La historia de la notación musical ha evolucionado a lo largo de los siglos, comenzando con sistemas alfabéticos griegos y notación neumática medieval, hasta llegar a la notación moderna con pentagrama y claves. Diversos factores como la religión, política y desarrollo musical han influido en los cambios de los sistemas de notación.

1.  La historia de la notación musical en la música occidental:
 La notación musical ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que
no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes
parámetros de la música.
 A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación,
viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos
políticos, sociales y religiosos.
 Orígenes de la notación musical:
 No se conoce prácticamente nada de lo compuesto o ejecutado antes del siglo
III a. C.
 El primer testimonio sobre el uso de una notación en Grecia aparece en
Aristóxeno de Tarento, que desarrolló sus teorías entre finales del siglo IV y
comienzos del siglo III a. C.
 Notación griega:
 El alfabeto se empleaba de la siguiente manera: cada letra, situada en vertical,
correspondía a una nota fija.
 La instrumental era más antigua que la vocal y se remonta seguramente a los
auletas de los siglos VII y VI a. C.
 El Epitafio de Seikilos:
 El Epitafio de Seikilos es una colección de unos cuarenta fragmentos musicales,
inscripción grabada en una lápida datada entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C.
 Del estudio de los fragmentos de música que se han conservado, se sabe que
la rítmica de la música griega era muy flexible y variada, y no buscaba el
isocronismo.
 La notación musical en Grecia:
 Las imágenes de la Grecia antigua rara vez muestran a un intérprete leyendo
un pergamino o una tablilla mientras toca.
 En Grecia había dos notaciones de carácter alfabético, una para el canto coral y
otra para los instrumentos.
 Tablas de Alipio:
 Las llamadas Tablas de Alipio, de mediados del siglo IV d. C., nos dan la
notación sistemática, vocal e instrumental, de todas las escalas (modos)
empleadas por los grecorromanos.
 Los signos alfabéticos servían por igual para la voz y para los instrumentos.
 Renacimiento:
 En el Renacimiento, la notación musical cristalizó con los rasgos más o menos
definitivos con que lo conocemos hoy.

2.  Ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
 Formas de notación musical:
 Los diversos sistemas de notación dan testimonio de la realidad artística y
cultural del momento, y son una muestra del interés del ser humano por
preservar el arte para la posteridad.
 Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido
muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los
musicólogos e historiadores de la música en la actualidad.
 La notación musical griega:
 Los griegos tenían un sistema de notación musical alfabético.
 Se piensa que cada una de las tres posiciones se utilizaban para completar los
tres diferentes tetracordios que servían de base para las escalas.
 La evolución de la notación en la Edad Media:
 La notación bizantina fue diferenciándose del romano y se incorporaron
elementos orientales.
 La notación bizantina estaba pensada como una ayuda para la memoria.
 La transmisión oral del canto gregoriano fue objeto de dedicado estudio y de
gran controversia.
 La variación individual no era algo conveniente si los cantos se tenían que
interpretar de la misma manera en todas las iglesias de un vasto territorio.
 La invención de una notación para la música se hizo imprescindible.
 La comunidad judía de Europa poseía sus propias tradiciones musicales.
 La notación judía europea:
 En las sinagogas, el canto de los salmos se realizaba usualmente de manera
responsorial entre un líder y la congregación.
 La lectura de las escrituras hebreas se entonaba por un solista que utilizaba un
sistema de cantilación.
 Desarrollo de la notación te'anim:
 A principios del siglo IX se desarrolló una notación denominada te'anim para
indicar los acentos, las divisiones del texto y las pautas melódicas apropiadas.
 Los cantantes improvisaban a partir de esta notación, apoyándose en fórmulas
melódicas heredadas por tradición oral y añadiendo ornamentos de manera
libre.
 Notación neumática:

