Este documento describe el proceso creativo del artista Fernando Macías con sus piezas inflables. Explica cómo comenzó experimentando con bolsas infladas y cómo una imagen de un animal que lo "paralizó" le dio la inspiración para crear una pieza inflable en forma de dicho animal. También reflexiona sobre conceptos como la intención, la identidad y el azar en su proceso artístico.

1. Fernando Macías

2. Primero que nada me voy a detener un poco en esta
pieza e ir y volver en el tiempo para exponer
mi proceso mental.
“S/t”
(Instalación – Objeto inflable realizado con bolsa
de residuo y dibujo) – Medidas variables - 2012

3. Para hablar de este “punto de llegada” mi proceso
devino de una ocurrencia en los ejercicios de las
“Palabras asociadas” (o ejercicio del Saco)
Bolsa – Perfume - Elevar
Si bien no hago hincapié de cómo la
palabra “elevar” se transformó en “inflar”
porque surgió con el HACER . Pero que
determinó el proceso de mis ejercicios.
“Boss”
(Dispositivo inflable - Letras de papel
contac sobre bolsa plástica)
21 x 30 x 14 cm - 2012

4. El trabajo con los inflables…
 No tenía absolutamente nada en mente y mucho menos reflexionaba sobre
lo que me devolvía la pieza. Tan solo me puse a inflar bolsas.
 Testeaba diferentes modos de procesar una bolsa inflable. Primero las cosía
como se hace una prenda o muñeca de trapo desarrollando “Figuras amorfas”
(Perdonen la falta de imagen; nunca registré en fotos)
 En el transcurso, me angustiaba un poco y me sentía demasiado racional,
que no jugaba con lo que tenía; quería tener una imagen en mi cabeza.
 Y apareció una…

5. El dibujo era un registro que realicé de un hecho que me pasó, un encuentro con
este animal (Zarigüeya) y que me había “paralizado”
“Paralizado”, así me sentía con la producción en ese momento y esa situación me
hizo un “Click” en la cabeza. Era la imagen que necesitaba; la que me angustiaba
y atemorizaba no tener.

6.  Después de la práctica que tuve cosiendo sabía que podía hacer cualquier cosa
pero usando cinta. (“Técnicamente” reducía las complicaciones que tenía al
coser )
Después de varios bocetos y
pruebas con el material concluí
como quería que fuera ese
resultado.
Este encuentro, enfrentamiento, dialogo entre Hombre y Animal, el Ser ante
sus miedos , Yo ante la producción. (Flashes que tuve en mi cabeza)

7. “Ser Apolineo”
(Instalación- Objeto inflable
realizado con bolsa plástica y dibujo)
Medidas variables - 2012

8. También hice por querer
reproducir al animal mismo en
un inflable, que en su
momento fue un “fracaso”
porque no supe concretar
“Soluciones técnicas”
Una vez más, no pensaba en lo que me devolvía la pieza
mas allá del anecdotario.

9. La mutación del inflable…
Pero volveremos luego a estas piezas
y a su anecdotario de intenciones.

10. Semántica del objeto y otras cuestiones…
Durante la última entrega parcial del año
(pueden observar que ya se encuentra “el
bicho” construido), definíamos que íbamos
a presentar para “Taller Abierto”(Además de
terminar siendo una Exposición es en
realidad para nosotros un “Ejercicio de
montaje”) y decidí que fuera un INFLABLE.
 Y aquí surge lo interesante.

