CUADRO COMPARATIVO

1. Estudio Comparativo
-Diego Velázquez:
La meninas
Inocencio X
Venus de espejo
Diego Quispe Tito
La serie zodiaco
Martirio y muerte de sebastián
Juicio Final
-Salvador Dalí:
Los elefantes
El gran masturbador
La presencia de la memoria
Renato Castañeda 11 °C
El presente cuadro
comparativo
presentará las
biografías y obras
de los siguientes
artistas:

2. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660)
Este reconocido pintor nació en España en el año 1599, y
se le conoce como uno de los mejores pintores españoles,
maestro de la pintura universal. Su estilo de arte se
denomina barroco. Diego fue el mayor de ocho hermanos,
todos nacidos y criados en Sevilla,Apenas cumplió los 10
años, Diego empezó a estudiar pintura con Francisco
Herrera , otro gran pintor español, pero según se dice
tenía muy mal carácter y por eso renunció a su enseñanza
y pasó a trabajar con Francisco Pacheco, otro
representante del arte barroco español. A cambio, Diego
tenía que pasar seis años como su sirviente. Al finalizar sus
estudios recibió el título de “maestro de imaginería al
óleo”, calificación que le permitía pintar en toda España y
hasta tener sus propios aprendices.
https://www.google.com/search?q=diego+velazquez+obras+biogra
fia&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwj49qCB6aDzAh
X8GbkGHfaFCrYQ_AUoAXoECAEQAw&biw=1366&bih=657&dpr
=1#imgrc=JU0oMiXcYJhJOM

3. Las Meninas(1656)
El cuadro se suele llamar ´´La familia de Felipe´´,
es considerada una de las obras cumbres de la
pintura universal.En esta,retrató una escena
cotidiana de Margarita rodeada de sus
sirvientas.Además de que aplicó la técnica del
óleo en una superficie de lienzo de 3.18 metros
de ancho por 2.76 metros de altura.
Este se caracteriza por el concepto innovador
Excelente uso de la técnica,el uso de la
perspectiva,el contraste de la luz,la sombra y la
distribución de planos y personajes y la
recreación del ambiente familiar.
En esta obra se encuentra 11 personajes de las
que son:Diego Velazquez,Maria agustina,Maria
de Austria,Felipe IV,la infanta margarita,José
Nieto, Isabel de velasco,Maribarbola,el
guardadamas,Marcela de Ulloa y Nicolás de
Pertusato.
https://www.google.com/search?q=meninas&tbm=isch&ved=2ahUKEwip14aC
6aDzAhWTsJUCHb-GA9gQ2-
cCegQIABAA&oq=meninas&gs_lcp=CgNpbWcQAzIECAAQQzIECAAQQzIEC
AAQQzIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgQIABBDMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQg
AEIAEMgUIABCABDoICAAQgAQQsQM6BwgAELEDEENQlpEPWNKbD2DLn
A9oAHAAeACAAWqIAZoFkgEDNi4xmAEAoAEBqgELZ3dzLXdpei1pbWewAQ
DAAQE&sclient=img&ei=jZhSYencEJPh1sQPv42OwA0&bih=657&biw=1366#i

4. El juego de luces y sombras en la obra es uno de los
más destacados.Se puede distinguir tres fuentes de
luces:
Una que proviene de los balcones,otra viene del
fondo del corredor y la tercera captada en el espejo.
En esta obra también se distingue tres planos:
La primera se encuentra la infanta Margarita con sus
damas de honor: "las meninas"; los bufones de la
corte y el mastín que representan la inocencia y la
infancia.
La segunda se encuentra el propio Velázquez al lado
izquierdo de la infanta y al extremo derecho se
encuentra el guardadamas y la guarda mujeres,
contrastando el lado intelectual con el lado
superficial.
En el tercer plano podemos ver al presentador y a los
reyes que a primera vista parecen ser los menos
importantes del cuadro pero son los que le dan la
profundidad intelectual y técnica a la obra.
https://www.google.com/search?q=meninas&tbm=isch&ved=2ahUKEwip14aC6aDzAhWTsJUCHb
-GA9gQ2-
cCegQIABAA&oq=meninas&gs_lcp=CgNpbWcQAzIECAAQQzIECAAQQzIECAAQQzIFCAAQgA
QyBQgAEIAEMgQIABBDMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDoICAAQgAQQsQ
M6BwgAELEDEENQlpEPWNKbD2DLnA9oAHAAeACAAWqIAZoFkgEDNi4xmAEAoAEBqgELZ3d
zLXdpei1pbWewAQDAAQE&sclient=img&ei=jZhSYencEJPh1sQPv42OwA0&bih=657&biw=1366#

