedral de Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y
que sirvió de modelo para la Catedral de México.
Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando
hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos significativos. La
mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma
exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que
resultaba rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población
menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas.

60. Entre los edificios religiosos más importantes del siglo XVII en España puede
destacarse:
• Colegiata de san Isidro en Madrid
• iglesia de Santa María Magdalena en granada
• Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados en valencia.

61. Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros tercios del siglo
XVII).
La penetración del barroco -en sus formas arquitectónicas italianas (plantas
complicadas, movimiento de fachadas, decoración abundante y creadora de
contrastes de luz)- va a ser lenta. La presencia de la ideología religiosa de
la Contrarreforma y el prestigio de la monarquía de Felipe II pesan sobre el arte de
la época: se prefiere la sobriedad, la sencillez y la uniformidad. Hay una evidente
pobreza de materiales –ladrillo, tapial y yeso- junto a una depuración de líneas -al
estilo del Escorial-. Así como un escaso desarrollo del movimiento en plantas y
alzados; se prefiere la línea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de
nave única con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del Gesù de los
Jesuitas. Las fachadas expresan la misma sencillez de planos: "De un espíritu
abstracto, los palacios, las Iglesias y conventos son con fachadas de paramentos
lisos a base de grandes rectángulos ligeramente resaltados e interiores de diáfana
blancura en la que solamente se recortan de manera neta las decoraciones de
cuadrados y triángulos geométricos de las bóvedas, resultando conjuntos graves y
apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior".
Plaza mayor de salamanca

62. Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la arquitectura; primero
penetran las formas decorativas del barroco italiano (columnas de orden
gigante y salomónicas, movilidad de planos en las fachadas, etc.), y luego las
formas espaciales (plantas ovaladas, o cóncavo-convexas, llenas de
movimiento).Destacan: fachada de la Catedral de Granada -de Alonso Cano-,
dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas de arcos de
medio punto; el Pilar de Zaragoza; la torre de las campanas y la del Reloj
(Domingo de Andrade) de Santiago de Compostela. Durante el siglo XVII son
escasas las construcciones; ya a finales de siglo se construyen: el presbiterio
de la Catedral de Valencia. Las obras más barrocas son la fachada de la
Catedral- claro ejemplo de los movimientos de fachadas al estilo de
Borromini- : entre el escaso espacio que quedaba entre capilla del santo cáliz
y Miguelete, se despliega una fachada a modo de biombo con tres calles
plegadas en movimientos sinuosos cóncavo convexo, recargada de
decoración en relieve y esculturas.
Palacio de san Telmo Sevilla

63. Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII se acelera la
construcción de edificios; resalta la plena asimilación de las formas espaciales
de Italia (De Borromini y Bernini) en edificios como: San Marcos de Madrid,
las Salesas Reales de Madrid, San Francisco El Grande -Madrid-, Palacio
Real de Aranjuez -capilla. Son todos ellos edificios en los que destaca su
compleja planta con juegos de curvas y contracurvas, cambitación de formas
ovaladas, tangentes y secantes; con alzados en los que las cúpulas, bóvedas,
etc. son de gran complejidad (destacan las cúpulas encamonada creadas por
Francisco Bautista en e1 siglo XVIII: son un sistema de doble cúpula en el
que el intradós es de madera y yeso, mientras que el exterior se despega y
separa quedando un espacio hueco para lograr mayor efecto de altura y
monumentalidad. Al ser de menor peso permite la constitución de espacios
más desahogados).
Palácio de Santa Cruz (Madrid)

64. Francia
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su
exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de
la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta,
especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio
de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona,
convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El
monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con
su gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje está claramente presente en la
disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y
está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado
están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un
planeta, etc.), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual,
al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua.
Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en
un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de
extravagancias y derroches.
Palacio de Versalles

65. Inglaterra
Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo Jones y el joven
Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso a una reorientación
fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas
tardomedievales y manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el
brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares
unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy
conocido como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por
la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la planta
noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas. Aparte de
Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo, pero entre ellos cabe
citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus elegantes y fastuosas estancias
en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube.
Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría de sus obras ese es Sir
Christopher Wren, quien consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano.
En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le convocó junto con sus colegas para
presentar propuestas destinadas a la reconstrucción y urbanización de la que era una de
las ciudades más pobladas de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya
silueta es inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más son obra del
maestro Wren. También la ampliación del palacio de Hampton Court por orden
de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los años 1689 y 1692.
Cúpula de la Catedral de San Pablo de Londres

66. Europa central.
Arquitectura tardobarroca y rococó
• Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas
(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio
llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y
adoptan curvas, contracurvas y espirales.
• Se adopta la elíptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas
y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento
(espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un
camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las
perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los
campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a
través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior,
aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.
Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de
un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre elcapitel (modo bizantino).
Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
• La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas,
urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

67. • El palacio Wilanów, en Varsovia, Polonia.