3.  Los libros más antiguos de canto con notación musical conservados hasta hoy
datan de finales del siglo IX, pero su uso pudo haber estado en época de
Carlomagno o poco después.
 La notación surgió como un modo de alcanzar la uniformidad y un medio de
perpetuar esa uniformidad.
 En las notaciones primitivas, los signos llamados neuma se colocaban encima
del texto para indicar el número de notas de cada sílaba y si la melodía
ascendía, descendía o repetía el mismo tono.
 Estos neumas no indicaban alturas de tonos o intervalos, sino que servían
como reglas nemotécnicas que indicaban el perfil correcto de la melodía, por
lo que estas tenían que seguir aprendiéndose de oído.
 En los siglos X y XI, los copistas colocaban neumas a alturas variables con el fin
de indicar el tamaño relativo y la dirección de los intervalos.
 El sistema de notación neumática parece que no se desarrolló hasta el siglo
VIII, pero en el siglo IX llegó a ser de uso común.
 Nombres de las notas:
 En los escritos de Al-Mamún e Ishaq Al-Mausili se utilizó una notación musical
basada en las letras del alfabeto árabe.
 Durante este periodo de contribuciones islámicas en la Europa medieval, el
monje benedictino friulano Pablo el Diácono compuso el himno Ut queant
laxis.
 El sistema durr-i-mufassal fue utilizado en las obras de Al-Kindi, Yahia Ibn Ali
Ibn Yahia, Al-Farabi, Ibn Sina, Al-Hussain ibn Zaila y otros.
 El monje benedictino italiano Guido de Arezzo elaboró una aproximación a la
notación actual y popularizó los nombres utilizados en el Himno a san Juan
Bautista de Pablo el Diácono.
 Guido de Arezzo utilizó un esquema mnemotécnico especial con forma de
mano, conocido como la “mano guidoniana”.
 Además, propuso una disposición en líneas y espacios, utilizado una línea de
tinta roja que correspondía al fa y otra de tinta amarilla para el do.
 Desarrollo de los neumas:
 Estos neumas pudieron derivarse de signos de inflexión y acento, y su grafía se
basa en los movimientos de la mano al dirigir la música (gestos quironímicos).
 Hoy se ha estudiado la posibilidad de que la notación neumática haya nacido
para fijar el repertorio del rito mozárabe hispano.
 Estos neumas se conocían como “neumas de altura precisa” o “neumas
distemáticos”.
 Los principales eran el punctum y la virga.

4.  De estos dos signos derivaron otros, como el pes, la clivis, el torculus y el
porrectus.
 También se empleó el custos, una pequeña nota sin texto, que indica la altura
del comienzo de la siguiente línea.
 Orígenes del solfeo:
 El solfeo podría haber derivado del sistema árabe durr-i-mufassal.
 Este sistema fue mencionado por Franciszek Meninski y Jean-Benjamin M. de
Laborde en el siglo XVII y XVIII respectivamente.
 Guillaume Andre Villoteau sugirió que la notación musical musulmana habría
influido a Guido D'Arezzo.
 La nota musical si fue añadida por Anselmo de Flandes en el siglo XVI.
 Evolución de la notación musical:
 La letra ut fue sustituida por do por Giovanni Battista Doni en el siglo XVIII.
 Se añadió una quinta línea al pentagrama en este proceso.
 La escala diatónica está compuesta por siete sonidos.
 La duración de las notas se indica mediante signos en algunos manuscritos.
 El problema de la interpretación rítmica en el canto llano:
 La imprecisión de la notación neumática en cuanto a la métrica es el mayor
problema con relación al canto llano.
 Los copistas daban más importancia al giro melódico, descuidando las
indicaciones rítmicas.
 Una buena declamación del texto puede salvar este problema.
 Ediciones modernas del canto llano:
 Los monjes benedictinos de la abadía de Solesmes prepararon ediciones
modernas del canto llano a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
 Estas ediciones emplearon una manera modernizada de notación neumática.
 Fueron proclamadas en 1903 como ediciones oficiales de la Santa Sede por el
papa Pío X.
 Los modos rítmicos:
 Los compositores de la escuela de Notre Dame desarrollaron una notación que
indicaba la duración de las notas en el siglo XII.
 Emplearon combinaciones de grupos de notas, llamados ligaduras, para indicar
patrones de longa o breve.
 Existían seis patrones básicos, llamados modos.
 La unidad básica de tiempo se anotaba siempre en grupos de tres.

5.  Ritmos menores:
 Los ritmos menores se concebían como fraccionamiento de los valores
modales regulares.
 Se indicaban mediante notas adicionales intercaladas en las ligaduras, o
mediante rombos añadidos.
 En la práctica, el ritmo era más flexible para evitar la monotonía.
 Notación franconiana:
 El compositor y teórico Franco de Colonia creó la notación franconiana en su
tratado Ars cantus mensurabilis.
 Por primera vez, las duraciones relativas fueron consignadas por las formas de
las notas.
 La notación franconiana se basaba en grupos ternarios a partir de la unidad
básica, el tempus.
 Ars Nova:
 El estilo musical francés Ars Nova se distingue por la aparición de dos
innovaciones en la notación del ritmo.
 La primera innovación permitía la división doble («imperfecta») frente a la
triple («perfecta») tradicional.
 La segunda hacía posible la división de la semibreve, hasta ese momento el
menor valor posible de una nota, en mínimas.
 El sistema resultante ofrecía nuevos tipos de compás y permitía una
flexibilidad rítmica mucho mayor.
 Siglo XV:
 En el siglo XV, se siguió empleando la notación del Ars Nova, aunque se
introdujeron algunas modificaciones en la grafía de las notas.
 Los copistas empezaron a escribir las notas con cabezas huecas en lugar de
rellenar cada cabeza con tinta.
 Renacimiento: las tablaturas:
 Los compositores del Renacimiento añadieron valores de notas aún más
breves, cada una con la mitad de duración que la nota inmediatamente
superior.
 A finales del siglo XVI, la forma romboidal de las notas en la notación ren
 Las claves y la barra de compás:
 Las claves surgieron en el siglo XII y se regularizaron en el siglo XVI para ajustar
la lectura vocal al pentagrama.
 La barra de compás fue añadida en el siglo XVII.

