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TEMA 12
ARTE NEOCLÁSICO
1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO
Idea general:
o El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la
antigüedad greco-latina.
El Renacimiento lo precedió en la misma empresa.
Origen:
o El gusto neoclásico aparece en Italia, en los años centrales del
siglo XVIII como rechazo a los efectos ilusionistas del barroco tardío.
Circunstancias:
o Afán por restaurar el “verdadero arte”, arquetipo de la belleza y de
la razón. Por ello, se vuelve a los modelos griegos y romanos,
paradigmas de lo “clásico”.
o Los hallazgos aparecidos en Pompeya y Herculano actuaron de
motor de arranque.
Sus ruinas se ponen de moda
Coleccionistas y aficionados franceses e ingleses compran
en Italia estatuas y relieves antiguos.
o Pero el fin último del movimiento neoclásico era perfeccionar la
sociedad a través de los valores clásicos del arte, inculcando la
razón y la mentalidad y mostrándoles el esplendor de una civilización
ordenada.
o El auge y difusión de tratados sobre el arte antiguo contribuye a la
internacionalización del estilo.
El alemán Winckelman con su obra ”Historia del Arte en la
Antigüedad”, consolida entre las élites los ideales clásicos
de belleza.
o Circunstancias histórico-políticas:
El siglo XVIII fue un siglo de grandes transformaciones
filosóficas, políticas, sociales y económicas.
• 1776: Independencia de los Estados Unidos
• 1789 : Revolución Francesa
• El proceso político está apoyado en una nueva
concepción de la vida, que tiende hacia la libertad en
todos los órdenes.
Con el impulso de la Ilustración, las tendencias artísticas
también cambiaron con rapidez.
• Significado de la reacción neoclásica: Cuestionamiento
del A. Régimen desde el racionalismo ilustrado (La
razón se opone al irracionalismo emocional barroco).
• El rechazo y desprecio de la estética del “Antiguo
Régimen” (Monarquía absoluta / Barroco)
• Asimismo, desde la Ilustración el arte se ve como un
instrumento “educativo” del pueblo al servicio de
determinados valores éticos y virtudes cívicas.
o Circunstancias económicas:

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Entramos en la Revolución Industrial
o Circunstancias sociales:
La burguesía asume el papel de la aristocracia, destronada.
Al mismo tiempo se produce la definitiva caída del gremio.
• Las obras surgen sin encargo.
• Los Salones de París permiten exponer las obras
realizadas por cualquier artista.
Con el Neoclasicismo entramos en los tiempos actuales:
• Periódicos (recién creados) y revistas desempeñaron
el principal medio de información y difusión de las
inquietudes y problemas artísticos.
• Se discute apasionadamente.
Características del Neoclasicismo:
o Preconizan el ideal griego como punto de partida de toda belleza.
Se gesta un nuevo renacimiento, pero no extraído de la arquitectura
romana, sino de Grecia.
o Imitación: La función del artista debe consistir en una recuperación
de los valores perdidos del clasicismo.
Esta imitación nunca debe ser considerada como una copia.
Esta es la causa de que la crítica posterior haya considerado
al Neoclasicismo como un estilo frío y estéril.
Mediante este planteamiento de imitación tratan de lograr la
belleza ideal por el camino de la perfección técnica y la
racionalidad.
o Trascendencia de la Razón en la creación artística neoclásica.
Esto debe ser inscrito dentro del fenómeno más amplio de la
Ilustración.
o Hay en el Neoclasicismo, en el fondo, una actitud erudita
El culto a la arquitectura griega procede del saber.
o Pero a la vez existe un criterio urbanístico que propende a:
Una mayor fluidez en las comunicaciones
Dotar al ciudadano de grandes espacios verdes para paseo
y coloquio
Por razones higiénicas, los enterramientos serán derivados
hacia la periferia, creándose los cementerios públicos.
El desarrollo del arte Neoclásico se escalona en dos etapas:
o Primera etapa: Roma, 1755. Aparece representada por los teóricos
alemanes:
Winckelman
• Padre de la arqueología y de la historia del arte.
• Teólogo protestante, se hizo católico con el fin de
ocupar la plaza de bibliotecario y conservador del
Museo Vaticano.
• Su obra, Reflexiones en torno a la imitación de la
pintura y la escultura de los griegos será considerada
como el ideario estético del nuevo estilo.
o Propone como única opción imitar a los antiguos.
o Añade que las esencias del arte clásico reside
en la noble sencillez y la serena grandeza.
Mengs:

