arquitectura manierista

1. Alumna: Daniela Campos
CI:21.471.036

2. EL MANIERISMO
• CONTEXTO HISTÓRICO
Se utilizaba por tanto la expresión “manierista” al arte florido al período de
transición entre la crissis de los primeros años del Cinquecento y los primeros
desarrollos del barroco, con la significación equivalente a modo o manera, y
como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del
Renacimiento etre los años del 1520 al 1600. Y un período de crisis histórica y
religiosa en que el costal de Roma del 1527, el asedio de Florencia del 1530, la
llegada de la Contrarreforma son todos factores que determinarán en
la consiencia de los artistas un sentido de descontento. Esta idea surgió a partir
del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un
movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento
clásico.
El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un
distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de
la muerte de Rafael, 1520.
En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y
Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo
como un estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de
una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una
serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del
Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es
sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que
extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la
arquitectura, la escultura, la literatura y la música.
En Italia, en 1527 se produjo el Saco de
Roma por obra de los lansquenetes; este
evento marca el comienzo del
manierismo. Muchos artistas tuvieron que
dejar Roma, trasladándose a Florencia y
Venecia. En Florencia, los eventos de
1527 favorecieron la persecución de los
Mèdicis; sólo se dominó la rebelión
después de un largo asedio,
entre 1529 y 1530, que restableció a la
familia en el gobierno de la ciudad. En
cambio, Venecia era el más importante
arsenal de Italia y un centro cultural de
primer orden, gracias a la gran difusión de
la actividad editorial.

3. ARQUITECTURA MANIERISTA
• DEFINICIÓN
Es la fase de la arquitectura europea que se
desarrolló entre1530 y 1610, es decir, entre el final
de la arquitectura renacentista y el comienzo de
la barroca.
El Manierismo es el resultado de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el
refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza. Las obras de este período
tendrán un marcado carácter subjetivo y anti naturalista. La belleza no se descubre
sólo mediante la simplicidad natural, sino creando un arte artificial en el que la
naturaleza y la imitación dejan de ser el modelo y el eje de la creación artística. El ideal
de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitación, sino de la
especulación y el invento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente
al consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa.
En la arquitectura , los edificios pierden la claridad de
composición y pierden solemnidad con respecto al
clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los
elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una
función arquitectónica. La decoración gusta por
compartimentar las fachadas de los edificios.

4. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
MANIERISTA
• MATERIALES Y PROCESOS CONSTRUCTIVOS
Domus romana
Son alojamientos unifamiliares reservadas a las familias mas pudientes y
las ínsulas o bloques de casas q se dividían en en distinto pisos y solían
albergar a 5 o 6 vivientes y se reservaban las plantas baja para comercio o
taller

5. La vida se hace en el interior, y esta es la parte más rica y decorada, con pinturas en
las paredes, mosaicos en los suelos, ricas columnas.
Las estructuras vertical asumen una excesiva altura que resalta
el equilibrio del conjunto.
La naturaleza entre las columnas romanas es tan profunda que
une ambos elementos en una estructura parietal.
Se usan elementos que parten del código clásico pero que
mantiene el caracteres rustico de la obra. Utilizando los cánones
de la arquitectura manierista, transforma las aperturas.
Siguen teniendo gran importancia los edificios religiosos como
iglesias y capillas pero también alcanzan gran desarrollo la
construcción de edificios civiles, sobre todo los palacios.
Surgen nuevos elementos decorativos como las pilastras, los
tondos o medallones, los grutescos, los motivos a candelieri.
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos,
aunque no cumplen una función arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los
edificios.
La alteración de las partes y el conjunto del edificio, con
lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se
provoca la desintegración de la estructura renacentista.
La preferencia por los espacios longitudinales y salas
estrechas que favorecen la perspectiva.
• MATERIALES Y PROCESOS CONSTRUCTIVOS

6. Entre los materiales q se utilizaron predomina la variedad en cuanto a
piedra, ladrillo, estuco entre otros. Aunque el mas utilizado será la
piedra sillar.
En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleara
el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida
por la teatralidad barroca. En ocasiones se emplea el bronce para
ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo
La decoración gusta por compartimentar las fachadas del edifico
• MATERIALES Y PROCESOS CONSTRUCTIVOS

7. OBRAS DEL MANIERISMO
IGLESIA DEL GESÙ
Es la obra más célebre de Vignola la iglesia de los Jesuitas de Roma, comenzada
en 1568 y destinada a ejercitar una influencia quizás más amplia que cualquier otra
iglesia construida en los últimos cuatrocientos años. El arquitecto fusionó los esquemas
centralizados de la arquitectura del Renacimiento con los longitudinales de la
época medieval. Es un esquema no completamente nuevo en la cultura del tiempo.
Vignola, se inspiró en la Basílica de San Andrés, de Leon Battista Alberti, pero sin
conferir a las capillas laterales la autonomía renacentista de la iglesia albertiana;
la nave asumió mayor importancia, mientras que las capillas quedaron reducidas a
meras aperturas laterales. La decoración de la iglesia se remonta a la época barroca.
Más tardía y pura es la fachada (1577), proyectada por Giacomo della Porta y que
establece un motivo imitado con posterioridad infinidad de veces: un cuerpo bajo y
ancho, un segundo cuerpo más estrecho y un frontón rematándolo. La iglesia del Gesù
pertenece, en cambio, a la época manierista, es decir, le falta el equilibrio propio de
todo el Alto Renacimiento y de la explosiva energía del Barroco.

