Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson

1. Lucy Michelle Polit Farro
PROCESOS CONCEPTUALES POSTERIOS A LOS 60
(Examen individual)

2. Lucy Michelle Polit Farro
• Muestre a través de practicas artísticas diversas, relaciones
importantes entre el pensamiento cultural la filosofía y el arte.
Analice vínculos en tanto uso de conceptos y enfoques de esas
formas de pensar el mundo

3. ALEJANDRO CERASCO

4. ALEJANDRO CERASCO
Su relación como el la filosofía y el lenguaje, se presenta en varias de
sus obras y exposiciones, la comunicación a través de símbolos, letras,
lo narrativo hace cuestionar el sistema apelado. Es seguidor de John
Baldessari.
Se puede ver este conflicto de representar una obra de
arte visualmente, como tradicionalmente se logra hacer,
con las otras practicas y las nuevas subjetividades que
surgen como es el uso del texto como una obra de arte
tipo pintura, o fotgrafia siendo esta enmarcada.

5. ALEJANDRO CERASCO
Alejandro Cesarco (nacido en Montevideo, Uruguay) vive y trabaja en Nueva York. Sus exposiciones individuales más
recientes incluyen: " Play " , Tanya Leighton Gallery, Berlín (2015), "Prescribe The Symptom ", Midway
Contemporary Art, MN, (2015), " Loyalties and Betrayals ", Murray Guy, Nueva York (2015) , " Revisión
secundaria " , Frac Île-de-France / Le Plateau, París (2013), " Un retrato, una historia y un final ", Kunsthalle Zürich,
Suiza (2013), " Alejandro Cesarco ", MuMOK, Viena ( 2012), " Palabras aplicadas a las heridas ", Murray Guy
(2012), " The Early Years ", Tanya Leighton (2012), " A Common Ground", "Pabellón Uruguayo, 54a Bienal de
Venecia (2011)," Uno sin otro ", Museo Rufino Tamayo, México (2011)," Memoria actual ", Tate Modern, Londres
(2010). Las exposiciones colectivas incluyen: " Bajo el mismo sol ", el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
(2014), " La inminencia de la poética ", 30ª Bienal de São Paulo (2012), " Cuentos cortos ", Sculpture Center, Nueva
York (2011); y " Nueve pantallas ", el Museo de Arte Moderno, Nueva York (2010.) Fue el ganador 2011 del Baloize
Art Prize, con su instalación " The Street Were Dark With Something More Night o The Closer I Get The End" Cuanto
más reescribo El comienzo, "En Art 42 Basel. Estas exposiciones abordaron, a través de diferentes formatos y
estrategias, sus intereses recurrentes en la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura y traducción. También ha
comisariado exposiciones en los Estados Unidos, Uruguay, Argentina y un proyecto para la 6ª Bienal del Mercosur
(2007), Porto Alegre, Brasil. Es director de la organización artística sin fines de lucro, Art Resources Transfer.

6. 2012, cuatro impresiones de chorro de tinta enmarcadas, 30 × 40 pulgadas
"Where I'm Calling From" es un libro imaginado, presentado en cuatro copias, que compila una serie de fotografías y
textos que reflejan y exploran las influencias del artista y los primeros trabajos. Las obras compiladas y las referencias
son un desvelamiento de metodologías que actúan como una confrontación directa con el pasado, tal vez como una
forma de dejarlo descansar y comenzar de nuevo.

7. 2012, impresión de inyección de tinta, 30 × 24 pulgadas
"Un retrato del artista como un hombre joven" es una traducción condensada y personalizada del
clásico de James Joyce, que consta de todos los meses de enero de la juventud de Cesarco.

8. 2010, instalación de video, pantalla múltiple / proyección, tiempo variable
"Turning Some Pages" presenta una narración fragmentada que establece el tono para una forma
particular de mirar que también es una forma de leer. Encargado por el Museo de Arte Moderno,
Nueva York.

9. SANTIAGO SIERRA
Él entiende el arte no como una forma de belleza, sino como un
instrumento de denuncia, y eso suele doler, más aún cuando
los métodos utilizados se salen del marco tradicional (y
protector) de la galería.
Su trabajo se fundamenta en la creación de performances e
instalaciones muchas de ellas efímeras, de las que sólo nos
queda el registro fotográfico o la narración de los hechos.

10. SANTIAGO SIERRA
Confronta al espectador con
una controvertida y polémica
visión del capitalismo.
Nacido en Madrid en 1966 pero residente ya desde hace años en
México D.F., es conocida por su controvertida visión de la
economía capitalista. Es una obra claramente política,
condicionada por las diferencias sociales y, en ocasiones,
decididamente dura.