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• Fue pintor y tratadista
• Como pintor opta por fórmulas claras y precisas.
• Y como tratadista defiende que el arte era superior a la
Naturaleza, de modo que el pintor debía depurar con la
imaginación las imperfecciones de la realidad.
o Segunda Etapa: Desde 1770. Difusión de sus principios a través de
las academias: el Neoclasicismo se adentra en los primeros decenios
del siglo XIX
Durante la Revolución Francesa (1789-1799), que seguía
modelos republicanos, y durante el período napoleónico
(h. 1815), que evocaba los modelos de la época imperial
romana, se produjo un retorno a los ideales de belleza de
la Antigüedad grecorromana.
Las Academias
Función
o Las academias contribuyeron a que las artes dejaran de ser oficios
mecánicos para convertirse en “nobles artes liberales” y el artista
abandonara el estamento artesanal para transformarse en un
profesional independiente.
Objetivos:
o Establecer sesiones periódicas entre sus miembros para tratar
problemas técnicos de su profesión e inculcar a los alumnos la
correcta educación neoclásica, sin tener que servir como auxiliares
manuales al maestro del taller.
Organización:
o Estas instituciones estaban acogidas a la protección del Estado y
regidas por un claustro de profesores-académicos.
o Sistema educativo:
El sistema educativo académico se basaba en el cultivo del
dibujo y contaba con un programa reglado en tres cursos:
• El nivel más elemental se impartía en la Sala de
Principios.
o En este aula eran admitidos todos los aspirantes.
o Aprendían a soltar la mano mediante la copia de
partes anatómicas simples, según patrones
recogidos en cartillas.
• El segundo escalón estaba en la sala del yeso y en la
sala del maniquí, donde se copiaban los moldes en
escayola de la estatuaria antigua y se instruían en el
tratamiento de los ropajes.
• En la sala del modelo vivo los alumnos aventajados
se ejercitaban en la reproducción del cuerpo desnudo al
natural.
o Quienes superaban esta última prueba eran
considerados artistas y la academia les expedía
un diploma acreditativo.
Arquitectos:
• Los arquitectos se educaban proyectando edificios
según la preceptiva de los teóricos italianos: Vitrubio,
Vignola y sobre todo Palladio.

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• Hubo una devoción de los académicos a la obra I
Quattro Libri dell’Architettura di Andrea Palladio, de tal
modo que dio origen al “neopalladianismo”
o Concursos:
Las Academias de Bellas Artes surcaron las grandes ciudades
ilustradas.
Las más importantes son:
• Academia de San Lucas en Roma.
• La Academie Royal, en París
• La Royal Academy, en Londres
• La Academia de San Fernando en Madrid.
Las academias convocaban anualmente concursos para
estimulo de jóvenes artistas, exponiendo en público las obras
ganadoras.
2.- ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA NEOCLÁSICA
LA ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA
Características generales de la arquitectura neoclásica
o En esencia, la arquitectura neoclásica reproduce las formas
generadas por los griegos y los romanos mas no tarda en
suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo humano,
prefiriendo el nuevo sistema métrico decimal adoptado por los
franceses y favoreciendo la monumentalidad.
o Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y
edificios de Pompeya y Herculano, cuyas excavaciones comienzan
a mediados del s. XVIII, impulsadas por el que será Rey Carlos III.
o Aunque a mediados del siglo XIX se produce un espectacular
desarrollo de la arquitectura historicista, mezclándose los estilos
(eclecticismo), las nuevas clases dominantes y las instituciones
burguesas (parlamentos, bolsas de comercio, academias, etc.)
sintieron la necesidad de ennoblecerse con las formas
arquitectónicas del pasado grecorromano.
o El modelo de edificio más imitado, tanto en edificios públicos como
religiosos o conmemorativos, fue el del Panteón de Agripa en Roma
o Caracteriza a la arquitectura neoclásica:
Utilización del orden dórico
El templo helénico es imitado en cualquier edificio de uso
público.
La base de la arquitectura neoclásica es la columna.
Los frontones se llenan de estatuas.
Pero la ciencia del espacio sigue siendo romana:
• No se pudo prescindir de las bóvedas romanas.
La arquitectura Neoclásica tuvo una escasa capacidad
creadora, pues predominó la imitación por encima de la
invención.
Arquitectura neoclásica en España:
o España opuso una gran resistencia al Neoclasicismo.
o Circunstancia decisiva fue la fundación de las Academias, a
imitación de las francesas, en la segunda mitad del siglo XVIII