8. PALACIO PITTI Bartolomeo ammannati Fue autor de la ampliación del Palacio Pitti en Florencia;
particularidad del edificio es el contraste entre el exterior, de formas regulares, y el
interior, abierto al jardín, de forma semicircular. Se le debe también el jardín de Bóboli,
con sus grutas y juegos de agua
Situado en la ribera sur del río Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio que data
de 1458 y que fue originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero florentino.
En 1549 fue comprado por Leonor de Toledo (Leonor Álvarez de Toledo y Osorio),
la duquesa consorte de Cosme I de Médici, duque de Florencia y posterior I gran duque de
Toscana, siendo desde ese momento la residencia oficial de los grandes duques de Toscana.
En el siglo XIX, el palacio fue usado como base militar por Napoleón I y luego sirvió durante
un corto período como residencia oficial de los Reyes de Italia.
A principios del siglo XX, el palacio junto con su contenido fue donado al pueblo italiano por el
rey Víctor Manuel III de Italia; por lo que se abrieron sus puertas al público y se convirtió en
una de las más grandes galerías de arte de Florencia. Hoy en día sigue siendo un museo
público, ampliado con colecciones de arte del siglo XIX y principios del XX.

9. PUERTA PÍA (1562)
Es una puerta de la antigua Muralla Aureliana de Roma en Italia. Es uno de los adelantos para la
ciudad realizado por el papa Pío IV, de quien le viene el nombre. Está localizada al final de la Via
Pia, y fue diseñada por Miguel Ángela la que dedicó muchos bocetos en los cuales se revelan
formas complejas y particulares que inspiraron a varios arquitectos manieristas para sustituir la Porta
Nomentana que estaba situada varios cientos de metros al sur.
La construcción comenzó en 1561 y finalizó en 1565, después de la muerte del artista. Una medalla
de bronce conmemorativa de 1561 realizada por Gianfederico Bonzagna, muestra un plano primitivo
de Miguel Ángel, muy diferente de su diseño final. La fachada en las afueras de la ciudad fue
terminada en 1869 con el diseño neoclásico de Virginio Vespignani.
Fue a través de una brecha en el muro cercano a este lugar, realizada por fuego de artillería, por
donde el 20 de septiembre de 1870 entraron a Roma los soldados Bersaglieri para completar
la Unificación de Italia. Un monumento en la plaza frente al portal y otro en el área de la brecha
celebran el evento. Las construcciones entre las dos entradas del portal, que una vez acogieron a la
aduana, son ahora la sede del Museo Histórico de los Bersaglieri, con la monumental tumba de
Enrico Toti.
En este lugar, el 11 de septiembre de 1926, el activista antifascista Gino Lucetti lanzó una bomba
contra el automóvil que transportaba a Benito Mussolini, pero sin ninguna consecuencia.

10. BIBLIOTECA MARCIANA (1537)
La Biblioteca Nazionale Marciana o de San Marcos, santo patrono de la ciudad
de Venecia, Italia, es una de las más antiguas bibliotecas depositarias
de manuscritos del país y mantiene una de las colecciones de textos clásicos más
grandes del mundo. Se ubica delimitando la plaza al lado de la Basílica de San Marcos
corazón de Venecia.
Construida por Sansovino. De hecho, la fachada de la Biblioteca está dispuesta en dos
órdenes: el primero imita el modelo romano, con columnas que sostienen arquitrabes y
aperturas de medio punto; el segundo, en el que es más evidente el gusto manierista,
en cambio está constituido por serlianas con cornisas y por columnas que sostienen un
friso ricamente adornado.

11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
https://es.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_Ammannati
https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Pitti#/media/File:Firenza_Palazzo_Pitti.jpg
https://www.arteydibujo.com/arte/9-renacimiento/arquitectura-del-quattrocento/
http://artetorreherberos.blogspot.com/2011/10/arquitectura-romana-iii-viviendas-y.html
http://www.monografias.com/trabajos16/manierismo/manierismo.shtml
http://saia.psm.edu.ve/psm/file.php/4694/manierismo.pdf
LIBROS:
Joyas de la arquitectura. Susaeta