El documento describe las características generales del Neoclasicismo. Se originó a mediados del siglo XVIII como una reacción al Barroco que buscaba someter el arte a reglas racionales y modelos universales inspirados en la antigüedad griega y romana. Los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano contribuyeron a un mayor conocimiento del arte clásico. Las academias de bellas artes en Roma y París promovieron los principios neoclásicos y elevaron el estatus del artista.

1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
DEL NEOCLASICISMO
LAS ACADEMIAS
Los centros principales serán Roma y París.

2. El NEOCLASICISMO surge a
mediados del siglo XVIII y se
mantiene, junto con otras
tendencias artísticas muy diversas,
a lo largo del siglo XIX.
Dominique Ingres
La Baigneuse Valpinçon
Óleo s. lienzo
144 x 97 cm
1808

3. 1. Constituye una reacción
clasicista frente al Barroco
favorecida por la
Ilustración.
3. Se rechazaron los efectos
ilusionistas y a los excesos
imaginativos de la tradición
barroca y rococó, a la que
censuraron por ser un arte
irracional y moralmente reprobable
y por estar al servicio del poder
absoluto y no al de la mejora de la
sociedad en su conjunto.
4. Representa la segunda
oleada recuperadora de
la antigüedad greco-
latina, en la que se
inspiraron.
2. Es un intento de someter
la creación artística a
reglas racionales y de
elaborar modelos de
validez universal.

4. 6. Todo ello se vio además
favorecido y promovido por
el aafán coleccionista de los
anticuarios y de
personalidades significativas.
5. Los hhallazgos arqueológicos aparecidos en Herculano (1719)
y PPompeya (1748) actuaron de motor de arranque,
contribuyendo, sobre todo a partir de la década de los
cincuenta, a un conocimiento más profundo y extenso del arte
romano y griego y al fomento de la historia artística de la
antigüedad

5. Georges Paul Leroux. Dans la grande Galerie du Louvre. Óleo s. lienzo. 89 cm × 151 cm. 1950.

6. Contexto general
El siglo XVIII ha pasado a la
Historia como el Siglo de las luces,
la Ilustración, movimiento
filosófico, cultural y político que
girará alrededor de la idea de la
Razón, en contraposición con la
autoridad de la tradición.
Antonio Canova
Teseo y el Minotauro
Yeso
1781-1783

7. Pero el fin último del arte neoclásico —llamado "estilo
verdadero”— era servir a la nueva sociedad que emerge
en la segunda mitad del XVIII, perfeccionarla a través de
los valores clásicos del arte, inculcando a los pueblos la
razón y la moralidad, y mostrándoles el esplendor de una
civilización ordenada, sellada por las virtudes cívicas:
• la libertad del habitante de la polis griega
• y la dignidad del ciudadano romano.

8. Hercules and Lichas
by Antonio Canova
1795-1815
https://g.co/arts/6w1MZV6vAsrmaqnh6

9. The Graces
The Three Graces are the unquestioned
masterpiece of Neoclassicism and one of the
most acclaimed artworks by Antonio Canova.
https://g.co/arts/62YpvtDms5nEYuEb7

10. • WINCKELMAN, autor de Reflexiones sobre la imitación de los
griegos en la pintura y escultura (1755), que pronto será
considerado como el ideario estético del nuevo estilo.
Expone que «a los modernos sólo les queda un
camino para ser grandes y quizás inigualados:
imitar a los antiguos». Y añade que las esencias
del arte clásico residen en «la noble sencillez y
la serena grandeza».

11. • MENGS. Como pintor rompe con la
tradición de los techos de perspectiva
fingida barroca, optando por fórmulas
claras y precisas.
Y como tratadista sostenía que el arte era
superior a la naturaleza, de modo que el
pintor debía depurar con la imaginación y el
intelecto las imperfecciones de la realidad.
Anton Raphael Mengs
Carlos III de España
Óleo s.lienzo
151,8 x 110,3 cm
1765

12. • La acción de las ACADEMIAS DE BELLAS ARTES
contribuye también a la aceptación internacional de los
principios neoclásicos. Estas Academias constituyen, sin
duda, la institución artística más característica de la
Ilustración, adquiriendo durante la segunda mitad del
XVIII un tremendo auge.
• Las Academias contribuyeron a que la pintura, la escultura
y la arquitectura dejaran de ser oficios mecánicos para
convertirse en artes liberales, y que el artista abandonase el
estamento artesanal para transformarse en un profesional
independiente, proceso que ya vimos iniciarse en el
Renacimiento.

13. Francisco de Goya
1746-1828
GOYA en Madrid
Cartones para tapices 1775-1794
MUSEO NACIONAL DEL PRADO
https://youtu.be/PQi4O3fL1dk