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De estos centros partieron las primeras orientaciones
neoclasicistas.
Las Academias significaron la muerte de los talleres
particulares y las escuelas locales. El Estado se hace cargo de
la enseñanza de las Bellas Artes.
La Academia de arquitectura es la que produjo mejores frutos
o Urbanismo:
En época de Carlos III se emprende una labor extraordinaria
de mejora urbana
• Se retiran los pisos volados medievales. Se impone el
corte a plomo, con lo que las calles reciben mejor
aireación e iluminación.
• Se crea el alumbrado público.
• Hay mejoras en la pavimentación, abastecimiento y
saneamiento.
• Se atiende al ornato público:
o Se abren calles amplias
o Se colocan arcos de triunfo, fuentes
o Se concede gran importancia al árbol, que
irrumpe en la calle
o Aparece el jardín
La mejor transformación se advierte en Madrid:
• En los arrabales el viajero es saludado por arcos
conmemorativos: puertas de San Vicente, de Toledo,
de Alcalá.
• Se terraplena el Salón del Prado y se convierte en
jardín alargado, adornado con las fuentes de Neptuno,
Apolo y Cibeles.
• Así se formó la gran arteria de Madrid: la Castellana.
Los trazados regulares se generalizan.
De acuerdo con la Santa Sede se establecen los cementerios
públicos:
• Esta medida no se aplicará hasta bien entrado el siglo
XIX
• El cementerio será una ciudad urbanizada, con sus
calles y sus plazas.
• Desde ahora el ciprés quedará unido a la necrópolis,
quedando como símbolo funerario.
Juan de Villanueva:
o Biografía:
Juan de Villanueva (1739-1811) es el prototipo del arquitecto
neoclásico europeo.
Formación:
• Se forma en la Academia de San Fernando
• Obtiene una beca de estudios en Roma, lo que le
permite conocer Pompeya y Herculano.
o Regresa a España empapado de
neopalladianismo.
• Comienza a trabajar en el Escorial en obras
complementarias del edificio, que servirán para
profundizar en su formación

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La etapa final de Villanueva discurre en Madrid, durante el
reinado de Carlos IV
o Estilo:
Características del estilo de Villanueva en los edificios civiles
serán:
• Los pórticos hexástilos, solución tomada de la edilicia
palladiana.
o Obras:
1773: Casita de arriba 1784: Casita del príncipe
Observatorio astronómico
Nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial.
• Estudia en profundidad el edificio
1773: Casita de Arriba y Casita de Abajo:
• dos proyectos para los hijos de Carlos III: el infante don
Gabriel y el futuro Carlos IV
• Son dos villas de recreo palladianas en la sierra
madrileña
1784: Casita del Príncipe
• Para el futuro Carlos IV en el Real Sitio de El Pardo
• Abandona la planta central por un diseño rectangular
• Estos encargos le valieron el favor real, ascendido a la
dirección general de la Academia de San Fernando de
Madrid
En este tiempo realiza tres obras prodigiosas en Madrid:
Museo del Prado (antiguo Museo de las
Ciencias)Plano general
Museo del Prado
Fachada principal
• 1785: Palacio de las Ciencias (actual museo del
Prado)
o Inicialmente fue proyectado para museo de
Historia Natural y sólo después de la invasión
francesa recibió su actual destino.

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o Se compone de un cuerpo central, que incluye el
pórtico y un salón posterior cerrado en
semicírculo, y dos grandes cuerpos cuadrados,
que se unen a aquél por medio de vastos
corredores, anunciados al exterior mediante
columnatas.
o Posee un carácter polifacético, con tres
portadas.
La portada que da al Paseo del Prado
presenta robustas columnas dóricas,
inspiradas en El Escorial.
o El edificio presenta fuertes contrastes lumínicos.
• 1790: El Observatorio astronómico
o El aprecio por Palladio se acentúa en este
edificio.
o Concebido en forma central con cúpula.
• 1804-09: Cementerio general del Norte
o actualmente desaparecido
o primer camposanto de la Península
o responde a los fines ilustrados de salubridad
pública (los borbones prohibieron los
enterramientos en iglesias y los situaron fuera de
la ciudad)
LA ESCULTURA: ANTONIO CÁNOVA (1757-1822)
Valoración:
o Es uno de los grandes escultores de la historia del arte.
o Es el mayor representante del movimiento neoclásico.
o No hay protesta social, sólo admiración al poder y al pasado.
Biografía:
o Hijo y nieto de canteros.
Gracias a su obra Dédalo e Ícaro Bajo los pies de Dédalo
descansan las herramientas del oficio
• El grupo fue premiado y con el dinero que obtiene
marcha a Roma para estudiar los modelos de la
antigüedad clásica
o Rechaza desde sus inicios la idea del artesano gremial a favor del
artista creador.
o En 1774 ya poseía un taller en Venecia, sus primeras obras se
encuentran dentro de la tradición del siglo XVIII.
o En 1780 viaja a Roma y Nápoles y se radica en la primera donde ya
su obra es neoclásica.
En esa década realiza los monumentos funerarios de los
papas Clemente XIII y Clemente XIV.
o Con la invasión francesa se exilia en Viena en 1797 y realiza el
monumento funerario a Maria Cristina de Austria que le abre las
puertas a todas las cortes europeas (1798)
Todos los grandes de la época le estimaron: papas, reyes,
estadistas, intelectuales.
Mas no abusó de su fama y siempre fue modesto.