6.  Tablaturas en el Renacimiento:
 Las tablaturas fueron una forma gráfica de representar posiciones en
instrumentos de cuerda o teclado.
 Eran fáciles de entender y permitían la interpretación por aficionados.
 Existían diferentes tipos de tablaturas según el país.
 Tablaturas de laúd y su popularidad:
 Las tablaturas de laúd se hicieron especialmente populares en la década de
1600 en Inglaterra.
 Eran utilizadas en las lute song o canciones con laúd.
 Bajo cifrado en el Barroco:
 En el Barroco se emplearon agréments para resaltar notas importantes y dar
carácter a las melodías.
 El bajo continuo y el bajo cifrado se popularizaron en el siglo XVII, permitiendo
a los intérpretes rellenar los acordes y voces interiores necesarias.
 La escritura del bajo cifrado tenía sus propias convenciones para indicar las
notas requeridas.
 Notación clásica y dinámica en el siglo XVIII:
 En la segunda mitad del siglo XVIII, se continuó empleando la tradicional
notación de cabeza redonda, sin innovaciones significativas.
 Se fue extendiendo el empleo de signos y expresiones adicionales que
indicaban la dinámica de cada pasaje.
 Se siguió utilizando el bajo cifrado barroco en el continuo, pero se
abandonaron los agréments.
 Abandono del bajo cifrado en el Romanticismo:
 En el siglo XIX, se abandonaron prácticas barrocas como la escritura de bajos
cifrados por considerarlas anticuadas.
 Cambiaron las texturas y formas predominantes en la música instrumental.
 Surgió un creciente interés por la música antigua, especialmente del
Renacimiento y del Barroco.
 Los cambios en la notación musical a lo largo de la historia:
 Desde el siglo XI, la notación musical ha evolucionado para reflejar los cambios
en la música vocal y instrumental.
 En el siglo XVII, se desarrolló la notación moderna, que incluía símbolos para la
duración y el tempo.
 En el siglo XIX, surgieron nuevas formas de notación para la música religiosa
vocal en los Estados Unidos.

7.  En el siglo XX, surgieron nuevas corrientes de vanguardia en la música, que
conllevaron cambios en la notación.
 Desde los años cincuenta, surgieron distintos sistemas de notación gráfica, que
variaban desde una serie de símbolos similares a los usados tradicionalmente
hasta sofisticadas notaciones a todo color.
 No existen convenciones en torno a los símbolos o signos empleados, de
manera que cada compositor o escuela tiene su propio sistema de notación.
 El compositor estadounidense John Cage fue pionero en la indeterminación,
una tendencia según la cual el compositor deja ciertos aspectos de la música
sin especificar.
 Otros compositores adoptaron alguna forma de la indeterminación bajo la
influencia de Cage.
 Ejemplos de notación gráfica en el siglo XX:
 El Concierto para piano y orquesta de John Cage muestra sesenta y tres
páginas con diversos tipos de notación gráfica.
 Variations IV de Cage emplea hojas de plástico transparente con líneas, puntos
y otros símbolos, que se superponen al azar y se leen después como notación.
 Earle Brown escribió Available Forms I y II, en las que los intérpretes
interpretan fragmentos completamente escritos en la partitura, pero con cierta
libertad de elección en los tonos, en el orden y en los tempi determinados por
el director de la orquesta.
 La partitura de Klavierstücke XI de Karlheinz Stockhausen consiste en una única
hoja, de grandes dimensiones, con diecinueve fragmentos breves de música
que han de tocarse sucesivamente a medida que el ojo del intérprete consigue
dar con uno después de otro.
 Krzysztof Penderecki empleó un tipo de notación gráfica en algunos pasajes de
su obra Treno a las Víctimas de Hiroshima para cincuenta y dos instrumentos
de cuerda, basada en texturas y procesos.
 La importancia de la notación musical:
 La notación musical es esencial para los músicos, ya que les permite
interpretar la música de manera precisa y coherente.
 La notación también es importante para la preservación y transmisión de la
música a través del tiempo y del espacio.
 Aunque ha evolucionado a lo largo de la historia, la notación musical sigue
siendo fundamental para la creación, interpretación y apreciación de la música.
 Music and Mathematics:
 Some composers have used graphic notation systems to suggest musical ideas
and give performers a more active role in the final result.