5. Diego quispe Tito(1611-1681)
Uno de los miembros más destacados de la
escuela cuzqueña Diego Quispe Tito. Nació en
San Sebastián del Cusco en 1611 y murió en
Cuzco en 1681. Los testimonios documentales
sobre la biografía de Diego Quispe Tito son
escasos; sin embargo, se puede decir que
comenzó su obra pictórica alrededor de 1627,
la fecha a partir de la cual data su primer
lienzo y que probablemente perteneció a la
nobleza indígena. También que en 1667 firmó
un cuadro indicando que tenía 56 años y
según la tradición, su casa y taller se
encuentran en la localidad de San
Sebastián.Su estilo es de inspiacion manierista
y se consolidó en la contemplación de
grabados y artistas flamencos
https://www.google.com/search?q=diego+quispe+tito+biografia&s
ource=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwju7dyy7KDzAhUcFb
kGHdv9BysQ_AUoAXoECAEQAw&biw=1366&bih=657&dpr=1#i
mgrc=T1TR8iKDhyc6AM

6. El juicio Final(1685)
Lienzo:5.82 x 2.80
Una de las obras de Diego Quispe Tito
considerada como la más sobresaliente
es el cuadro titulado “Las Postrimerías o
el Juicio Final”, en el que relata el tema
de la Muerte, Juicio, Infierno y Gloria,
como el final de todos los
advenimientos. Es una obra colosal, por
sus resoluciones técnicas y
compositivas en factura de gran
formato, mide 5.82 x 2.80 ms. Su rúbrica
aparece en una de las barras de hierro
del portón del purgatorio: «D. Diego
Quispe Tito-1685 Años» y debajo
aparece una figura con chullo al que se
atribuye sea el autorretrato del Pintor. https://www.meisterdrucke.es/artista/Dieg
o-Quispe-Tito.html

7. Asimismo, se hace evidente el protagonismo
otorgado a San Francisco de Asís, enfatizando su
jerarquía espiritual de imitator Christi o «segundo
Cristo en la tierra». Situado en el eje central de la
escena, inmediatamente debajo del Salvador y
encima de san Miguel arcángel, el poverello es
mostrado en su papel de intercesor de la salvación
humana, al pie de la cruz y entre dos ángeles que
portan los símbolos de la Pasión. Quispe Tito adaptó
la composición de Thomassin, originalmente
planteada en sentido vertical, a un formato
marcadamente apaisado que retoma, de manera
inconsciente, ciertos sistemas medievales de
representación. Organizado en sucesivos «estratos»,
este esquema permite mostrar con claridad las
jerarquías celestes y la marcada distancia entre los
elegidos y los condenados, estos últimos cayendo
inexorablemente a las fauces de un atemorizador
Leviatán que los espera en un nivel subterráneo. La
abundancia de textos en castellano,
https://www.meisterdrucke.es/artist
a/Diego-Quispe-Tito.html

8. Salvador Salví (1904-1989)
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,marqués de
Dalí de Púbol fue un pintor, escultor, grabador,
escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le
considera uno de los máximos representantes del
surrealismo. Salvador Dalí es conocido por sus
impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y
admiración por el arte renacentista. También fue un
experto dibujante.Los recursos plásticos dalinianos
también abordaron el cine, la escultura y la fotografía,
lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con
otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de
acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al
primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y
que «succiona» de innovaciones ajenas. Una de sus
pinturas más célebres es La persistencia de la memoria
https://www.admagazine.com/articulo
s/salvador-dali-vida-y-obra

9. Los elefantes(1948)
Los elefantes de Dalí es una obra que fue
pintado en el año 1948. Estos elefantes
representan el futuro y también son un
símbolo de fuerza. Muy a menudo cargan
obeliscos, que a su vez simbolizan el poder
y la dominación, siempre con
connotaciones fálicas.las evidentes
connotaciones fálicas de estos mamíferos,
los elefantes son un símbolo claro de
fortaleza, de solidez, pero Dalí le da la
vuelta a este concepto y los convierte en
seres frágiles con patas de araña, que
soportan el enorme peso de los animales.
Además, portan en sus espaldas unos
obeliscos gigantes, inspirándose
claramente en una estatua de Bernini en
Roma
https://historia-
arte.com/obras/los-elefantes