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o En 1802 marcha a París, como Bernini, a petición de Napoleón
donde realizará bajos retratos del emperador y su familia.
o A la caída de Napoleón, regresa a París enviado por el Papa para
recuperar los tesoros vaticanos expoliados por los franceses.
Estilo:
o Una clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus
estatuas, apoyada en un acabado lustroso que luego patinaba con
piedra pómez
o Después de Bernini es el mayor técnico que ha habido. Su fuerte
está en el virtuosismo de la ejecución, pero también en la gracia en
la concepción.
o Como buen clásico amó la juventud:
Sus personajes son siempre jóvenes y lozanos.
De la mujer únicamente conoció la belleza externa. Pero se le
escapó toda la íntima sensibilidad femenina que tan finamente
había captado el arte rococó.
De ahí que sus mármoles sean necesariamente fríos.
Obras:
o 1777-1779: Dédalo e Ícaro (Museo Correr, Venecia)
Una alegoría de la escultura.
o Producción mitológica:
DÉDALO E
ÍCARO. 1777.
MUSEO
CORRER.
VENECIA
TESEO Y EL
MINOTAURO
Amor y Psique Hércules y Licas Perseo con la cabeza de
Medusa
Dédalo e Ícaro
Teseo y el Minotauro
Amor y Psique
Hércules y Licas
Perseo con la cabeza de Medusa
o Sepulcros apriétales:
SEPULCRO DE CLEMENTE XIII Sepulcro de
Clemente XIV
MONUMENTO FUNERARIO DE MARÍA
CRISTINA DE AUSTRIA. 1798-1805

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En ellas impuso un nuevo modelo de tumba.
• Destierra la policromía y el concepto dramático.
• La muerte recobra el carácter de símbolo, y nada
mejor que el mármol blanco para lograrlo.
Sepulcro de Clemente XIII
• El papa adopta un profundo recogimiento.
• La muerte se efigia por medio de un genio, como en las
tumbas romano-etruscas.
• Una puerta abierta conduce a ultratumba, como ocurre
en el sepulcro de Maria Cristina.
Sepulcro de Clemente XIV
• 1783-87
• Basílica de los Santos Apóstoles, Roma.
Monumento funerario de María Cristina de Austria (1798)
o Retratos:
RETRATO DE NAPOLEÓN RETRATO DE
NAPOLEÓN COMO
MARTE
PACIFICADOR.
1809. BRERA.
ITALIA
RETRATO DE PAULINA BORGUESE. 1805.
GALERÍA BORGUESE. ROMA
LAS TRES
GRACIAS.1815
Retrato de Napoleón
Retrato de Napoleón como Marte pacificador
Retrato de Paulina Bonaparte Borghese
• Recostada semidesnuda en un diván
• Efigiada como Venus victoriosa, al haber sido elegida
reina de la belleza, de ahí que sostenga la manzana
mitológica.
• Tendida en una chaise longue de estilo Imperio.
• Esta es su obra maestra, aparece reflejada toda una
época bajo la sensualidad del cuerpo femenino.

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o 1815: Las Tres Gracias
realizado bajo la influencia de los mármoles de Elgin.
Encargo del Duque de Bedford
o Estatua de George Washington:
Realizado a petición del Congreso de Carolina del Norte, para
colocarla en el parlamento de Raleigh.
Un incendio destruyó la obra, que se conoce por la copia en
yeso conservada en la Gipsoteca de Possagno.
LA PINTURA: JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825)
Valoración:
o Representa al pintor político, comprometido con los ideales de la
Revolución francesa y con el imperio napoleónico.
o Pone su arte al servicio de la propaganda.
Biografía:
o Nació en París, iniciándose en la pintura a temprana edad.
o Se formó en el taller de Vien, pasando después a la Academia de
París, obteniendo como premio una pensión para trasladarse a
Roma.
o En Roma descubrió la antigüedad clásica, interesándose por la
pintura idealista de los Carracci, Rafael y Poussin.
o En Roma será captado por los teóricos del Neoclasicismo,
Winckelmann y Mengs.
o Años después realizaría un segundo viaje a Italia adoptando una
técnica tenebrista aprendida de Caravaggio.
o De regreso a París se vio inmerso en la Revolución Francesa.
Cuando la Revolución estalla David es nombrado diputado y
vota la decapitación de Luis XVI.
Identificado el Antiguo Régimen con el Barroco, las clases
medias y populares ven en el Neoclasicismo de David el
espíritu de una nueva época.
David impone modas y gustos: peinados cortos y sueltos en
los hombres, túnicas a la romana en la vestidura femenina y
diseño clásico en el mobiliario.
Organizó el ceremonial y los fastos revolucionarios.
Caído Robespierre, fue encarcelado y tras recobrar la libertad,
rindió culto a las glorias imperiales de Bonaparte
o Después de Waterloo huye a Bruselas, donde aclara los tonos
neutros de su paleta anticipando el Romanticismo
Estilo:
o Fuentes:
Es el verdadero promotor del Neoclasicismo en Francia. Pero
la vuelta al Neoclasicismo de la pintura ofrecía el
inconveniente de la falta de modelos grecorromanos.
Por eso se inspiró en los relieves, de los cuales toma la
simetría, la falta de profundidad y la ordenación de las figuras
en filas paralelas
Sus cuadros de historia antigua tradujeron un entusiasmo que
hoy no comprendemos.
En la antigüedad, David buscaba, sobre todo, el heroísmo.
o Técnica:

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Su factura es simple y severa, el lenguaje es sobrio.
La subordinación del colorido al dibujo y las formas. Cumple
con la idea de Winckelmann de “la precisión del contorno es el
carácter de lo antiguo”.
Tratamiento escultórico
Rechazo de lo artificioso y decorativo, lo ilusionista.
Se usan las verticales y horizontales y abandona las
diagonales.
En sus obras prueba David su amor al desnudo
• Los cuerpos aparecen bien modelados, tratados como
esculturas.
o Objetivos:
Debemos entender a David como artista comprometido
• Supo adaptarse a la Revolución y después a Napoleón.
• Se comprometió de tal forma con el poder que a la
caíde de Napoleón, tuvo que buscar el exilio en
Bruselas.
Su esencia radicaba en servir a la sociedad, de tal modo que
cuando en su última época quiso pintar a su aire, los pinceles
no le respondieron.
o Retratos:
Constituye uno de los mayores atractivos de David, pues ha
de pintar sinceramente sin omitir las vanidades del modelo.
Obras:
EL JURAMENTO DE LOS
HORACIOS. 1784. LOUVRE
LA MUERTE DE SÓCRATES. 1787.
METROPOLITAN MUSEUM. NUEVA
YORK
MARAT ASESINADO.
1793. MUSEO REAL DE
BELLAS ARTES DE
BRUSELAS
RETRATO DE MADAME RÉCAMIER
1800. LOUVRE
NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES
o 1785: El juramento de los Horacios
se convierte en el manifiesto de la pintura neoclásica.
Representa la promesa que hicieron los tres hermanos
Horacios designados por Roma para enfrentarse a otros
tantos albanos y decidir los destinos de Roma y Alba.
El cuadro glorifica las virtudes de patriotismo y sacrificio

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Lo que llamó la atención a sus contemporáneos es el
abandono intencionado de la narración literaria para
concentrarse en la expresión pasional de un instante
dramático.
• El Romanticismo nace ya a caballo del neoclasicismo.
La composición de los personajes en un mismo plano deriva
de los bajorrelieves clásicos.
o 1787: La muerte de Sócrates
el padre de la Filosofía está a punto de beber la cicuta,
rodeado de doce discípulos como Cristo.
o 1793: Marat asesinado
predomina la fuerza de la emoción por encima de todo espíritu
clásico.
o Retrato de madame Récamier
Anticipa el de Paulina Borghese.
Asimismo recostada en un diván estilo Imperio
o Napoleón cruzando los Alpes
Muestra a Napoleón al frente de su ejército camino de Italia,
emulando a Aníbal y Carlomagno en el paso de los Alpes.
Encargo del embajador español, con la intención de ser
colocado en el Palacio Real de Madrid.
En 1813 cuando José Bonaparte es expulsado de España, se
lleva el retrato a Francia.
3.- UN CREADOR INDEPENDIENTE: FRANCISCO DE GOYA
Valoración:
o Es un pintor genial difícil de encasillar
o Vivió a caballo entre los siglos XVIII y XIX, sirviendo a cuatro
reyes: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII.
o Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo.
o Anticipa la sensibilidad pictórica contemporánea:
La ligereza de su pincelada preludia el Impresionismo
Sus fantasías oníricas desembocan en el Surrealismo
Su desgarrado mundo interior abre paso a la temática
expresionista.
o Dominó todas las técnicas: la pintura mural y de caballete, los
cartones para tapices y el grabado.
Evolución estilística
o Su aprendizaje es lento, constantemente insatisfecho, a la
búsqueda de nuevas fórmulas expresivas.
o Podemos distinguir dos etapas en su vida artística:
En la primera:
• El triunfo personal y profesional determinan una
visión optimista de la vida; predominan los
colores puros, rojos y grises; la factura acabada,
el dibujo preciso y continuo y los temas amables.
En la segunda:
o La enfermedad y la sordera (1790) operan un cambio profundo
en su vida personal, el sufrimiento una visión patética de la
vida se instalan en su obra. Creciente presencia del color