11. SANTIAGO SIERRA
Muro de una galeria arrancado,
inclinado a 60 grados del suelo y
sostenido por 5 personas (México
D.F., 2000)

12. SANTIAGO SIERRA
Busca 30 desempleados en España para
contratarles por el salario mínimo.
Deberán rellenar a mano mil ejemplares
copiando una y otra vez "El trabajo es la
dictadura", con bolígrafo y sobre libros
con líneas azules ya impresas, en
imitación de los cuadernos escolares.
Estos volúmenes se publicarán después
a un precio de 18 euros a través de la
editorial Ivorypress.
"El trabajo es la Dictadura"

13. SANTIAGO SIERRA
LÍNEA DE 160 cm TATUADA
SOBRE CUATRO PERSONAS
10 personas remuneradas
para masturbarse, 2000.
20 trabajadores en la bodega de un
barco, 2001.
20 euros cada uno por permanecer
ocultos en la bodega de un barco a altas
temperaturas y hacer una ruta de tres
horas de ida y vuelta. Las personas
contratadas como en casi todas sus
acciones son marginados sociales:
inmigrantes, drogadictos, …etc.
El interés del artista radica no en el poder
ejercido sobre los contratados, sino y por el
contrario, en la reacción del público, que
generalmente no comprende la radicalidad
de sus acciones y el fin de las mismas.
El cuerpo surge como tema principal de esta
acción, temas fundamentales en la obra de
Sierra están presentes: el tatuaje, la
remuneración del trabajo y las trabajadoras
sexuales. En Salamanca las escogidas
fueron seis prostitutas drogodependientes,
en este caso los servicios fueron pagados
con una dosis de heroína.

14. Es un grupo de artistas plásticos integrado en su mayoría por rosarinos,
pero también santafesinos y porteños como León Ferrari y Roberto
Jacoby. La particularidad de este colectivo se debe, no sólo a su capacidad
de intervenir en el discurso político que publicitan las instituciones
oficiales de circulación del arte, sino también en dejar al descubierto la
tergiversación de la realidad social por parte del poder político a través de
la manipulación de los medios de comunicación.

15. Tiene influencia de pensamientos radicales
de la juventud de los años 60, una lucha en
lo político así como mayo del 68 con
propagandas y afiches.

16. https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=zOwRzr
sXXeQ
https://prezi.com/knse6hiyq4pg/movimiento-artistico-
tucuman-arde/

17. Lucy Michelle Polit Farro
• El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más
variadas manifestaciones creativas, entre las que se incluyen:
propuestas escritas, fotografías, videos, documentos, mapas, planos,
trabajos de tierra, ensamblajes, ambientaciones y actuaciones con el
propio cuerpo del artista, revistas archivos..Ejemplifiquen estas
afirmaciones con propuestas artísticas. Investiguen sobre artistas y
situaciones que no hayan sido abordadas en clases pero que tengan
conexiones conceptuales con las exploradas allí.
https://prezi.com/isqtsox577el/arte-conceptual-
latinoamericano/

18. Lucy Michelle Polit Farro
OLIVIERO TOSCANI

19. FOTOGRAFÍ
AS

21. Generan un debate, una
polémica que tiene que ver
en su mayoría con
cuestiones de cultura, a
través de sus imágenes se
defiende conflictos de
genero e identidad.

22. Lorena Wolffer (México D. F., 1971), a través de su
labor como artista, feminista y activista, da voz en su
trabajo a los invisibilizados e invisibilizadas, que no
invisibles, por el estado patriarcal, el mismo que
institucionaliza públicamente la agresión a los más
desfavorecidos y desfavorecidas
Lorena Wolffer

23. CUERPO COMO LUGAR
DONDE CUESTIONAR EL
MUNDO
Aborda el feminicidio con un enfoque triádico: las mujeres
asesinadas, nombradas desde su unicidad pero también desde la
colectividad, permitiendo la identificación con la otra; los asesinos,
tanto victimarios impunes como Estados cómplices, que dan voz a
los hechos con pasiva neutralidad; y el público, interpretando una
sociedad conocedora de la tragedia de esta masacre contra las
mujeres, pero que asiste a ellos tan sólo observando.
Una estantería de metal con dos mantas oscuras y dos toallas
blancas, una tabla de morgue, guantes de látex y rotulador
quirúrgico. Son los elementos que conforman la escena. A estos
elementos hay que sumar el cuerpo de la mujer, centro de la
performance y a partir del que comienzan a nombrarse realidades.

24. FE de hechos

28. Este artista francés anunció desde su país de origen a través de RCN y Caracol,
emisoras nacionales colombianas, que iría tras las huellas de la secuestrada Ingrid
Betancourt. Su trabajo incluyo trajes, maquillaje, máscaras, impresos. Una acción, en
principio un poco teatral, realizada en el teatrino de La Tertulia. Y una segunda parte
mucho más dramática y real, al interior del Museo, en la cual se cortó un dedo con un
hacha.
Pierre Pinoncelli
Un dedo para Ingrid
Es una actitud que toma frente a un conflicto, una situación que se está
dando en Colombia, este tipo de temas que forman parte del
conceptualismo, que toma como base el contexto social, político ,
geográfico, etc.
Es una practica corporal que tiene sentido solo desde ese
contexto y a la vez es un riesgo que toma, hace que el
espectador se sienta en conflicto y a la vez se sienta
identificado.

29. Wilson Díaz
Una serie de obras que retratan el arte, la propaganda y
la guerra, mostrados desde diferentes ángulos y con
distintos recursos, desde carátulas de discos hasta
portadas de periódicos y fotografías tomadas por el
artista.
Aquí, Díaz explora el entorno inmediato y reinventa una
autobiografía que atesora opiniones sobre la situación
política, económica y de la vida pública de Colombia.
Díaz, quien dio cursos con Camilo Vega en la Universidad
del Valle, desde finales de los años 90 sobre arte y
propaganda, dice que le interesa el tema de “cómo es vivir
en un contexto de guerra, históricamente cómo se han
comportado los artistas, cómo han sido usados o cómo
han tomado partido en esas situaciones conflictivas de
guerra

30. Wilson Díaz