Retrato y Figura Humana

1. Título
Aprender a dibujar figura humana y retrato de imitación, utilizando los dos
hemisferios del cerebro en distintos momentos del proceso de dibujo.
Introducción
Desde muy niño el dibujo ha sido sumamente importante en mi vida, y ha
representado una constante búsqueda, recuerdo la compra de mis primeros libros
de dibujo y estoy consciente de que aprendí algo de cada uno de ellos, en algunos
más y otros menos. Siempre admire a las personas que dibujaban bien, me
gustaba ver dibujos, pinturas (arte), era muy enriquecedor porque pensaba que
algún día yo haría lo mismo de manera profesional, no estaba equivocado, lo
curioso es que nunca pensé que podría llegar a enseñarlo. Me generaba mucha
expectación como la gente aprendía a dibujar, creía que los libros tenían esas
claves, para aprender porque tenía que haber una fórmula para dibujar, sin
embargo no la encontraba ya que a pesar de que me consideraba un buen
dibujante me sorprendía que no todos los dibujos me quedaban bien, había
dibujos muy buenos y otros muy malos, principalmente los dibujos de figura
humana eran muy diversos en resultados, no comprendía y pensaba que era la
inspiración, ahora estoy seguro que no entendía como dibujaba y por lo tanto no
llevaba una metodología de trabajo en mí dibujo, por eso mi dibujo era muy
irregular.
El dibujo siempre se ha visto como una práctica y un aprendizaje difícil y si hay
mucha razón, pero aprender matemáticas, aprender ciencias, aprender cocina,
cualquier área y disciplina tiene su propia complejidad, las personas dicen que
para aprender a dibujar se necesita mucho talento y tener conocimientos, y no
siempre es así, para dibujar se necesita ser buen observador, ya que la habilidad
de dibujar parte de este factor, muchas veces las personas que dibujan muy bien,
no saben que tienen esa lateralidad del cerebro muy agudizada y por lo tanto no la
manejan de forma inteligente y objetiva, por eso hasta los mejores dibujantes
también fallan, dibujar tiene su grado de perfección como las matemáticas ya que
si falla un poco la proporción se ve reflejado en el parecido físico de la persona
que se está dibujando, implica por su puesto aspectos de perfección, no podemos
decir que nuestro retrato o figura humana se parece un 80% ya que el restante
20% puede ser la diferencia del parecido fino con nuestro original, por eso exige
mucha observación y sobre todo una conexión entre lo que vemos y lo que
plasmamos, dibujar es más fácil de lo que se cree, con una vista normal, una
coordinación normal, las habilidades manuales y motoras nos son un factor
esencial para dibujar, con que la gente sepa operaciones elementales de
aritmética (suma y resta), tenga ganas y paciencia, con eso es más que suficiente,
es por eso que sostengo que cualquier persona puede aprender a dibujar,
planteado desde esta perspectiva se ve muy fácil y de hecho si lo es; ya lo
veremos en el desarrollo de esta investigación, el dibujo parte de una serie de
relaciones entre sí, la proporción que es lo que nos va a permitir si hay un
parecido de lo que vemos con lo que plasmamos, en este trabajo es lo que vamos