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negro, la factura a base de manchas, el dibujo roto, los temas
dramáticos o de una fantasía sombría.
Abundó en todos los temas:
o Temas costumbristas: En estas obras Goya nos muestra su
perfecta asimilación del estilo tardobarroco de Tiépolo y el
academicismo de inspiración clasicista de Mengs.
Destaca en sus composiciones la gracia y el encanto
rococó y la influencia de Velázquez en el tratamiento de la
luz y del paisaje.
Predominan los colores puros, sin mezcla, como rojos y
grises. El dibujo de trazos precisos y continuos, por los
condicionantes de la fábrica de tapices, y los temas
amables que satisfacen el gusto aristocrático por lo
popular.
o Retratos
Constituyen una actividad constante a lo largo de toda su
vida. Destacan por su penetración psicológica, traspasa
la apariencia para explorar el alma y mostrar simpatía o
antipatía por el personaje retratado (subjetivismo) y lo que
representa socialmente.
• En 1785 se convirtió en pintor del rey Carlos III, y
en 1799, pintor de cámara de Carlos IV.
• Sus retratos cortesanos son exquisitos y están
tratados con gran belleza y fina captación del
modelo.
o Religiosos:
Goya no es un pintor religioso. Los temas los concibe
como escenas populares y cortesanas.
o Patrióticos: pintura histórica
Son la vertiente más importante de su obra. Son auténticas
epopeyas de movimiento y dolor, de hallazgos
expresivos y misteriosos efectos de luces y sombras,
adquiriendo, por su contenido, una profunda dimensión
moral y simbólica. Son obras que reflejan su juicio
personal ante los acontecimientos que la guerra provoca.
Denuncia la crueldad, el horror y la barbarie de la guerra,
lejos del tratamiento heroico y grandilocuente de la pintura
de historia de otras épocas; es como el reportaje de un
reportero fotográfico que utiliza su objetivo para denunciar
las atrocidades de la guerra.
La técnica se caracteriza por la libertad de trazo e
intensidad cromática. La intensidad expresiva de estas
obras lo convierten en un precursor del Romanticismo.
o Las pinturas negras
Estas pinturas murales fueron realizadas entre 1819 y
1823 para sí mismo en su quinta del sordo. Describen un
mundo desolado y terrible, alucinante.
Desde la enfermedad y la vejez Goya se rodea de
seres monstruosos, dejando en libertad los fantasmas de
su mundo interior y su fantasía plasma representaciones
patéticas, penetrando en un mundo visionario y
alucinante. Son obras de difícil significado que permiten

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múltiples interpretaciones. Predomina el color negro, el no
color, matizado sólo por ocres terrosos.
Representan la crónica negra de España y la oscuridad
del subconsciente colectivo y personal.
Con estas pinturas inventa un nuevo lenguaje plástico
que rompe con la tradición. Es romántico al mostrar
pasión, desorden febril, culto a lo tremebundo y fúnebre.
Precede al expresionismo por su tratamiento del dibujo y
las masas, distorsionando las formas para una
comunicación más intensa. Abre las puertas al
surrealismo por su plasmación del mundo onírico.
o Grabados y aguafuertes
A partir de 1792 (sordo ya) se vuelca en el grabado, que
ofrece la ocasión de contactar con el público al poder
multiplicar indefinidamente las copias de una estampa o
lámina.
Su plástica nos traslada a un mundo inverosímil, oculto
en lo más recóndito de la mente humana. Son creaciones
totalmente libres, donde rompe formalmente con los
ideales neoclásicos de belleza. Como ilustrado hurga en
las llagas más purulentas de la sociedad de su época, a la
que critica ferozmente.
Son cuatro las series de grabados y aguafuertes por él
realizados a lo largo de su vida: los caprichos, los
desastres de la guerra, la tauromaquia y los disparates.
Biografía y obras: evolución
o Francisco de Goya y Lucientes: nace en Fuendetodos
(Zaragoza), 1746 y muere en Burdeos (Francia) 1828.
o Formación:
Su verdadera formación no fue la que recibió en el taller
zaragozano de José Luzán ni la influencia de su cuñado
Francisco Bayeu. Sus auténticos maestros fueron
Velázquez y Rembrandt.
Sus comienzos fueron difíciles:
• Se presentó por dos veces al concurso de la
Academia de San Fernando en busca de la
ansiada beca de Roma, pero el jurado rechaza sus
cuadros.
• Ante la adversidad decide pagarse personalmente el
viaje a Italia.
o De regreso a Zaragoza trabaja en la bóveda del Coreto de la
basílica del Pilar.
o Se casa con Josefa Bayeu, perteneciente a una acreditada
familia de pintores.
Su cuñado Francisco Bayeu es un artista de éxito que
reside en Madrid y en 1755 reclama a Goya para que se
desplace a la Corte.
Goya, rondando los treinta años es contratado por la Real
Fábrica de Santa Bárbara para diseñar cartones que sus
artesanos convertirán en tapices.

