Breve resumen de la historia de la música

1. HISTORIA DE LA MÚSICA
La antigua Grecia, más que un legado práctico, dejó un gran legado teórico musical, pues allí inicia el
estudio de la relación de intervalos. Platón y Aristóteles asociaban los modos con formas de
comportamiento, mientras que Aristogenes, daba más importancia a la expresión auditiva.
En los siglos I - IV, se consolida el cristianismo como iglesia, esto consolida el rito y la posterior inclusión
de la música en este. En el 350 inicia el canto llano, años más adelante (386), San Ambrosio introduce la
salmodia responsorial.
Martianus Capella hace el planteamiento de las siete artes liberales en los siglos V-VI. Anclus Boethius
divide la música en tres categorías:
-Música mundana: relaciones numéricas que controlan el universo.
-Musica humana: armoniza cuerpo y alma.
-Musica intrumentalis: audible y producida por instrumentos.
En 560, el Papa Gregorio I, reúne y organiza los cantos. En honor a él, se le da el nombre de canto
gregoriano.
El repertorio del canto llano se dividió por:
Su estilo melódico:
-Silábico: altura por sílaba
-Neumático: cinco alturas por sílaba
-Melismático: muchas alturas por sílaba
Su ejecución:
-Directo
-Responsorial
-Antifonal
En el siglo VIII, el rey Pipino adopta el canto romano. En este mismo siglo, se hace un repertorio de
cantos gregorianos para la liturgia. Inicialmente era un estilo monofónico, empleando la notación
neumática.
Ya en el siglo X, Guido d’ Arezzo, establece un sistema de sílabas para facilitar la lectura musical, con
esto se buscaba la consolidación de la teoría musical de la Edad Media.
Siglos más tarde (XII), aparecería Hildegarda de Bingen, la primera compositora importante para la
tradición musical occidental.
En la primera mitad del siglo XII aparece la monofonía no litúrgica con los trovadores en el sur de
Francia, entre ellos Bernard de Ventadorn. Para la segunda mitad, aparecen los Troveros en el norte de
Francia.
El estilo inicial del siglo IX es el Organum, las canciones van rítmicamente nota contra nota y se
armoniza una quinta justa arriba o una cuarta justa abajo de manera paralela. En el siglo X se presenta el
Organum Oblicuo, este tiene más independencia melódica y la voz organal podía quedarse en una nota,
mientras que el canto se mueve. Surge en el siglo XI el Organum Florido, allí se añaden adornos a la voz
no principal y es rítmicamente independiente.
Los inicios de la polifonía se dan en los siglos XII-XIII (ARS Antiqua). En estos siglos, la Escuela de Notre
Dame, se convierte en el centro de la composición y teoría musical.
Leonin y Perotin crean obras a más de dos voces, por primera vez escrita y no improvisada.
En el siglo XIV surge el ARS NOVA, estilo polifónico de Francia, siendo Guillaume de Machaut su
compositor más importante; usa una nueva notación rítmica.
También en el siglo XIV los instrumentos que sonaban duro, empezado a ser tocados en espacios
abiertos para baile y entretenimiento, esta música era tocada de oído o improvisada.

2. Algunos órganos empezaron a ser instalados en las iglesias de Alemania.
En el Renacimiento (Siglo XV) aparecen nuevos estándares para la escritura polifónica. Se incluyen
terceras y sextas como consonancias. El contrapunto imitativo y la homofonía fueron las texturas
predominantes.
Con la creación de la imprenta, se difunde masivamente la obra de los compositores, incentivando así la
creación de más repertorio y el desarrollo de la notación para la música instrumental. Octavio Petrucci,
publica un compilado de música polifónica con 96 canciones.
Con el Renacimiento vinieron grandes cambios en todos los aspectos, que de una u otra manera
influyeron en la música, evidenciado, por ejemplo, en la claridad de la estructura musical a través de
cadencias y contrastes estilísticos (equivalente al punto de fuga de una perspectiva) o la expansión del
rango de registros permitiendo el contraste entre registros altos y bajos (claro-oscuro).
Entre tanto, los líderes de la iglesia, tenían sus propias capillas, los músicos que estaban en estas,
recibían un salario.
Ya no solo se recibía educación musical en los monasterios, ahora las mujeres podían acceder a ella en
los conventos.
Johanes Tinctoris en su libro “Liber de arte contrapuncti” hace referencia al manejo de la disonancia y
las suspensiones. “Le istitutioni harmoniche” de Gioseffo Zarlino, sintetiza las reglas del contrapunto.
Este contrapunto renacentista fue el estilo predominante para la iglesia católica hasta el siglo XVIII.
En este siglo, los compositores empiezan a componer las voces simultáneamente.
Algo que lo caracterizó fue el gran enfoque humanista, lo que hizo un estilo musical atractivo para el
oyente.
Josquin des Prés, es sin duda uno de los compositores más representativos del renacimiento, siendo su
estilo imitado por varios músicos. Emplea acordes por triadas para reemplazar la sonoridad de quintas y
octavas, la imitación involucraba cuatro voces, la textura es siempre cambiante, alterna pasajes
homofónicos. Las obras eran escritas a cuatro voces, pero algunas veces llegaban a tener cinco o seis
voces.