Presentación sobre el mundo audiovisual

1. AUDIOVISUAL
MundoEl

2. Análisis de imágenes
Para entender completamente las imágenes que
vemos, debemos de ser capaces de analizarlas
en profundidad.
Analizar una imagen significa extraer
información de ella a tres niveles distintos:
- Bibliografía
- Morfología
- Contenido

3. Bibliografía
Es el contexto que rodea
a la imagen, las
circunstancias que dieron
lugar a su creación.
“Lo que no se ve”
Título, autor, fecha,
lugar, objetivo...
Morfología
Es la forma, los elementos
materiales usados para
representar lo que perciben
los ojos.
“La forma”
Soporte, técnica, formato,
gama de color, composición,
iluminación, encuadre, nivel
de iconicidad...
Contenido
Es el significado real de la
imagen, lo que entiende o
interpreta nuestro cerebro.
Contenido denotativo es el
significado objetivo y
universal de la imagen (lo
que se ve literalmente)
Contenido connotativo es
el significado subjetivo oculto
en la imagen, relacionado
con la visión personal de
cada espectador (lo que se
interpreta)

4. Bibliografía
Artista: Dawid Planeta
Morfología
Contenido
Ilustración digital realista de una escena
fantástica en blanco y negro y formato
cuadrado. La composición se basa en
líneas verticales y la iluminación es un
contraluz.
País: Polonia
Fecha: Abril de 2017
Denotativo: Un chico sostiene una esfera
de luz frente a un pez volador gigante en
un bosque con neblina.
Connotativo: El autor probablemente
quiere transmitir miedo, depresión o
soledad a través de una atmósfera
tenebrosa y extraña e inverosímil.

5. Título: Preservation
Bibliografía
Morfología
Contenido
Soporte
País: Países Bajos
Fecha: 2015
Denotativo
Connotativo
Gamas de color
Composición
Formato
Técnica

6. Bibliografía
Morfología
Contenido
Silvia Pelissero
Italy
2012

8. Ahora, analiza esta imagen en media hoja atendiendo a
su bibliografía, morfología y contenido.

9. Tipos de planos
En fotografía y cine tenemos muchas
formas de generar imágenes. Es
especialmente importante conocer los
tipos de plano que existen, ya que son
poderosas herramientas para expresar
mensajes de forma visual. Se dividen en
dos categorías:
- Encuadre (qué elementos aparecen y a
qué distancia de la cámara)
- Ángulo de cámara (dónde está
colocada la cámara, imitando la visión del
espectador)

10. Plano general Plano americano
Plano medio Plano corto Plano detalle
ENCUADRE
Plano largo

11. Ángulo normal Ángulo contrapicado Ángulo picado
Ángulo nadir Ángulo aberrante Vista de pájaro
ÁNGULODECÁMARA

13. Plano largo
Tanto el personaje como el
entorno aparecen representados
Ángulo normal
Consigue que el observador se
meta en la escena

15. Plano corto
Se enfatiza al personaje y sus
sentimientos
Ángulo contrapicado
Crea un efecto inquietante y
empodera el personaje

17. Plano general
Presenta la escena y el lugar en
el que ocurre
Ángulo aberrante
Crea un sentimiento de
ansiedad y desorden en el
observador

19. Plano medio
Se enfatiza la relación entre el
personaje y otros personajes u
objetos
Ángulo normal
Consigue que el observador se
meta en la escena

21. Plano americano
También conocido como plano ¾.
Corta al personaje por encima de la
rodilla
Ángulo picado
Vuelve al personaje
insignificante o implica que se
enfrenta a algo mucho mayor

22. Narrativa
Las imágenes animadas cuentan una historia. La
narración de los eventos se organiza en el tiempo o
bien en orden cronológico, narrando los eventos a
medida que se van sucediendo, o usando saltos
narrativo, a través de flashbacks and flash-forwards.
Normalmente encontramos tres partes diferenciadas
dentro de cada historia:
- Introducción
- Nudo
- Desenlace
* This dancing potato loop is not telling a story

23. Storyboard
To plan and define the different scenes of the story,
once the idea is decided, filmmakers use the
storyboard technique.
A storyboard is a series of sequenced illustrations
that summarize the narration of events in a visual
way. They don’t need to be well finished, just serve
as a guideline to follow when shooting.
First, the plot is defined and divided into
sequences. Then, every key event of the story is
sketched, keeping the same format and deciding
which type of shot and camera angle to use
depending on the situation and mood of the scene.

25. Comic strips
While storyboards are not a final product but part of
a longer process, comic books need to tell the whole
story by themselves and be as refined and well
finished as possible.
In comic, a lot more elements come into play:
- We can change the frame and format for
every shot inside a scene, always keeping in
mind the page format and layout
- We can include speech bubbles to make the
characters speak as well as captions to give
extra information.
- We can use onomatopoeias and kinetic
lines to emphasize emotions and create the
illusion of movement and dynamism

26. American
comic

28. European
comic

30. Japanese
manga

32. Process

36. Narrative
resources

38. This is a ruler.
Artists actually
USE THEM.

39. GUIDELINES
- Invent a short story and write the plot
- Divide the events into images (panels)
- Plan the size and format (proportions) for
each panel depending on the action
- Use different framings and angles
- It must be easy to read and follow
- Sketch your ideas first
- Add the exact amount of text, not much
- Use a coherent color palette
- Fit it in one sketchbook page

40. Character creation
To create a character for comic, many
illustrators begin outlining very simple
shapes based on geometric figures such
as square, circle and triangle, using a hard
pencil.
Then, you can add thin lines as legs and
arms and, after that, outline the finished
character on top of the drafted shapes
using a well sharpened soft pencil or
marker pen.
Keep movement and dynamism in mind by
drawing kinetic lines. It will help your
characters come to life!

42. Character
sheet

43. Head
studies