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Con ellos decorarán comedores y dormitorios de las
“casitas” de los Príncipes de Asturias en El Escorial y el
Pardo.
La moda impone lo pintoresco y Goya da un recital de
tipos costumbristas: toreros, tonadilleras, actrices y gente
del pueblo de Madrid.
EL QUITASOL. 1777. PRADO EL ACHARRERO. PRADO.
1778
LA GALLINA CIEGA. 1788. PRADO
• El parasol
• El cacharrero
• Las gallina ciega
La aristocracia madrileña encargará también a Goya
cuadros de diversión
LA CUCAÑA. 1787. COL. PARTICULAR EL COLUMPIO. 1787. COL.
PARTICULAR
• 1787: La cucaña
• 1787: El columpio
o Ambas obras pintadas para el palacete de los
Duques de Osuma
o La Casa de Osuna le encarga un cuadro religioso: los cuadros de
la vida de San Francisco de Borja, para la catedral de
Valencia.
o Posteriormente ahondará en la temática sacra pintando al fresco
la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
La última comunión de
San José de Calasanz
1819
Cúpula de la iglesia de San
Antonio
De la Florida (Madrid)

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o Entretanto Goya no descuida el género del retrato:
LA DUQUESA DE
OSUNA. 1785.
COL.
PARTICULAR
LA CONDESA
DE CHINCHÓN.
1800. PRADO
LA FAMILIA DE CARLOS IV. 1800.
PRADO
MAJA DESNUDA Y MAJA VES
Representó a los grandes arquitectos: Ventura Rodríguez,
Juan de Villanueva
A los literatos: Jovellanos, Meléndez Valdés, Fernández de
Moratín y Ceán Bermúdez.
A la nobleza femenina: Condesas de Chinchón y Haro,
marquesas de Pontejos y Santa Cruz, y las duquesas de
Osuna y Alba.
• 1800: La condesa de Chinchón (Prado)
o Extraordinaria pincelada suelta y vaporosa
o la belleza del cuadro radica en la sensación
de ternura que transmite
o Estas obras consiguen que sea nombrado primer pintor de
cámara de Carlos IV, de quien realizará en Aranjuez su grupo
familiar, efigiándose el artista al modo de Velázquez.
1800: la familia de Carlos IV
• Destaca la gran penetración psicológica de los
personajes.
o En 1792 viaja a Sevilla donde contrae una penosa enfermedad
que le deja como secuela la sordera total.
Pasa la convalecencia en Cádiz, en casa de su amigo
Sebastián Martínez.

17. 17
o En 1796 vuelve para decorar el oratorio religioso de la Santa
Cueva y allí vivirá seis meses como invitado de la duquesa de
Alba en su palacio sanluqueño de Doñana.
Goya, ya cincuentón, gozará de la intimidad de la joven
viuda Cayetana, a la retrató como Maja vestida y Maja
desnuda
o Pero la sordera y el destierro de sus amigos ilustrados marcan
un antes y un después en la obra de Goya. En adelante adoptará
dos orientaciones antagónicas:
Las amaneradas y plácidas pinturas de encargo
Las espontáneas y desgarradas estampas de Los
caprichos, Los desastres, los disparates y los cuadros
de su Serie Negra
Colección
grabados
“Los
Caprichos”
El sueño de
la razón
Colección grabados
“Desastres de la Guerra”
LA CARGA DE LOS
MAMELUCOS EN LA
PUERTA DEL SOL. 1814.
PRADO
LOS FUSILAMIENTOS
DE LA MONCLOA. 1814.
PRADO
• 1799: Serie Los caprichos
o concebida en forma de libro ilustrado, para
ser comentado sus grabados en las tertulias.
o Es una sátira sin piedad de los vicios y
debilidades sociales: la concentración de
poder, el abuso sobre los débiles, la
ignorancia y la superstición.
o Goya se rebeló al control de la producción y
editó personalmente los grabados.
o La jerarquía, al verse tan grotescamente
caricaturizada prohibió su venta
• Serie Los Desastres:
o Recoge la invasión napoleónica y la guerra
de la Independencia.
o En ella reprueba la crueldad de ambos
bandos.
o El lenguaje enfatiza este enfoque:
desaparece el paisaje, la anécdota; sólo
aparecen las figuras y algún árbol seco
o Son los contrastes lumínicos los que crean la
atmósfera.