10. Los elefantes(1948)
Un dato adicional que puede explicar de
esta obra es que en la parte superior del
lienzo se aprecia la firma de Salvador Dalí
y además de que puso ´´Roma 1948´´ ,lo
que significa el año y el lugar donde fue
hecho esta obra.
https://historia-
arte.com/obras/los-elefantes

11. Primera Comparación:
La obra de inocencio x de diego quispe tito,fue realizada
en 1950 durante su segundo viaje a Roma.Este retrato al
Papa inocencio x con una expresión tenso y con un ceño
fruncido.Además de que en su mano izquierda sostiene
un papel que está escrito el nombre de este artista,esto
lo hace con la intención de saber que es su obra Con todo
esto,la obra da un efecto de realismo y psicológico.En
este cuadro el color dominante es el rojo sobre el
rojo,esto se puede apreciar en el sillón donde está
sentado o el ropaje que tiene puesto
En adición,también el ropaje está captado con el
realismo que se consigue gracias al uso de la luz.
Inocencio X(1950)
https://es.wikipedia.org/wiki/Inocencio_X

12. Por otra parte el cuadro de Martirio y muerte
de sebastián hecha por Diego quispe tito
entre el año 1611 y 1681 .No hay mucha
información de la obra de este autor debido
que en un incendio se quemó esta obra,pero
un dato resaltante que se diferencia de las
otras dos obras es que se utiliza la técnica del
barroco.
Por otra parte,se encuentra la segunda obra
del artista Dalí hecha en el año 1929.La tecnia
que se diferencia de la otra es que se utilizó el
lienzo además de que se resalta el estilo
surrealista.En esta obra se resaltan las fobias
y las manias que este sentia con respecto a las
relaciones sexuales.Ademas de que esta obra
representa los mayores de sus miedos.En esta
obra omparte la similitud con la obra
inocencio X que utiliza la luz muy fuerte en el
lado derecho,esto s eevidencia en las sombras
del plano inferior o en la nariz de la persona
en el centro.Pero una gran diferencia es que
en esta obra se utiliza los colores llamativos y
planos
Martirio y muerte de
sebastián
El gran Maturbador
Lienzo: 110 x 150

13. La serie del zodiaco hecha por diego
quispe tito hacha en el año 1681.Este fue
hecho por grabados de los
flamencos.Este cuadro representa a la
sagrada familia regresando a egipto
además de que en este lienzo lo principal
es el paisaje y las figuras en el río
occidental.Un dato adicional sobre este
lienzo es que esta incompleta ya que
hasta el momento solo se han
recuperado 8 de los 12 restantes.
Por otra parte,Venus de espejo hecho
por diego velázquez,este a diferencia de
los otros es un retrato a un ser
mitológico que es la diosa venus junto a
su hijo cupido sosteniendo un espejo.En
esta obra se utiliza una pincelada ligera y
fluida además de que predominan los
tonos rojizos, junto con el blanco y grises
claros, predominantes en la piel de la
Venus.Se utiliza tambien la luz que se
utiliza en la perspectiva aérea en la parte
de izquierda con un tono cálido
alrededor de la diosa
La serie del zodiaco Venus de espejo
Segunda Comparación:

14. En la obra de ´´la presencia de la
memoria´´La persistencia de la memoria
es una visión subjetiva de la temporalidad
y de sus implicaciones, sea en la propia
obra de arte o en los recuerdos. Es
también un homenaje al tiempo interior
del inconsciente, que tiene su propia
forma de contarse y que huye de la
racionalidad superficial. El inconsciente es
materia esencial para Dalí y su
atemporalidad se representa en sus obras
de muchas formas. Por ello, en este
cuadro reluce el uso de los relojes que se
derriten al ser expuestos a la persistencia
de la memoria.
La persistencia de la
memoria
https://www.artmajeur.com/es/subbnastya/artwor
ks/6384382/la-persistencia-de-la-memoria-
salvador-dali-copy