8.  Metastaseis (1953-1954) by Iannis Xenakis was composed by providing each
string player with a different part to be played and then using a series of
graphics to suggest the resulting sounds.
 Rainer Wehinger created a visual score for György Ligeti's Artikulation in the
1970s, which indicated unconventional aspects such as active speakers at each
moment.
 Composers such as Manuel Castillo, Jesús Villa Rojo and Ramón Roldán have
emerged in the 21st century who have shown a favorable attitude towards the
use of this type of graphic notation systems.
 Visual Scores in Electroacoustic Music:
 Some artists have created visual scores to illustrate different pieces that fall
within this trend.
 These types of scores do not seek to support the music for later interpretation,
but rather reflect an already created piece.
 Visual scores have been used to indicate certain unconventional aspects.
 Summary of Notation Systems:
 The Seikilos epitaph, which dates back to ancient Greece, is the oldest piece of
music notation in existence.
 The treatise Ars cantus mensurabilis by Franco of Cologne is considered the
first music theory treatise to use symbols for rhythm.
 The term minima, meaning 'the smallest' in Latin, was introduced in the Ars
cantus mensurabilis.
 The treatise Speculum musice by Jacques de Liège introduced the use of
colored notes.
 Lute songs were prominent in English music at the beginning of the 17th
century.
 The 20th century saw the emergence of neumes and mensural notation
systems.
 The use of graphic notation systems has become more prevalent in the 21st
century.
 Tablature was a popular notation system for lute and guitar music.
 The use of basso continuo and figured bass notation gave rise to the practice of
improvisation.
 Other Notable Notation Systems:
 The use of neumes, which are symbols representing groups of notes, was
prevalent in Western music from the 9th to the 16th century.

9.  The use of mensural notation systems, which incorporated symbols for rhythm
and duration, emerged in the 13th century.
 The use of proportional notation, which used note shapes to indicate duration,
was prominent in the 15th and 16th centuries.
 The use of cipher notation, which indicated chords by numerals, became
common in the 17th century.
 The use of shaped notes, which used different shapes to indicate pitch,
became popular in the United States in the 18th and 19th centuries.
 The use of graphic notation systems has been explored by many composers in
the 20th and 21st centuries.
 Notation Terms:
 Agréments were ornamental notes used in French Baroque music.
 Basso continuo was a method of providing harmonic support in Baroque
music.
 Continuo notation indicated the bass line and the chords to be played above it.
 Cipher notation used numerals to indicate chords.
 Neumes were symbols representing groups of notes in Western music from the
9th to the 16th century.
 Tablature was a notation system used for lute and guitar music.
 History of Music Notation:
 Music notation has evolved over time and has been influenced by various
cultures and musical traditions.
 The earliest form of music notation was developed by the ancient Greeks and
Romans.
 Medieval Music Notation:
 During the Middle Ages, music notation developed significantly with the use of
square notation and neumes.
 Guido d'Arezzo, an Italian music theorist, is credited with creating the staff
notation system that is still used today.
 Renaissance and Baroque Music Notation:
 In the Renaissance period, music notation became more standardized with the
use of printed music.
 During the Baroque period, composers used more intricate and complex
musical notation to create elaborate compositions.
 Modern Music Notation:

10.  In the 20th century, modern music notation developed with the use of graphic
notation and other experimental forms of musical notation.
 Contemporary composers continue to explore new ways of representing music
through notation.
 Bibliography:
 Several books have been written on the history and evolution of music
notation, including 'Historia de la música occidental' by Donald J. Grout and
'Léxico de música' by Roy Bennett.
 Other notable works include 'Le Chant Grégorien' by Luigi Agustoni and
Johannes Berchmans Göschl, and 'Histoire de la notation du Moyen Âge à la
Renaissance' by Colette, Marie-Noëlle, Popin, and Vendrix.
 Blog Summary:
 The blog discusses the benefits of using JSON for data exchange.
 It also highlights the importance of valid JSON and avoiding trailing commas.
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