18. 18
o Los últimos grabados de la serie se han
considerado de contenido claramente político,
una dura crítica a la ideología absolutista y
clerical.
o En 1814 cuando esta serie circulaba por
España se ofrece al gobierno de la Regencia
para pintar los más notables acciones del
pueblo español contra el invasor.
o 1814: La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol
muestra la violencia del estallido popular ante la caballería
africana que auxiliaba a Napoleón.
o 1814: Los fusilamientos de la Moncloa
Ilustra la represión francesa a los patriotas.
Goya trabaja con pinceladas largas y fluidas una escena
llena de dramatismo.
Las contraposiciones de luz y oscuridad y de individuo y
masa anónima refuerzan el dramatismo visual de la
escena.
Goya no representa la victoria, sino la derrota
o 1812: El coloso
Asimismo el terror de la contienda encuentra imborrable
eco en El coloso, donde Bonaparte no es el Marte
pacificador sino un dios de la guerra ante el que todos
huyen despavoridos.
o Preso del desencanto por los desmanes de la guerra, Goya se
refugia en el mundo de los toros y alumbra La tauromaquia
Entre 1814-1816 graba las suertes del toreo,
inmortalizando faenas gloriosas y toreros heroicos.
o Este espejismo feliz se quiebra con una nueva enfermedad del
pintor
Sana y en 1819 compra una finca en la ribera del
Manzanares, que se llamará “Quinta del sordo” donde
busca refugio y retiro.
Allí, de noche, a la luz de las velas que coloca sobre su
sombrero pinta un mundo de aquelarres, brujas y machos
cabríos.
Son las expresionistas Pinturas negras:
SATURNO
DEVORANDO A SUS
HIJOS. 1820. PRADO
LA ROMERÍA DE SAN ISIDRO
EL AQUELARRE
DOS VIEJOS COMIENDO SOPA. 1820. PRADO

19. 19
• No hay color y los trazos del pincel son rápidos y
decididos.
• Al igual que los rasgos de la personalidad preludian
lo que será el Expresionismo del siglo XX.
• 1820: Saturno devorando a sus hijos
• 1820: La romería de San Isidro (Prado)
• 1820: Dos viejos comiendo sopa.
• 1820: El aquelarre
Reflejo de esta misma desazón son los grabados de su
última serie: Los disparates, colección de pesadillas que
reflejan lo absurdo de la existencia.
• Son una colección de 18 grabados que quedó
inacabada a la muerte del pintor y se publicó por
primera vez en 1864.
• Lo siniestro y lo grotesco dominan estas obras.
o En 1823 los Cien Mil Hijos de San Luis restauran la monarquía
absoluta de Fernando VII.
o Goya retrata al rey pero siente miedo.
Había realizado un cuadro para José Bonaparte
La Inquisición le acusa de obsceno por la Maja desnuda.
o La situación se hace incómoda y búscale exilio en Francia
Allí pintará La lechera de Burdeos (1825)
• El adelanto más claro del Impresionismo.

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LISTADO DE IMÁGENES DE ARTE NEOCLÁSICO
ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA
o CASITA DE ARRIBA
o CASITA DE ABAJO
o CASITA DEL PRÍNCIPE
o PALACIO DE LAS CIENCIAS (MUSEO DEL PRADO)
o OBSERVATORIO ASTRONÓMICO
ESCULTURA: ANTONIO CANOVA
o DÉDALO E ICARO
o TESEO Y EL MINOTAURO
o AMOR Y PSIQUE
o MARTE Y VENUS
o HÉRCULES Y LICAS
o PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA
o SEPULCRO DE CLEMENTE XIII
o SEPULCRO DE CLEMENTE XIV
o MONUMENTO FUNERARIO DE MARIA CRISTINA DE
AUSTRIA
o RETRATO DE NAPOLEON
o RETRATO DE PAULINA BORGUESE
o LAS TRES GRACIAS
PINTURA: JACQUES LOUIS DAVID
o EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
o LA MUERTE DE SÓCRATES
o MARAT ASESINADO
o RETRATO DE MADAME RÉCAMIER
o NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES
GOYA
o CARTONES PARA TAPICES
EL QUITASOL
EL CACHARRERO
LA GALLINA CIEGA
o LA CUCAÑA
o EL COLUMPIO
o LA CONDESA DE CHINCHON
o LA FAMILIA DE CARLOS IV
o MAJA VESTIDA
o MAJA DESNUDA
o SERIE LOS CAPRICHOS
o SERIE LOS DESASTRES
o LA CARGA DE LOS MAMELUCOS EN LA PUERTA DEL SOL
o LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA
o EL COLOSO
o SERIE LA TAUROMAQUIA
o PINTURAS NEGRAS:
LA ROMERÍA DE SAN ISIDRO
EL AQUELARRE
SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS

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DOS VIEJOS COMIENDO SOPA
o SERIE LOS DISPARATES
o LA LECHERA DE BURDEOS