11. El signo del montaje…
 Y aquí un extracto de texto del catálogo de “Taller Abierto 2012”
 “No se trata, sin embargo, de la mera confrontación de objetos ante un
hipotético público, sino de comprender que cuando el ‘cuerpo físico’ de
una pieza está ‘armado’, aún le falta un largo camino por recorrer para
considerarla terminada.”
“S/t”
(Instalación – Objeto inflable realizado con bolsa
de residuo y dibujo) – Medidas variables - 2012
Finalmente

12. …las otras cuestiones (Pensamientos paralelos)
Las vacaciones hicieron que produzca un distanciamiento, muy necesario (aprendí la importancia de este),
de las cosas que había producido hasta entonces, y acerca de todos esos ejercicios y pensamientos que
surgieron paralelamente, reflexionar sobre estos.
De lo que voy a continuar hablando son de esas cosas que aparecieron (o siempre estuvieron) que son, las
intenciones, el signo, y la identificación. Así como también una pieza realizada fuera del ámbito Taller y
que considero un “link”. (Pieza en vivo)
De algo estaba seguro, el distanciamiento produjo DISTANCIA y ya no las sentía propias.
Si algo repetí dos veces anteriormente fue que “Trabajaba fuera de lo que me devolvían las piezas”
Y todavía no sé por qué. Pero re-visitando mi cuaderno de anotaciones me encuentro con esto que obvie…

13. ¿Qué es lo que hace que las cosas sean? - Y el azar…
Distanciarme hizo que me cuestione con un poco mas de claridad que era lo que me devolvía la pieza
expuesta en “Taller Abierto 2012”, hizo que me haga muchas preguntas pero todas mantenían una
“estructura”. “Qué es lo que hace que la cosa sea?”
¿Qué hace que el bicho sea? ¿Quién construye a quien? ¿Es el inflable al dibujo? o ¿El dibujo al inflable? ¿O
es el dispositivo mismo que hace que un inflable sea inflable y ser reconocido como el bicho por su forma?
¿Y si ninguno de estos construye a ninguno y la “real” construcción es un acto ausente del suceso ajeno al
objeto y la pieza?
Este año ya no cargaba con esa angustia o temor por “falta de imágenes” en mi cabeza. Mi cabeza ya no
producía imágenes sino formas de pensamiento. Y me permití producir cosas con mas libertad.
En el azar de encontrar una fragmento de bolsa aplastado sobre un vidrio, instantáneamente dije “lo
dibujo” sin ningún cuestionamiento.
(Piezas en vivo y variaciones) Comparaciones con Joseph Kosuth, Liliana Porter

14. Liliana Porter
“S/t”
(Imagen digital) Bolsas
Medidas variables - 2013
“S/t”
(Imagen digital) Papel
Medidas variables - 2013

16. Signos, intenciones e identificación…
Aquí voy a englobar varios puntos y conectarlos. Anteriormente hable de los signos, la intención y la
identificación. Y es aquí donde vuelvo a la última producción del 2012 dentro de taller…
“Inflables”
(Instalación-Ventiladores y esculturas blandas
realizadas con bolsas de residuo y cinta.)
Medidas variables - 2012

17. Luis Camnitzer
(6 de noviembre de 1937, Lübeck, Alemania) es
un pintor y artista, crítico,1 docente y teórico
uruguayo nacido en Alemania y residente
en Estados Unidos desde 1964.
“Pintura original mural”
(Instalación) - 1972.
Daros Latinoamerica Foundation.

18. Emiliano D’Amato Mateo
“¿Podes escuchar lo que flasha este cuerpo de obra? ”
(Instalación- Esculturas/objetos en poliestireno
expandido y masilla epoxi) Medidas variables - 2012

20. Pablo Guiot
"Equidistante"
(Etiquetas rojas pegadas la mano lo más
uniformemente posible sobre papel)
70 x 100 cm - 2009
“Puntos de venta"
(Tinta y etiquetas rojas sobre papel)
50 x 70 cm - 2012

21. Lucrecia Lionti
“Obra vendida”
(Acrílico sobre papel)
14,5 x 20,5 cm - 2012
Foto en “El Rancho”
(Fotografía de Pablo Masino)
Archivo El Rancho

22. Soledad Sánchez Goldar
“Cuerpo en venta o efecto varicela”
(En el marco de ArteBA 2009)

23. “Cuerpo en venta o efecto varicela”
Registro fotográfico de Performance en el marco de ArteBA
2009

24. Preparativos en MALBA (Museo
de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires) para la muestra de
Yayoi Kusama.
Inaugura 30 de junio 2013

25. FIN