2. a enseñar, utilizaremos un método el cual está relacionado con medidas y por lo
mismo encontraremos respuestas de cómo organizar los elementos que
componen un dibujo de figura humana y retrato.
Aunque sabemos que hay una gran cantidad de cursos y libros, para dibujar figura
humana hay varios argumentos y por supuesto las mismas teorías, la mayoría de
estos libros maneja contenidos similares y ejercicios parecidos, la mayoría de
estos materiales parten de una desconfianza, en la mayoría de ejemplos no vemos
dibujos de un sobresaliente realismo, de hecho la mayoría de los dibujos que
observamos tienen algunas deficiencias de técnica de dibujo, pocos son los que
nos entregan en su información visual un despliegue de técnica de maestro.
Hay muchas personas que no aprenden a dibujar y que se frustran por no
aprender a dibujar, muchas de estas personas lo intentan varias veces sin
resultado, el dibujo no sólo está relacionado con la actividad como tal, también
tiene que ver con la autoestima y la seguridad que adquieren las personas con el
logro o no logro, es un gran orgullo para los que aprenden a dibujar, ganan mucha
confianza y se abren sus capacidades creativas. Con respecto a los alumnos ellos
también fracasan y se frustran por no aprender y aunque para ellos no es ya algo
necesario debido a que el dibujo no es indispensable, pues en su actividad de
diseñar se ocupan más el trabajar con las computadoras que diseñar de forma
manual, sin embargo el dibujar sigue siendo importante para ellos, algunos traen
la habilidad de forma empírica pero también hay quienes aprenden a dibujar de
manera autodidacta, me atrae y me gusta escuchar a le gente cuando me dicen
que nadie les enseño me sorprende ya que las personas pueden generar sus
propias metodologías de aprendizaje ingeniándoselas y logrando conseguir el
éxito en el aprendizaje de este tipo de dibujo, que para nada es algo fácil.
“En muchos aspectos, enseñar, a dibujar es como enseñar a alguien a montar en
bicicleta. Es muy difícil explicarlo con palabras, uno puede decir, por ejemplo, <<
No tienes más que subirte, darle a los pedales, mantener el equilibrio, y ya está>>.
Por supuesto, eso no explica nada, y probablemente se acabe diciendo.
<<Déjame que yo lo haga para que veas como es>>.” (EDWARDS, 1984, p5).
Realmente coincido con la maestra Edwards, resulta muy complicado enseñar a
dibujar, se necesita además de paciencia mucha didáctica, ya que hay que tener
estrategias de enseñanza, no es esto fácil, tenemos que generar en el estudiante
conocimientos que pueda entender y recordar para su práctica, dibujar depende
de la observación y la investigación plantea ejercicios muy variados de
observación, generalmente el dibujo está vinculado con los sentimientos y las
emociones, aquí se plantea el uso del cerebro para dibujar, un cambio de
paradigma para enseñar, funcional ya que aunque se trabaja con el cerebro y se
plantean ejercicios, también trabaja las cuestiones emotivas y sobre todo da
mucha confianza al practicante.
El desarrollo de esta investigación se delimita en tres aspectos la primera tiene
que ver con los procesos de los hemisferios cerebrales, “La premisa básica es que
desarrollando un nuevo modo de ver, utilizando las funciones especial es del

3. hemisferio derecho del cerebro, se puede aprender a dibujar fácilmente, y la serie
de ejercicios está planeada expresamente con este fin. Estoy convencida de que,
con el tiempo, los investigadores y profesores de arte desarrollarán aún más este
modelo de enseñanza, que estimula el cambio mental, del pensamiento verbal
y lógico a la percepción global e intuitiva, y lo aplicarán a otros campos.”
(EDWARDS, 1984, p4), ya que en el proceso de dibujo se utilizan los dos
hemisferios, utilizando el hemisferio izquierdo el lado matemático podemos utilizar
una base estructural sumamente eficaz, este proceso es muy frio comparado con
la parte emocional del proceso de muchos autores y libros, sin embargo es
sumamente eficaz con alcances muy notables además de memorísticos ya que se
plantea el uso de retículas para el proceso de dicho sistema de enseñanza (no es
una retícula como tal, es una retícula con cuadrantes de diferentes tamaños los
cuales centran la observación y la proporción de manera muy sistemática),con
esta delimitación se trabaja la estructura del dibujo, el hemisferio derecho se
encarga de la aplicación del volumen por medio de la aplicación de sombras en el
proceso técnico en la aplicación de detalles del parecido llega un momento en que
trabajan ambos hemisferios. El segundo aspecto lo relacionamos con un sistema
canónico, Según (Hamm 1989), la unidad de medida para el dibujo de la figura
Humana es el largo de la Cabeza, el cual se desarrolla por medio de medidas en
un sistema de proporción el cual nos ayuda a estructurar nuestra retícula por
medio de medidas relacionadas, como podemos ver la utilización de un canon de
proporción es un complemento con la utilización de los hemisferios cerebrales,
aunque es un esquema frio como ya lo mencione es un proceso divertido ya que
combina varios procesos, en lo que es una alternativa de enseñar a dibujar en
combinación con procesos de dibujo tradicional, a través de los ejercicios los
alumnos van desarrollando su creatividad y lo van aplicando en los conocimientos
en relación con el arte o la ilustración, lo importante es que los alumnos lo puedan
usar en las dos vertientes, para poder desarrollar tanto arte como ilustración y
diseño. Saber dibujar el retrato y la figura humana ha sido, quizá una de las
máximas aspiraciones de los dibujantes de todas los tiempos, dibujar el desnudo
es un reto para cualquier ilustrador, artista o dibujante, es la cúspide de la
representación artística, y utilizando esta metodología está a las manos de
nuestros estudiantes. EL DIBUJO ES UNA PRÁCTICA INTELIGENTE